『壹』 如何用手機製作微電影
打開手機自帶相機-點擊右側攝像頭圖標-手機會有開啟攝像的提示音-屏幕上會顯示紅色圓點。(部分手機操作方式:打開相機後-滑動相機圖標至旁邊的攝像機圖標)
溫馨提示:如需使用前置攝像頭錄制視頻,請先將拍攝方式切換為前置,方式:打開手機照相機,找到一個左右箭頭的小相機圖標,點擊該圖標即可切換。
『貳』 如何製作小電影
你可以用windows自帶的視頻編輯軟體movie maker來完成自己創意的視頻作品,將已有的視頻片段根據自己設計好的順序依次導入到視頻軌,再將音頻素材(你想加上去的音樂)導入到音頻軌,最後調整視頻軌和音頻軌上導入的素材的長度,使它們在時間軸上長度相同。還可以加個片頭和片尾及字幕等,最後渲染輸出即可成為一個簡單的小電影了。
Movie maker用法簡單,我就是跟著軟體的幫助製作的視頻,完全自學,相信你也沒問題的,預祝你成功!
一般此軟體的保存路徑是:
C:\Program Files\Movie Maker
『叄』 怎麼製作小電影
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通常採用旁路電容來解決穩壓器無法適應系統中高速器件引起的負載變化,
1、以確保電源輸出的穩定性及良好的瞬態響應。
2、旁路電容是為本地器件提供能量的儲能器件,
3、它能使穩壓器的輸出均勻化,降低負載需求。
4、就像小型可充電電池一樣,旁路電容能夠被充電,並向器件進行放電。
5、為盡量減少阻抗,旁路電容要盡量靠近負載器件的供電電源管腳和地管腳。
『肆』 怎麼做電影
1.寫出劇本,劇本劇本,一劇之本。
2.確定演員,可以是自己,也可以找朋友,或者請小演員。
3.找好器材,包括一到兩台DV機,有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地,包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯,需要在電腦上安裝1394卡(硬體),premiere(軟體)等必要工具。
7.合成,輸出電影,刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了,只要你踏出第一步,你會發現,拍一部屬於自己的電影,並沒有想像中的難。
很多事,不是做不了,而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代,在那個年代,你想拍一次電影,可以說難度非常大,因為那時候的電影,就相當於剛出生的嬰兒,還沒有成熟,只有16幀長,需要漫長的時間,因為那時候的電影一次集合一幀圖像,最後才能合成電影。
然而現在就方便很多,我們每個人用自己智能手機,就很快拍出一個短片,當然拍電影說起來簡單,但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中,小編就一一給你介紹電影排成的大致流程,希望對你有所幫助。
第一部:找題材。你想拍什麼樣的題材的電影,根據這個題材,創作一個故事情節,當然不必具體到每一個小的細節,但是一定要有自己的想法,這是電影的一個雛形。
這個想法,一定要有趣,能夠有非常吸引人的地方,大致構思一個人物,動作,畫面,或者是主題,在你創作的過程中,建議你帶一隻筆和一個筆記本,隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般,所以這個開始,你要把所有的道具,地點和演員一一確定下來,然後根據這個元素開始展開一部電影。
找題材
第二步:具體化構思。 在你想法的雛形上,充實內容,確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段:開始,過程,高潮和結局。
開始:需要解決的是,介紹人物和故事背景,建立一個整個故事情節的感情基調,搭建好故事的舞台。
過程:這個階段是故事的真正展開階段,一個電影的成功與否,這個過程,可以說起著至關重要的作用。具體來說,你可以這樣來構思,你要發展的主角和他的朋友,如果有反派,反派和他的朋友,整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配,你需要解決的問題是,這些人為什麼會在這里,在這里要做什麼?他們想去哪裡?目的是什麼?想要達到什麼效果?需要解決的矛盾或者摩擦是什麼?然後才是到高潮。
高潮:這個高潮會是電影的緊要關頭,這個關頭都發生什麼事情。比如說:浪漫的吻發生了,炸彈被拆除,扭曲的政治家被揭發,火星有了大氣,提米被人從井裡救出等等,充分展開你的想像。最好是合乎故事情理,不能太離譜。
結局:需要解決的是,整個故事情節的矛盾有個解決的方案,有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。
具體化構思
第三步:分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面,一種是宏觀上的,只大致繪出主要場景或者是過度; 一種是微觀上的,規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度,或者是多個角度,當然你也可以跳過這一步直接拍攝。
小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化,不抽象,還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。
分鏡頭
第四步:美化電影。使用拍攝技巧,服裝,布景,以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的,所以你需要花費大量的人力物力,以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧:
比如說《黑客帝國》,單色的黃綠色基調貫穿始終,加深了「數字化」的感覺;理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫,具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。
具體來說:要從四個元素來考慮細節。
拍攝風格:比如說紀實風格,這個風格的電影,一般來說還原生活原型,盡量少數強烈沖突和情節,對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格,比如溶合風格,共現風格,繪畫風格等等,想了解的評論留言,小編在詳細為你們講解。
服裝設計:這個在電影中還是相對比較重要的,服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。
布景設計:你希望怎麼設計你的背景,你可以實地拍攝,也可以後期營造,內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起,相信這個不用說,你也能知道,最成功的布景是最不引人注意的布景。
燈光和音樂:燈光要根據你電影的具體風格來具體營造,可以採用淡雅柔燈光,來營造更加吸引人,更加夢幻的氣氛,也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。
美化電影
第五步:組織團隊。你的團隊需要導演,攝影師或攝影指導,選角導演,布景師,攝像師,音響師,服裝設計師,場記,電影剪輯師,聲效剪輯師。
導演:導演控制的是電影的創造性方面,並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影,拍的是你的故事,預算也不錯的話,導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導(DOP):此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行,以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員(或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子)。
選角導演:選角導演決定哪個演員最適合演這部電影,以及洽談合同和時間安排。
布景師:負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師(負責填充布景的道具)。
攝像師:攝像機負責實際拍攝電影,與相機打交道。在小製作中,此人也可能是攝影指導或導演,或兩者兼而有之!
音響師:音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音,或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來;音樂需要挑揀、錄音和混合;擬音(腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等)也需要准備。
服裝設計師:在大製作中,此人會選擇(甚至縫制)所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中,這個職位通常會與另一個職位合並。
『伍』 創作微電影需要什麼技巧
創作微電影需要什麼技巧
寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇,在策劃和構思方面是大同小異的,但具體到微電影的技巧,可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明:
(一)強設置
每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點,而且人物還不止一個,可能是若干個,這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中,我們可以從容設計,可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現,通過這樣一個鋪墊,讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行,微電影總共只有那麼一點時間,不能設置一個長長的開頭,那樣既抓不住人,又浪費金錢和資源。怎麼辦呢?強設置!
在人物性格的設置上,要強烈,要鮮明,要極致,從人物的經歷到人物所處的境遇,一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系,一上來就要緊張,要讓觀眾感覺到有戲,要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢?舉個例子,我曾經推薦過一部微電影,叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的:一個離婚女人,每天守著她的營生——大街上的一座報亭,靠賣報紙維持生計,並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩,用稚嫩的聲音對她說:「阿姨,我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的,必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片,不是錢,就沒有行動,並說道:「你這不是錢,不能給你換硬幣!」女孩說:「我要給我媽媽打電話,我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!
在這部微電影的一開始,人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差:一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女,忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣,給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里,那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹,才能讓觀眾了解到人物的設定,而在一部微電影里,該怎樣做呢?真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話,內容大體是向朋友借錢,說自己老婆生了雙胞胎;打完電話臨走時對看報亭的女人說:「當初你生不出,現在這個又猛生,真受不了!」說者無心,聽者有意,顯然這是女人的前夫,來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意,這就是強設置。後來,小女孩出現,天真無邪、美麗可愛,想給天堂的媽媽打電話,也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。
還有一部外國微電影,其實是一個廣告微電影,叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片,然後,他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜,關上。這時來了一個老人——他的老父親,老人拍拍男主人公的肩膀,像是安慰他。老人拿著一部照相機說:「過去的就先放下,高興些,給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後,男主人公不見了。老人低頭看相機,發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換,男主人公果真進入了相機里的世界,他在相機里忽然意識到了自己的穿越,他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光,他見到了死去的妻子,重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字,伸手給操作相機的父親看,手心上的字是:留下我!
這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動,就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人,以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》,開頭只用一個鏡頭,就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗(因為太緊張),而跌入人生低谷,不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢,他假裝瞎子騙取顧客的同情,這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間,讓人物進入極端狀態(不是鬆弛散漫的生活常態),並迅速使故事激化,讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖,這就是我們要的強設置!
(二)快切入
所謂的切入是什麼意思呢?就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生,人物之間馬上要交手,從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態,我們經常說,常態不好看,非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物,生活不是平靜的生活,不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活,從而給人一種緊張感。
如果你的微電影不能做到強設置,你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態,但這種常態不能持續太久,必須迅速將其打破,這就是「快切入」。繼續用上面的例子,《硬幣》里,小女孩用紙片來換硬幣,冷漠的女人不再冷漠,她收下了孩子的紙片,真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情,此時,觀眾的好奇心也一下子被喚起,後面將會發生什麼呢?
(三)猛引爆
切入和引爆是一件事的兩種表現形式,切入要快,講的是鋪墊的時間要短,不能長,必須盡快打破常態;引爆要猛,講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈,事件本身要激烈、刺激性強!同時,這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣,製造氣氛的緊張,啟動人物的動作——他必須動起來,必須應對變故,必須去做某一個行為或動作。
在《調音師》中,那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家,繼續他的調音師生意,按了幾次門鈴,門沒開,他懷疑自己走錯了門,下意識地(忘掉了自己是「瞎子」)從口袋裡掏出一張紙片,檢查地址是否錯誤。這時門開了,出來一個老婦人,說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態,強調自己是盲人,來一趟不容易,懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣,終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤,手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水,而是血!而且,他透過墨鏡,發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里,已經毛骨悚然。最關鍵的是,扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝,那個老婦人(殺人兇手)正虎視眈眈地盯著他,他將怎樣應對?他會怎樣做?最終怎樣了結?這讓劇情充滿了懸念,充滿了緊張感。
(四)緊扣動作,推波助瀾
通過切入和引爆,使人物迅速行動起來,這時候,微電影不允許我們「花開兩朵,各表一枝」,我們必須緊扣主要人物的動作往下寫,因為微電影篇幅有限。《硬幣》里,報亭女人和孩子之間產生了交集,卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾,但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。
怎樣繼續?推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門,因為她想媽媽;女人因為可憐孩子,不願破壞她的美好願望,於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣,後來不僅給換硬幣,還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好,女人還陪孩子在海灘玩耍。後來,孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落,她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場,女孩像進入了夢境,嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」,「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈(緊扣動作)……這部微電影還有一個溫暖的結尾:多年以後,女人依舊守在電話亭旁,一天,她接到了一個奇怪的電話,電話里一個女聲說:「阿姨,我要換硬幣。」女人抬頭一看,一個青春美少女站在了她面前,少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……
(五)拐點突出,轉折分明
所謂拐點,是指故事到某一個時刻,忽然出現轉折或逆轉,朝著新的方向發展。微電影篇幅很短,如果平鋪直敘,很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子,有位新編劇的故事很有想像力,講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經,回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇,想到凡間逛逛,於是穿越到了現代,遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻,遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友,一路陪著她,並把她的困難一一解決,最後是大團圓結局。
這個故事最大的問題是沒有拐點,沒有意料之外。你想想,身邊有一個萬能的神仙,還會有什麼困境不能解決?還會有什麼危機?一路順暢,萬事如意,這樣的故事還會好看嗎?假如我們非得寫這個故事不可,應該怎樣去修改呢?白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥,他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將,但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了,故事也會出現拐點:他動了心、動了情,但回天宮的時間到了,他該怎麼做?要不要表白?要不要回天宮?拐點分明的故事才好看。
(六)高潮反彈
這里說的是對人物和事件施加壓力,從而產生強烈的反彈,製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」,就是反向施壓。你給的壓力越大,反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具,尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮?高潮就是在故事最後的難關出現後,在難題解決之前,出現的那個極其艱難和緊張的時刻,以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高?當然是越高越好,高到極點,高到極致。
怎樣形成這個「高」?只有一個方法,那就是反向施壓。怎樣理解「反向」?就是情節發展和你的結局(結果)相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了,那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了,好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想,成功了,那之前一定是絕望,一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬,前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾,幾乎絕望,幾乎分手。你給的負面打壓越厲害,困境越巨大,苦難越深重,最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。
(七)出乎意料的結局
微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要,只要有一個最後的大拐點,就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點,沒有一個逆向的拐點,這個故事就很難讓人記住,很難讓人覺得過癮。說得極端一點,好的微電影和壞的微電影的分水嶺,就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼,怎樣設計一個出乎意料的結局呢?伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部,我們需要做一項工作,叫「隱藏」,也就是說,所謂的出乎意料,其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在,最終知道了。
當我們看到一部偉大作品的時候,我們會感嘆:這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局,這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢?這樣一個出乎意料的結果,與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案,不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的,挖一個坑,讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密,後者是藏得越深越好,而前者卻是猶抱琵琶半遮面,埋一部分,露一部分。第二個工作是誤導,就是設置迷霧,引導觀眾「誤入歧途」,讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候,一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料,另一方面重新回憶劇情,觀眾會發現先前已有的信息(就是伏筆中露出來的部分)被忽略了,於是責怪自己不仔細,覺得編劇水平高,這就是所謂的意料之外、情理之中。
;『陸』 vivo手機怎麼製作小電影方法與技巧
首先進入手機相冊界面
這電影製作功能還是很強大的,包括片頭字幕,配樂,特效等等,讓你也可以成為一位電影製作大師,珍藏美好的記憶。
註:Funtouch 3.1以上的系統才有該功能
『柒』 如何製作小電影
你可以用windows自帶的視頻編輯軟體movie
maker來完成自己創意的視頻作品,將已有的視頻片段根據自己設計好的順序依次導入到視頻軌,再將音頻素材(你想加上去的音樂)導入到音頻軌,最後調整視頻軌和音頻軌上導入的素材的長度,使它們在時間軸上長度相同。還可以加個片頭和片尾及字幕等,最後渲染輸出即可成為一個簡單的小電影了。
Movie
maker用法簡單,我就是跟著軟體的幫助製作的視頻,完全自學,相信你也沒問題的,預祝你成功!
一般此軟體的保存路徑是:
C:\Program
Files\Movie
Maker
『捌』 小電影是怎麼製作的
可以分開。
聲畫可以分離。後期配音對口型。視頻剪輯推薦軟體eis5。現在基本用這個。
基本設備:DV,電腦,後期處理軟體。
至於開銷,如果設備自己有,不用租。演員是朋友,不用雇。就是基本生活費用,吃喝吧。小電影不會太多。
希望滿意。