微速攝影電影

㈠ 求Mockmoon的《微速攝影：流逝的大自然》(Nature Time Lapse) 1~3部

陽光或陰雨至高的橫截面
為什麼昨夜我夢見了你？
她躺在無人躺過的地方，
涵括哲學，神學，政治學
三葉草身上披著金袍，
和無聲的心靈徹底的觸底的哈哈

㈡ 請問用什麼軟體可以把延時攝影的圖片做成影片。Photoshop可以否，每秒24幀怎麼放啊。

你說的是微速攝影吧，很多都可以，像lightroom ，movie maker ，Pr，會聲會影。如果非要用ps也可以不過只能做成gif格式

㈢ 干貨_延時攝影實操完全指南

延時攝影以美學角度來看，展現的是時間之美，是關於時間的全景，而從技術角度來看，則需要較高的技術基礎、設備基礎和充足的時間。

英文直譯為「時間間隔攝影」，又有縮時攝影、間隔攝影、微速攝影等謂稱。常規的電影是以每秒24秒的幀率來拍攝並播映的，而延時攝影技術則是以低於每秒24格的幀率來拍攝，之後使用常規電影24幀率放映。

其本質是降低每秒的拍攝的畫格數。

其實要追溯到最開始使用延時攝影，甚至可以追溯到喬治·梅里愛時代，1898年梅里愛(Georges Méliès)在其影片《Carrefour De L'Opera》中首次使用了延時攝影技術。

1982年《失衡生活》(Koyaanisqatsi)成為第一部應用延時攝影技術拍攝的電影，片子沒有劇情和對白，全部藝考聲畫關系營造氣氛。

之後，朗·弗里克在他的《時空》(Chronos，1985)、《天地玄黃》(Baraka，1992)，從曼哈頓繁華的街頭到東京忙碌的地鐵，從非洲大地到浩瀚星空，以及《輪回》(Samsara，2011)都使用了延時攝影技術。

2010年由美國攝影師山姆(Sam O』Hare)拍攝的《微紐約的一天》(The Sandpit)當時在網路上產生了很大的影響，該片用了延時攝影和移軸攝影(Til-shift photography)的手法，由單反相機拍攝的35000張照片組接而成，再次掀起用相機拍攝延時攝影短片的熱潮。而到2017年的今天，不少的手機已經可以使用這個專業的攝影技術了。

延時攝影通常以「放大速度、壓縮時間、時光流逝感」為特點，現在已經出現了日益復雜的形態，出現了與運動及大范圍運動延時攝影、長周期延時攝影、大光比延時攝影、高動態范圍(HDR)延時攝影。而運動控制系統(Motion Control System)、延時運動軌道、航拍 穩定器等運動設備的使用讓機動性大大提高。甚至可以進行任意角度和動作的拍攝。AE、Motin等影視特效軟體的加入，更添加了更多可能性。

1相機的選擇

用來延時拍攝的相機實際上沒有特殊的要求。

目前，市場上的單反相機幾乎都可以勝任這個任務。在選擇相機時要特別注意相機的感光器件像素數，應該在1000萬以上，這樣的感光器件水平像素數可以超過4000，以保證最終可以生成4K視頻。

2相機的控制方式

A.目前市面上的主流單反有些已經內置延時拍攝功能，我們調出菜單設定好就可以完成延時拍攝，甚至有些相機還可以直接輸出合成好的視頻，非常便捷;

B.相機快門遙控器。相機遙控器一般有高低端兩種，低端的僅是快門線，而高端的通常可以設定拍攝間隔;

C.電腦控制。我們可以使用一台電腦，安裝好相應的軟體(如佳能的EOS - U tility)，然後在電腦上設定拍攝參數，再通過USB與相機連接，對相機進行控制。此 方法 適合在室內進行，不適合野外操控;

D.相機解除。目前圈裡流行相機解除，實際上就是設法進入廠家的工程設置菜單，改變設置。解除後的相機增加了許多功能，如音頻電平表、示波器、HDR、延時拍攝、聲控監測、移動監測等功能，目前解除只能針對部分佳能相機;一些電動雲台、電動滑軌、攝影小車的控制器附帶快門控制介面，可直接連接相機，通過設定拍攝間隔，也可實現延時控制。

3畫面比的設置

由於照片多用於編輯生成視頻，所以最好選取 16:9 模式，以便在後期製作時不用對圖片進行裁剪。如果要使用其他畫幅拍攝，在構圖時一定要考慮到 16:9 裁剪後的效果。

4曝光方式

曝光應首選光圈優先模式，它可適應大部分情景，當然會導致一些圖像閃爍(速度改變所致)發生。如果你特別介意此點，那就必須要對部分照片進行修正。一些高手對拍攝效果要求苛刻，在整個拍攝過程中，會不時調整白平衡、光圈、快門，或設置 EV 參數。

5測光模式

建議使用全面/平均測光(矩陣測光權衡式測光)，因為延時攝影的拍攝時間很長，而且期間景物不斷變化，若是選用重點測光或點測光，可能產生測光失誤，造成亮部過亮或暗部過暗的問題。

6相機格式及大小

相片格式的選取要依照後期方式決定，如果想要在後期對圖片進行修正，應盡量拍攝 RAW、TIFF 格式文件，當然圖像容量較大，一般有一二十兆，且伴隨著存取慢;如果想直接導入編輯軟體，可能一些軟體還需要事先轉換格式，很繁瑣;所以如果不準備在後期對圖片進行加工，可直接存成最高等級的 JPEG 格式，這樣後期編輯會很便利。

7拍攝間隔

下面提供一些參數僅供參考：

天空中飄雲，5-10 秒;

晴天中，物體在地面上移動的影子，15-30秒;

太陽在晴朗天空的軌跡，20-30秒;

星星在夜空中運行的軌跡，20-30秒;

日出日落時的軌跡，太陽的特寫，1-2秒;

行人和車輛，1-3 秒;

點星空，10-30 秒，取決於鏡頭焦距(必要時查詢軟體，如PhotoPills);

工件組裝，10-3600 秒;

樓房建築，1-24 小時;

植物生長的狀態，5-40分鍾;

8編輯軟體

編輯軟體最好能支持4K模式。值得慶幸的是，目前常用的編輯軟體如Premiere，都已開始支持4K模式;再有就是Adobe After Effect，它可以對圖片進行批處理，可實現Zoom in/out 效果，免去了在拍攝時變動變焦鏡頭，還可完成主畫面移動效果。同時還可以進行去閃、去抖處理。

有條件的話，可以購買專用去閃軟體 GB Deflicker，可以嵌入 Adobe 軟體里直接調用。

9拍攝 經驗

在景別不好確定的前提下，盡量使用廣角鏡，拍攝出更廣的角度，便於後期裁剪構圖，畢竟大自然的美景不易獲得，機會遇見了就不能錯過。

在拍攝日出日落的時候，通常選取前後各一小時區間拍攝，伴隨著的一個難題是我們無法准確判定日出日落的精確位置，特別是拍攝日出時。

拍攝星空要學會使用工具軟體進行輔助拍攝，這些軟體可以告訴你日月出沒時間、方位;月旺月朔日期，點點星光、星跡曝光參數;實時尋星;銀河方位等等，例如：

SkyViewFree——尋星軟體;

PhotoPills——非常專業的拍攝星日月軟體;

月相——有關月亮出沒信息;

zSunSurveyor——日月信息。

而且必須會計算ISO、光圈、速度。

拍攝點點星光時，為了防止星星移動造成劃線，必須嚴格控制曝光時間長短，根據鏡頭焦距不同(f =24mm/<20s;f =16mm/<30s)， 極 限 時 間略有不同， 但最好不要超過15秒，以確保拍出的星星是「點」狀。因此在限定曝光時間的前提下，光圈又不可能再度加大，為保證圖片曝光正確，只有大幅提高ISO加以彌補;而當拍攝星軌時，卻有意拍下行星緩慢運動的軌跡，因此曝光時間通常在20~40分鍾，以獲取不同的星軌弧度，因此ISO設定在最低值 100用於彌補，曝光時間長，星軌痕跡長，弧度大，否則就短。

在一些大場景、還想移動拍攝(不可能架設長滑軌)時，目前流行 HyperLapse 拍攝法，即人工等距等時移動三腳架拍攝景物，移動數十米甚至百餘米。這一方式適合在廣場等寬闊場景，一般車輛無法抵達的路徑，拍攝效果讓人眼前一亮。

建議使用減光鏡。常稱為ND 鏡，又名為中灰密度濾鏡，是一種通過灰色度層來降低相機進光量的濾鏡。其本身鏡片呈現灰色色調，對原物體的顏色不會產生任何影響，因此可以真實地再現景物的反差。它可以減少進入鏡頭的光線，讓拍攝者在使用較大光圈時，能以較慢的快門速度來拍攝眼前影像。

㈣ 手機延時攝影用什麼測光強度

延時攝影以美學角度來看，展現的是時間之美，是關於時間的全景，而從技術角度來看，則需要較高的技術基礎、設備基礎和充足的時間。
英文直譯為「時間間隔攝影」，又有縮時攝影、間隔攝影、微速攝影等謂稱。常規的電影是以每秒24秒的幀率來拍攝並播映的，而延時攝影技術則是以低於每秒24格的幀率來拍攝，之後使用常規電影24幀率放映。
其本質是降低每秒的拍攝的畫格數。
其實要追溯到最開始使用延時攝影，甚至可以追溯到喬治·梅里愛時代，1898年梅里愛(Georges Méliès)在其影片《Carrefour De L'Opera》中首次使用了延時攝影技術。
1982年《失衡生活》(Koyaanisqatsi)成為第一部應用延時攝影技術拍攝的電影，片子沒有劇情和對白，全部藝考聲畫關系營造氣氛。
之後，朗·弗里克在他的《時空》(Chronos，1985)、《天地玄黃》(Baraka，1992)，從曼哈頓繁華的街頭到東京忙碌的地鐵，從非洲大地到浩瀚星空，以及《輪回》(Samsara，2011)都使用了延時攝影技術。
2010年由美國攝影師山姆(Sam O』Hare)拍攝的《微紐約的一天》(The Sandpit)當時在網路上產生了很大的影響，該片用了延時攝影和移軸攝影(Til-shift photography)的手法，由單反相機拍攝的35000張照片組接而成，再次掀起用相機拍攝延時攝影短片的熱潮。而到2017年的今天，不少的手機已經可以使用這個專業的攝影技術了。
延時攝影通常以「放大速度、壓縮時間、時光流逝感」為特點，現在已經出現了日益復雜的形態，出現了與運動及大范圍運動延時攝影、長周期延時攝影、大光比延時攝影、高動態范圍(HDR)延時攝影。而運動控制系統(Motion Control System)、延時運動軌道、航拍 穩定器等運動設備的使用讓機動性大大提高。甚至可以進行任意角度和動作的拍攝。AE、Motin等影視特效軟體的加入，更添加了更多可能性。

㈤ 求 微速攝影：流逝的大自然 百度雲免費在線觀看資源

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作品相關簡介：

本片為日本攝影師Mockmoon在日本各地拍攝的大自然延時攝影（NatureTimeLapse），這段視頻獲得了Youtube日本分舵自然攝影部門年度金獎。

攝影師Mockmoon從09年8月起在日本山區遊走，用延時攝影術拍攝了大量自然風光，他的足跡遍布長野、群馬山區，最遠到了南方的鹿兒島拍攝日食，直到12月才最終完成了這段美麗的視頻。

遠山、靜水、星空、銀河、薄霧、流雲、天狗食月，並輔以安靜的鋼琴。最適合一個人靜靜地觀看，讓人從心底贊嘆並敬畏大自然的美麗與神奇。

㈥ 什麼叫微攝影

即「微距攝影」，意為在較近距離以大倍率進行的拍攝，可以將照片上物體的大小，從1:1尺寸，放大到5-10倍左右。微距攝影著重強調被攝體的細節、形態及紋理，是一種非常獨特攝影類型。作為普遍原則，應該使用不大於f/16的光圈，以便讓被攝體全部或大部分都在景深范圍之內。當被攝體無法全部安排在同一平面上時，需要決定對哪一部分合焦。另一方面也可以嘗試大光圈，這樣可以將被攝體的大部分置於景深之外，產生令人滿意的藝術效果。當然還有環閃、穩定的三腳架，近攝鏡等輔助設備可以依靠。

㈦ 佳能5D Mark II的問題

5D2相對於D700的優勢在於：高像素，其像素高達2100萬，所以其解析度高，也就是同一畫面所表現細節更多，但同時，高像素會帶來一個問題，就是高感不行，在同樣面積上的像素越大，單位面積內像素越密，會導致每個像素之間的干擾會變大，在高ISO下沒有地像素的好。不過日常應用，不用洗很大的照片，1000w像素已經足夠！！
5D2的對焦系統比D700差，5D2隻有15點對焦，而D700有51點對焦，從對焦速度和靈活程度上，都有差距。
還有5D2沒有自帶閃光燈，只有外接閃光燈，而D700則內置了閃光燈，雖然內置閃光燈比外接的效果差很多，但是相對外接閃光燈具有更強的便攜性和易用性。
在其他方面，D700和5D2機身做工有人說700好有人說5d2好，白平衡應該是5D2更准。其他我也不是很清楚。
當然以上都是我個人的觀點，估計會有佳友來反駁我，呵呵。
所以，我覺得你如果是專業的影樓，以拍人像為主，那麼，就5D2,如果你是愛好者，拍攝范圍很多，那麼D700，所以主要還是看你用途。

㈧ 攝影師必看的十部經典影片

攝影師必看的十部經典影片

電影與攝影有著千絲萬縷的關系，攝影追求像電影畫面那樣的故事性，而電影則追求攝影那樣精準的構圖。下面是我整理的10部與攝影相關的經典電影，希望能給愛好攝影的你提供幫助!

10. One Hour Photo

中文片名《一小時快相》。主演羅賓·威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。

9. High Art

中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的`雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。

8. Rear Window

中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。

7. Closer

美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜(朱莉婭·羅伯茨飾)等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。

6. Pecker

中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰·沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。

5. Blow Up

中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號。

4. Proof

中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：“當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。”

3. Under Fire

中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。

影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者Russell Price不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。

本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對“戰爭新聞"的生產內幕多了一番了解。

2. Born Into Brothels

《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。

導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。

1. City Of God

《上帝之城》

中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。

㈨ 微速攝影中的fps是什麼意思

FPS是圖像領域中的定義FPS（Frames Per Second）：每秒傳輸幀數。
Frames Per Second更確切的解釋是「每秒鍾填充圖像的幀數（幀/秒）」。FPS是測量用於保存、顯示
幀面板使用
動態視頻的信息數量。通俗來講就是指動畫或視頻的畫面數。例如在電影視頻及數字視頻上，每一幀都是靜止的圖象；快速連續地顯示幀便形成了運動的假象。每秒鍾幀數 (FPS) 愈多，所顯示的動作就會愈流暢。通常，要避免動作不流暢的最低FPS是30。某些計算機視頻格式，每秒只能提供15幀。
這里的「FPS」也可以理解為我們常說的「刷新率（單位為Hz）」，例如我們常在CS游戲里說的「FPS值」。我們在裝機選購顯卡和顯示器的時候，都會注意到「刷新率」。一般我們設置預設刷新率都在75Hz（即75幀/秒）以上。例如：75Hz的刷新率刷也就是指屏幕一秒內只掃描75次，即75幀/秒。而當刷新率太低時我們肉眼都能感覺到屏幕的閃爍，不連貫，對圖像顯示效果和視覺感觀產生不好的影響。
電影以每秒24張畫面的速度播放，也就是一秒鍾內在屏幕上連續投射出24張靜止畫面。有關動畫播放速度的單位是fps，其中的f就是英文單詞Frame(畫面、幀)，p就是Per(每)，s就是Second(秒)。用中文表達就是多少幀每秒，或每秒多少幀。電影是24fps，通常簡稱為24幀。

㈩ 求有關攝影的電影、紀錄片、教學片

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