1. 微電影怎麼進行物視角的拍攝
微電影拍攝物視角的拍攝:視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候,可能需要表現出拍攝主體的視角,在這種情況下,不管拍攝的高度是高是低,都應該從主體眼睛高度去拍攝。如:一個站著的大人觀看小孩,就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝,這就是大人眼中看到的小孩子。同樣,小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。再如,一個正蹲在地上幹活的人,要表現他看來到他面前的人的情景是:首先應降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯攝來人的腳部,然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝,最後到達臉部,而不能去直接平攝,這樣才符合常理。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝,可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
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2. 微電影通過構圖中的什麼來展現三維空間
摘要
3. 微電影拍攝技巧,誰分享下
獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法,角度,也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種:平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝,俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝,攝影機不中斷拍攝,不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時,攝影技巧也能形成創作手段,造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝,大規模的戰爭,豪華的建築場面,一人演兩個人的戲。用模型,實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作,造成詩意的效果。
間隔拍攝,使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍,該鏡頭是由下向上拍攝主體,鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感,表示一種贊頌和勝利。因為,這種鏡頭擴大了人物形象,使其托入空中,甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍,該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物(包括人)顯得渺小;將被攝物壓降到地面,從而使觀眾感到人在道德上的壓抑,使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件,成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是,垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
匯隆微電影拍攝專家,出售專業微電影拍攝設備
4. 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。
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(4)微電影中的畫面構圖擴展閱讀:
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
5. 微電影製作技巧22個
微電影製作技巧22個
近年來,微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個,希望能幫到大家!
1. 閃白:在視頻製作剪輯合成節目時,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不採用純白的單色。
2.切:合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會平滑一些。
3.畫面色彩:畫面中盡量避免純黑,純白色,即使是黑色,採用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理,代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感,主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。
4.構圖:除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外,盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5.聲音與畫面:對於是環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
6.正常的畫面色彩:電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和,電視的特性之一就是,亮度會增加,飽和度會下降,但是過於飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一:注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上。
7.顏色的調整:首先去掉顏色,只看灰度圖,調整出正確的過渡和明暗層次,避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色,也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調,近處是暖色調,也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡,使得過渡不單調,顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降,否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。
8.光效:比如說使用PS畫個幾層,然後再在合成中去調整,直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用,但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效,同時要控制光效的層次,即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整,效果會更出色。
9.動畫製作:動畫製作要避免過度的規律和協調,安排好節奏關系,適當打破節奏。
10.適當破壞點規律性:對於變化不大的鏡頭,可以用mask功能來控制調整范圍,需要取捨,不必只著眼於一個鏡頭。
11.結合前後鏡頭:不能單獨只通過一個鏡頭來調節,要把握整體的感覺。
12.考慮合成的真實性:分三種,包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候,比如說太空中的爆炸,對於這種沒有真實經驗的場景,強調先要心理真實,應找合適的借鑒視覺經驗,在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。
13.強烈節奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面,長度一般每段不超過2幀,可以有關系的,也可以毫無關系的,將形成強烈的節奏和沖擊。
14.因果剪輯法:在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中,有時候不考慮動作是否連續,採用因果視頻製作剪輯法。
15.手動調節:要獲得更多的控制和更好的效果,必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維,通過簡單點擊滑鼠,才能實現更好的與眾不同的效果,指望自動生成恐怕無法實現。
16.摳像:摳像最重要的就是根據原素材,結合多種調節方式,把差異最大化。摳像以綠色背景為佳,考慮攝像機的指標,4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果,大大減輕邊緣的紫邊效應。
17.水墨效果:水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分,往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。
18.調色:不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡,對比著調,同時尊重眼睛的識別與審美能力,畢竟眼睛是最為精密的設備。
19.顏色選擇:當在選擇不好某個顏色時,可以通過遮罩,渲染一段動畫,然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化,從中挑選指出最有意境的色彩。
20.電視顯示範圍和安全框:每台電視機的顯示範圍都不同,因此在攝像和後期的影視製作中,安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險,一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。
21.謹慎使用黃色:在視頻製作剪輯的色彩應用上,謹慎使用黃色;黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端,雖然是假象但會帶來審美瑕疵;在黃色加入一點紅,使用橙色代替比較出眾。
22.色彩和景深:色彩和景深非常容易調得過度,導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明,粗看一眼覺得好看,多看幾遍就不耐看。
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6. 微電影有哪些剪輯技巧
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時,如果不直接使用白幀疊化,後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化。這樣形成的畫面,亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外,盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
7. 微電影拍攝後期製作技巧
微電影拍攝後期製作技巧
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧,歡迎參考~
微電影拍攝後期製作技巧
製作流程
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段,導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來,剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯
在初剪得到認可以後,就進入了正式剪輯階段,這一階段也被成為精剪。精剪部分,首先是要對初剪不滿意的地方進行修改,對於不滿意的畫面要進行補拍。
特效的錄入
這個階段是比較關鍵的一個階段,將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作,這里將運用到十分專業的`特效製作軟體,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說,畢竟不是專業學習電影的,所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了,調色要注意的是確定片子的整體色調,不要鑽在局部一個鏡頭的色調,要考慮整體。
配音合成
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果,至此,一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。
製作小竅門
一、閃白:在視頻製作剪輯合成節目時,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不採用純白的單色。
二、切:合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡將會平滑一些。
三、畫面色彩:畫面中盡量避免純黑,純白色,即使是黑色,採用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理,代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感,主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。
四、構圖:除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外,盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
五、聲音與畫面:對於是環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
後期製作軟體
視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體,非常簡單,容易操作,剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等,當然後面這幾個對電腦配置要求略高,有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包,網上也有破解教程,實在不行用試用版也可以的~(PS:每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話,你也不用擔心自己白做工了,同時也方便下次修改)
音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等,這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色:放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件,輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有:噪音、低音、靜音、電話信號等。另外,它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換,可以將cooledit和格式工廠配合使用,可以保證格式的問題得到解決。
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8. 微電影中的什麼是連續構成和並列構成
連續構成又叫「康迭尼」(Continuity),是指用相連的兩個或兩個以上的鏡頭順暢地表現同一個主體的動作或事情發展的流程。作用是省略無關過程,保持動作連貫。
1、連續構成,通過外部畫面造型和主體運動的連續,體現出連貫性。2、對列構成,通過鏡頭對列組接使相連鏡頭之間產生呼應對比等邏輯關系,揭示新的含義和情緒效果。
連續構成名詞解釋,電影的鏡頭組接形式之一。相連的兩個或兩個以上的一系列鏡頭連續表現同一主體的動作。
9. 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的,就是畫面很美,要怎麼後期編輯處理,還是就用機子拍出來的
由於你的機子抵不上專業的攝像機,所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質,首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光:要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環,很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前,應該有足夠的燈光設計,在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2,你機子的設置:因為24格拍攝和快門速度的問題,電影看起來相對比較「模糊」,要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點,你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖:可以網路一下。
4,拍攝技巧:
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。
推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼,以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。
拉 拉鏡頭與推鏡頭相反,是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局,由個別到整體,有總結收場,概括歸納的表達功能,並有一種穩定的趨向性。
搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變,攝像機景別不變的情況下,改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖,以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。
移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭,移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。
跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝,移動方向、幅度與被攝體始終保持一致,景別和角度都不作大的變化。
轉 轉的技巧形式有兩種,一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜,得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性,搖攝時產生的「轉」動感。
虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化,使畫面中原來清楚的物體變虛,原來虛的物體變實。
晃 晃通常是為了適應特定環境,而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧(顛簸的汽車上,追捕逃犯等)。
甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影,什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧
當然,這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考:
你也可以去仿效電影的色彩效果,應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道,用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調,用粉色調整,畫面會產生藍色的色調。多試,找到你最需要的。
用白平衡調整色調的方法並不是絕對的,你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果,也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調,加紅會得到暖調效果。
色彩飽和度也是重要的一項,你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你,高興的話,給我多追加點,畢竟我碼字很累啊,來點辛苦錢嘛!
10. 微電影後期剪輯5大技巧
切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會更平滑。
閃白
在剪輯合成時,如果不直接使用白幀疊化,後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化。這樣形成的畫面,亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白。(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)
構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外,盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
聲音與畫面
對於環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的.機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大。
畫面色彩
純黑或純白色畫面盡量避免,如果要用到黑色,可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決,但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對於金屬光澤的質感,主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。