台灣八十歲微電影

Ⅰ 台灣微電影呼吸百度百科

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《呼吸》是由金基德執導，張震、朴智娥、河正宇主演的情感電影，於2007年4月26日在韓國上映。
該片講述了一個即將面臨死亡的死刑犯與因丈夫的外遇而對人生失去信心的女人偶然相遇並墜入愛河的故事。

Ⅱ 找一部八十或者九十年代的感人的台灣片

是台灣電影《豆花女》（又名《金枝淚》）
上映：1992年
導演：陳朱煌
主演：狄鶯 李小飛 謝小魚 蘇育雲

影視賞析
《豆花女》又名《金枝淚》、《媽媽再愛我一次》的姐妹篇。這部影片我先後兩次仔細的觀賞了，裡面的情節感人肺腑，兩次都令我熱淚盈眶。
品味這部悲情影片，我是從兩個方面去思考的。首先，我認為這是一部以生活為線索的影片，另外，它又是一部以母愛為情思的影視作品。
女主人公金枝的丈夫在捕魚時，船沉不幸遇難，撇下金枝和尚未滿周歲的女兒。生活的不幸釀成了金枝的生活重擔，可金枝沒有退縮，她勤勞、能吃苦，以賣豆花為營生，一個人 將女兒撫養長大。在女兒六歲那一年，金枝搬到了姨媽家。在那裡，她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤礦工人，沒有妻子，與兒子相依為命。金枝的出現讓天柱的生活激起了漣漪。二人在姨媽姨丈的撮合下走到了一起。可是，命運就會作弄人，天柱的兒子小魚根本不願意他們的結合，拒絕承認金枝是他的母親，還在同學的教唆下，把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪，並裝神弄鬼的折磨金枝。可是，金枝面對這一切，毫無怨言，毫不遲疑的一而繼往的對兒子獻上她那最聖潔的母愛。面對裝神弄鬼的兒子，性情暴躁的天柱忍無可忍，發出非打死兒子的狂言，可是金枝的話無不令人肅然起敬「要打死他你先打死我」。可這一切仍然未能打動小魚的心，他對生活、對爸爸絕望了，企圖尋求短見，在與母親的僵持中跌進了深潭。金枝沒有絲毫的猶豫跳下潭中救起了小魚。當高燒退去的小魚第二天醒來發現自己緊緊擁抱的繼母時，回憶以前的一切，他終於明白了自己的錯誤，接受了這位偉大的母親。
歷經苦難挫折的一家四口終於以團結幸福告終，四人過起了幸福快樂的日子。在餐桌上他們有說有笑，默默關心著對方，小魚對母親更是尊敬有加，有一次因為堅持要自己喝光母親為他准備的早餐蓮米粥，以至在課堂上放屁而備受責怪，但他卻渾然無怨。
但是，災難卻無情的從天而降，天柱為了保護自己的同事殺豬仔，在煤礦倒塌事故中被無情的奪走了雙腿。他無法承受這一切，性情變得暴躁惡劣，無法承受金枝為了他們的生活深更半夜磨豆花的凄涼。他的一切表現又何嘗不是他作為男人對妻子的愧疚？他的無常的表現又何嘗不是對其妻子深深的愛？
在金枝的悉心照料和鼓勵聲中，天柱重獲了生存的信心，並能拄著拐杖來到金枝賣豆花的地方時，驚異的金枝再也忍不住了，扔下豆花擔狂奔向天柱，兩人緊緊的擁抱在一起，生活似乎又重現了生機，重現了希望……
可是，災難性的打擊再一次降臨。在一個刮台風的日子裡，天柱因為擔心在外賣豆花的妻子，因為惦記著金枝沒有帶雨衣，拄著拐杖出門送雨衣去了。可就在兩人相見的那一刻，天柱不知道是由於意外，還是由於過度興奮，不幸從階梯上滾落下來，拋下妻子兒女永遠去了，留下好好照顧小魚的遺願。
金枝的生命再一度失去了依靠，這一次的負擔更重了，多了一個需要照顧的兒子，生活因此更加辛苦了，積勞成疾的金枝倒下了。金枝倒下後她的兒子和女兒的行動讓我不禁感動了，為了母親，他們撒了善意的謊言，更讓人震撼的是，為了完成天柱臨終時的遺願，金枝犧牲了自己的女兒，成全了兒子的求學旅程，小魚成功的考取了外國的博士生。可生活的困境並不允許小魚出國留學。但為了兒子，金枝再一次犧牲了她的親生女兒，要求自己的女兒將將要出嫁的積蓄拿出來了。金枝女兒的辛酸與犧牲讓我們潸然淚下，而金枝的話語更是讓人無法不為之動情「正是你是我的親生女兒，媽才那樣狠心啊！比起小魚，你幸福多了，至少你還有我這個親生的媽」。
親情的無私、母愛的偉大成全了小魚的出國求學之旅，未來的幸福在金枝看來已指日可待。殊不知，生活最大的厄運卻在後面，兒子小魚在國外求學時因為實驗室起火，他為了營救其他的同學又被無情的奪走了生命。而這一切金枝卻渾然不知，女兒不忍心，也根本沒有勇氣對金枝說實話。在期盼中等待兒子歸來，望著兒子求學地的方向，坐在椅子上的金枝已經白發蒼蒼，可小魚卻始終沒有回來，沒有回來……
生活對金枝太殘酷了，可殘酷下的金枝煥發出的人性光彩卻無不令人肅然起敬。面對厄運，她頑強的與命運作斗爭，沒有退縮，更沒有頹廢。在殘酷生活下所表現出來的人間真情更為突出，異乎尋常的繼母的愛不能不讓人淚濕枕巾。那一幕再一次在我腦海里回響，小魚在全校師生面前朗誦其的獲獎作品「我的媽媽」之後，意外發現生病的媽媽竟然在場時，母子倆在眾目睽睽之下的擁抱以及那經久不息的雷鳴般的掌聲。

我也是小時候看的，當時看得眼淚嘩嘩的~那個小男孩跟他妹妹賣冰棍的情景記憶猶新~

Ⅲ 求台灣的一部電影。裡面是說一個群女學生通過拔河成就自己夢想的。裡面人物具體不清楚

《志氣》（英語：Step Back to Glory）是一部2013年的台灣電影，講述台北女中拔河隊奪得世界冠軍的歷程，由郭書瑤、庄凱勛、楊千霈主演，改編自景美女中拔河隊贏得世界冠軍的過程。

在景美女中奪冠前，以往都是由巴斯克隊奪冠，劇組還砸下百萬請來巴斯克隊來台演出冠軍賽。

電影票房盈餘將捐贈5%做為景美女中拔河隊為台灣前進2013年世界運動會基金。

Ⅳ 台灣80年代電影有哪些

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

Ⅳ 台灣微電影《囚》百度雲資源誰有啊~！謝謝了~

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提取碼：gu95

《囚》是由馬莉執導的紀錄電影，於2017年2月15日在德國柏林電影節上映。

該片以男子「普民」和其他症狀明顯的病人為拍攝對象，呈現了中國東北某精神病院的真實景象。

Ⅵ 求一部台灣微電影的名字，故事主要情節都是在電梯里

微電影《愛情故事一則》
電梯，愛情事故的多發地，這次也沒有例外。本片以留下的淡淡香水味開始，運用第一人稱獨白，搭配上復古考究的畫面色調，講述了銀行宅男五次在電梯間相遇心中女神的喜劇愛情故事。
影片更像一部舞台劇，場景變化少，鏡頭以男女主角並肩站在電梯里的固定鏡頭為主。這些是影片的形式特徵，不是因為五次人物間的相遇與重逢都發生在同一地點，就意味著影片將以無趣和缺乏變化收尾。但是，當男主角羞澀地詢問正在電梯里聽音樂的女主角是否喜歡聽藍調的時候，誇張地說，小編的心都涼了。因為這個情節就好像是搭訕教學里必然會有的一條一樣，從好萊塢電影到草根短片，大家都喜歡上來先耍了這個招式再說。
其實，創作者也有在一步步為結尾的那個「包袱」做鋪陳。巧克力、下雨天、男人無法控制的遐想，每一次相遇男主角對女神的暗戀都又加深了一點。但是，導演的努力敗在了陳舊老套的情節上。不知道有多少人早已猜到了結尾，也許是在男主角詢問心中女神做什麼工作，女神頓了一下，不以為然地說出「服務業」的時候吧。

Ⅶ 找一部新年的微電影也可能是短片。。

公益廣告《回家》:1：《63年後的團圓》
台灣老人李景春，自10歲時離開上海去到台灣，與哥哥李景秋分離63年來再沒回過故土。今年過年，李景春老人踏上了魂牽夢縈的尋親圓夢之旅。
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奈及利亞卡諾市到長春，要歷經8次換乘，歷時35個小時，回家一趟實在不容易。但工程師劉春生說，再難，也要回家過年。
出發的那天，劉春生要先坐十幾個小時的大巴到奈及利亞機場，然後再到衣索比亞轉機，那裡才有到中國的航班。飛機在空中飛行了7個小時終於在香港降落，他又馬不停蹄的飛往北京。在北京匆匆的吃了一碗泡麵後，劉春生終於坐上了回家的車。雖然還要有數小時的車程，但他知道自己離家越來越近了。
還有幾個，一並給你：
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望採納

Ⅷ 【美好2012之勇敢愛】 系列微電影 有哪幾部

我曉得有七部，不過我能找到的就五部，把名稱劇情貼給你哈~~~

劇情介紹
末日來電
《美好2012之勇敢愛》系列微電影首部作品《末日來電》，上映時間2012年08月23日，時長19分12秒。微電影《末日來電》劇情講述遭遇「小三危機」的陳喬恩與男友被迫分手後，又趕上了「世界末日」的到來，只剩下三通電話可以撥出機會，陳喬恩竟意外在通話中得知了小三的真正身份，極度震驚、痛心之時邂逅了「從天而降」的朱梓驍，一場曲折、離奇的愛情故事勇敢上演。同時在拍攝現場，陳喬恩與朱梓驍為了盡快「通電」可謂是下了一番不小的功夫。為了更好的演出劇本中情境，兩人均使出全力，陳喬恩失戀後的心碎痛哭、朱梓驍偶遇陳喬恩時的心疼暗戀都是《末日來電》情感爆發的精彩看點。究竟如何讓愛情勇敢綻放？陳喬恩將怎樣面對「小三危機」？朱梓驍的守護又將換來怎樣的結果？[2]
末日過後
《美好2012之勇敢愛》系列微電影第二部作品作品《末日過後》，，上映時間2012年09月21日，時長20分08秒。由雙導演陣容陳正道、柯孟融聯合執導國內首部喪屍題材愛情微電影《末日過後》劇情以2012年瑪雅預言的「世界末日」為背景，講述一段相當另類的極致愛情。相對於愛情文藝色彩濃重的該系列第一部作品《末日來電》，《末日過後》可以說是多了些「重口味」，堪稱中國版的《古墓麗影》。在「世界末日」過後之際，「喪屍」遍野，作為人類，即將怎樣救贖，聞血追捕？死命而逃？要生存，只有跑！戀人一秒變喪屍，你的選擇是什麼。同時，這也是首次和劉忻搭檔的台灣新晉偶像小生紀亞文，曾是蕭亞軒《瀟灑小姐》、《鑽石糖》MV中帥氣混血男主角，如此「重口味」的影視作品恐怕也是首次嘗試。
規劃局
該劇是由天娛傳媒傾力打造的《勇敢愛》微電影系列第三部，由名導王小帥作為監制，延續了「末日」為主題的愛情故事。 《愛情規劃局》去往2017年的未來世界，在那裡不僅錢可以存進銀行，就連愛情也可以存進銀行換取金錢，而當你把愛情存進銀行後又想得到愛情後該怎麼辦呢？你會願意存入愛情換取錢財嗎，你會選擇對愛情的放棄還是堅守?
逐愛之旅
《逐愛之旅》（又名《末日之戀》）是一部離奇浪漫的末日戀曲的微電影，是《美好2012：不可能的可能》系列微電影中的一部。瑪雅預言的世界末日如期而至，人類彷彿都失去了愛的記憶。科學家預言在新紀元到來之前，如果人們無法找到自己的愛人，將會永遠失去愛的能力。插畫師李惠開始了瘋狂的尋愛之旅，一個如影隨形的男人良一出現。楊佑寧飾演的良一是一名職業殺手，李惠便是他的目標人物，但兩人互生情愫，良一企圖拯救李惠，卻致使兩人遭到了神秘追殺……
壞未來
孫白（段博文飾）是一顆隕石降生在地球上，他的身體上有一個「好」「壞」裝置，當他把旋鈕調到「壞」模式時，他便成了趙寇，一個集結了殘忍、暴力等人類一切缺點、無惡不作的壞蛋，趙寇和活閻王（李茂飾）殺人無數，為非作歹。而「好」模式下的孫白，則是個天真無邪的十五歲少年，喜歡上了同學鄭曉燕（馮文娟 飾）。後來兩人結了婚，又離了婚。地球上為爭奪領海控制權，幾個國家展開了大戰，最後只剩下兩個超級大國：大洋國和東亞國。入了伍的孫白成為了東亞國的秘密武器，軍方用他的血去摧毀大洋國的所有國民，而孫白提出的條件則是一張赦免令。在火車上，孫白又和鄭曉燕相遇了，他的任務是活捉他的前妻，一個大洋國的特務......

Ⅸ 我想知道台灣同志微電影《我可能不能愛你》和香港同志微電影《男朋友》裡面的插曲是什麼，還有歌詞

片頭曲 還是會 韋禮安
片尾曲 翅膀 林依晨
插曲 踮起腳尖愛 洪佩瑜
插曲 我不會喜歡你 陳柏霖
插曲 普通朋友的朋友 蔡昌憲
插曲 現在開始 王宏恩
插曲 旋轉門 Aggie
其中純音樂版本有《翅膀》，《還是會》，《我不會喜歡你》 歌詞自己酷狗一下