小學微電影寫作教案

① 如何創作一個美好的劇本

微電影劇本寫作基礎：劇本的格式首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫微電影劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看微劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白?當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

② 微電影的製作流程，簡單的，是學生

對於微電影來說，劇本是很重要的。只能提些建議或參考。製作此類短片具備硬體和軟體的要求。硬體不多說，攝影機，電腦必備（條件許可支架，反光板，照明設備）。軟體上除了電腦上必要的視頻製作軟體，格式轉換，網上素材搜索並建立自己的素材庫等等以外，就是劇本的設立。簡單說就像寫作文，把你要拍的作品內容，主題，人物等等寫下來，然後按鏡頭或場景寫出劇本（或者大綱吧）後按你的大綱去拍視頻素材。最後就是後期製作，用視頻製作軟體（用會聲會影就行）加上片頭片尾，字幕，特效，剪輯製作即可。另外你寫好分鏡頭劇本後不需要多台攝影機，按鏡頭劇本拍就行了

③ 微電影劇本格式謝謝！

文學劇本是電視劇的基礎，由劇作者完成，是未來電視劇的框架，對未來電視劇的主題、人物、情節、結構以及風格等作出明確規定。
就篇幅而言，一般情況下每集電視劇的長度加上片頭片尾播映時間大約五十分鍾，寫成劇本大約一萬五千字到兩萬字之間，包含的場景多則七十到一百以上，少則十幾個乃至幾個場景。也有較長的，如最近播映的韓國電視連續劇《愛情是什麼》，每集長度達九十分鍾以上。有些系列短劇，每集長度不過二十多分鍾，寫成劇本也不過六七千字左右。
在對劇本的要求上，劇作者與導演視角總是有所區別，劇作者往往有較強的表現慾望，希望劇本有更強的文學性和可讀性，導演看重的是可拍性，注重劇本的情節和結構，講究視覺效果，其文學色彩在拍攝中往往會被剝離開去，劇作者與導演對劇本的不同要求，也就形成了兩種文學劇本樣式，一種偏重文學性，另一種則偏重鏡頭感。
1、偏重文學性的劇本
特點：
(1)劇本不但是可供拍攝的(習慣上稱為「可拍性」)，而且也很注意文字語言的修辭和文采。它既為導演拍攝提供了基礎，又能成為一種普通讀者閱讀的文字讀物。
(2)往往以場景的時空變化來劃分劇本的文欄位落，但不在每次時空轉換的時候標明時間、地點之類，而是通過對情節的描述自然而然地體現出來。
(3)不對拍攝技術作明確的規定(比如註明什麼「特寫」、「推」、「淡出」之類)，而是通過對藝術形象的直接描寫把內容暗示出來。
[示例一
1921年1月的一天，午後。
倫敦，泰唔士河畔，碼頭上。
冬天的倫敦，細雨中，濃霧漸漸散開，但濕氣還是時時撲面而來。接船的人群中，徐志摩身著深灰色長大衣，外裹一件雨衣，戴著禮帽，衣領也都翻立起來。他右手挎著一把長柄雨傘，左手捧著一束鮮花。一旁，站著劉叔和，也是一身禦寒的衣著。
一會兒，一輛黑色小車駛近，停下，陳西瀅從車窗內探出頭來，抬手向徐志摩打了個招呼： 「志摩，我先去把車停好。」說完，小車慢慢向停車場駛去。
停好了車，陳西瀅向著徐志摩、劉叔和走來。
徐志摩： 「來，來， 西瀅兄!叔和，這位就是陳西瀅先生，說好了今天介紹你們見面的。」
劉叔和走向陳西瀅：「久仰， 久仰! 志摩早就說了，
您是大名鼎鼎的吳稚老、吳稚暉老先生的外甥!」
陳西瀅： 「叔和兄的大名，我陳西瀅也早就如雷貫耳了。今日相識，十分榮幸。」
徐志摩： 「好了好了， 都那麼客氣做什麼?以後,大家還要互相關照才是。」
劉椒和： 「我們也算得上『同是天涯淪落人』 了。
不，這話不對，志摩的家眷一會兒就到，他不算淪落人了，不與我們為伍了!」
2、偏重於鏡頭的劇本
特點：
(1)編劇把提供導演拍攝作為自己唯一的責任和目的，並不準備使自己的劇本成為一種文字讀物。因此，多採用對動作或畫面的直接白描，不追求文采，無可讀性。
(2)以場景(有時甚至細致到以鏡頭)來劃分文字的自然段落。在每段之首專用一行文字標明場(或鏡)號，場面發生的地點、時間等等。
[示例二
(1)校園(外 日)
俯看，濃郁的樹木，古色古香的建築。
越過大片樹林，看見一片湖水。
湖光粼粼，楊柳依依。
湖畔的長椅上，相依相偎的戀人，埋頭讀書的學生。
對面，幾幢紅磚大樓，由遠而近。
(2)機房(內 日)
齊雪竹坐在電腦前，專注地看著著電腦屏幕。
細長的手指在鍵盤上熟練地跳動著。
屏幕上出現一行行英文字母。
齊雪竹看著屏幕低聲念著。
字幕：齊小姐：我們已於4月16日收到您寄的電子郵件，您在信中回絕了我校給您提供的入學機會及獎學金，對此我們深表遺憾並祝您好運……
齊雪竹獃獃地看著屏幕，抬起雙手，插進自己頭發里，搖著頭，痛苦而困惑，喃喃自語：天啦，這到底怎麼回事……
聲音越來越大，在大樓里回響。
(3)教室(內 日)
蕭鋒站在講台上面對學生，侃侃而談：……在我看來，「己所不欲，勿施於人。」這句話包含了中國人全部的道德理念。無論做什麼事情，我們都應該設身處地為別人著想。自己不想得到的，別人肯定也不想得到。譬如說……
呼機的響聲。蕭鋒住口，皺著眉頭往下看著。
台下， 學生們回頭看著， 目光集中一個學生身上。
學生滿臉通紅，低頭把呼機關上。
蕭鋒淡然一笑：譬如說，假如你是個老師，此刻站在講台上講課的是你， 那你肯定不希望聽到這種聲音。
教室里又響起了呼機聲。
蕭鋒停住嘴，皺起眉頭，看著底下的學生：誰的呼機?肯不能關掉?
學生相互看著，有人摸出呼機來看著。
蕭鋒神色嚴厲：把呼機都給我關掉!
有學生笑著：老師，是您的呼機!
蕭鋒伸手往腰間一摸，把呼機拿出來看了看，尷尬地笑了笑：哦，對不起!
學生們看著蕭鋒，鬨笑。
(3)經常明確地從技術上規定拍攝的方法，甚至詳細地對攝制組的其他創作人員(導、演、攝、錄、美——)也作出許多的較為具體的指示。
[示例三
(1)外景。泰晤士河口，日落。風在尖聲呼嘯，宛如鬼嘯。遠景。小男孩匹普沿著河口岸邊跑來，他沿著彎曲的小道跑向攝影機，攝影機用跟搖鏡頭拍攝。小道旁邊豎著一個把犯人屍體示眾的絞架，匹普經過絞架時抬頭看了一眼。漸化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿著一束冬青枝，爬過倒塌的石牆。當他從墓地和老墳旁邊走過時，攝影機跟著他搖向右方。他走向其中一塊墓碑，在它面前跪下，攝影機繼續搖拍——現在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在墳前，風還在呼嘯。匹普拔掉一棵凋謝的薔薇丟在一旁，又重新拍好土，然後把那束冬青枝放在墳頂工靠近有字的墓碑旁。樹枝的折裂聲。
(二)分鏡頭劇本寫作格式
亦稱導演劇本或導演台本，是導演案頭工作的集中表現，是將電視劇的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭的一種劇本。
導演對文學劇本進行分析、研究以後，將未來電視劇中准備塑造的聲畫結合的形象，通過分鏡頭的方式訴諸文字，就成為分鏡頭劇本。內容包括鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、台詞、音樂、音響效果、鏡頭長度等項目。分鏡頭劇本是導演對電視劇全面設計和構思的籃圖，是攝制組統一創作思想，開展工作的主要依據，它有利於保證攝制工作的計劃性。
我們把[示例二改寫成分鏡頭劇本，從中體驗一下兩種劇本的不同差異，也可看出編劇與導演不同的視角。
(三)完成台本
完成台本被稱為鏡頭紀錄本。是在整部影片拍完後，由場記完成的工作。任務是把拍成並定了稿的影片中一切技術、藝術內容，原原本本地紀錄下來，並詳細寫明每個鏡頭的英尺數。它的格式與分鏡頭劇本基本相同，但對場景只作簡略提示

④ 微電影設計思路怎麼寫

微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

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書名：微電影劇作教程

作者：劉純羽

豆瓣評分：7.2

出版社：北京聯合出版公司·後浪出版公司

出版年份：2014-2

頁數：224

內容簡介：

最適合微電影劇作初學者的實戰指南

直面實際創作的難題

分析翔實的正反案例

緊抓循序漸進的練習

本書是最適合微電影劇作初學者的實戰指南。全書直面實際創作中的種種難題，以課堂講授的活潑形式，以認識電影劇本格式、練習無對白的視聽思維、對話寫作、選材、分析題材等為內容，緊抓人物塑造這一核心，通過詳盡的正反案例和循序漸進的練習，條理清晰地講述了微電影劇本寫作過程中的重要技巧。教你從學寫一場戲開始，步步為營地創作自己的劇本。

本書無疑是一本隨著當今影視文化創作的普及應運而生的專業讀物。……那字里行間沒有抽象理論的賣弄，也沒有專業研究者的矯情，相反行文中卻流露著一種親和的情態，娓娓道來的愉悅。

——鄭雅玲，北京電影學院、北京電影學院現代創意媒體學院教授

本書的問世，可謂是雪中送炭, 很好地填補了微電影劇本創作教學上的空白。

——陸軍，上海戲劇學院戲文系主任、教授、博士生導師

對於一門實踐性課程說來，它的教材必須具備對實踐活動的具體指導性和可操作性。與那些空談理論的中外劇作法書籍相比，本書顯然優勢更加突出。它不僅有充足的例證分析，更有循序漸進的系列練習設計。學生在面對這本教材的時候，不會感到束手無措。只要他們按照這本教材設計的練習一步一個台階地走下去，他們的劇作能力必然會有所提高。

——劉一兵，北京電影學院教授、博士生導師

作者簡介：

劉純羽，山東青島人，畢業於上海戲劇學院，獲碩士學位，現任北京電影學院現代創意媒體學院教師。主要講授的課程有：微電影劇本寫作、劇本創作、編劇理論與技巧等，並長期從事電影、短片、戲劇研究及創作。

審訂者劉一兵，北京電影學院教授，博士生導師，中國作家協會會員，中國電影文學學會副會長，北京影視藝術委員會委員，中國作家協會影視藝術委員會委員。主要電影劇本有《朗朗的星空》、《艾滋病患者》、《王長喜來了》《沉寂的富士山》《我是張飛我怕誰》等；主要電視劇劇本有《大哥》《大姐》《人生無悔》《大盛魁》等；主要學術著作有《電影劇作常識100問》《電影劇作觀念》《虛構的自由》等。

⑥ 蒲公英大學張祖慶《創新型教師十二堂必修課》研修筆記統整

緣起：

今春的一日黃昏，翻閱《小學作文創新教學》一文《再遇﹤神奇飛書﹥》中「創意作文」尤其是「曼陀羅創意寫作法」的介紹，天哪，作文還可以這么教？真真拓展刷新了我的認知。

於是，讀課例，看視頻，追微信公眾號「祖慶說」每篇文章，列印摘抄，《童年不可錯過的文學課》、《光影中的創意寫作》再到蒲公英大學的《創新型教師十二堂必修課》實實在在智慧的播撒。每節課後我都激動得睡不著，哈哈，想說：「追祖慶老師，積極又幸福！」

現將所得，做以部分的簡短匯報。

一、關於文本解讀

關注經典，發現經典的無窮魅力，是我們閱讀成長、生命成長的底蘊和養料。之於文本的每一次思考——解構——呈現，都是一重又一重藝術化的創造。

以小說《窮人》為例

第一次創造：維克多·雨果敘事詩《可憐的人們》。它情感濃烈，直抒胸臆，借諸多意象充分表達作者的態度與感情。

第二次創造：列夫·托爾斯泰據詩所改寫的小說《窮人》。情感含蓄深沉，藉助心理、環境、對話等描寫推進故事情節。

第三次創造：出自翻譯家草嬰之手的中文版第四次創造：便是我們語文老師的解讀和課堂上的新生成。（以一頭待宰的豬喻整篇文章，我們對教學內容的選擇，就像把豬解剖為豬腿、豬腰、豬耳朵……哪些適合經一番烹飪端上來成為孩子的美味佳餚？我們得慎重考量。）

本體性教學是我們要努力的方向，即指向語用：認知——實踐——遷移三階段，而非僅停留於課文內容的「初讀——精讀——總結

文本細讀需要關注什麼？

關注描寫手法：《窮人》中環境與屋內景物描寫對比的高超藝術。

關注對比：孩子們安靜的睡著和桑娜心驚肉跳的對比。

關注文本中不易覺察，或陌生，或細微，或矛盾，或反復的表達：如《窮人》中「睡覺還早。」寥寥四字，需要我們洞悉其背後的萬千信息，發現其意義和價值。鍾早已敲過十一點，可以說很晚了。怎麼能說還早？

桑娜和漁夫不舍晝夜的勞作仍度日維艱，不也正深刻體現了他們的貧窮，而提起「窮」，小說題目為《窮人》，全篇卻沒有一個「窮」字，它散發於字里行間，在環境中，在無聲的沉默省略號中，在心理描寫中，處處不言卻處處體現！就「貧窮」而言「睡覺還早」統領了全篇。

關註：死去的西蒙

大家讀此文，常常因為主角光環，關注桑娜，而忽略已死的西蒙。而走進西蒙家，眼前的一幕使「貧窮」又加重了一層：對著門的床，孤兒寡母，疾病痛苦。就如她的生命，悄然停息，一切到了終點嗎？非也！她對孩子們的愛卻依然洋溢在每一個細節里。她將死之間，伸出去的手似乎想要抓住什麼？她的思想里還有什麼不放心的地方？此處，安排學生運用省略號，寫出西蒙臨死前的內心獨白。（由再度認知貧窮，轉化為寫的實踐和遷移。）

對照關於桑娜的心理描寫，來寫西蒙，為學生的表達提供了方向，搭好了支架。安安靜靜的將自己的所感所想有序表達。（聯想日常小組合作，如果我們也給學生搭好支架，也許會更具有實效性。如周邊沒有可以對照的文本，可藉助思維導圖，步步引導，讓學生思維碰撞，有想法，有追尋。）

因此，我們的課堂，當放空則放空，不要太緊鑼密鼓，教案設計，也可適當疏可走馬。

想想自己曾經的公開課教案，連老師動作表情都要再三斟酌，一一寫清楚，劇本一樣演一遍，本末倒置了不是。滑稽至極！

教文本，課堂上哪些可以教？

1、據本班學生的實際認知水平、理解能力和課堂容量。（基礎較好的班級就沒必要單獨安排環節認讀詞語；拓展補充更要慎重，完全沒必要為了「豐富」課堂內容而增加些無關緊要的資料。）

2、文本寫作特色與言語個性。

3、課標對該年級段的基本要求。

加強自身閱讀素養的成長，是語文老師成長的必經之道，如此才能「目中有文，心中有課，手中有法「。感恩祖慶老師所列出的成長書單，已購入，我將手不釋卷，躬身伏案，願遇見語文教學專業路上愈來愈」強壯「的自己。

二、作文教學

《微電影創意寫作》，聽第八節課，幾度淚眼婆娑，心裡，留下來太多！

那是什麼？

試著，同理而論說：我們在上課之後，到底會給學生留下來了什麼？有兩種可能：一是剩下了「教的產物」，是物質內容形式上的剩下；還有另外一種可能是「未教而生成」的東西，是在這節課的觸動之下，學生內在長出來的東西。而我，做為一名祖慶老師的學生，內心正波瀾起伏，可以確定——那是思想的涌動……

（一）、以光影之妙，觸動思維的神經末梢。

抽象的詞，具體化到每一個情境中，它便有了實際的意義。一部好的電影，是無窮魅力的寶貴資源，在經過老師的開發和探索之後，彰顯其不可替代的教學價值。以此為基點引發設計的指向性訓練，在課堂上設支架，無形之中，寫作——成就了學生表達慾望的滿足。這樣的空間里，一切都充滿了創造力！

1、無對白微電影《父與女》變繪本的創作指導：

不同的天氣，不同的年紀，相同的守望，這守望深沉而又漫長……

沉浸於這樣的氛圍，「女兒」幼年至終老，似有淡淡憂傷，孩子們心卻被深深地震盪。

再度欣賞電影，關注細節，以繪本《神奇飛書》為支架，引導學生思索接下來自己的創作：所選用的圖片，哪些適合具體而形象展開描寫，哪些適合一筆帶過，簡潔處理？

學生經歷了這樣的作文課堂，定一生難忘。

2、《月亮之上》創意寫作：寫故事梗概，設計完善電影海報。

強調電影海報文體特徵

時間、地點、人物、事件，清楚表述，留一個結結實實的初刻印象……

高潮、結束、細節，巧設懸念以扣人心弦……

《世界再大不過一碗番茄雞蛋》微妙的補敘鏡頭推動觀眾內心強烈的情感共鳴

《俗世奇人》中《張大力》一故事的結局突轉。

統整：電影與寫作，高明的藝術自有相通，所謂異曲同工。

（二）、創意寫作指導學生思考的課堂策略（舉隅：思維導圖和曼陀羅思考法）

1、思維導圖——鏈接式思考，左右逢源的全面呈現。也正是觀祖慶老師的作文課，我知道並初步學習了思維導圖的簡單運用，獲益匪淺。

2、聚焦一個中心點，問題式生發想像——曼陀羅思考法。

祖慶老師，就是作文教學的教練，神一般的存在，教寫作，他的思想與大境界讓人震撼！因為，唯有思想可以調遣技巧，能讓學生寫得好，寫得高興充盈，最近在課堂上試教的課例，讓我和孩子們激情澎湃，再也不要做課文上攆著學生「下水「的「旱鴨子「！

三、課堂實踐

（一）、課堂上怎麼練就因人而異的評價智慧，提出的問題，學生反饋出乎意料？！

怎麼辦？淡定！！！

妙招①：可以進行再一次的追問、反問，通過師生深層溝通，詳細問答，再現學生的思考過程，從根本上理解學生為什麼這樣問，為什麼這樣說。也讓學生在老師緊鑼密鼓的問中，或急中生智，或再度產生新的思考，鍛煉思辯力與知識遷移能力，學會解決問題！

妙招②：歸謬！！！一般是學生的回答不正確時，老師不直接指出、糾正，而是順從他的想法引導甚至故意誇大，最終學生會發現自己的思路像現實道路一樣，突然行不通了，以此產生自主的反思。求真，探究，這過程自然也樂趣無窮。

特別關註：那些回答問題結結巴巴的學生，才是我們最該教的對象。如果一個孩子，回答問題不正確不流利，我們就直接讓他坐下，而不給予直接的回應，就急匆匆地尋找下一個，直到出現正確的答案，才滿意為止。若一位老師主導出這樣浮誇的課堂，無疑於對學生、對語文的極不尊重，不負責。所以課堂上我們要學會等待，等待學生把自己的想法表達完全，並在此期間快速思考判斷，這個學生問題何在？也許是缺少語言的支架，缺少關鍵詞的引領。無論怎樣，我們有責任，也必須具有這種能力幫助這些迷茫的學生，整理出屬於自己的完整答案，形成培養引領的意識，直到訓練出其擁有完整的表達能力。

我告訴學生，當老師提出問題時不要立刻舉手，如果立刻舉手，則說明你的答案沒有深入地省察，未經省察的答案或表達是無效的，因為思考比知道更重要。同樣的道理有了想法不要立刻表達，中間要有一段追尋，這追尋——就是思考，省察。

（二）、課堂上能否做到關注每一個學生？

一節課，不可能解決所有問題，不可能兼顧所有能力的發展，我們在短短四十分鍾內也無法做到給予每個學生深刻意義上的「關注」。

祖慶老師支招：如何讓學生在課堂尤其是公開課上獲得顯而易見的「成長」——選擇一個學生，緊盯住其在文本深入和課堂延伸的過程中的思考成果，逐環節展示與點評之時再次引導適機拔高，使個體獲得步步前行的新發展。

讓我們所主導的課堂成為夢工廠，即使只是單獨的個體，體驗到走向成功與豐滿的漸變，也不失為一種成功！回想前幾天我所執教古文整合——《矛盾·刻舟求劍》在朗讀展示環節，飛宇的手似舉非舉，好一番鼓勵架著他才站起來朗讀，不出所料他出現了明顯的錯誤——每句話的最後一個虛詞，沒有延長。我趁機讓三五學生給予提示、點評之後，緊接著就安排全體學生的試讀，卻沒有給飛宇再讀的時間。現在想來真是後悔！一來，當時只顧著趕往下一環節，滿心惦記著課堂要完整，卻沒有考慮到這個孩子學得是否充分，是否真正會讀了，進步了。二來，也有所顧忌，太功利主義——怕他依然讀不好，又節外生枝。而其實有什麼好怕的呢？我的語文課堂，不就是為了學生聽說讀寫而來的嗎？一堂課，老師前怕狼後怕虎，總得來說還是底蘊不夠。

（三）、如何向名師學習？

解決課堂突發情況的淡然，絕對能體現一個老師的智慧。將突發的情況，藝術化的解決更有可能使這一節課增添光芒。在日常中，要多看名師的課堂實錄，學習生成本領。

仿照名師的風格，朗讀、解讀文本、評價、與學生對話的風格，同課異構，努力神似，提升技術。從而在巨人的邊上另起一行，在其旁生成自己的創造，不斷鍛造，以形成自己的課堂藝術風格。

（四）、反思如何用於後面的課程，提高自己的教學水平？

下課就寫，趁熱打鐵，將剛上過的一節成功或失敗的課，場景、細節、對話深入具體地回放一遍。

從這節課中，獲得了什麼樣的教訓，能遷移出怎樣的經驗，經一番凝視，提煉，實踐，改造心智模式，著眼於長遠——關注形而上的「道」並獲得成長。

⑦ 小學語文微課教學設計

作為一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要寫一份優秀的教學設計，藉助教學設計可以更好地組織教學活動。我們應該怎麼寫教學設計呢？以下是我整理的小學語文微課教學設計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

小學語文微課教學設計 篇1

隨著移動互聯網、移動終端等技術的迅速發展，我們迎來了微時代：微博、微小說、微信、微電影等微時代產物迅速在社會普及，而微課也順應時代而產生了。

微課是近幾年來興起的一種新的非常熱門的教學形式。那微課的定義是什麼？在國內還沒有一個明確的概念。國內較早提出微課概念的是廣東佛山教育局研究員胡鐵生，他將微課定義為按照新課程標准及教學實踐要求，以視頻為主要載體，反映教師在課堂教學過程中針對某個知識點或教學環節而開展與學活動的各種資源有機組合。上海師范大學黎加厚教授認為微課程是與「課」相對應的概念，是從翻轉課堂中湧出的新概念。他將微課定義為「時間在10分鍾以內，有明確的教學內容，內容短小，集中說明一個問題的小課程」，主要使用「微視頻」作為記錄教師教授知識技能的媒體。

從不同學者對微課的界定我們可以看出：微課的核心是一個「微」字，微型。即針對一個小的知識點、以較短的時間、微型視頻的形式呈現的一種教學手段。有效的微課能夠有效提高課程教學的質量。華南師范大學教育技術研究所的柯清超教授概括了有效微課的四個特點：微型化、優質化、系列化、特色化。在網路日益普及的信息化時代，微課自身的這些特點，決定了微課成為現代社會尤其是網路社會中普遍歡迎的的教學手段。

微課要求在短時間內完成某個知識點的講解，這樣的教學形式和傳統的教學模式會有許多的不同之處。本文將以一個語文微課的製作案例的設計來分析微課設計思路。

一、巧選題，題小而精

好的開始是成功的一半。如何選題是製作微課的關鍵，科學的選題也是微課成功的前提。在微課網觀看老師們的獲獎微課時，我發現老師們的選題都非常細小，如《標點符號運用-提示語的三種位置》、《作文指導——「介紹自己」的三種方式》、《認識田字格和學習基本筆畫「橫」》……觀看獲獎微課的經驗告訴我，微課的選題一定要小，要針對在平時教學過程中的細小知識點，學生理解不透徹的，易錯的問題進行微課選題。根據選題小而精的特點，結合現在不管是入學之初還是中段或高段的學生，很多學生的握筆姿勢都是錯誤的情況，筆者把微課題目定為《握筆姿勢》。與學生的實際結合，把握筆姿勢細化，旨在讓這個細化的握筆姿勢使學生通過微課的形式掌握正確的握筆姿勢。

二、智選材，字簡而明

微課的成敗除了要選好題外，精心的選材也是很重要的，微課教學手段的採用是以提高教學效率為目的，它的表現形式決定了微課教學不能以大篇幅發揮，詳盡說明的手段來實現教學。而語文微課的製作，很大程度上都是以幻燈片的形式錄制，由於幻燈片的容量有限，如果把大批量的文字已幻燈片的形式呈現的話，就會給人密密麻麻的感覺，那觀看者就連看的興趣都沒有。

此外，幻燈片的張數也不宜多，因此，在選材時，要善於提取、取捨相關內容，以關鍵詞的形式呈現在幻燈片上，讓人一目瞭然。在製作《握筆姿勢》的微課時，筆者主要圍繞「握筆」為中心，抓住學生的握筆姿勢選擇所需的材料：握筆步驟的圖片、正確的握筆姿勢圖片和在實際書寫過程中學生易犯的錯誤握筆姿勢圖片。然後用十張幻燈片來講解，讓學生跟著視頻操作，以實際操作的形式讓學生領會和實踐握筆姿勢要領。幻燈片點到哪裡，學生就操作到哪裡。這樣可以激起學生的學習興趣，因為有了操作性的實踐，學生聽課的時候便可集中精神。成功的微課可以使學生領會知識點的要領，進而形成自己的技能。

三、活設計，設計巧妙

好的教學設計是成功的一半。受微課自身短小精悍的的特點限制，一個微課所包含的內容必定是有限的。因而，在設計微課時，切入課題要簡潔明了，迅速與主題相關聯。重難點的設計也要簡單清晰。讓學生能夠通過5到15分鍾的微課學習進而掌握某方面的知識點。如本文例，《握筆姿勢》設計如下：

課程重點為：

掌握正確的握筆姿勢。

課程的難點為：

改掉錯誤的握筆姿勢。

突破方法：

通過實踐掌握正確的握筆姿勢以及對錯誤握筆姿勢的判斷進一步加深正確握筆姿勢的印象。

本文所舉案例是針對小學各年段學生而設計的，目的是要學習正確的握筆姿勢，改掉錯誤的握筆姿勢。因此在設計的過程中結合小學生容易注意力不集中的特點，加入了操作性知識，學習的形式上避免了傳授的單一性，呈現出動手的實操性，因而在整個微課的學習過程中，容易讓學生從講解到實際操作上把握正確的握筆姿勢，改掉錯誤的握筆姿勢。

在微課的設計中，小結要科學快捷。好的微課小結可以起到畫龍點睛的作用，不但可以加深學生對本節微課知識點的印象，還可以達到鞏固知識點的效果。

四、精錄制，視頻清晰

視頻的錄制直接影響到學習者的學習興趣，因此在錄制視頻錄制的過程中要畫面清晰、聲音動聽。在學校的微課製作培訓課時，聽了微課獲獎老師的經驗分享。很多老師為了能夠錄得滿意的視頻，他們選擇了在凌晨時分錄制。錄制過程中一旦出現口誤就得重新錄制，所以最艱難的還是微課的錄制。

由於學校沒有專門的微課製作室，要錄得高質量的視頻需要一個特別安靜的環境。筆者在錄制《握筆姿勢》微課時也是選擇了晚上十二點以後，緊鎖門窗。在錄制的過程中還要特別注意語速、語調，聲音的質量也會影響觀看微課的心情。整個微課的錄制時間只有五分多鍾，但是花了幾個晚上的時間反復錄制和修改。錄制好以後，還要把多餘的部分請技術人員裁剪。經過剪切合並的微課沒有多餘的東西，觀看起來清晰流暢。

總之，在微課的製作過程中，認真把握微課的概念，掌握微課的製作要點，把微課設計得簡潔明了，讓學生從看中學，學中悟，快捷掌握該知識點。作為教師應該掌握微課製作的技巧，把微課資源的優勢充分應用到語文教學中，提高語文課堂教學質量。

小學語文微課教學設計 篇2

設計意圖：

通用小學語文課本中出現的比喻句有幾百個。這些比喻句的運用,使文中的語言生動、形象，能夠引起學生豐富的聯想。教師通過比喻句的教學，可以把學生帶到一個色彩斑斕的世界中去，更主要的是通過比喻句的教學，促進兒童形象思維的發展，進一步提高學生的口頭表達能力和書面表達能力。

學情分析：

目前，比喻句教學還是一個薄弱的環節。不少教師認為：小學生知識底子薄，思維能力低，不易進行比喻句教學或者只能進行極其初淺的比喻句教學。這種觀點是消極落後的，是不切合實際的。隨著科技、經濟的發展，家庭生活條件的改善，孩子們的視野在不斷擴展。大部分兒童在入學前就認識了不少事物。進校後，由於同學間的互相影響，他們接受新事物的能力有較大的提高。另外，小學語文課本中比喻句的出現，基本上遵循由易到難、循序漸進的原則。所有這些都符合小學生形象、直觀的思維特點，都為我們進行比喻句教學創造有利的條件。

教學目標：

1、了解比喻句的作用，認識比喻句的特點。

2、學會寫比喻句。

3、培養學生寫比喻句的興趣，從而樂於表達，樂於寫話。

教學重難點：

1、了解比喻句的表達特點。

2、初步學寫比喻句。

教學過程：

一、品讀句子，領會「比喻句」的.作用。

1、示圖：蘋果。怎麼把這個蘋果寫得形象呢？

2、通過比較句子，感受比喻句的作用。

樹上掛滿了紅蘋果。

樹上掛滿了紅蘋果，像一個個小小的紅燈籠。

3、小結：好的比喻句可以生動、形象地描繪事物,把道理說得通俗易懂,增添文章的色彩。

二、欣賞句子，收獲「比喻句」的特點。

1、欣賞優美的比喻句。

天上的星星彷彿明亮的寶石。

綠綠的西瓜好像一個皮球。

紅紅的太陽猶如一個大火球。

彎彎的月亮像一條小船。

2、觀察句子，找出比喻句的特點。

特點1：具有比喻詞。

特點2：具備兩種相似的事物。

3、小結。

三、練習鞏固，小結「比喻句」的寫法。

1、基礎練習。

把相似的兩種事物連一連。

飛機-蜻蜓，銀杏樹葉-扇子，蘑菇-雨傘，燕尾-剪刀

根據所連的事物寫成一句通順的比喻句。

1)銀杏樹的葉子像一把把漂亮的小扇子。

2)天上的蜻蜓像一架小型飛機。

3)森林裡的蘑菇像一把雨傘。

4)燕子的尾巴像一把剪刀。

2、提高鞏固練習。

把比喻句補充完整。

樹上的葉子飄落下來，像（一隻只蝴蝶）。

楊桃有時候看起來真像（五角星）。

四、鼓勵總結，激發寫「比喻句」的興趣。

多練多寫比喻句，文章生動顯活力。

小學語文微課教學設計 篇3

教學目標：

1.認識擬人句的特點及作用

2.能區分比喻句和擬人句。

3.能把一般的句子改寫為擬人句。

教學過程：

一、了解什麼是擬人句，擬人句有什麼作用

今天的微課，我們來進行「擬人句」的專項訓練。

首先，我們來了解什麼是擬人句，擬人句有什麼作用。

二、區分比喻句和擬人句

平時的作業中，我發現有一部分同學很容易把出現人物的比喻句和擬人句混淆了，下面我們來將二者進行區分。

比喻句：一般分為本體、喻體、比喻詞三部分，本體和喻體有相似特點，但本質不同。例如：這只猴子像一個小男孩那樣頑皮。句中被描寫的物體也就是本體是猴子，喻體是小男孩，本體猴子和喻體小男孩都具有頑皮的特點，但本質不同。很明顯是把猴子比作頑皮的小男孩，所以是比喻句。

擬人句：一般分為本體、擬人詞、擬體三部分，但擬體在句中不出現。例如：小鳥在枝頭歌唱。本體（小鳥）擬人詞（歌唱），小鳥怎麼會唱歌呢？顯然是把小鳥當作會唱歌的人來寫，賦予它人的特點。從形式上看，句中沒出現擬體，也沒出現比喻句的標志——比喻詞，因而是個擬人句。

可見，判斷擬人句關鍵是找擬人詞，看句中是否把物當人寫，其次是不能出現比喻詞，不能出現擬體（表示人物的詞語）。

弄清了以上區別，就不難區分比喻和擬人了，也不至於一見到有「人」的句子就斷定為擬人了。

三、運用擬人的手法把句子寫生動。

認識了擬人句，下面我們根據擬人句的特點來學以致用，小試牛刀，將下面硬邦邦的簡短的陳述句子改為生動的擬人句。

課件出示要求改寫的句子：

1.春天來了。

2.天空中的星星閃爍。

3.柳條兒隨風飄盪。

4.小魚在水中游來游去。

學生匯報交流，教師隨機引導：

1.根據春天花枝招展，十分美麗的特點，想像春天就是春姑娘，於是這個句子可以改寫成……

2.根據星星閃爍的特點，把星星想像成快活眨眼睛的小男孩，但不能出現比喻詞，如果出現比喻詞，那就成比喻句了，我們可以這樣改……

3.根據柳樹外形特點，我們可以把柳樹看作一位長發飄飄、婀娜多姿的美少女，於是這個句子可以寫成……

4.抓住「游來游去」這個詞，想像小魚就是活潑可愛的小孩兒在水中捉迷藏啊、你追我趕、游泳等等，賦予它人的心情人的動作，於是這個句子可以寫成……

今天的微課就講到這，希望同學們以後多做這樣的練習，並在生活中有意識的運用擬人手法描述自己看到的事物。

⑧ 微電影劇本的劇本格式

基本格式如下：

1、首先要寫出時、景、人。

2、在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。

3、對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

劇本分類

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。

微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元/部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。

由於這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。

以著名導演賈樟柯為例，其團隊沒有拍攝進入電影院線的大片，而拍攝了50多部微電影，但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見，在人人都是導演、人人都是主角的網路互動的時代，微電影的特質導致其在網路時代勢必興盛，也成為文化市場新的業務增長點。

⑨ 微電影觀後感怎麼寫

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。

要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。

要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。

正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。

⑩ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。