懦弱微電影豆瓣

❶ 調音師觀後感

看完某一作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的調音師觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

調音師觀後感 篇1

昨天在舞房跳舞，中間休息的時候一直在前台看隊員在看的微電影。其中一部就是調音師。

平靜而又略有悲傷的音樂，樸素卻帶有感染力的畫面，一點一點將我們帶進男角的生活里。鋼琴大賽失敗的經歷讓他曾對生活失信心，後來他又通過裝成盲人做調音師這種方式「復活」了。然後跟隨他新的經歷我們看到了覺得他不靠譜，擔心他這樣做影響了自己卻又為了更多的生意而默許他的老闆，不情不願的內心骯臟的服務生，還有在對自己毫無威脅的弱者面前就卸下自己的偽裝和提防的人們……

個人覺得導演的剪切手法風格鮮明而又獨特，大部分都是靜止不動的鏡頭畫面，和短促卻不突兀的剪切，給人微微震撼而又意猶未盡的感覺，妙不可言。在敘述一個女顧客練舞的時候分了幾個鏡頭，運用了拉遠景深位置的手法，凸顯了男角「盲人」的眼神和和其明明享受其中卻又不表現出來的面部神情。

電影開始不久後，優美的鋼琴聲隨著鏡頭的切換戛然而止，並且每到重要的鏡頭切換是音樂也隨之停下或響起，自然不做作，像是在控制電影的節奏，帶著我們一點一點深入。一開始我以為開始那聲響是關門聲，看到結尾我深知我錯了，那是導演宣告結束的聲響，他用倒敘讓我們入戲，真是一個大玩笑。

故事就從那個撒謊的婦人開始。男角為了多賺一份生意，執意要進行工作，他的執意也改變了他的命運。發生了意外的狀況，於是暴露了身份。

有人問我覺得男角死了么，我說我希望沒有可是又不可能。調音師算是一個聰明的偷窺狂，但是也許罪不及此。他為什麼不反抗呢，我想也許是怕沒了未來或是絕望了。那婦人的心裡素質不是一般的強，個人認為搞不好還會把鄰居也搞了。

有必要提的是，電影里的很多細節。比如泰姬陵故事的穿插，走在街上時的男角的開心和滿足，還有鄰居開門的眼神質疑，最重要的是他的日程本。另外，作為配樂和主題鋼琴曲選得很到位。

調音師是一部十三分鍾的微電影，可以說是一部很棒的片子，情節敘述得乾脆利落沒有冗餘，人物心理刻畫深刻而又動人。總之我非常喜歡這樣的片子，好片總能給人們帶來更多的思考和反省。

調音師觀後感 篇2

調音師的上司說了一句話:這社會不是偷窺癖就是暴露狂。女主人的對門鄰居就在門眼後面偷窺了調音師，直接識破了調音師假扮盲人，所以她才會滿臉疑惑的開門。而調音師並沒看到鄰居的滿臉疑惑，女主人卻看到了，女主人以為是自己說丈夫不在家的謊言引起了鄰居的疑惑，所以她才迫不得已讓調音師進去。也正是鄰居這個舉動，間接的將調音師推向了地獄。

影片剛開始調音師就是因為緊張過度在伯恩斯坦鋼琴大賽失敗，說明調音師的心理素質並不好，這也為後面買下伏筆:調音師看到屍體以後非常緊張，演技也大打折扣，失誤不斷。

女主人的丈夫(死在沙發上的老頭)的死狀過於平靜，他在臨死前也沒發覺有人用釘槍指著他的太陽穴?這是因為他是個真正的盲人。這也同時說明女主人對盲人非常了解，識破調音師假扮盲人更加容易。

為什麼鄰居識破了調音師卻沒有揭穿他，這是因為她發現女主人也在扯謊。女主人的丈夫是盲人，還一把年紀，照理說不會單獨出門的，但是女主人之前說他丈夫不在家，這也引起了鄰居的懷疑，所以鄰居開門時的困惑表情是來自於兩個人的，鄰居發現兩個人都在扯謊，所以她不知道說什麼。

很多人對老頭死在地上還是沙發上有爭論，為什麼我覺得老頭是死在沙發上的而不是死在地上的，因為我想不到一個理由兇手把老頭殺死在地上還扶到沙發上坐好，血跡會弄臟沙發和枕頭，會加大處理屍體和血跡的工作量，個人意見。

寓意什麼的就不揭示了，觀眾也應該是各有各的理解和體會。

調音師觀後感 篇3

反轉發生在演員普拉默德的出現，普拉默德是這家餐館的常客，他看到阿卡什彈琴這么好聽，正好他和妻子3周年紀念日即將到來，於是邀請阿卡什去他們家演奏。卻沒想到是悲劇的開始。

有幾幕我至今回想起來，仍然驚魂未定，就是假扮盲人的男主阿卡什受著演員普拉德邀請，去他家為他的妻子彈奏鋼琴。

男主阿卡什如約而至，敲門之後，開門的確是普拉默德的妻子西米，他進入房間之後，彈琴沒多久，就瞥見有屍體出現在客廳拐角處，伴隨著一攤血。這時他借口上廁所舒緩情緒，進入廁所後，男主阿卡什開始小便，此時鏡頭拉長，角落裡出現一個男人，手上緊握一把槍，屏住呼吸盯著男主，看到這里，我和身邊的觀眾不禁吸了口冷氣。

還有一幕也很驚悚，事後普拉默德的妻子西米事後懷疑男主阿卡什不是盲人，他看到了自己的丈夫普拉默德的屍體，也看到了自己的情人將丈夫的屍體塞進行李箱，然後運出房間，因此來到了他家試探，阿卡什給她倒咖啡(仍然假裝是盲人)，等阿卡什回過頭來，一個骷髏赫然出現在眼前，在座的不少人都嚇出聲來，緩和過來才發現是普拉默德的妻子西米帶著骷髏面積嚇唬阿卡什。

除了這些驚悚的畫面讓人影響深刻，開放式的結局也塑造得很成功。結局時功成名就的阿卡什和蘇菲在歐洲相遇，蘇菲嘲諷阿卡什裝盲人騙人都騙到歐洲了，阿卡什卻回答說來話長，找了家咖啡店，向蘇菲娓娓道來他的遭遇。

說自己後來確實被普拉默德的妻子西米被弄瞎了。但是在蘇菲離開之後，阿卡什拄著拐杖，走在街頭，面前有一個易拉罐，砰地一聲，易拉罐被阿卡什用拐杖踢飛出去，電影就此結束，留下一個意味伸長的結局。

調音師觀後感 篇4

（一）

昨晚看完後，做了一個晚上的噩夢，不是因為有多恐怖，而是帶著緊張、復雜、不安、思索進入睡眠，一夜未眠。所以保持一顆平和的心，給你一個平穩的夢，才重要。

（二）

我一直在思索著主人公到底是好人還是壞人?說不上是好人，也談不上是壞人。也許可以歸類於灰色人。在我們的評判意識里，存在二元對立：好與壞、對與錯、黑與白、是與非然而確確實實存在二元對立中的灰色地段。所以，好人未必盡好，壞人未必盡惡。你是好人中的壞人，還是壞人中的好人?自知。

（三）

影片沒有一個結果，而是留下一個懸而不得，由觀眾去臆想。這是我們凡事喜歡追求結果的一個大逆轉。這也告訴我們並不是所有的事情都會有結果，又涉及到二元對立：始對末，始並非一定有末。

（四）

以前最愛看西方片，描寫浪漫愛情、英雄情結、科幻未來但是現在獨愛印度片。因為感受到印度電影都有一種表達，它表達人所思考的，社會所存在的

小乘佛教本來還帶有濃濃的印度教基礎，到了大乘佛教，已經徹底否定印度教聯系了，是無本無根（靠篡改道教）的篡改邪教了。

片里結尾如果是阿卡什幻想的，壞人不殺，壞醫生該死，蛇蠍女人不應該虐殺，而是瞬間死亡，那種輪回，在現實中是被天意否定的。

以壞滅惡，是天道輪回的本意，也符合人民的心意。蛇蠍女人被賣掉各種器官，然後慘死，阿卡什也拿到錢換了眼角膜，這才是真正的輪回。

片中演了有錢人的公寓和窮人也能用得起電熱水壺和天然氣做飯，這一點很好。

調音師觀後感 篇5

看了很多對影片字斟句酌的評論後，我突然有了這種想法，也許導演拍的時候編劇寫的時候都沒有我們解讀的時候想得多。

換個角度來想，如果我是導演，我為什麼會安排這么拍？

感覺有點像構思一部小說，最初決定提筆寫或許只是因為突發奇想覺得這個構架很新穎，而並非意在表達什麼深層次的含義。

回到這部短片，老人為什麼死相如此平靜？因為片子採用倒序，前半段的基調也很平淡，這么做的目的就在於為後面的變故作反襯，讓人覺得意想不到，這便是這部短篇最具創意的地方。所以老人平靜的死相放置在片頭，才不會讓人察覺他已是一具屍體。

為什麼要安排鄰居的出場？其實用意也很簡單，就是為了促成男主進入老女人的家中。至於說鄰居是因為在門眼後面窺探到了男主的喬裝才露面，又說鄰居知道對門老女人撒謊的，我個人覺得有點過度解讀。試想，如果鄰居從對話中聽出老女人在撒謊，她為何要開門露面，知道就知道了，她開門能怎樣，反而不利於她把兩人後面的對話聽完，正是因為她的開門，才使得男主和老女人兩人不得不進屋交談。如果鄰居單純只是喜歡偷窺，那就更沒可能開門走出來了。

鄰居不過是在聽到外面門鈴聲不斷對話不止的情況下才開門一探究竟，而鄰居出場的時間也是為了促成男主被老女人領進家門而刻意為之的，如果鄰居在老女人未開門前就出現，那麼老女人便不會有開門這一出了。

我認為導演全部的安排都是為了促成最後男主進入老人家中目睹老人被殺的這一情景，並沒有那麼深度的詮釋。

至於男主為何不逃跑，我看到的一篇影評講得很好，就是因為性格所致，從男主比賽失敗卻依然選擇扮盲人從事與鋼琴相關的工作也可以看出，他是一個習慣趨於安穩趨於自己熟悉且相對有把握的事情的人，他性格中缺乏冒險的意識，所以即使在面對目睹了老人屍體的情況時，他還是在心情稍微平靜後選擇了更熟悉更能把握的繼續偽裝，誰知道一邊自我安慰說修完琴就走一邊突然想起了自己的記事簿，但已經為時已晚。

最後男主反復念叨琴不彈完自己不會被殺也不過是一種自我安慰，一種僥幸心理，那時他已經沒得選擇，只剩下繼續演下這一條路可走，所以他必須彈下，與此同時又不能表現出自己的害怕，哪怕他已經意識到老女人可能是拿槍對著自己了，他還是心存僥幸如果自己演得好，也許能逃過一劫，所以他需要自我安慰以鎮定自我，所以才會反復默念那句話。

導演安排這樣一句台詞，也只是為了製造最後的開放式結局，我個人就是這么看的。

調音師觀後感 篇6

丘比特射箭必須蒙上眼睛，正義女神必須瞎。用眼睛是看不到事物的本質的，他們的眼睛必須看不見，他們得用心看!正如《調音師》這部電影。

電影裡面說，什麼是生命，取決於肝臟?我想不僅如此吧，應該更是取決於我們每個人的價值觀念。世界是美好的，讓人溫暖，讓人快樂，讓人看到希望;但世界的本質是殘酷的，讓人迷茫，讓人痛苦，讓人走向深淵。然後，我們在深淵中歌唱希望的美好，用痛苦的心去表演生活的快樂。

為了籌錢而假裝眼瞎的阿卡什，在撞見西米和情夫殺人清理屍體的時候，保持了冷靜，沒有當場揭穿假象，而是事後前往報警，這時候的他，內心的良知尚在，道德猶在。但是殺人的人就是警長，你能怎麼辦，而且你報警的舉動，明顯引起了對方的懷疑，你已經被對方盯上了，阿卡什做了我們大多數人都會做的選擇，面對強權，明哲保身。

於是，即便是在死者痛苦的女兒面前，他依舊做了假證詞，事情的真相，他只能在自己的幻想之中大義凜然，然後立刻被警長抓起來，後面的事，他想都不敢想了。看似懦弱，卻很現實，這是身為動物的天性使然，但是即便如此，他內心的善念還在，是非對錯還看得清楚，只是少了勇氣。

但最後，他和醫生合力幹掉西米，換錢治眼睛，被西米毒瞎了的眼睛是治療好了，但是他的心卻瞎了，甚至是連勇氣都回來了，只是勇氣，沒有用在道德的一面。第一感覺和許多評論一樣，覺得他好腹黑，不是個好人，但是設身處地的想想，其實他一系列的選擇之中，對於他個人而言，或許，又是最好的選擇。

那些把疑點說出的證人，哪個不是被西米和警長對付，即便是自己不敢站出來，西米都要毒瞎自己的眼睛，若是自己真的想找警長的`上級去報案，只怕自己連這城都出不去。而最後，有報復的機會，有完成自己裝瞎賺錢目標的機會，有讓自己眼睛恢復視力的機會，而且犧牲的不過是自己仇敵罷了，雖然仇敵不是被法律所制裁，但她也確實罪有應得。若是你異地處之，你怎麼選?我想大多人都會和阿卡什相同吧，人性使然，無所謂腹黑之說，我們是人，不是神，這個世界，我們是用眼睛看的，不是心。

當然，也正因為如此，在電影中，也對睜著眼睛卻什麼都看不到的冷漠之人進行的藝術的諷刺，靠竊取他人器官謀利的計程車司機，死後家人被勸說捐獻器官，很多人都看到這個諷刺，而我卻以為這不僅僅是諷刺，更是對男主未來命運的暗示。選擇了閉上心眼，只看錶面不看內在的人啊，終究會在人生的黑暗中自食惡果，就如同在黑暗中開槍打死自己的警長。

而整部影片讓我整個人都感覺不好的細節，是電影的最後，阿卡什和單純的蘇菲重逢，當年初遇的時候，蘇菲看不出他是裝瞎嗎，我以為若是有心留意，觀察細節，一定可以看出端倪，但是蘇菲沒有發現，因為善良的蘇菲自己選擇了願意相信他，電影中人性的溫暖，似乎就在蘇菲這個人物身上。但是蘇菲卻在最後對男主說，你應該挖掉西米的眼角膜來治療自己，這份狠勁，還是當年那個傻白甜嗎?

單純的蘇菲甚至想要體驗阿卡什的生活只怕這些年，蘇菲也經歷了許多，也不再是那個站在窗下的單純女孩了。而這，其實也是大多數人無奈的生存之道，看似光鮮的外在背後，都有個人的陰暗。

一部《調音師》，展現了人性的懦弱，貪婪，自私，讓人很壓抑，卻又那麼的真實。想要從這個真實的牢籠中沖出去，想要吶喊，我們不僅僅要用眼睛看世界，我們更要用心看，我們要把我們的勇敢放在正確的位置。但是我自己都覺得這樣的吶喊，有些空洞，無力，沒有感召力。因為我自己，只怕和大多數人一樣，以一個睜眼瞎的身份，游盪人間。

從前有人倒了，大家會扶起來，但現在，能打電話呼救求援的人，我都會給他點贊。不是心盲，而是這個世界，真的只有一個規則:適者生存。

調音師觀後感 篇7

電影顯然值得一看，但個人覺得沒有達到排山倒海的好評那個水準，大致是一個足夠消遣的商業佳片，要說是黑馬神作、年度奇片啥的，就有點言過其實了。

好感和遺憾都很明確。

好的部分是滿足了多年心願。作為在中文網人氣超高的國外短片（豆瓣有超過15萬評分，吊打許多爆米花大片），2010年的《調音師》被公認滿是長片潛質。

雖然長片由印度電影人來完成，氣質上總是跟原版有出入，但作為一個全民心願的光榮達成，非常值得捧場，而且整體來說執行並不弱，沒有給原短片丟臉。

不好的部分，主要來自將近140分鍾的片長。

調音師這個點子，比較適合加一些前因後果、感情沖突和人性諷喻，擴展成一個90來分鍾的短小精乾的驚悚片。但是就像之前寫過的，由於印度觀眾的特殊需求，他們的編劇早就習慣了把故事寫到2小時以上。

這讓影片出現了一種基調分裂的狀態。前半個小時，懸念極淡，驚悚寥寥，你幾乎會覺得這是一部盲人音樂家的勵志愛情片。其實很多印度片都有把前戲狠狠擴充的做法，但好歹情緒是統一的，而這個開頭卻像是男女主角演的平行宇宙外傳。

進入盲人彈琴目擊謀殺的主線，驚悚指數急劇上升，構成全片最精彩的部分。這一段充分擴展了短片的概念，不動聲色中如履薄冰的脫險，千鈞一發的試探和反試探，都十足扣人心弦，雖有小瑕疵，但在導演嫻熟的節奏掌控下，維持了足夠的緊張感。

再往後畫風再次突變，搖身變成蓋里奇式的荒誕犯罪片，已經完全脫離原短片再創作。一群局外人加入游戲，幾路人馬圍繞一筆巨款你來我往互相殺，大爆人性醜陋不堪。

平心而論這一段拍得很是刺激，各種算計利用背叛出賣，動作戲也有亮點，但之前好不容易建立起的嚴肅鬥智氛圍，步步為營的驚心動魄，都一掃而空。只有一群自帶黑色笑點的亡命徒，你追我我殺他玩得熱鬧。

等殺戮終於告一段落，電影的最後部分回歸了一開頭的溫情文藝范兒，彷彿《愛樂之城》的寶萊塢翻拍，最後猛然冒出一個十分《非常嫌疑犯》的驚天大逆轉，劇情戛然而止。

有人吐槽電影的缺點是反轉過多影響了邏輯，其實這倒不算大問題，尤其是結局看似下了定論，細琢磨還是個開放式，那麼前面的許多細節都可以有不同的解讀，邏輯問題完全可以見仁見智。

導演還非常聰明地懸置了一些角色的下場，把出bug的幾率進一步降低，無疑也是值得同行借鑒的策略。

但這一切還是無法解決對我而言最大的那個問題，整部電影完全就像是幾部不同電影縫在一起的產物，雖然高潮的某個片段被提到了開頭，竭力製造這是一個完整故事的錯覺，還是無法掩飾拼湊的意味。

所以看的時候不斷在想，這個故事的地域特徵並不強，咱們國家啥時候也翻拍一次，彌補遺憾，超越它？

不過呢，多半是想多了。

調音師觀後感 篇8

影片開頭主人公自己交代自己是個天才，但是不擅長在眾人面前演出，他的不安使得他最初演出失敗，於是只好作為調音師。

但是他卻偽裝成盲人，主人自己說過：人們對於盲人會有更多的同情和可憐，他不僅會有小費。更重要的事，由於他是盲人，認為失會令人更敏感，他的耳朵一定無與倫比，所以其實人們對於他的調音技巧的好壞就不會很在意(同情心理會讓人無意識產生這樣的心理：盲人能當調音師都已經很不錯了，就不要在苛求了)，他不必在意得失，他就能放鬆心態沒有壓力的調音，於是能調得能使自我滿意，發揮自己正常水平。而如果是正常的人，人們就會在於他調音的技巧，主人公受不了這樣的壓力，於是扮成了盲人，他非常巧妙得逃避了在人面前彈琴的壓力，但這畢竟是逃避，但是問題一直存在，前幾次他很順利，包括過馬路，面對性感的跳舞女人，但是當最後一次生命受到威脅時，加上了日程本拉了，他在意了要偽裝的像，雖然他不斷告訴自己就是盲人調音師，但是潛在內心的久違的不安情緒再次浮現，因為他一直在逃避這種感覺，並沒有真正的面對和試圖克服，當這次不得不面對的時候，雖然他作的很好，但是已經來不及了。

這里還有一個可能的現象，男主人公其實完全可以和女主人大打出手，女主人只不過是個老太婆，男主人公其實不必非要裝盲人，只不過男主人公由於被意外的兇殺案給震到了，此時他的「逃避」性格再次顯露，他寧願放棄和女主人搏鬥但有更大概率不死的選擇，也要選擇偽裝成盲人調音師，「逃避」的性格，讓上天決定，他沒有細想過在這種壓力下他的演技是否真能過關，其實我覺得他能夠想明白自己這種情況下他多半會失敗，明智的選擇是應該和女主搏鬥，但是他沒敢這么細想，沒敢承認自己多半會失敗，把命運交給上天，實屬掩耳盜鈴，「逃避」的性格再次顯露，即便是到了最後一刻，他依然還在逃避。

等到不得不面對的時候才面對，那時可能就已經來不及了吧，克服長時間養成的心理情緒的條件反射的慣性是需要時間的。

另外，主人公應該是掛了，電影開篇一個場景「屏幕一黑，一聲響」，可以感覺男主人公掛了。

調音師觀後感 篇9

這部印度電影調音師是由法國微電影《調音師》改編而來，法國的這部微電影豆瓣評分9分以上，只有短短10多分鍾，讓人印象深刻，但是結局的戛然而止，讓人很不過癮。

而這部印度電影結束的那一刻，我慶幸:這2個小時沒有白花。

感謝這部電影的導演，把一個微電影改編得如此成功，不僅做到很好地還原，還讓劇情變得更加跌宕起伏、懸疑和幽默。

男主阿卡什是一個優秀的鋼琴家，為了獲得藝術靈感，嘗試假扮盲人，對比於正常人，盲人更容易集中注意力。

有一天他在路邊被一個叫蘇菲的女孩騎車撞到，兩人因此結緣。蘇菲得知阿卡什是個鋼琴家，而蘇菲的爸爸剛好開著一家餐館，為了表示歉意，蘇菲邀請阿卡什去餐館彈鋼琴，而阿卡什一彈成名，在餐館很受歡迎，同時他和蘇菲也產生了微妙的感情。電影演到這里，也就是一個普通的愛情故事。

❷ 有沒有一部電影讓你看得心如刀割

《螢火蟲之墓》，是日本的一個動畫片，講的是戰爭時期，一對兄妹相依為命，父母都不在了，哥哥十幾歲，妹妹很小，三四歲，哥哥一直瞞著母親去世的消息，最忍不住的是，他們住在防空洞，沒食物，哥哥只能去偷別人家的東西給妹妹吃，然後妹妹自己一個人在所謂的家（防空洞），後來營養不良，妹妹吃泥土，玻璃珠，當妹妹埋死去的螢火蟲的時候，說母親死了也是這樣埋起來的，哥哥突然就忍不住哭起來了，因為他一直瞞著母親去世的消息，原來是寄住的親戚使壞，跟妹妹說的，看到這里我也忍不住哭了起來。

一部很老的電影：阿郎的故事！周潤發，張艾嘉主演的，其中一段，波波哭著對阿郎說她要把波仔帶到美國，後來在家裡阿郎就故意對著波仔發脾氣，把他趕走，趕到他媽媽那裡，就是為了成全波波。波仔在酒店給阿郎打電話，哭著說：老爸，你為什麼要趕我走，我不要離開你，電話那頭的阿郎一句話都不說，只有默默的抹眼淚……就這段，當時的我還在讀書，哭的是撕心裂肺的，這段誰都無法代替的父子情，深深地感動了我，記得當時一個晚上，只要一想到這段眼淚就無法控制……現在工作了，也為人父了，還會重溫這部電影，現在更能體會到當時阿郎的那種不舍和無助，眼淚還是會不自覺的流下來……

有啊，《老師好》

在學校老師組織叫我們看

在學校老師放給我們看的，這部電影是我們學校整個高一都放過的一部電影。那時，剛好分完班。分完班，本來是很高興的。可看完這部電影，我便哭了。回憶起剛來高一是的懵懂和青澀，再和新同學的磨合。使我感到了學生時代的快樂。小學時是這樣，初中時是這樣，高中了更是如此。青春真好。我不是在最美好的時光遇見了你們，而是遇見了你們才有了我這段最美好的時光。

1985年的南宿一中，苗宛秋（於謙飾）老師推自行車昂首走在校園，接受著人們艷羨的目光和紛至沓來的恭維。 桀傲不馴的洛小乙（王廣源飾）、溫婉可人的安靜（湯夢佳飾）、新潮前衛的關婷婷（秦鳴悅飾）、大智若愚的腦袋、舞痴兄弟文明（郝鵬飛飾）建設（郜玄銘飾）、八婆海燕（徐紫茵 飾）、奸商耗子（孫藝楊飾）……三班是一個永遠也不缺故事的集體。 苗宛秋怎麼也不會想到，他即將走進的這個三班將會成為他以及他身邊這輛自行車的噩夢。三班的同學也沒有想到，這位新來的老師改變了他們的一生

最愛的電影是肖申克的救贖。要說心如刀割，我就推薦以下兩部吧

1.《假如愛有天意》

最怕的就是再和你遇見，而我卻無法再陪在你身邊。

即使你願意 可我再也無能為力了。

這一場戲絕對是心如刀割，男主每一個動作都在攪動著我的心扉。

為了這一場遇見，他不知道模擬了多少次，才可以裝作正常人的樣子，故意說些傷害她的話，想讓她死心，重新生活。

我們可以不在一起，但你要活得比我好！

2.《素媛》

一家三口的平淡日子因為一個禽肉而變得墜落深淵，甚至萬劫不復之地。

這部電影不再多說，回憶起來太叫人心如刀割，世界上怎麼有這么禽肉的人存在呢？！小女孩的善心卻被萬惡的禽肉利用並對她殘暴的強奸，令人發指！

最近這個傢伙即將從監獄里放出來，而且據測驗，他的出獄犯罪系數創新高，對於那曾經還未抹平傷疤的一家三口來說，陰霾似乎又即將籠罩。

這種人為什麼不判死刑？！！！！

說到看的心如刀絞的電影，我想應該少不了《失孤》，對於豆瓣6.6的評分我覺得委屈了這部電影，再怎麼也得8.5以上才對得起這個反應 社會 一直存在的問題——拐賣兒童的影片。 《失孤》根據真實事件改編，講述的是雷澤寬（劉德華 飾）15年的尋子之路和後來曾帥（井柏然 飾）尋父的故事。

劇中的雷澤寬老實憨厚，曾帥是一個年輕帥氣的修摩托車的小伙，其實他們要求並不多，一個是想尋找到15年前被拐賣的兒子，給家裡人和自己一個交代。因為他們一家人現在都過得很小心，老母親怕媳婦和她急，媳婦怕他們過不下去，而雷澤寬15年來不敢回去，只能在外面不停地找，一家人都是小心翼翼的活著。另一個就是打算憑借記憶中的鐵索橋、竹林、媽媽梳長辮子的記憶來尋找親生父母。

劇中雷澤寬在兒子被拐賣前，他和普通農民一樣，唯一的希望就是想經營好自己的果園，增加產量，多掙錢，讓家人過得更幸福。但是兒子被拐賣後，他一心想的是尋回兒子，給家人一個交代，給自己一個交代。雷澤寬的尋子之路漫長而孤獨，一個人，一輛摩托，一面旗子、一條路走了15年。尋子的途中有人勸過他：「已經15年了，見面了都不一定認識，茫茫人海是找不到的」，他聽著點點頭，然後拿著手裡的尋人啟事開始在人群中分發。其實這樣的勸告他聽過不少，曾經也萌生過放棄的念頭，但是他還是要去泉州看看這個腳上有傷疤的少年，腳上有傷疤也是他識別兒子的唯一標記。 記得當時看完《失孤》影院里有沒抑制住的哭聲，或許是被感動觸及到了淚點，也或許現場就有另一個雷澤寬。當時的我閉上眼睛，腦中全是雷澤寬騎著摩托車遠去的背影，無法抑制地去想像他的未來，是否會找得到兒子雷達，這么大年紀了，還會繼續嗎？分離15年了，或許就算遇見也感覺不出來，回憶多了可能記憶也是錯的。 對於故事的結尾，其實起初是不太喜歡的，但是當我再次看完這劇後改變了我最初的看法。其實人若至此，要是沒有信仰怎麼能堅持下去？而雷澤寬15年來一直不放棄地在路上，就是因為信仰，因為他相信緣分未盡，父子終究會團聚，只要尋找就有機會，這也是作為父親能夠做的，也正好和他說的：「只有在路上，我才覺得自己是一個父親」呼應。

澤寬15年來從沒放棄過尋找被拐賣的兒子，或許他比誰都明白、兒子是找不回來的，只是內心不願意接受，也或許他尋的是給自己的家找一個說法而已。因為家是老百姓最看重的東西，雷澤寬又僅僅是平凡的普通老百姓，是平凡的父親，平凡的丈夫，平凡的農民，所以與其說最後的他是尋子不如是在尋一個自己可以接受的說法。

影片的最後，雷澤寬還是沒找到兒子雷達，他獨自騎著曾帥給他的摩托車，賓士在公路上。對所有人來說，在認清真相後，最難的是接受。

也希望中國所有被拐兒童的家庭相互鼓勵，珍惜眼前擁有的，好好生活。也只能這么說了，什麼冠冕堂皇的漂亮話，不是當事人沒資格說。

《狩獵》這部電影全片看完後真的覺得很壓抑，電影講述了一個人，一個善良的人，最後被謊言毀掉的故事。有好幾個片段我都是握緊拳頭看下去的。有對旁人的漠然感到的氣憤，也有對男主的忍氣吞聲感到的無奈。

故事的主線是，剛剛和妻子離婚的盧卡斯（麥斯·米科爾森 Mads Mikkelsen 飾）目前在一家托兒所工作，心地善良個性溫和的他很快就受到了同事和孩子們的喜愛，其中，一個名叫卡拉（安妮卡·韋德科普 Annika Wedderkopp 飾）的早熟女孩對盧卡斯尤為的親近。面對女孩幼稚 而單純的示好，盧卡斯只能婉轉的拒絕，可令他沒有想到的是，這一舉動將他的生活推向了風口浪尖。

卡拉報復性的謊言讓盧卡斯背負起了性侵女童的罪名，一時間，這個好好先生成為了整個小鎮排擠和壓迫的對象。好友的憤怒，前妻的不信任，愛犬的死亡和陌生人的惡意讓盧卡斯幾近崩潰，而當小小的卡拉吐露真相之後，惡意卻並沒有隨著盧卡斯的重獲清白而劃下句點。尤其是最後的一幕從林中的槍響，讓整個故事顯得更加的沉重。即便卡拉吐露真相之後，也沒有人願意相信盧卡斯，他們寧願相信原來的那個謊言。他們依然拿起獵槍，槍口對准了盧卡斯。

這個結局真是來了個措手不及，在最後這一幕，真相和謊言似乎已經沒了界限。皇帝的新裝這個童話真實的上演了。

電影《伴我同行》

故事講述了四位小男孩聽到廣播在尋找一個12歲小孩的屍體所展開的，他們為了當上小英雄，收到嘉獎，登上報紙，四位小男孩開始接下來的旅程，一路上他們遭遇狼狗，輪流守夜，河裡一起沖涼洗澡，克服飢餓與恐懼，在找到屍體時碰上了一群小混混，其中最為懦弱的一人拿起從家裡偷偷拿走的手槍保護同伴嚇走了那群混混，最後故事平淡結尾，四位孩子每位都有自己的悲傷，頹廢，委屈，煩惱，他們只想撕下小鎮里居民們給他們壞孩子的標簽，但他們互相安慰對方，相信對方，他們會拍著對方的肩部說，我相信你，我懂得你。

影片最後當年四位小男孩早已長大成人

男主當了作家，在電腦屏上打出下面這段話作為結束

I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve ...

從此以後，我再也沒有遇過像我在12歲時遇到的那種朋友……

看了之後想起自己從校園步入 社會 ，從以前覺得身邊朋友兄弟很多，到現在也就兩三知心好友，這部電影帶給我童年時期與同伴一起的回憶，一起打鬧玩耍，那段無法抹去的時光。

有啊！我看的這部電影可有年頭了，它是一部1947年拍的電影，可能年輕人都不知道有這個電影。但它的確是一部震撼人心的電影。

這部電影就是《一江春水向東流》。

這是一部反映抗戰期間人和人性的變化，感情親情和絕情的糾葛，積極向上與沉淪的對映，正義善良與醜陋卑鄙的鮮明對比。

電影講述了上海某紗廠的一個女工素芬和教師張忠良相識相知相愛。後抗戰爆發，張忠良參加抗戰救護隊離開了上海。

幾年後，素芬從農村老家帶著婆婆和兩個幼子回到了上海，在此過程中張忠良的父親被日軍殺害，他的弟弟張忠民參加了抗日隊伍。

為生活所迫，素芬應聘到上海一大戶何文艷家做女傭。在何家的一次晚宴上，素芬偶然見到了多年未曾謀面的丈夫。

但此時的張忠良不僅已經娶了一名交際花王麗珍做老婆，還和王麗珍的表姐也就是晚宴的主人何文艷成了情人。

素芬在極度悲傷下當眾揭穿了張忠良的身份，張忠良惱羞成怒打了素芬。

張忠良母親在知道兒子醜行後，氣憤不已，責罵張忠良背棄家庭出賣人性。但已經墮落的張忠良不為所動。

在這個無恥的負心漢的打擊下，素芬對生活失去了信念，在熱鬧的重慶長江邊的碼頭上，她最後望一眼兩個可愛的兒女，縱身躍入滔滔的江水之中。

當年看這部電影的時候還是一名不諳世事的六七歲小姑娘，當看到素芬跳入長江的那一刻，我趴在母親懷里失聲痛哭，整個露天電影場也是一片抽泣聲。

那時候農村放電影都是在一個村子放一場就轉到另一個村子，我就跟著放映隊在附近幾個村子看了一遍又一遍，每看一遍都哭幾場，媽媽就羞我，我女兒的眼淚都被這個電影流盡了。

上幾天，在手機里又把這部電影看了一遍，依然是淚水婆娑，女兒說我:媽媽就給神經病似的，看個老電影，哭了大半天。

哎！現在的孩子可能都不願看這樣的老電影了，但我還是建議年輕人去看看，它比現在小鮮肉的電影高過不知多少啊！

威爾史密斯的：當幸福來敲門，當時看的我眼淚差點掉出來。

為了維持一家人的生計，史密斯和妻子購買了很多醫療器械開始創業，一切都看起來是那麼美好。然而事與願違，賣掉一部分以後，這些器械開始賣不出去了，這意味著前期的投資打水漂了。這個時候房租遲遲未交，兒子不能在好的幼稚園上學，妻子一天打幾份工，抱怨威爾史密斯無能。有一天，妻子選擇離開威爾史密斯。

你以為這是最難的時刻，接下來，房東將他們父子倆個趕出了屋子，他們開始流浪，租更便宜的房子，住只能呆一晚的流浪公寓，甚至有一晚是在公廁里度過的：威爾史密斯反鎖了公廁門，把衛生紙鋪在地上供兒子休息，到了半夜，有人上廁所敲門，威爾史密斯怕那人進來看到自己如此境遇，用盡力氣堵住門口，此時，無助的他留下了淚水，當時那種畫面真的太令人感動了。你可以想像一個成年男子他當時身上的壓力有多大。

當然，最後主人公憑借自己的努力讓兒子過上了幸福的生活。這部電影我看了不下10遍，吸引我的正是主人公作為男人，頂著壓力，不管自己有多委屈無助，還是能夠不斷奮斗，終於敲響了自己的幸福之門。

❸ 《夜行動物》是一部怎樣的電影

《夜行動物》獲得了16年九月份第73屆威尼斯電影節評審會大獎。

主演是艾米亞當斯（Amy Adams）和傑克吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal ），都是有顏值有演技的實力派。

她堅持等待，餐前酒喝了一杯又一杯，雙目無焦點地四顧。

終於，她的眼神開始聚集，一個復仇的男人漸漸顯現出來……

❹ 有什麼好看的懸疑微恐怖電影

看不見的客人
豆瓣:8.7
天才槍手
豆瓣:8.3
無間道
豆瓣:9.0
烈日灼心
豆瓣:7.9
盜夢空間
豆瓣:9.2
消失的愛人
豆瓣:8.7
羅曼蒂克消亡史
豆瓣:7.7
蝴蝶效應
豆瓣:8.7

❺ 電影《沉睡魔咒》劇情和評價怎麼樣

電影《沉睡魔咒》一上映，首日票房高達3900萬，成為單日票房冠軍，可見其劇情和評價的反響都還不錯，所以受到廣大影迷的喜愛。這部電影還是挺不錯的，從「女巫」視角給我們講了另一個睡美人的故事。

影片劇情有一個亮點，當馬琳菲森把王子抓來時，菲力王子十分矛盾糾結，拋棄禮儀規矩等常規之後親吻下去，公主卻沒有醒來。馬琳菲森開始懊悔自己下這樣的詛咒，以為愛洛公主永遠醒不過來的時候一個告別之吻，卻讓公主睜開了眼睛，原來真愛是需要時間來磨練的，而不只是簡單的一見鍾情。而在這里，馬琳菲森已然從邪惡回到了最初，那個吻便是證明，影片這樣的反轉確實有著畫龍點睛之筆。

看完這部電影，你不僅被其特效所折服，更能體會到編劇和導演拍攝的用心良苦，《沉睡魔咒》它來源於童話，卻比童話更值得讓人思考，一個影片的結束能讓人再回過頭去品味，本身就已經稱得上一部佳作。

❻ 現在有哪些三觀不正卻火爆的電視劇

都說戲劇是源於生活而高於生活，但現實生活中卻並非如此，很多觀眾一邊大呼劇情「狗血」，一邊樂此不疲地吐槽追劇，這也就造成不少三觀不正卻異常火爆的電視劇橫空出世。仔細一想，這類電視劇還真不少！

《我的前半生》——三觀不正的一生

主角演技很好，以至於我恨得牙癢癢。有網友戲稱這部《我的前半生》為：「前半生靠男人，中間靠閨蜜，後邊靠閨蜜的男人。」為什麼這么說？因為這部電視劇從第三者角度，演出了一個第三者為愛「身不由己」破壞了閨蜜的家庭，說直白點就是撬了閨蜜的牆角，還在一邊裝無辜。這部電視劇很紅，話題足、討論度大，但三觀不值得被宣揚，不能過這樣的「半生」！

童年熱播劇《刁蠻公主》的女主角將「混混有什麼不好，無拘無束最是自由不過。」試想如果所有人都有這態度，這社會將亂成什麼樣子？電視劇是消遣娛樂的玩物，但也有一份社會責任，三觀正在培養的孩子看到這些電視劇，不好的啟蒙該怎麼修正？電視行業任重道遠吶！

❼ 推薦幾部適合年輕人看的勵志電影

在迷茫，感覺堅持不住的時候，看勵志電影總能帶給我新的力量與思考，給那些平淡苦悶的日子增添無限的希望，讓我更加堅定內心的選擇，下面是我整理的一些非常有意義的，適合年輕人看的勵志電影。

盡管這個故事情節看上去很老套，學渣通過不懈的努力逆襲考上大學，但就是這份曾經我們都經歷的青春，才讓人感同身受。看沙耶加備考慶應大學的樣子，就像回顧了一遍自己當年備戰高考，全力拚搏的模樣。

向著一個目標奮斗，雖然辛苦但很充實。就如同沙耶加的說的：「還差一點，還差一點，讓我變得更強一點。」這也是我們奮戰時心中所想。

我的分享就到這里啦，希望每一個正在迷茫的年輕人，都能不負韶華，只爭朝夕，最終收獲勝利的果實，加油！

❽ 這10部豆瓣高分電影，值得你看兩遍以上

每一個人都在自己的一生中都會有一些印象不可磨滅或者意義非凡的電影，有關愛情，有關青春，有關家庭，有關科幻有關武俠、動作、救贖、希望等等。

每個階段，每個年紀，每個心態都有著不一樣的意義，電影有時候可以為自己表達出自己的情感，有時候可以展示出自己內心的世界，可以講出那些難以想像的場景，以及很多自己偶像的經典作品。

有時候喜歡一部電影並不是因為電影有多好，有時候僅僅是因為裡面有自己喜歡的愛豆，還有一些作品剛開始上映的時，當時的票房相當慘淡，但是隨著時間的推移，大家才慢慢懂得了他所代表的的意義，以及電影的前瞻性。

每個電影對於每一個人的定義是不一樣的，就像閱讀哈姆雷特一樣，1000個讀者就有1000個哈姆雷特，在你看過的電影中，哪些電影是你心中的NO·10呢？

電影排名不分先後，這是我內心中反復看都不厭的電影。

這部電影是根據余華同名小說改編，由張藝謀導演執導的電影，在我心目中，這是華語電影中數一數二的存在，之前是被禁播的，這部電影講述了富貴的一生，到最後還是從哪裡來，還是要到哪裡去。

葛優和鞏俐的演技毋庸置疑，每一次看著個電影都有著不一樣的意義，有時候活著身不由己，有時生活很難，有時活著也很幸福，每一個心態中的自己，都展現不一樣的態度，電影有些跨時代，同時體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感，也正是因為如此，此片也預示著，無論怎麼樣，我們都要好好的活著。

一部1994的電影，對於很多人來說是一步意義非凡的電影，因為看完後，總能給人一種希望，無論身處何種境地，，人唯一不能被剝奪的是人性最後的自由，這部電影也是很自愈的，讓那些看不到希望的人能夠重拾希望，讓那些困苦的人不在沉迷於自己的遭遇，相比較而言，無論何時，世界上總有很多不幸的人，不幸可能我們不能避免，但是我們能做的是控制自己內在的世界，因為有一種東西那是別人怎麼也關不住的，那就是希望。

這是這部電影的10個經典的語錄，送給大家

1、希望是件美麗的東西，也許是最好的東西，而美好的東西是永遠不會消逝的。

2、痛而不言是一種智慧，笑而不語是一種豁達。

3、總有一天，那些讓你難過的事情，你都能笑著說出來。

4、你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

5、生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼忙著去死。

6、每個人都是自己的上帝，如果你自己都放棄自己了，還有誰會拯救你？

7、忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了？你的上帝在哪裡？

8、強者自救，聖者渡人。

9、心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心。

10、懦弱囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。

本片是對皇後樂隊、傳奇主唱弗雷迪·莫庫里以及他們音樂的致敬以及回顧，這是一段充滿愛、痛苦、接納、偏見和音樂的旅程盛宴。

牙叔的成長經歷像是一個經典的勵志形象，從不起眼的搬運工，被人歧視。到自己努力尋找機會，組成樂隊，皇後樂隊，開始嘗試自己創作，不顧一切發表專輯。再到被別人欣賞，開始流行起來，有了自己的經紀公司和經紀人，名聲大噪。

專注創作，創作出了波西米亞狂想曲，他們的音樂是無法定義的，再到後來經紀公司不看好，果斷離開。

開啟了自己的新的生涯，只是一切來的都太順利了，不親信真正關心自己的人，輕信了小人，女朋友也丟了，人變得格外孤獨，不知道方向。一味的放縱自己，最後發現得病，在經歷了孤獨，眾叛親離的下場後，不再掩飾自己，而是接受自己，和自己和解和樂隊和解。參加了拯救生命這場殿堂級別的演唱會，就像牙叔老爸說的一樣，存善念，說善言，行善事，最後的浪子回頭，完成了自我的救贖。

我決定我是誰，我要做我自己。

牙叔的一生很是跌宕起伏，充滿著人生色彩，有爭議，有魅力，有實力，有影響力，來過一遭，做了真正的自己，別人怎麼說那是別人的事情，這一生足夠。

我來過，我錯過，我愛過，我浪子回頭了。

兩個小時的電影，看完後酣暢淋漓，總感覺時間只過去一瞬，如果你覺得自己難，看看這部電影，應該可以激發你的潛能。

看這部電影的時候年紀還小，只是覺得那時候船上的擁抱真的是太浪漫太美了，原來愛情是可以這么偉大，認識僅僅這么短的時間，竟然可以為了對方可以不顧自己的安危。

這部電影是小李子的顏值巔峰，從那時候的票房來看，大家對愛情都是很期望的，可能在那個年代，愛情也是一個奢侈品吧，特別是這么不顧一切的愛情，裡面的感情以及每個階層的生活對比形成很大的反差，也揭示著，有喜歡的人要去追，什麼身份，階層那都是虛的，只要有真愛，其他的一切都不重要了。

這部電影看了不下5次，最後以悲劇結束也是一種遺憾，一種不完美，正是這種不完美，才讓人戀戀不忘。

小時候,誰都覺得自己的未來閃閃發光,自己無所不能，但是一旦長大,沒有一件事會遂自己心願" 無論生活變得怎麼糟糕，松子依舊善良，依舊堅強的活著，這是一部與自己和解與親人和解，一個人用自己的善良去在這個世界生存的寫照。

只是善良需要自己的強大去捍衛，希望是自己給的，弱者永遠會被欺負，強者自救，無論身處何處境地，都要擁抱希望，只是最後的遺言讓人心疼，生而為人，我感到很抱歉。

這部電影有點爭議，以內有些人認為松子是自己放棄了自己，把自己養的這么胖，把生活過得這么糟糕，只是她之前是真的很善良，很勇敢，無論再苦依舊堅強的活著，他也不缺愛，只是愛錯了人。

看這部電影時，忍不住的停了幾次，因為她的遭遇真的讓人不忍心，要是覺得自己難過，去看看這部電影，可以對比一下。

94年電影界高質量電影聚集年代，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等等等，這些電影都是很好看的，但是那年阿甘正傳得到了奧斯卡最佳影片。

這是一部有關成長經歷，有關愛情始終如一，有關戰爭，有關勵志的一部電影，阿甘是個傻傻的孩子，小時候經常被人欺負，於是他學會了跑，打不贏，那就跑，從開始時候跑不贏，一次不行，那就多經歷幾次，直到他真的跑的比自行車還快。

他有喜歡的人，但是別人以為他傻不懂什麼是愛，其實他一直就喜歡一個人，只是不予，無論對方是什麼境地，無論阿甘是否貧窮還是富裕；在戰爭中，他不顧一切，去挽救戰友的生命，這是一種無比珍貴的精神。

在後面他依舊好好的活著，陰差陽錯，為了成全自己戰友的夢想，一不小心成了富豪，自己跑步，後面有這么多的跟隨者，他彷彿是一個塑造的理想人物，也顯示著大智若愚的狀態。

不免讓人感到，活著就要努力的活著，生活不會辜負每一個人。

人生如夢，跌宕起伏。生老病死，幾度哽咽。黯然銷魂，唯別而已。燦爛人生，生生長流。——《燦爛人生》

6個多小時，看過最長的一部電影，但是依舊覺得不過癮，生活應該就是平平淡淡的吧，平靜而美好，電影有張有弛，當你靜下心和影片中的人物一起往下的時候，你會深深地陷入他們的快樂和痛苦之中。馬迪奧生性固執、直率，這樣的性格影響了他的一生，以及生命，奶奶和孫子一起生活的時候真的很幸福很滿足，人生不過如此吧。

燦爛的人生不必多麼驚天動地，只需平平淡淡，平靜一生的過即很滿足，只是生活不可能讓你這么平靜，張宗輝有各種波瀾，於是你得想好怎麼去應對，有時候內心太孤獨了，沒人理解，活著會比較痛苦，強大的人能挺過去，有些人只能了解自己的生命，每個人對生命的定義不一樣。

看完內心格外平靜，也許這才是真正的生活，燦爛人生。

君子愛財取之有道，開始辛德勒發戰爭財，後來傾盡全力救下那麼多的猶太人，這也是他自我救贖以及抗戰的一種方式吧，納粹對猶太人的瘋狂，是世界所不願看到的，只是沒人有能力，辛德勒以自己的一己之力，救下1200多名人，是多麼的了不起。

雖然規模很大，但是以這個視角去看待這個戰爭，以及去描述這場救贖，真的很感動，記得他們生產的東西都沒有實質性的製造出武器，他不僅要拯救生命，也要以自己的方式為阻止戰爭出一份力。

辛德勒先生的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性，納粹軍官的殘忍，歷歷在目，猶如乘坐時光機，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

其實這部電影可以和【美麗人生】這部電影結合一起看，美麗人生講述了集中營的殘酷，這辛德勒的名單就有多麼偉大。

這部電影給人的感覺是太燒腦了，為何科技能夠延伸到這種地步，這個邏輯讓人深深的折服，不僅有人性的丑惡，但更多的是正義，為人類獻身。

一邊太空冒險，一邊是情感的升華。設計很多科幻：蟲洞、黑洞、太空冒險、多維空間……最核心的仍是親情與愛。

場景如此貼近浩瀚星空，被它環抱；不曾如此觸摸生命之弦，遁入五維幻境。瑕不掩瑜的科幻神作，「愛是一種力量，讓我們超越時空感知它的存在。

給人感覺超級震撼，無論特效還是新意，給科幻電影帶來耳目一新的感覺。

小時候的的時候看著看著笑了，長大了再看一次，眼淚忍不住的掉下來，原來以前的自己沒看懂，直到自己有了一定的經歷，才知道裡面索要表達的是什麼。

那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

下面是電影中經典的台詞，其深意不言自明：

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金盔金甲，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。

教父三部曲，生活是如此的美麗，社會是如此的真實，家庭是如此的重要，想要成為一個男人，必須有以下特質。

對家庭和事業的責任感；

遇事三思，謹言慎行；

言而有信，知恩圖報；

堅毅剛強，殺伐果斷；

懂得妥協，同時又能堅持底線，寬以待人，但有仇必報。

寫在最後，每部電影，之所以如此念念不忘，就是因為他展現出了你想像中是現象，以及你所經歷的事情，有些為你發聲，有些引起你的共鳴，每一部電影中，估計都能找到你自己的身影都能與自己相關聯，這才是電影最大的魅力。