Ⅰ 小學美術的教學反思
優化小學美術教學環境,能夠有效建立小學美術學習的氛圍,幫助學生更好地融入學習,積極投入小學美術的學習。下面是我為大家整理的小學美術的教學 反思 ,歡迎欣賞。
小學美術的教學反思篇一
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間,美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力,下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上,每一課都只有幾張插圖,其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的准備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生,通過聽聽、 說說 、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級「紙工飾物」這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了,它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣,較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠,童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受,但我的顧慮卻是多餘的了,一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於「戲曲人物」方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的「老生」、「花旦」、「小生」等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的 故事 ,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看,並把講台變成舞台,學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅「武生」的戲曲人物圖,故意弄得比較幼稚,讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情,也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術的教學反思篇二
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與 文化 、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和 方法 ,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色並不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,於是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色 你喜歡哪些顏色 教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢 學生齊聲回答:能。我沒有急於出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,並久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
教學反思:本節課的內容是很豐富多彩的,過程中設計的環節不是很多,沒有多少懸念,是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力,激發興趣,培養學生的審美能力,通過自己的繪制,鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的,因而,教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛,達到了很好的效果。
上完本課有了一些新的體會,在第一次上課時,雖然學生都能按照教師的意圖進行學習,作業也完成得很好,但我總感覺課堂上少了些什麼。課後反思發現,問題源於教師本身,一是教師的課堂氣氛調控沒有到位,教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶,學生的學習活動不夠主動,似乎在給教師「牽」著走。在繼續進行教學時,我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善於表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去,因此整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行,特別是聽音樂畫情感這一環節,學生的熱情更是達到了極至,他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。
小學美術的教學反思篇三
歲月如梭,轉眼一個學年過去了。在這一個學年中,根據我校的實際需要,我擔任了二年級三班的語文、體育以及美術等課。我對一個學期中的美術課 教學 工作 總結 如下:
一、學生情況分析(二年級學生,有以下特點:)
1、學生有濃厚的繪畫興趣。
2、學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力,能進行完整的畫面構思、表現。
二、思想政治忠誠於黨的 教育 事業,熱愛本質工作,認真遵守學校的 規章制度 ,服從領導的安排,工作上兢兢業業,愛校如家,對學生以身作則,言傳身教。
三、教學工作
在教育教學工作中,我認真遵循美術教育原則,根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課,把自己所學的知識盡心的傳授給學生,使學生學到了美術的基本技能和技巧,同時也學會了判斷美和創造美,提高了學生的審美能力。在教學中,我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力,我充分發揮美術教學的特有魅力,使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣,並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活 經驗 緊密聯系在一起,強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。使學生形成美術素養。
在美術教學中,我還注重面向全體學生,以學生發展為本,培養學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展奠定良好的基礎因此,我選擇了有利於學生發展的美術知識和技能,結合過程和方法,組成課程的基本內容。同時,要課程內容的層次性適應不同素質的學生,使他們在美術學習過程中,逐步體會到美術學習的特徵,形成基本的美術素養和學習能力,為終身學習奠定基礎。
四、教學 措施
1、遵循審美規律,多給學生感悟藝術作品的機會,引導學生展開想像,通過比較的、討論等方法,引導學生體驗、思考、鑒別、判斷,提高學生審美趣味。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,積極為學生創設有利於創新精神的學習環境。
3、加強師生的雙邊關系,即中是教師的教,又重視學生的學,確立學生的主體地位。
4、採用多種 教學方法 ,利用現代化的教學儀器,大膽改革。
5、改變評價方法,採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價,充分肯定學生的進步和發展,尊重個性差異,重視學生的 自我評價 ,激發學習興趣。
五、師自身素質的培養
課堂之餘,我認真參加了學校以及教研組組織的各種業務學習,認真學習有關美術方面的知識還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己,完善自己,並虛心向其他教師學習,取人之長,補己之短,從而使自己能更好的進行教育教學工作,能更快地二十一世紀的現代化教學模式。
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Ⅱ 小學六年級上冊美術教學反思
小學六年級上冊美術教學反思
作為一名人民老師,我們要在教學中快速成長,通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗,那麼應當如何寫教學反思呢?下面是我幫大家整理的小學六年級上冊美術教學反思,歡迎大家分享。
美術是一門異常的學科,它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合本事,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標准下的美術課已不再是從前那樣,教師在上頭畫,學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中,在課堂中以學生為主體,使學生成為課堂的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心准備,還是教學中課堂的情景創設、多樣評價,以及課後的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的准備
美術課的准備絕不單單是教具的准備那麼簡單,它還需要有更為廣泛的資料。如在,教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍,我在課前准備了一些民族味較濃的曲子,這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外,更要准備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術,有什麼樣的特點,剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的,還要靠教師長期的一些積累,才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點,很多問題都是值得深入探討的。在那裡我想談我一向在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白,課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證,這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課,也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。並且他們也不會像成人那樣有克制力,這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如,不僅僅要剪的像樣,還要分清楚陽刻與陰刻的區別,這樣勢必就給此課增加了難度,授課教師就會研究小組分工合作,相應的課堂紀律也會混亂。
還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得「雜亂無章」,問題是這樣形式上的「亂」卻並非無效。我曾看過一片文章說,國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正,他們給了孩子足夠的空間去想像、去創作,學生甚至還能夠畫在桌子上,還能夠「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過:「在丟勒中學,學生作畫時能夠戴耳機聽音樂,邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。」我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序,但一味的整齊、安靜,往往會抹殺孩子的自由發展的個性,限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如,又要做到不放縱,不壓制。
例如:能夠嘗試採用比較開放的教學資料。教師能夠藉助一些外界的媒體,引導學生走向自然、走向社會,投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙,還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。並且我認為,有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂,反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍,感覺是那樣的貼近自我,其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想,一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級,我們上美術課的目的就僅有一個,經過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中,我還有很多不足的地方,在以後的教學過程中,我還將會繼續不斷提高自身的美術素質,不斷的改善自我的教學方法,爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時,努力為學生營造一個簡便愉快,趣味味的學習環境和學習氛圍,使學生感到學習沒有負擔,而是一種享受,一種娛樂。
美術課要想上好,還真不是那麼容易,課前的精心准備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的准備
美術課的准備絕不僅僅是教具的准備,它要有更廣泛的資料。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著准備了一些《歡樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的准備之外,更要准備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。那裡我想談我一向在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一齊難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的「亂」並非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,能夠畫在桌子上,能夠「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時能夠戴耳機聽音樂,邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:能夠採用開放的教學資料。教師能夠引導學生走向自然、走向社會,投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感
受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習本事和學生生活相結合的本事。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:「畫的是什麼呀,亂七八糟!」殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,並且個性鮮明,想像力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應當有多重的標准,要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述,為我個人的一些心得體會。經過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美本事,到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以後的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改善教學方法,上好美術課。讓學生掌握必須的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時,努力為學生創造一個簡便愉快,趣味味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
四、注重對學生學習評價:
在教學中,要異常注重對學生的.綜合評價,在知識的理解與表現中,學生表現參差不齊,為了挖掘每一個學生潛在的本事,因材施教,根據學生個性及作品造型特點的不一樣,分別進行鼓勵和引導,評價以肯定為主,教師評價和同學及學生自我評價有機結合,保護學生的學習進取性,使每一個學生都得到個性的張揚。
通過本課的教學,學生學會了簡單的設計圖的畫法,學生能夠畫出簡單的設計圖。在筆的設計中學生體現了非常豐富的想像力,大家為自己設計的筆加裝了各種不同的裝置,什麼電扇呀,太陽能電池呀,還有的學生設計出了智能筆,實在是很有意思。
在這節課中,我個人覺得我對學生的引導是較為成功的。教科書中的范圖多是科幻風格的作品,什麼加指南針呀,加手錶呀之類的。為了啟發學生的想像力,我設計了兩種不同的風格,作為補充范圖,第一是唯美風格的黃金羽毛筆,第二是可愛風格的不倒翁筆。我在向學生介紹完了書中的筆之後,又出示了自己的掛圖。使學生得到較好的啟發。讓學生知道設計的思路有不同的傾向,這個世界豐富多彩。從學生作業來看,學生的作業,很適合學生年齡特點,設計圖中的圖像、尺寸、材料和功能介紹,形象生動的。通過本次課的學習,學生們相互啟發,開闊了思路。這對於培養創新精神,養成善於關注身邊事物的習慣是有幫助的。
以往的美術課堂教學,我一味注重形式上的創新,卻忽視了對學生藝術素養、藝術沉澱以及藝術審美的系統訓練,非但不能促進藝術水平的提高,反而造成藝術需求的斷層。經過一次次的反思,我深刻體會到美術課在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想像力以及創造性思維本事等方面都起著特定的作用。課堂中如果忽視了美術基礎教學、學生缺乏基本的審美心理本事、造型表現本事、色彩分辨本事、手工操作本事等,就很難保證課堂教學的實效性。所以,我利用這次在培訓中學到的教學方式以及自我學習後對美術課的理解嘗試上了幾節課,效果的確很明顯。
利用主角扮演的課堂形式,調動學生積極參與美術課堂。
課堂教學中,我利用教材中的作品進行主角扮演來豐富課堂,異常是在欣賞名家的畫。例如,欣賞《最終的晚餐》(如圖1)的時候,我先把這幅畫的故事告訴學生,可是不直接把答案說出來,此時學生最大的興趣都是放在了畫面中的叛徒尤大身上,我就順著學生們的想法和興趣,滿足他們的好奇心,經過引導,
讓學生自我去發現,我就採取讓13位學生對這幅畫裡面的人物進行表演,學生剛開始的時候只是在自我的座位上討論,不明白要從哪開始表演,我就提示他們:「你們看著這張圖上的每個人的動作和表情,經過自我的理解去想像他們會說些什麼,只要說一些簡單的台詞和做一些簡單的動作,把畫面里每個人的心理都進行思考。」我話音剛落,學生很快就舉手了:「教師,我來扮演耶穌」、「教師,我演尤大」……很快,課堂一下活躍起來,幾個學生表演得很形象,下頭的學生也都跟著樂了,答案很快就能夠出來了。經過主角扮演很快把學生帶入到這幅畫欣賞的切入點,最重要的就是讓學生成為欣賞的主體,吸引學生參與到欣賞這幅畫的興趣中來,調動了他們對欣賞課的進取性。
利用色彩繪畫激發學生樂於學習美術的興趣。
學生的興趣與繪畫中的顏色是否鮮艷有很大的關系,黑白的畫一般不能引起他們的美感;大部分學生在色彩的強烈和淡弱兩項選擇中,較喜愛淡弱的色度。我上七年級《國畫——梅花》時,剛開始我只是用墨汁在紙上畫出梅花形象,沒有任何顏色,學生們對此所產生的興趣不大,自然對審美需求也就少了很多。當時學生就問:「教師,這個梅花怎樣是黑色的呢?梅花不是紅色的嗎?」、「教師,沒有顏色的梅花一點都沒有生氣,形狀也不漂亮。」於是,大家都是依葫蘆畫瓢,我畫什麼樣,他們就跟著畫,完全沒有對墨梅這種造型產生興趣。然而,等到了用色彩簡單的來表現梅花的各種形態的時候,學生都「嘩」的一聲,隨之而來的就是他們的贊嘆聲:「教師,好漂亮的梅花,是怎樣畫出來的?」、「教師,我也想畫這樣的梅花」、「教師,有顏色的梅花比黑白的梅花漂亮多了,感覺它好象活了。」還沒等我示範,學生就迫不及待地自我動手畫起來。他們的這些話都說明了他們對事物已經自然而然的產生了興趣,也產生了美感。總的來說,學生喜歡畫面生動而活潑,有生命的東西比沒有生命的東西更能吸引學生的興趣,多利用色彩去表現事物,自然就提高了課堂的教學效果。
在反思中,我深刻認識到了藝術教育的主要目的,並不是為了培養一些藝術家,而是應當重視美育的正確實施方法。藝術的形式很多,有音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、詩歌、散文、小說、戲劇、電影、電視等。藝術經過塑造典型形象反映現實生活的美,表達了藝術家的審美趣味、審美情感以及審美夢想。學生經過課內外的藝術鑒賞活動,能夠掌握人類的審美經驗,受到藝術美的熏陶,培養審美心理,發展審美本事。而這些都應當是各個階層(學校、家庭、社會)的職責。這次反思讓我更新了自我的教育理念,豐富了教育教學技能以及作為教師終身學習的重要性,要把握學生的身心特點和認知規律,悉心研究教學教法,更好地提高美術課堂教學的成效。
我在教學作品設計製作時採用了以下兩種方法;
第一種方法:結合示範講解並分析,在紙箱板上直接做出鏤空效果。難點演示:教師演示如何在箱板確定的位置上用刻刀或手撕的方法製作鏤空效果。分析兩種方法的不同點:刀子刻的效果比較整齊,手撕的效果比較隨意自然。用刻刀、手撕鏤空效果的要點:可以先撕下一層,面積不要過大,再製作第二層效果。
第二種方法:用不同紋理的瓦楞紙和彩色卡紙拼貼的效果。先在版面上根據需要滾刷油墨或色彩,用細密的瓦楞紙刻剪好形象附在另外一張紋理較粗的瓦楞紙上,進行組合拼貼,並輔以繪畫和粘貼來豐富畫面,直至滿意。
我通過展示用各種材料創作的藝術作品,讓學生感受現代藝術作品的獨特的語言,激發學生課下進行大膽嘗試。使學生了解在平凡的生活用品中,隱藏著許多可以進行美術創作的新材料,它們需要我們用慧眼不斷發現與挖掘。兩幅作品對照分析比較,感受作品的形式美感。讓學生通過比較找出在紙箱板上鏤空雕刻的方法。教師直觀演示鏤空雕刻技法,提示雕刻要點竅門,鼓勵學生在製作中大膽嘗試,在技法上有新的發現,還要在製作中養成隨時總結經驗、尋找失敗原因的好習慣。培養學生探究問題的能力和分析問題的能力。鼓勵學生在這種方法的基礎上大膽創新實踐,創作出與眾不同、具有特殊效果的作品。加強學習中的經驗交流,鼓勵有創新精神的學生。
《勞動最光榮》是湘教版美術六年級上冊第11課,屬於造型表現領域的一課。本課是要求學生掌握人物動態速寫的造型基礎課。在教學中,我注重學生審美能力的培養,通過教學學生認識美,創造美的能力有一定的提高。在教學中藉助多媒體輔助教學,學生們更加直觀形象的接受知識。是「示之以形、動之以情,愉快教學、快樂學習」的美術教學模式完美顯示。
上課伊始,我從聆聽一首《勞動最光榮》開始的,伴隨著音樂還呈現出了一幅幅各行各業人們辛勤工作的畫面,然後提問學生看了以後有何感受?學生的回答都很好:勞動很光榮,很辛苦,是件快樂的事情。從視屏中的勞動場景慢慢引進到了我們生活中,同學們平時都參加過哪些勞動呢?學生的回答還是很積極地,需要使用哪些勞動工具?並且把這些工具呈現在了黑板上,但是課後我覺得教師直接在黑板上示範勞動工具會更好,這樣更能引起學生的興趣,課堂氣氛會更好。
《我們愛勞動》通過感受,使學生體會人物在勞動中的動態美,同時在創作中進一步提高學生的觀察及表現能力。為了達到這一目地,我在教學過程中採用了回想、模擬、欣賞的方法,讓學生對於人物的運動規律有一定的了解。為了更好的強化學生們心中的印象,我讓學生進行模擬,通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍,而且為學生更好的表現人物打下了基礎。接著,我就在黑板上出示學生最常見的和孩子們自己也參加過的一些勞動畫面如《擦桌子》《拖地》等。
本課的重點是勞動動態的把握,難點是勞動場景的美感表現。在突破重點、難點的過程中我採取了欣賞、討論、教師示範相結合的方法,使學生形象直觀的接受知識。「動態線」這一知識點在講解透露中我採用多媒體動畫演示的方法,學生更能加形象的理解。此外,本課教學還體現了一個人文性:熱愛勞動,要幫家長做家務。在課堂中這一關鍵點我潛移默化的滲透到每個學生的心中。美術教學的人文思想得以體現。
總之,本課教學有成功之處,也有不足之處,這就要求我認真反思,認真總結,在今後的教學中不斷的改進,不斷提高。而美術新課改又給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式,而是加入了更多人文性質的內涵,要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。所以,我們每一個美術教師需更加努力,在課改的洪流中才會百尺桿頭更進一步。
本課屬於「造型·表現」系列內容,課堂練習是利用收集的盒子製作一個精美的禮品盒。
平常生活中禮品盒給我們的印象就是包裝的非常精美,上面貼有蝴蝶結,等飾品,很吸引人,而且都是禮品店裡的阿姨非常嫻熟的技巧包裝起來的。而這節課我們就是要自己動手做一做。
本堂課我先以啟發性談話來引入新課。問學生在節日或紀念日有心愛的禮物送給親近的人嗎?比如爸爸媽媽。以此來調動全班同學的興趣,再欣賞課件了解禮品盒基本結構,用途,再組織小組交流,爸爸媽媽的喜好以及想好要准備送給他們的禮物,然後一起研究製作方法,最後教師出示自製的禮品盒,我製作了一個粉紅色的禮品盒,外包裝上有一個蝴蝶結,裡面貼上愛心圖片並寫上祝福語:送給親愛的媽媽。並放入了禮物:是一幅玫瑰花的畫。吸引了全班同學的目光,引起了他們極大的製作興趣。
回顧本堂課,不足之處是有些同學課上沒有帶盒子過來,我就督促他們下堂課一定要帶過來,對於這小部分美術興趣較弱的學生,要多多給予鼓勵,加強其美術學習的興趣。但大部分學生完成的非常好,他們自己去禮品店買了很多蝴蝶結等飾品,增加了禮品盒的美觀度,還在自製的禮品盒中放入了卡片,糖果,飾品等禮物,很用心,效果很好。
美麗神奇的大自然是人類的朋友,是我們生存的環境,我們僅有愛護大自然的一草一木,大自然才能更好地為我們服務,才能帶給我們更舒適的環境。今日我上了《走進大自然》一課,雖然學生對顏色並不陌生,但對色彩的具體名稱卻不了解,於是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先引導學生尋尋找找,觀察學校里都有哪些顏色說說你喜歡哪些顏色同學們驚喜地發現,原先我們的學校里竟然有這么多美麗的顏色,學生經過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:你能不能把剛剛說到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢學生齊聲回答:能。我逐個說出色彩的名稱,讓學生自我動手找找相應的顏色,學生的進取性異常高,部分不認識的顏色很快便記住了。
我在教學中,以教材為依託,拓展教學空間,開闊學生的眼界。讓學生走進大自然,耳聞目睹領略了大自然的美麗,口頭表達自我的觀察所得,表達自我的真實情感,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色並不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,並且因為學生第一次接觸水粉顏料,能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,於是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色,你喜歡哪些顏色。教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。
同學們驚喜地發現,原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生經過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急於出示答案,而是讓學生自我動手調配顏色,學生的進取性異常高,不斷地向同伴和教師展示自我的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,並久久回味。看到學生這樣歡樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題,分析問題,關注學生的情感,改善教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
;Ⅲ 小學美術的課後教學反思
小學美術的課後教學反思(精選6篇)
作為一位剛到崗的教師,我們需要很強的課堂教學能力,我們可以把教學過程中的感悟記錄在教學反思中,教學反思要怎麼寫呢?以下是我為大家整理的小學美術的課後教學反思(精選6篇),僅供參考,希望能夠幫助到大家。
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放並存的系統,很多時候我們的教學都屬於「封閉教學」,按部就班,缺少開拓精神,這就要求我們要打破常規的課堂教學形式,以《花衣裳》一課為例,請學生做服裝設計師,為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣,營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍,並做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中,通過多媒體圖片的欣賞,老師的提問和引導,學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物製作迷彩服,並發表「動物模特」演講參加競選,在這樣一個輕松、活潑的情境中,學生樂於嘗試,不知不覺中學習到了美術的知識和技能,並獲得了豐富多彩的體驗,品嘗到了美術活動的樂趣,身心得到舒展,情感得到釋放,同時,他們的個性化創意得到了體現和展示,盡管他們的作品還不夠成熟,但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。
二、「合作互動」的學習方式
課堂教學是重點,「合作互動」的學習,是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式,可以增進同學之間的信息交流,培養學生之間的團結合作,互相幫助的精神,促進學生自主學習的積極性。
第一、根據課型「合作互動」,通過互助互動有利於解決問題。
第二、根據重難點,「合作互動」,抓住課中的難點展開並提出問題:通過小組合作討論,應用集體的智慧,較輕松地解決了難點。
第三、結合作業,「合作互動」,美術作業與其他作業不同,每個學生的想像力和表現能力不同,對同一題材的表現也不同,因此,作業的完成應從封閉走向開放,由個體走向合作,共同完成作品可以促進同學之間的交流,提高作品的質量。
在以後的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,讓學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
本節課主要是引導學生對身邊的事物進行觀察,並發揮想像力,將各種廢舊材料加工創造,培養學生的創新精神,用自己的智慧美化環境。本課取材於兒童最熟悉的廢舊材料,由於孩子們所帶來的都是生活中常見的廢品,所以將無用的東西變成有用的,這是一件很有趣的事情。一開始,我示範把一隻易拉罐變成一朵漂亮的小花,以激發孩子們的學習的熱情和興趣,為學生創設主動參與的學習氛圍。在本課的教學中,由於學生們帶的材料種類比較多:水果網、紙杯、小木塊、易拉罐、牙膏盒等等,因而我沒有具體介紹哪一樣物品如何製作,而是強調學生的自主的學習行為,通過欣賞老師的作品,找出製作的材料方法,並以一個小小的瓶蓋和一個小紙盒去引導觀察,啟發學生的思維,拓寬思路,以找到觀察製作的要領,培養學生的觀察能力和自學能力。
在孩子們製作的過程中,我還用多媒體展示很多有關變廢為寶的圖片資料供他們參考。製作時我發現同學們的熱情很高,創作慾望很強,剪、折、貼等方法運用恰當,個個都是能手,學生創作也是各有千秋,不拘於教材。
我一直在思考:什麼樣的教學才是真正適合低學生發展的呢?怎樣上好低年級美術課呢?在思考的同時,我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。美術更為講究的是情感的投入與心靈的交流,否則如無根之木,無源之水。但情感教育是一種春風化雨,潤物細無聲的教育,那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢?
我覺得運用賞識教育是一個很好的方法。哲學家詹姆士精闢地指出:「人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得,教師一句激勵的話語,一個贊美的眼神,一個鼓勵的手勢……往往能給我們帶來意想不到的收獲。」教師對學生小小的成功,點滴的優點給予贊美,可以強化其獲得成功的情緒體驗,滿足其成就感,進而激發學習動力,培養自信心,促進良好心理品質的形成和發展,有助於建立和諧的師生關系,營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語,比如:「你真棒!」「進步了!」「小畫家」等。學生畫的更認真了,還會經常和別人比「誰的星星多」。教師的贊美越多,學生就越顯得活潑可愛,學習的勁頭就越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑,能增強低年級學生的自尊、自信、自強,更是實現以人為本的有效途徑之一。
孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作,我體會到作為一名科任教師,要增進師生之間的互相理解、支持和配合,建立友誼,產生凝聚力,向心力,有利於形成良好的學風,促進學生身心健康發展。這一切目標的實現,必須以愛為基礎。或許在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細致。結果一年級的學生更喜歡上我的美術課,每當我走進教室,孩子們便會興奮地歡呼「耶」!在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂!他們的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。讓學生在自主、自願、自由的學習環境中健康快樂地成長。
課程標準是新的,兒童是新的,在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考。
整堂課學生主動參與的積極性很高,各種繪畫工具的提供不但沒有讓他們手足無措,反而使其如魚得水,想出了各種點子來進行創作,有剪貼,有拓印,更多的是用彩筆直接畫。最有趣的是學生們在圖畫旁邊寫的那些文字,使畫里的物體頓時充滿了生命力。沒有了教室里四面牆的束縛,學生們顯得很自由,交流更多。學生之間的評,用他們自己的眼光去評價自己的事,更為公正,也更易使被評的學生接受。但教學過程中出現一些問題,如學生的協作性差,完成作品的耐性不夠等。總的來說,經過此次教學,我有以下兩點深刻體會:
1、幫助學生多觀察,培養學生有耐心。
學生經常遇到畫不深入的問題,是因為他們沒有掌握對事物觀察的方法,觀察得不夠仔細,導致描繪不細致。這就要求教師要帶領學生多練習,培養高度的耐心,提高觀察的能力。
2、啟發學生多想像,引導他們多練習。
學生的'想像力雖說是天生的,但要求想得有意義、有意思,還得有教師正確的啟發與指導,使他們從生活中得到切實的體驗,並將活動中的感悟表現出來,多想、多練,這樣才能達到熟能生巧的程度。<
本學期我擔任了二年級和六年級的美術老師,作為一名非專業的美術老師,在剛開始教授這門課時心裡是犯怵的。所以一開始我主要教學生畫簡筆畫,沒想到我畫在黑板上的簡筆畫還不錯,大概簡筆畫真的比較好畫,學生看到黑板上的各種可愛的簡筆畫很感興趣,每個人都興味盎然地拿起畫筆和圖畫本,開心地畫起來。或許正是因為我不是專業的美術老師,所以對學生的作品沒有太多的苛刻要求,以鼓勵為主,偶爾指出學生的某些不足,所以每個學生都畫得很開心。
學校里沒有彩筆等教學工具,也很少有學生有彩筆,彩鉛,蠟筆等東西。於是,我在網購了一批美術教學工具,十一假期結束之後就從家裡帶過來了。第一次把彩鉛和蠟筆帶進二年級教室時,學生們都睜大了眼睛,有了彩筆的美術課堂也變得鮮艷生動起來。由於我一直都是以鼓勵為主,學生們對自己的畫作大概都充滿了信心,於是我這個「打醬油」的美術老師不時地收到學生送的畫作,上面還寫著他們的祝福語,學生們還養成了用畫作向其他各科老師表示祝福的習慣。
後來,我又在美術課上教學生折紙,學生們也很感興趣。於是,一時間各科老師又不時地收到學生的折紙作品,讓我們這些老師們不由得感嘆:這真是甜蜜的負擔啊!
下學期的美術課我想更多地利用網路資源,讓他們更系統地學習美術。
在我從教的一年時間里,最經常聽到的贊聲就是:「作為一名美術老師真好!上課不用從頭講到尾,輕松又愉快,輕松的收獲教學成果,還可以得到全校學生的愛戴……」我笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好,還真不是那麼容易,課前的精心准備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
在我任教的一年裡,學習了很多美術教學成功案例,觀摩過許多優秀美術老師精彩授課,同時我也在思考:什麼樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我把自己總結的教學理念搬到課堂里,在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下,義務教育階段的美術教育由原來過於強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前,「為畫而學」的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人,目前不可能將主要精力放在美術學習上,將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以,我們對學生實施的不是專業美術教育,我們尋找的途徑,必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中,無不體現著「寓教於樂,寓教於玩」的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐,覺得美術教材的內容廣博,課程其有綜合性、多樣性的特點,美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系,開發學生的創造性和能動性,特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
然而,兒童的美術教學中,並不是以通常意義上的「輕松游戲、淺嘗輒止」,它的「游戲」內容更為豐富,規劃更為寬松,過程更為復雜,結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者,眼、腦、手並用,充分運用各種知識,充分展示各種能力,充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項「游戲」活動的組織者、指導者。應該精心組織,合理安排,循循善誘,耐心引導,以充分啟迪學生的心智,發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式,能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過:「孩子們具有豐富的創造力,每個孩子都具有豐富的創造力,每個孩子都各具特點,只要我們正確地加以引導,孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。」而美術教學是最具有創造性的活動,最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中,游戲性教學是其中的一條重要途徑,也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
;Ⅳ 小學六年級上冊美術教學反思
小學六年級上冊美術教學反思(9篇)
作為一位優秀的老師,我們要有一流的教學能力,藉助教學反思可以快速提升我們的教學能力,教學反思應該怎麼寫才好呢?下面是我為大家收集的小學六年級上冊美術教學反思,僅供參考,大家一起來看看吧。
美術課要想上好,還真不是那麼容易,課前的精心准備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的准備
美術課的准備絕不僅僅是教具的准備,它要有更廣泛的資料。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著准備了一些《歡樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的准備之外,更要准備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。那裡我想談我一向在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一齊難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的「亂」並非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,能夠畫在桌子上,能夠「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時能夠戴耳機聽音樂,邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:能夠採用開放的教學資料。教師能夠引導學生走向自然、走向社會,投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感
受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習本事和學生生活相結合的本事。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:「畫的是什麼呀,亂七八糟!」殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,並且個性鮮明,想像力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應當有多重的標准,要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述,為我個人的一些心得體會。經過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美本事,到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以後的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改善教學方法,上好美術課。讓學生掌握必須的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時,努力為學生創造一個簡便愉快,趣味味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
四、注重對學生學習評價:
在教學中,要異常注重對學生的綜合評價,在知識的理解與表現中,學生表現參差不齊,為了挖掘每一個學生潛在的本事,因材施教,根據學生個性及作品造型特點的不一樣,分別進行鼓勵和引導,評價以肯定為主,教師評價和同學及學生自我評價有機結合,保護學生的學習進取性,使每一個學生都得到個性的張揚。
《勞動最光榮》是湘教版美術六年級上冊第11課,屬於造型表現領域的一課。本課是要求學生掌握人物動態速寫的造型基礎課。在教學中,我注重學生審美能力的培養,通過教學學生認識美,創造美的能力有一定的提高。在教學中藉助多媒體輔助教學,學生們更加直觀形象的接受知識。是「示之以形、動之以情,愉快教學、快樂學習」的美術教學模式完美顯示。
上課伊始,我從聆聽一首《勞動最光榮》開始的,伴隨著音樂還呈現出了一幅幅各行各業人們辛勤工作的畫面,然後提問學生看了以後有何感受?學生的回答都很好:勞動很光榮,很辛苦,是件快樂的事情。從視屏中的勞動場景慢慢引進到了我們生活中,同學們平時都參加過哪些勞動呢?學生的回答還是很積極地,需要使用哪些勞動工具?並且把這些工具呈現在了黑板上,但是課後我覺得教師直接在黑板上示範勞動工具會更好,這樣更能引起學生的興趣,課堂氣氛會更好。
《我們愛勞動》通過感受,使學生體會人物在勞動中的動態美,同時在創作中進一步提高學生的觀察及表現能力。為了達到這一目地,我在教學過程中採用了回想、模擬、欣賞的方法,讓學生對於人物的運動規律有一定的了解。為了更好的強化學生們心中的印象,我讓學生進行模擬,通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍,而且為學生更好的表現人物打下了基礎。接著,我就在黑板上出示學生最常見的和孩子們自己也參加過的一些勞動畫面如《擦桌子》《拖地》等。
本課的重點是勞動動態的把握,難點是勞動場景的美感表現。在突破重點、難點的過程中我採取了欣賞、討論、教師示範相結合的方法,使學生形象直觀的接受知識。「動態線」這一知識點在講解透露中我採用多媒體動畫演示的方法,學生更能加形象的理解。此外,本課教學還體現了一個人文性:熱愛勞動,要幫家長做家務。在課堂中這一關鍵點我潛移默化的滲透到每個學生的心中。美術教學的人文思想得以體現。
總之,本課教學有成功之處,也有不足之處,這就要求我認真反思,認真總結,在今後的教學中不斷的改進,不斷提高。而美術新課改又給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式,而是加入了更多人文性質的內涵,要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。所以,我們每一個美術教師需更加努力,在課改的洪流中才會百尺桿頭更進一步。
本課屬於「造型·表現」系列內容,課堂練習是利用收集的盒子製作一個精美的禮品盒。
平常生活中禮品盒給我們的印象就是包裝的非常精美,上面貼有蝴蝶結,等飾品,很吸引人,而且都是禮品店裡的阿姨非常嫻熟的技巧包裝起來的。而這節課我們就是要自己動手做一做。
本堂課我先以啟發性談話來引入新課。問學生在節日或紀念日有心愛的禮物送給親近的人嗎?比如爸爸媽媽。以此來調動全班同學的興趣,再欣賞課件了解禮品盒基本結構,用途,再組織小組交流,爸爸媽媽的喜好以及想好要准備送給他們的禮物,然後一起研究製作方法,最後教師出示自製的禮品盒,我製作了一個粉紅色的禮品盒,外包裝上有一個蝴蝶結,裡面貼上愛心圖片並寫上祝福語:送給親愛的媽媽。並放入了禮物:是一幅玫瑰花的畫。吸引了全班同學的目光,引起了他們極大的製作興趣。
回顧本堂課,不足之處是有些同學課上沒有帶盒子過來,我就督促他們下堂課一定要帶過來,對於這小部分美術興趣較弱的學生,要多多給予鼓勵,加強其美術學習的興趣。但大部分學生完成的非常好,他們自己去禮品店買了很多蝴蝶結等飾品,增加了禮品盒的美觀度,還在自製的禮品盒中放入了卡片,糖果,飾品等禮物,很用心,效果很好。
通過本課的教學,學生學會了簡單的設計圖的畫法,學生能夠畫出簡單的設計圖。在筆的設計中學生體現了非常豐富的想像力,大家為自己設計的筆加裝了各種不同的裝置,什麼電扇呀,太陽能電池呀,還有的學生設計出了智能筆,實在是很有意思。
在這節課中,我個人覺得我對學生的引導是較為成功的。教科書中的范圖多是科幻風格的作品,什麼加指南針呀,加手錶呀之類的。為了啟發學生的想像力,我設計了兩種不同的風格,作為補充范圖,第一是唯美風格的黃金羽毛筆,第二是可愛風格的不倒翁筆。我在向學生介紹完了書中的筆之後,又出示了自己的掛圖。使學生得到較好的啟發。讓學生知道設計的思路有不同的傾向,這個世界豐富多彩。從學生作業來看,學生的作業,很適合學生年齡特點,設計圖中的圖像、尺寸、材料和功能介紹,形象生動的。通過本次課的學習,學生們相互啟發,開闊了思路。這對於培養創新精神,養成善於關注身邊事物的習慣是有幫助的。
美術是一門異常的學科,它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合本事,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標准下的美術課已不再是從前那樣,教師在上頭畫,學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中,在課堂中以學生為主體,使學生成為課堂的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心准備,還是教學中課堂的情景創設、多樣評價,以及課後的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的准備
美術課的准備絕不單單是教具的准備那麼簡單,它還需要有更為廣泛的資料。如在,教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍,我在課前准備了一些民族味較濃的曲子,這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外,更要准備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術,有什麼樣的特點,剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的,還要靠教師長期的一些積累,才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點,很多問題都是值得深入探討的。在那裡我想談我一向在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白,課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證,這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課,也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。並且他們也不會像成人那樣有克制力,這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如,不僅僅要剪的像樣,還要分清楚陽刻與陰刻的區別,這樣勢必就給此課增加了難度,授課教師就會研究小組分工合作,相應的課堂紀律也會混亂。
還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得「雜亂無章」,問題是這樣形式上的「亂」卻並非無效。我曾看過一片文章說,國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正,他們給了孩子足夠的空間去想像、去創作,學生甚至還能夠畫在桌子上,還能夠「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過:「在丟勒中學,學生作畫時能夠戴耳機聽音樂,邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。」我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序,但一味的整齊、安靜,往往會抹殺孩子的自由發展的個性,限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如,又要做到不放縱,不壓制。
例如:能夠嘗試採用比較開放的教學資料。教師能夠藉助一些外界的媒體,引導學生走向自然、走向社會,投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙,還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。並且我認為,有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂,反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍,感覺是那樣的貼近自我,其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想,一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級,我們上美術課的目的就僅有一個,經過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中,我還有很多不足的地方,在以後的教學過程中,我還將會繼續不斷提高自身的美術素質,不斷的改善自我的教學方法,爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時,努力為學生營造一個簡便愉快,趣味味的學習環境和學習氛圍,使學生感到學習沒有負擔,而是一種享受,一種娛樂。
以往的美術課堂教學,我一味注重形式上的創新,卻忽視了對學生藝術素養、藝術沉澱以及藝術審美的系統訓練,非但不能促進藝術水平的提高,反而造成藝術需求的斷層。經過一次次的反思,我深刻體會到美術課在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想像力以及創造性思維本事等方面都起著特定的作用。課堂中如果忽視了美術基礎教學、學生缺乏基本的審美心理本事、造型表現本事、色彩分辨本事、手工操作本事等,就很難保證課堂教學的實效性。所以,我利用這次在培訓中學到的教學方式以及自我學習後對美術課的理解嘗試上了幾節課,效果的確很明顯。
利用主角扮演的課堂形式,調動學生積極參與美術課堂。
課堂教學中,我利用教材中的作品進行主角扮演來豐富課堂,異常是在欣賞名家的畫。例如,欣賞《最終的晚餐》(如圖1)的時候,我先把這幅畫的故事告訴學生,可是不直接把答案說出來,此時學生最大的興趣都是放在了畫面中的叛徒尤大身上,我就順著學生們的想法和興趣,滿足他們的好奇心,經過引導,
讓學生自我去發現,我就採取讓13位學生對這幅畫裡面的人物進行表演,學生剛開始的時候只是在自我的座位上討論,不明白要從哪開始表演,我就提示他們:「你們看著這張圖上的每個人的動作和表情,經過自我的理解去想像他們會說些什麼,只要說一些簡單的台詞和做一些簡單的動作,把畫面里每個人的心理都進行思考。」我話音剛落,學生很快就舉手了:「教師,我來扮演耶穌」、「教師,我演尤大」……很快,課堂一下活躍起來,幾個學生表演得很形象,下頭的學生也都跟著樂了,答案很快就能夠出來了。經過主角扮演很快把學生帶入到這幅畫欣賞的切入點,最重要的就是讓學生成為欣賞的主體,吸引學生參與到欣賞這幅畫的興趣中來,調動了他們對欣賞課的`進取性。
利用色彩繪畫激發學生樂於學習美術的興趣。
學生的興趣與繪畫中的顏色是否鮮艷有很大的關系,黑白的畫一般不能引起他們的美感;大部分學生在色彩的強烈和淡弱兩項選擇中,較喜愛淡弱的色度。我上七年級《國畫——梅花》時,剛開始我只是用墨汁在紙上畫出梅花形象,沒有任何顏色,學生們對此所產生的興趣不大,自然對審美需求也就少了很多。當時學生就問:「教師,這個梅花怎樣是黑色的呢?梅花不是紅色的嗎?」、「教師,沒有顏色的梅花一點都沒有生氣,形狀也不漂亮。」於是,大家都是依葫蘆畫瓢,我畫什麼樣,他們就跟著畫,完全沒有對墨梅這種造型產生興趣。然而,等到了用色彩簡單的來表現梅花的各種形態的時候,學生都「嘩」的一聲,隨之而來的就是他們的贊嘆聲:「教師,好漂亮的梅花,是怎樣畫出來的?」、「教師,我也想畫這樣的梅花」、「教師,有顏色的梅花比黑白的梅花漂亮多了,感覺它好象活了。」還沒等我示範,學生就迫不及待地自我動手畫起來。他們的這些話都說明了他們對事物已經自然而然的產生了興趣,也產生了美感。總的來說,學生喜歡畫面生動而活潑,有生命的東西比沒有生命的東西更能吸引學生的興趣,多利用色彩去表現事物,自然就提高了課堂的教學效果。
在反思中,我深刻認識到了藝術教育的主要目的,並不是為了培養一些藝術家,而是應當重視美育的正確實施方法。藝術的形式很多,有音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、詩歌、散文、小說、戲劇、電影、電視等。藝術經過塑造典型形象反映現實生活的美,表達了藝術家的審美趣味、審美情感以及審美夢想。學生經過課內外的藝術鑒賞活動,能夠掌握人類的審美經驗,受到藝術美的熏陶,培養審美心理,發展審美本事。而這些都應當是各個階層(學校、家庭、社會)的職責。這次反思讓我更新了自我的教育理念,豐富了教育教學技能以及作為教師終身學習的重要性,要把握學生的身心特點和認知規律,悉心研究教學教法,更好地提高美術課堂教學的成效。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色並不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,並且因為學生第一次接觸水粉顏料,能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,於是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色,你喜歡哪些顏色。教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。
同學們驚喜地發現,原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生經過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急於出示答案,而是讓學生自我動手調配顏色,學生的進取性異常高,不斷地向同伴和教師展示自我的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,並久久回味。看到學生這樣歡樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題,分析問題,關注學生的情感,改善教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
我在教學作品設計製作時採用了以下兩種方法;
第一種方法:結合示範講解並分析,在紙箱板上直接做出鏤空效果。難點演示:教師演示如何在箱板確定的位置上用刻刀或手撕的方法製作鏤空效果。分析兩種方法的不同點:刀子刻的效果比較整齊,手撕的效果比較隨意自然。用刻刀、手撕鏤空效果的要點:可以先撕下一層,面積不要過大,再製作第二層效果。
第二種方法:用不同紋理的瓦楞紙和彩色卡紙拼貼的效果。先在版面上根據需要滾刷油墨或色彩,用細密的瓦楞紙刻剪好形象附在另外一張紋理較粗的瓦楞紙上,進行組合拼貼,並輔以繪畫和粘貼來豐富畫面,直至滿意。
我通過展示用各種材料創作的藝術作品,讓學生感受現代藝術作品的獨特的語言,激發學生課下進行大膽嘗試。使學生了解在平凡的生活用品中,隱藏著許多可以進行美術創作的新材料,它們需要我們用慧眼不斷發現與挖掘。兩幅作品對照分析比較,感受作品的形式美感。讓學生通過比較找出在紙箱板上鏤空雕刻的方法。教師直觀演示鏤空雕刻技法,提示雕刻要點竅門,鼓勵學生在製作中大膽嘗試,在技法上有新的發現,還要在製作中養成隨時總結經驗、尋找失敗原因的好習慣。培養學生探究問題的能力和分析問題的能力。鼓勵學生在這種方法的基礎上大膽創新實踐,創作出與眾不同、具有特殊效果的作品。加強學習中的經驗交流,鼓勵有創新精神的學生。
美麗神奇的大自然是人類的朋友,是我們生存的環境,我們僅有愛護大自然的一草一木,大自然才能更好地為我們服務,才能帶給我們更舒適的環境。今日我上了《走進大自然》一課,雖然學生對顏色並不陌生,但對色彩的具體名稱卻不了解,於是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先引導學生尋尋找找,觀察學校里都有哪些顏色說說你喜歡哪些顏色同學們驚喜地發現,原先我們的學校里竟然有這么多美麗的顏色,學生經過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:你能不能把剛剛說到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢學生齊聲回答:能。我逐個說出色彩的名稱,讓學生自我動手找找相應的顏色,學生的進取性異常高,部分不認識的顏色很快便記住了。
我在教學中,以教材為依託,拓展教學空間,開闊學生的眼界。讓學生走進大自然,耳聞目睹領略了大自然的美麗,口頭表達自我的觀察所得,表達自我的真實情感,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
;Ⅳ 小學美術教學反思800字
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間,美術教學就很難順利地進行下去。接下來是我為大家收集的美術教學 反思 ,望大家喜歡。
美術教學反思篇一
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標准下的美術課已不再是從前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫。素質 教育 已滲透到了美術教學中,在課堂中以學生為主體,使學生成為課堂的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心准備,還是教學中課堂的情景創設、多樣評價,以及課後的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的准備
美術課的准備絕不單單是教具的准備那麼簡單,它還需要有更為廣泛的內容。如在,教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍,我在課前准備了一些民族味較濃的曲子,這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外,更要准備的是老師多方面的知識、深厚的 文化 底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術,有什麼樣的特點,剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的,還要靠老師長期的一些積累,才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點,很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道,課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證,這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課,也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力,這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如,不僅要剪的像樣,還要分清楚陽刻與陰刻的區別,這樣勢必就給此課增加了難度,授課教師就會考慮小組分工合作,相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得「雜亂無章」,問題是這樣形式上的「亂」卻並非無效。我曾看過一片 文章 說,國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正,他們給了孩子足夠的空間去想像、去創作,學生甚至還可以畫在桌子上,還可以「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過:「在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。」我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序,但一味的整齊、安靜,往往會抹殺孩子的自由發展的個性,限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如,又要做到不放縱,不壓制。例如:,可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體,引導學生走向自然、走向社會,投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙,還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為,有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂,反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍,感覺是那樣的貼近自己,其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想,一些我個人的 心得體會 。其實不論是一年級還是六年級,我們上美術課的目的就只有一個,通過美術教學活動去喚醒他們對於生活
美術教學反思篇二
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間,美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力,下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上,每一課都只有幾張插圖,其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的准備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生,通過聽聽、 說說 、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級「紙工飾物」這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了,它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣,較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠,童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受,但我的顧慮卻是多餘的了,一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於「戲曲人物」方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的「老生」、「花旦」、「小生」等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的 故事 ,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看,並把講台變成舞台,學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅「武生」的戲曲人物圖,故意弄得比較幼稚,讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情,也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
美術教學反思篇三
《生活日用品的聯想》是一節綜合實踐課,本課引導學生認識生活日用品因為用途不同而造型各異,從而引起學生對他們產生豐富的聯想。學生在此課中可自由選擇表現形式,從學生的作業看,大體分為兩大部分:一是繪畫表現,二是裝飾製作。在教學中我重點進行兩方面的指導,第一,在觀察同一物品時,可以調換不同的方向和位置進行觀察,因觀察角度不同會產生不同的聯想;第二,同一物品從同一角度觀察,也會產生不同的聯想。課堂中也出現了一個有意思的現象,由於日用品的范圍很廣,少數學生一時很難確定自己的表現對象,後來我就帶學生把日用品進行了簡單的分類,幫助學生確定表現對象。
《飛天》是小學美術第九冊的教學內容。由於學生對什麼是石窟缺乏感性認識,對飛天的藝術特點不了解,因此在教學中我利用多媒體課件和發動學生課前搜集大量的圖片資料,盡量的讓學生觀察、體驗和感悟。在直觀觀察的基礎上,教師帶學生具體分析飛天人物的動態特徵,學生還提到了春晚上的飛天舞蹈,我也讓幾個學生在集體面前嘗試著模仿幾個飛天的動態,學生的興趣濃厚。在學生動手實踐的過程中,教師要加強個別輔導,及時解決學生作畫中出現的問題。
《色彩的色相》是一節了解色彩的色相知識的課程。通過欣賞生活中色相的呈現以及各類藝術作品中色相的利用,學生能夠科學的認識、理解色彩現象,豐富對色彩的感受,提高對色彩的感知能力和運用表現能力。在教學中發現,學生喜歡色彩也認識這些色彩,但是他們沒有很理性的去分析這些色彩的色相。如為什麼喜慶的時候要用紅色?綠色和蘭色有給我們什麼樣的視覺感受?白色和黑色呢?讓學生分析研究色彩,恰當的運用這些色彩來幫助我們營造畫面的意境和情調,表達創作的主題思想。
《色彩的明度》是在前一課的基礎上,有對色彩的感性認識上升到理性認識。通過本課學習了解「明度」的概念,能夠識別基本顏色的明度變化,能利用水粉工具及明度變化表現一幅作品。在學生作畫的過程中,有的學生在用不同明度表現作品時,一時不知如何畫起,出現心中沒有形象,不知畫什麼,怎樣設計等問題,這時教師給予適當引導,啟發學生拿出課前准備的資料,受到啟發後繼續作畫。
《民藝術家齊白石》是五年級的教學內容,本課將通過學習齊的作品及其人其事,使學生初步理解中 國畫 特有的表現形式和特點,體驗畫家的人格魅力,從而提高對中國畫的藝術審美能力,陶冶情操,增強學生的民族自尊心和自豪感。在本課教學中,我採用學生自主學習的方式,將齊白石作品的欣賞環節交給學生來自己主持和介紹。每一小組重點分析一幅作品,在小組交流討論後,小組推選一位同學為大家介紹,然後小組其他同學再給予補充,最後教師根據學生的介紹情況,給予適當的補充。以這種形式上欣賞課,學生的積極性很高,教學效果較好。
植物與我們的生活密切相關,許多學生的家裡都有植物,因此《植物寫生》一課很受學生的喜愛。本課的目的是通過植物寫生,引導學生學習精細的觀察物象的 方法 ,通過植物線描寫生,練習寫生的技法。在教學中,很多學生感到如何表現植物的空間層次關系,在作畫時無從下筆,針對這一問題,我在課堂中詳細示範,並請幾位繪畫能力棒的學生介紹自己的方法。從學生的作業質量來看,教學效果不錯。
《二十世紀的藝術大師馬蒂斯》是一節美術欣賞課,在本課中,我繼續採用學生自主學習的教學模式,分小組課前搜集馬蒂斯的相關資料及作品介紹,課堂中組內進行資料匯總交流,然後各小組推選一名同學進行匯報,全班同學分別給每個小組進行評價。學生的課前准備充分,小組匯報時發言踴躍,看來學生是很喜歡做課堂的主人的,今後的教學應多提供給學生這樣的機會。
《橙色的畫》的教學意圖是通過聯系生活實際和動手調配顏色,認識橙色的色相,了解橙色是黃色和紅色調配而成的。在教學中,我誘導學生自己去調配橙色。在調配橙色的過程中,問題就出來了。有的學生調的顏色很紅,有的學生調的顏色很黃,在教師的的指導下,學生通過反復的實踐,學生認識到:1,等量的紅色和黃色才能調出橙色。2,調色過程中紅色比黃色越多,調出是顏色越發紅,顏色越深;黃色比紅色越多,調出的顏色就越發黃,顏色就越淺。
《吉祥圖案》一我國民間美術中的吉祥圖案為基礎,使學生了解它的形式和題材是多樣的,並且蘊涵著豐富的寓意和美好的祝福。學生在課前進行充分的搜集,帶來了剪紙、繪畫、工藝品等多種形式的資料准備。課堂中,教師結合教材進行了簡單的介紹,再出示一些吉祥圖案,讓學生討論猜測一下,都蘊涵著怎樣的美好祝福,在調動了學生的學習積極性後,在以小組為單位,互相欣賞同學們帶來的各種工藝品,以豐富學生的視野。最後,小組探討如何製作吉祥圖案。在這節課中,我最大限度的讓學生去動手動腦,去探知創造。
《認識身邊的樹》通過實際的觀察,學生所畫出的大樹也是不同的,有的學生表現的是粗糙的樹干,有的同學表現是是偉岸挺拔的樹的身姿,有的學生畫的是豐滿婆娑的葉子。本課讓學生到戶外去實際的觀察樹,所以學生在繪畫中不僅興趣濃厚,而且通過觀察,也很好的表現了不同的樹之間的區別
《四季的色彩》是美術第七冊的教學內容。本課教學我採用學生自學的方式完成四張圖片下的問題卡片,再進行小組內的交流,以拓展其思路。課前教師讓學生搜集四季的圖片,在課堂中學生互相欣賞、交流,從畫面色彩、構圖、表現方法等方面觀察分析作品,從多方面認識四季,感受四季的色彩。在學生創作表現四季的色彩時,能准確的表現四季不同的色彩特徵,但近、中、遠景色彩的變化表現不夠。
《生活中的暖色》是讓學生了解生活中暖色,初步掌握暖色基本知識,並能根據觀察或回憶表現生活中以暖色為主的現象。教學中通過對比觀察《紅色的房間》和《尼斯的英格蘭散步大道》,組織學生積極討論,體會冷暖色給人的不同感受。在創作時啟發學生採用多種方法、多種表現形式去創作表現,如油水分離、點彩、油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆、水粉等,在表現暖色的畫時提醒學生注意冷暖色的搭配使用,有少數學生出現冷色使用過多和乾脆不用冷色的情況,教師注意給予適度的指導。
《生活中的冷色》是一節色彩基礎知識課,旨在培養學生感受和認識色彩,能辨別冷暖色調並感受冷色美感,提高學畫色彩畫的興趣及表現技能。為了更好的調動學生的興趣,我准備了大量的冷色圖片,充分利用圖片、畫家學生作品等。通過圖片、作品對比,聯系學生的實際生活中進行講解舉例。
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Ⅵ 小學美術教學反思隨筆
小學美術教學反思隨筆範文
新課程改革要求我們教師不斷地更新教學觀念,在面對低年級教材時,我們更應該注重創新教學手段。下面是我為大家整理的小學美術教學反思隨筆範文,歡迎閱讀。
新課標的課程內容很靈活,我希望能通過這節課,帶給學生的不僅僅是一堂瓶子的製作課。為了讓孩子在短時間內完整的表現瓶子,我選擇了一個很好的製作方法——「撕」,像撕紙這種方法,既簡單快速又能夠在撕撕玩玩中,感受「不整齊」的美感,還能遠離利器,對孩子也是一種安全保護。用這種方法完成製作和美化瓶子,那麼最富有沖擊力的就是色彩,所以我選擇了彩紙和皺紋紙,顏色鮮艷、好看,有種愛不釋手的感覺,在製作時會很積極的參與到製作中,激發孩子的興趣,用彩紙製作的同時也在不斷的將瓶子美化,再用手撕各種形狀花紋裝飾瓶子,這樣,其實起到了畫龍點睛之筆,為了讓孩子去感受色彩搭配的美妙感覺,我設計了一個「精品屋」都是色彩背景,孩子自己覺得什麼樣的顏色搭配好看就可以自由去搭配,在比較中去選擇。
為了能使學生進入一種特殊的意境,好像是個童話世界,給人想像的空間,我將自己裝扮成瓶子世界的大使,接待每一個學生,就好像動畫片中的「奇遇記」一樣,新鮮刺激,吸引學生的注意力,使學生對這一課產生濃厚的興趣。我先給學生介紹這是瓶子世界,這里是瓶子教室,黑板上還貼著個大瓶子,所有的設計都緊緊地圍繞著瓶子展開,為《漂亮的瓶子》的進行做好鋪墊。我在教室中掛出了各班學生「瓶子」的優秀作品,有大有小,造型不同、顏色不同、製作方法不同,但是,所有的瓶子都是對稱外形的。用瓶子裝飾教室不僅可以創設一種童話中的瓶子世界,孩子可以提供給孩子視覺上的美感,給孩子的感覺是瓶子很美麗、漂亮。新奇而美麗的瓶子給人一種美的享受。通過這種無聲的更有影響力的教育,不僅能培養孩子的審美能力,還可以用無聲的語言告訴學生,生活中的美不僅可以用筆畫出來,還可以用很多方法表現出來。
一節課的導入如果搞得枯燥無味,引不起學生的興趣,課就難以維持下去,因此在課的設計上我動了一番腦筋。新異的事物可以引起學生積極探究活動,所以我先出示一個對稱的瓶子,左右顏色不同,讓學生找特點,理解什麼是對稱。然後引入新課「這節課就是要製作對稱的瓶子」,從而講授新課。
「聽,鞭炮聲,發生了什麼事?原來是瓶子商店開張了,走,我們也看看去。」先放一段鞭炮聲,吸引孩子的注意力,再帶領孩子欣賞各種瓶子,找瓶子的特點。我設計了一個小游戲,就好像是有獎竟猜,獎品就是讓孩子自己去摘取教室中他最喜歡的瓶子作品,「如果你能回答對聰明屋的問題,就可以隨便拿走一個你最喜歡的瓶子」,讓孩子去總結這一課的難題:「你知道怎樣製作對稱的瓶子嗎?哪種方法更省時間?你知道在一張紙上怎樣製作出最大的瓶子嗎?你知道怎樣讓對稱的瓶子更好看嗎?你知道怎樣節省材料嗎?用完的碎料能隨便扔嗎?為什麼?」在游戲中解決本課的教學重點。聰明屋有各種色塊,告訴他們「每個色塊後面都藏著一個問題」問學生「你想回答哪一個?」這時,學生變被動為主動,參與到活動中來。師獎勵瓶子作品鼓勵。在動手過程中促使多種感官一起參加。使無意注意和有意注意有節奏的交替,提供充分感性認識,作為抽象思維的依據,降低了思維的難度,加強了理解和記憶。
在製作過程中,我准備了歡快的輕音樂,減少孩子在創作過程中的緊張情緒,快樂的製作。「把做好的瓶子貼在『瓶子精品屋』中,屋裡有很多顏色,比較一下,哪個顏色會襯托出你的瓶子,能夠使瓶子顯得更好看,你就可以把它貼在哪兒。(讓孩子自己感受背景色的襯托作用,也許,孩子在顏色上有自己的想法)我們比比看,哪個瓶子做得最大?哪個瓶子做得最有創意?哪個瓶子顏色搭配或圖案最好看?」小結講評作業的時候,讓學生來選擇,貼小五星,評價說說「哪張好,哪好?對不足的瓶子你有什麼好的建議?」使學生處於主動地位,對學生來講,別的同學評論自己的畫時,他的注意力會格外集中,對他來講也是一個提高。最後呼籲大家「保護大自然,重視環保」從生活中的點滴小事做起。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養,因為在整個人類社會歷史中,美術本來就是一種重要的文化行為,是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同於專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展,小學美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,強調情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科的.綜合學習,改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣:
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生,採取合理的啟發、引導,培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力:
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的,最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發,是現代美術教育最主要的特徵之一。想像的過程就是思維的過程,兒童心目中的天空五彩繽紛,五花八門,內容豐富。
三,注重調動學生綜合學習的積極性:
素質教育與生活緊密相連,激發了學生的需要強度,並依賴目標誘因的出現,提高學生需要的自我意識水平,滿足了學生聯系生活,美化生活的物質和精神需要,從而調動學生的積極性,。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法,改進了原來美術課程和教學中存在的不足,從課程建設的角度,促進了美術教育觀念的轉變,促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革,有效地運用各種資源,增強了美術教學的效果,充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
;Ⅶ 小學美術讓剪影動起來教學反思
讓剪影動起來是小學生美術的一節有趣課程。教師從中 總結 了 經驗 。下面是為大家准備的小學美術讓剪影動起來教學 反思 ,希望大家喜歡!
小學美術讓剪影動起來教學反思 範文 1
在本次課堂教學中收到了事半功倍的效果。學習在生動有趣的情境中,自主學習的能力得到了提升。我想多媒體作為信息的載體,在 教育 目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。
運用多媒體輔助教學,它不僅刺激人的視覺和聽覺,而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維,讓學生對於了解我國民間藝術皮影戲的相關的知識,有了一個直觀的認識,從而培養了學生的創造精神。在學生製作剪影形象之前,對學生進行分組,讓學生根據一個小 故事 或者一個動畫片中的情節製作剪影形象,每人都必須製作一個剪影形象,大家編台詞,設計動作,共同表演。在表演過程中,我們發現了不少問題。
例如操縱桿的位置固定的不對,學生表演時沒有把屏幕讓出來,在今後的教學中要加以改進。以上只是我在美術教學中一點淺薄的認識,要激發學生的學習興趣,還需要我們一線的美術教師繼續為之努力。我們期待我們的教學環境越來越好,為學生創造一個輕松、和諧的學習氛圍,讓農村的孩子們接受更多的美術知識,受到更多美的熏陶。
小學美術讓剪影動起來教學反思範文2
【設計思路】初中的 作文 教學一直陷入困境,學生一怕文言文,二怕寫作文,作文課上學生愁眉苦臉。怎樣使學生愛上寫作文?怎樣讓學生有話可說、有文可寫?游戲作文法是我一直實踐與研究的課題,我想通過此課進一步檢驗這一 方法 的實用性和可行性,進而豐富與深化這一實踐做法。此課是一節送教下鄉課,備課時我根據送教地點的實際特點,把教學內容定為景物描寫指導。為了降低難度我設計了這樣的分層目標:1.學習抓住景物的主要特徵進行描寫;2.能靈活運用多種方法寫景;3.能在寫景時融入情感,學會用景物描寫烘託人物心情。這樣的梯度設計讓學生有一個接受和學習的過程,教學時也可以根據不同學情靈活把握,以達到最佳教學效果。本課教學重點放在讓學生學會用多種手法進行景物描寫,難點在於寫景時融入感情。愛文字才能愛寫文字,本節課的教學我從培養學生興趣入手,採用游戲作文法充分營造快樂的氛圍,讓學生知道寫作不是一件很難很枯燥的事情。
【設計過程】
學習目標:1.學習抓住景物的主要特徵進行描寫;2.能靈活運用多種方法寫景;3.能在寫景時融入情感,學會用景物描寫烘託人物心情。
教學重、難點:抓住景物的特徵並運用多種方法進行描寫;能在寫景時融入情感,學會用景物描寫烘託人物心情。
教學過程:
一、游戲:文字接力
看圖片分別完成下列問題,將答案分條寫出來。選一名志願者板前完成。 a. 從圖片上,我看見了 (填景物);
b. 它像 (寫一個比喻句) 或 它 (寫一個擬人句);
c. 我彷彿聽到(聞到、嘗到、感覺到) (填一種感覺);
d. 我的心情也 (心情或感受)。
以板演內容為例,導入怎樣讓景物描寫生動起來。
二、認識描寫
1. 說說 你了解的描寫;2. 品評投影描寫的概念,讓學生全面認識描寫。
三、添枝加葉
1.繼續以學生板演內容為例按要求修改。
a.畫面中還能看到哪些景物;b.給景物加一個恰當的形容詞;c.讓修辭更貼切;d.讓感覺更細膩;e.你還可以怎樣改?馬上動手修改,看誰能讓描寫更生動!
2.邊修改邊總結出讓描寫生動起來的方法,並板書。
四、名家引路
欣賞朱自清的《春》片段,找出你最喜歡的一處,說說理由。
五、群言堂
1.再次總結讓描寫生動起來的方法。(1)眼中有景;(2)抓住景物的主要特徵;(3)恰當運用修辭;(4)調動多種感官;(5)注意描寫的高低、遠近的順序;(6)適當聯想和想像(虛實結合)。
2.重點強調:寫景的最高境界是能用景物描寫烘託人物心情。
六、妙筆生花
題目:校園冬雪
要求:運用今天學到的寫法,參照例文任選校園的一處寫一寫校園冬雪,200~300字即可。
問題:欣賞的同時,別忘了評價,結合本節課所學的描寫方法評價他(她)的優點和不足。
【教學實錄】
師:老師給大家准備了一個文字游戲,這個游戲需要一名志願者到講台前板演游戲過程,一會兒我們要拿志願者同學的板演內容作為講課的例子,哪位同學願意配合?(一名學生舉手)同學們請准備好紙和筆,讓我們一起看大屏幕(投影出示雪鄉圖片)。
師:我們的游戲分四步,首先讓我們觀察圖片,記錄下你從圖片上看到的景物。 生:寫幾個?
師:把你觀察到,你認為有用的都記錄下來備用。(生觀察圖片,記錄圖片中的景物。)第二步,繼續觀察你記錄下的景物,你看它像什麼?有著怎樣的情態?寫一個比喻句或者一個擬人句。(生觀察圖片,按要求寫 句子 。)
師:繼續看圖片,發揮想像,透過靜止的圖像我們有沒有聽到什麼聲音?聞到什麼味道?有著怎樣的觸感?讓我們一起完成第三步。
師:下一步,此時此刻你的心情怎樣?請寫出來。(生迅速寫出自己的心情。)
師:感謝這位同學的配合,請回到座位。請大家把你本子上的游戲內容連起來讀一讀,再讀讀黑板上的內容。
(生讀完自己的語段後齊讀:從圖片上,我看見了一片森林,它像山峰的衣服,我彷彿感覺到它的溫度,我的心情開朗起來。)
師:你發現了什麼?
生:連起來是一段景物描寫。
師:對了!可是這段景物描寫有沒有什麼問題呢?
生:不生動。
生:不精彩。
師:不通順、不連貫這些問題我們稍做修改就可以解決,不精彩怎麼辦呢?這就是我們本節課要解決的問題:怎樣讓景物描寫生動起來?(板書課題:讓景物描寫生動起來。) 師:首先讓我們認識一下什麼是描寫,請同學們根據自己的理解說一說你印象中的描寫是什麼?
生:描寫就是把自己看到的景物描述出來,讓沒有看到的人通過這個描述感受到。 生:描寫就是畫畫,用文字畫出自己看到的景物。
師:同學們說得真形象。讓我們看一看文學上對於描寫的定義(大屏幕出示描寫的定義及分類),請一名同學來大聲地讀出來。(生讀。)
師:好,認識了描寫之後我們下一步的任務就是以黑板上志願者同學的語段為例,參考你本子上的內容,通過添枝接葉讓這段描寫生動起來。
小學美術讓剪影動起來教學反思範文3
一、教材分析
剪影也是前兩個學段涉及過的內容,但是作為六年級的學生,這次需要「讓剪影動起來」。這裡面涉及造型的整體關系,涉及製作方法,特別是「動」的關節所在,更重要的是導語中說的「動手試試,表現你的生活故事」。
二、教學思路
通過開頭欣賞的一段《俏夕陽》的視頻,將學生帶進皮影的情境中,去感受皮影藝術繪畫、剪刻、靈動的美感,然後通過觀察討論等形式,引出我們要研究的問題:它是怎樣動起來的呢?進而師生共同去探究皮影怎樣動起來的原理,進一步來感受剪影的製作方式。我們是根據皮影的製作原理來製作剪影並且讓剪影動起來的。我們選擇比較清晰的黑色卡紙,將人物的側面形象拓在黑卡紙上剪下來,再將身體的各部分關節用針線連接起來,最後安上竹棍,就可以將剪影舞動起來了。
最後設計了演皮影,讓學生將作品製作完成,自編自演游戲,小組合作,體驗自製作品的成功和愉悅。課堂的結束,由教師總結,說明我們的國家有著豐富的民間藝術,我們不僅要去保護它,還要繼承和發揚我們國家的民間藝術。
三、教學建議
(一)引導階段
播放視頻《我和奶奶跳皮影》。
教師:同學們知道視頻中舞蹈的奇怪動作來自什麼藝術形式嗎?
學生:皮影。
教師:同學們,你們知道它們是怎樣動起來的嗎?我們今天就來研究剪影是怎樣動起來的。(板書課題)
(二)發展階段
看皮影
1.簡單介紹皮影知識。(自學教材「小知識」部分)
皮影戲是操縱以動物皮或紙板做成的人物剪影,在燈光照射下用隔亮布進行表演,是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。表演時,藝人們在白色幕布後面,一邊操縱戲曲人物,一邊用當地流行的曲調唱述故事,同時配以打擊樂器和弦樂演奏,有濃厚的鄉土氣息。
展示相關皮影的圖片
2.教師拿出一件真的皮影給學生看。
讓學生觀察這件真皮影,親手摸摸它的質地,看一看它的造型,再觀察一下它們各關節的連接處是怎樣連接的。教師試著像民間藝人一樣,讓這個皮影動一動。
畫剪影
3.教師講授製作剪影的過程。
教師:「我們一起來想辦法讓剪影動起來好不好?」
(1)討論:分配形象。
因為做完後我們要按角色表演故事,所以現在先分好小組和角色,以便於製作每個人的角色形象。我們以身邊的同學形象為故事中的人物,來編故事。
(2)畫草圖。(教師講解示範)
首先從頭部開始,了解側像外輪廓的大體形象,仔細描繪側影的五官、前額、發型的特徵;然後再分別畫出身體的各部件,可適當誇張人物特徵。(形象可稍大些)
(3)將草圖形象拓在黑色卡紙上。
(4)將人物形態的各部位按關節分開剪。(胳膊、腿)
做剪影
4.學生開始繪草圖、拓形象、剪關節。
5.連接。
用針線將剪好的手臂、腿按關節點縫合好。(教育學生,使用針線要注意安全)
6.在相應的部位裝上木棍。
(三)展示與評價階段
表演。(教師准備幕布、射燈)
(1)每組成員准備一下表演的故事情節。
(2)每一組將製作好的剪影輪流展示並表演。
(3)師生互動,說一說製作剪影和表演剪影的感受,交流一下。
(四)教師總結
教育學生熱愛我國的民間 文化 藝術。
面對正在迅速失傳、斷代的民間藝術,我們要做的不是去恢復它繁榮時的原貌,而是要如何拯救、保護和傳承。最後,教師教育學生熱愛並繼承和發揚我國的民間文化藝術。
四、評價建議
1.能體驗皮影的知識,感受皮影的藝術特點。
2. 能否學會製作剪影形象的方法。
3.會操作剪影,能使剪影動起來。
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