微電影製作評比標准

A. 微電影和短片的區別是什麼

他們主義有以下區別:
①時間不同☞
微電影時間上30秒一5分鍾
短片時間上40分鍾
②對象不同
微視頻立足於用戶市場，針對用戶，與之相對應的微電影主要是立足於客戶市場，主要針對客戶。
微電影則偏向商業，偏向於專業製作。專業製作要想規模化一定要實現商業化，必須在商業體系內運作，是一個產業的故事。微視頻的概念更大一些。在實際運作中，我們把專業製作的視頻摘出來稱之為微電影，它製作更加精美，屬於產業鏈的故事。微電影一定是一個故事，不一定是品牌故事，但是主要是品牌故事，而且它的背後一定是商業驅動。
上面兩種就是區分他們的主要方法！

B. 什麼是微電影

發展背景
網路視頻平台競爭的推動
隨著網路視頻業務[2]的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。
微電影是Web3.0的必然產物
高科技和互聯網的發展為企業廣告的新發展奠定了物質基礎和歷史條件，可以一句話概括為Web3.0 造就了微電影。企業廣告的演變離不開媒介形式的演變，企業的廣告形式在Web3.0時代需要創新，傳統的硬廣告的生存空間越來越小，尤其是2011年廣電總局更是頒布了「限娛令」，「限廣令」更是進一步壓縮了電視植入式廣告的空間。此時，活化的軟性植入方式必然是未來企業廣告的走向。
影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力
影視技術突飛猛進，影視設備的購置成本大幅降低，技術壁壘越來越低，甚至用照相機、手機就可以拍攝製作微電影。例如《縱身一躍》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍攝出來的。影視技術的普及讓更多的人嘗試微電影的製作、發布，這也正是微電影能夠發展壯大的直接驅動力。沒有影視技術的進步普及就不可能有微電影，這是微電影製作的最現實的物質基礎。
微電影興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到「電影」層次的，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
「碎片化」信息接收方式的形成
「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。
廣告營銷新陣地的需要
隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。[3]
編輯本段發展歷史
第一部微電影：作為歷史上真正意義上的第一部廣告「微電影」,吳彥祖主演的《一觸即發》就是「微電影」的雛形。
2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人甘健出品的最傷爹短片《我爸》《線索》。逐漸變化成「微電影」這個詞。
電影專業院校畢業生由於需要實際操作。電影的投資巨大，短片相比之下不論是拍攝設備，資金，團隊，流程，都有很大的偏差。
2009年網上開始有了網路連續劇，網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只愛好。學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的「愛拍電影」「華夏微電影」「幸福微劇場」也會徵集一些優主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
編輯本段特徵
微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎於國外早已有

線索
之的「短片」。 微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到「電影」層次的，是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
編輯本段發展現狀
中國微電影協會執行會長周凱：如果國家層面對微電影把控過嚴，可能會挫傷拍攝者的積極性，使得一些好作品與受眾失之交臂。[4]與傳統的電影、電視劇相比，微電影發展有很多劣勢，比如資金不足，演員、導演相對業余，播出渠道非主流。但微電影有一個優點，就是創意。「微電影的參與者多是年輕人，對於年輕人來說，最大的資本就是沒有束縛的自由的創新理念。」周凱說，微電影發展與是否發揮微電影製作者的創新思維密切相關，這也是微電影的核心競爭力所在。[4]
周凱同時表示，微電影的發展也面臨著三大困境，首先是微電影要如何傳遞品牌價值，「有很多政府、企業都參與微電影，他們主要看中微電影在短期內可能引起很高的關注度。」周凱說，但植入廣告多了之後就會拍成廣告片，令人反感。為廣告而廣告的片子會越來越讓人反感，雖然微電影可能是不錯的形式，但是一兩年後最終也會被拋棄。[4]
其次是微電影製作者的態度變化，「微電影製作者是否會繼續免費上傳？」周凱說，有不少創作者將免費上傳視頻視為前期投入。
此外，周凱認為微電影發展前景如何，也要看國家政策層面是鼓勵還是約束。如果按傳統電影的申報審批模式，創作者的積極性將會受到重挫。[4]
說起電影我想大家都不陌生，但是說起微電影，恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝，就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如微博發展的好。究其原因有以下幾點。
第一，微電影的盈利問題：微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網路廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。所以，在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網路微電影中，而這最終決定權就在於誰的性價比高，微電影取勝的衡量標准就是他的受眾，也就是網路點擊率，那麼我們就不得不說他的宣傳問題。
第二，微電影宣傳推廣問題：常規電影都有大的投入，所以報紙啊電視台的報道是必不可少的，可以公關稿可以召開新片發布會等方式，只要宣傳出去，然後進入影院就會有他的觀眾。而這也是網路微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入並不大，少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題，當然，也可以像之前火遍網路的微電影《小悅悅微電影》一樣，找著名網路推手青春弘志操刀執行，幾乎一夜之間就占盡了各大網路媒體頭條，一周內吸引了近千萬點擊，但是畢竟這樣的網路推手有限，不可能每部電影他都有時間推。一些做院線商業大片的電影宣傳公司也開始涉足微電影宣傳，國內也有一些很好的微電影推廣案例。光寰金澤傳播是國內屈指可數院線電影和微電影宣傳公司。光寰金澤與新浪、搜狐、騰訊、網易娛樂頻道合作做微電影上映推廣，四大門戶娛樂頻道首頁同天推薦，使電影關注度迅速提高，並將微電影宣傳與造星結合，取得了非常好的推廣效果。
第三，微電影的內容質量：由於微電影投資少門檻低，所以就導致了這個圈子的魚龍混雜，當然，以後市場發展起來以後，那些不正規的不專業的還是會淘汰掉，但當前來說，還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演，或者還是後期製作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負面效應。
從以上三點來看，中國微電影市場現狀還是不容樂觀，還需要一個過渡期來篩選。但願中國微電影能夠為中國影視界樹立一個好的口碑形象吧！[5]

C. 電影最佳攝影的評判標准

這主要看這個電影參加的電影節的宗旨是什麼,對於電影最佳攝影的評判標准要求也有所不同 就比如

奧斯卡金像獎旨在鼓勵和表彰在電影藝術方面取得突出成就的電影從業人員

威尼斯電影節 主要目的在於提高電影藝術水平,聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹：藝術性。

柏林電影節標榜世界和平與友愛精神，其宗旨是通過放映各個國家和地區的影片，促進世界各地區電影工作者的交往，爭取電影節期間上映的影片作商業性的發行放映。入選影片一般以「主題的創意，銀幕表現的流暢和觀眾的可能反應」為衡量標准。這些影片一定程度上不僅代表了當代國際電影的最高製作水準，也代表了未來電影的發展方向。

球獎創始於1943年，由好萊塢外國記者協會每年評選並頒發，至今已舉辦了61屆。作為美國影視界最重要的獎項之一，其宗旨就是獎勵優秀的電影和電視作品以及相關人物。

英國電影學院揚每年在電視、電影及數碼娛樂作品等方面成就卓越的個人或團體

D. 在寫作上微電影劇本與電影劇本有什麼區別從幾方面來評價一個電影劇本的好壞以上兩問

關於第一問，單從戲劇文學的角度來說沒啥區別吧！但是從電影工業可操作性角度出發，微電影在解構同樣的情節時，應該用盡可能少的景別，並用「側面描寫」的手法來處理一些耗時、耗力、燒錢的橋段（如，追車、爆炸等）。但如果投資人願意掏這錢，咱絞盡腦汁替人省就既對不起金主，也對不起觀眾了。

關於第二問，真難！得從好幾個方面說：
1、既定主題或策劃的情況下
這是現實中最普遍的情況。對於大多數編劇，劇本是「定製」產品。也就是說，製作方已經想好了大概要拍個什麼樣的電影，編劇只要把這個策劃變成具體的拍攝方案即可。這時候，考驗的是編劇「擦屁股」和「捧臭腳」的能力。一方面，甭管製片方想要把潘金蓮整成貞潔烈女，還是想讓孫悟空大戰奧特曼，你都得給說圓了；另一方面，要讓創作要點大放異彩。所謂「創作要點」可能是一位多方合力打造的明星，也可能是「建X N年獻禮」，也可能是「最XX的XX」……反正不管是什麼，你就一遍遍往上面貼金就對了——做到這些就是好劇本。
2、自由創作
拋開行業規則，就劇本本身而言，評判標准不外乎創意和細節。好創意不等同於標新立異，而是具有現實意義的藝術思考。舉例來：天是藍的，你寫個劇本也說天是藍的純屬吃飽了撐的，但你要硬說天是紅的就成了胡說八道。除非——
天本是藍的，被鮮血染紅了。這就是戰爭片！
天本是藍的，被情人的雙頰染紅了。這就是愛情片！
天本是藍的，被火燒雲染紅了。這就是風光片！
地球的天是藍的，這顆星球的天卻是紅的。這是科幻片！
天本是藍的，而藍色從此改名為紅。這就是文藝片！
創意，不僅要「創」，關鍵是要「創」的有意義。
至於細節，主要表現在人物刻畫（語言/動作）、解構手法、劇本格式等方面的功底。這些，我才疏學淺，還真說不出個「所以然」來，只能說——「感覺」！
3、風格化
藝術的魅力就在於難以用完全量化和標准化的規則來評判。一個劇本可能創意一般，細節一般，可匯聚在一起就是有種難以言表的感染力，不斷激發著導演和演員的創造力。這種劇本也許算不上好的文學作品，卻成為偉大電影作品不可或缺的一環。一些風格鮮明的導演擁有相對穩定的創作團隊，於是我們常常聽到「御用編劇」這樣的封號。對於這種風格化的劇本，片面去評判「好壞」，顯然是不妥當的。

E. 微電影製作技巧22個

微電影製作技巧22個

近年來，微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個，希望能幫到大家！

1. 閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2.切：合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會平滑一些。

3.畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4.構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5.聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6.正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一：注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7.顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

8.光效：比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9.動畫製作：動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好節奏關系，適當打破節奏。

10.適當破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11.結合前後鏡頭：不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12.考慮合成的真實性：分三種，包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，對於這種沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實，應找合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。

13.強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

14.因果剪輯法：在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

15.手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，通過簡單點擊滑鼠，才能實現更好的與眾不同的效果，指望自動生成恐怕無法實現。

16.摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

17.水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。

18.調色：不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的設備。

19.顏色選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出最有意境的色彩。

20.電視顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

21.謹慎使用黃色：在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看。

F. 第六屆大廣賽影視要求

一、參賽資格
全國各類高等院校在校全日制大學生均可參加。
二、參賽規定
參賽作品必須統一按照大廣賽組委會指定的命題和統一規定的企業背景資料（見大廣賽官網和參賽手冊）進行創作。
三、作品類別
1、平面廣告
2、影視廣告
3、微電影廣告
4、動畫廣告
5、廣播廣告
6、廣告策劃案
7、企業公益廣告

四、作品標准
各類參賽作品應以原創性為原則，遵守《廣告法》和其他國家有關法律及政策法規、行業規范等要求。鼓勵採用廣告新思想、新形式、新媒介進行設計和策劃。
五、參賽流程
第1步：下載命題
登陸大廣賽官網下載命題。
第2步：作品創作
第3步：上傳作品
在作品上傳平台注冊，填寫報名表、承諾書，按要求上傳作品成功後，系統將自動生成作品參賽編號。（平台開放時間以官網公布為准）
第4步：下載、列印報名表
確保報名表內容完整、正確，下載並列印報名表。
第5步：報送至學校
將報名表蓋章後，與作品光碟及紙質作品一同交到本校。
第6步：學校報送至分賽區
參賽院校將篩選後的作品提交至分賽區進行評選，分賽區聯系方式見大廣賽官網首頁「分賽區列表」。
第7步：分賽區報送至總賽區
分賽區將評選出的入圍作品提交至全國大廣賽組委會進行評審。

六、作品規格及提交要求
（一）平面廣告：
包括報紙廣告、雜志廣告、招貼、產品設計等。
1、網上提交文件格式為JPG，色彩模式RGB, 規格A3（297×420mm），解析度300dpi，系列作品不得超過3幅。
2、本屆大廣賽全國總評審須分賽區提交電子版作品；各高校根據所在分賽區要求提交電子版作品及紙質作品；提交分賽區所需紙質作品列印規格：A3（297×420mm）並裝裱在350×500mm黑卡紙或白卡紙上。
（二）影視廣告：
1、拍攝工具及製作軟體不限，時間30秒以內。畫面寬度不小於600像素，不要倒計時。
2、網上提交：成片flv格式上傳，文件大小不超過10MB。
3、光碟提交：提交高質量文件。
4、同一創意只可在影視廣告和微電影廣告中任選其一進行創作，且不收取系列作品。
（三）微電影廣告：
有故事情節的廣告片，時間5分鍾以內，畫面寬度不小於600像素, 不要倒計時。
1、網上提交：成片flv格式上傳，文件大小不超過30MB。
2、光碟提交：提交高質量文件。
3、同一創意只可在影視廣告和微電影廣告中任選其一進行創作，且不收取系列作品。
（四）動畫廣告：
創作方式及製作軟體不限，作品要符合動畫廣告的概念。24幀/秒，時間30秒以內，配音、配樂，系列作品不得超過3件，畫面寬度500—800像素，不要倒計時。
1、網上提交：成片swf格式或flv格式上傳，文件大小不超過10MB。
2、光碟提交：Flash文件須提交可編輯的fla格式及生成的swf格式，其他格式請提交高質量文件。
（五）廣播廣告：
時間30秒以內。
1、網上提交：MP3格式，文件大小不超過3MB。
2、光碟提交：MP3格式。
（六）廣告策劃案：
1、內容要求
（1）內容提要（2）市場環境分析（數據翔實，引用數據資料註明出處，調查表附後）（3）營銷提案（4）創意設計執行提案（5）媒介提案（6）廣告預算（應符合企業命題中的廣告總預算）
2、廣告策劃案的提交
（1）網上提交：需要網上報名，不需網上提交作品。
（2）實物作品提交：策劃書列印規格為A4紙, 正文不超過30頁，附件不超過10頁，裝訂成冊。將作品編號貼在封底右上角。隨策劃書提交一張光碟，刻有PPT文件與鏈接文件。
3、廣告策劃案現場決賽
廣告策劃案的全國一、二等獎，通過現場提案的形式產生，參賽學生約有不少於20天的准備時間，現場決賽時間請關注大廣賽官網。
（七）企業公益廣告：
1、公益命題類可以以平面、影視、微電影、動畫、廣播、廣告策劃案類別創作。
2、作品規格、提交方式及要求，按相關類別標准執行。
七、參賽須知
（一）大廣賽在全國設立分賽區，採取一次參賽、兩次評獎的方式進行。即：參賽作品經院校初選後，報分賽區評選，在分賽區獲得優秀獎以上的作品，再由分賽區統一報送（不超過所在地區參賽作品總數的20%）參加全國總賽區的評審。全國總賽區不受理個人報送的作品。
（二）參賽選手需列印2張報名表（1張分賽區存留、1張報送大廣賽組委會）。報名表須加蓋所在學校或院系公章。
（三）作品展示部分不準出現院校、科系、姓名或其他特殊標記。
（四）每件參賽作品均需存入光碟並隨作品一並報送，光碟上務必標明參賽編號。
（五）集體創作的作品作者人數要求：平面廣告不超過2人，動畫廣告、廣播廣告不超過3人，影視廣告、微電影廣告、廣告策劃案不超過5人；並在報名表創意小組名單和報名簽字一欄中按第一、二、三、四、五作者的順序填寫。每件作品的指導老師，平面類作品不得超過1人，其他類別作品不得超過2人。
（六）學生創作所用素材請在報名表中註明出處。
（七）請遵守《承諾書》的承諾。
八、提交作品其他要求
紙質作品按分賽區通知要求提供，所交紙質作品內容需要與網上提交的一致，否則視為無效作品。
（一）網上提交作品的要求
1、參賽者在大廣賽官網自行注冊會員、並按提示填寫報名表、承諾書和上傳作品。
2、一件作品生成一個編號，提交到分賽區的作品及光碟要與之保持一致。
3、策劃案只需網上報名，不需上傳作品。
（二）紙質及光碟作品提交
1、報名表、紙質作品及光碟（光碟中的文件名應為參賽編號+序號）統一提交給學校主管賽事負責人，參賽《報名表》需學校蓋章。
2、學校負責核對參賽者提交的報名表、作品、光碟和參賽編號，填寫院校參賽統計表；分類別報送分賽區。
（三）分賽區參加全國總評審的入圍作品提交形式
1、各分賽區按照類別整理報名表和入選作品，按要求提交參評作品相關表格及作品光碟。平面作品提交入選作品名單、光碟及原始參賽編號，影視、動畫、廣播提交光碟和文件目錄，策劃案作品的參賽編號貼在封底左上角。並按規定時間寄送大廣賽組委會。
2、各分賽區須報送紙質版和電子版的入圍名單、內容填寫要與學生報名表保持一致，表格樣式由大廣賽組委會提供。
九、參賽費用
大廣賽總賽區不收取參賽費用，組委會的工作費用自行解決。各分賽區可根據本地實際情況自行決定是否收取參賽費（原則上每件作品最高不能超過50元，系列作品60元），參賽費用原則應由參賽學生所在院校承擔，參賽費用主要用於分賽區的組織、宣傳、郵寄作品、評審、頒獎等活動。
十、獎項設置
大廣賽總賽區設一、二、三等獎、優秀獎及1個全場大獎。優秀指導教師獎、優秀組織獎等。分賽區設一、二、三等獎及優秀獎，優秀指導教師、優秀組織獎等。
十一、截稿時間
網上提交截止日期以官網公布為准，分賽區截稿時間以各分賽區通知為准。
各分賽區報送全國總賽區參賽作品的截止時間以官網公布為准，郵寄日期以郵戳為准。

G. 什麼是微電影，什麼是宣傳片，什麼是tvc廣告，專業性定位。東耕承製

微電影一般是指時長低於正常影片的微型電影。也有自己完整的情節，一般在網上發布。由於微電影的時長較短，所以也比較適合在移動設備上觀看。而微電影的製作水準殘次不齊，沒有統一的標准。其中更有絕大多數無法達到電影的水準。製作門檻低是他的優勢也是劣勢。一方面可以讓手中沒有電影製作資源的有為人士嶄露頭角，又讓很多人魚目混珠。而宣傳片就是商業化的東西。這種片種一般有明確向受眾傳達的理念，為的就是宣傳自己，達到經濟或某些方面的影響。
tvc廣告就是電視廣告片，我們每天在電視上看到的形形色色的廣告都是屬於這種。

H. 一個小時的電影都叫微電影！微電影到底有沒有一個標準的概念

一個小時的電影都叫微電影，微電影的標准概念主要是有哪些呢？什麼樣電影可以判定為為電影呢？今天我就來給大家解答一下。

3：不具備太多的商業性質。有些大電影會給很多的代言的廣告啊，微電影一般是很少去接廣告代言的，第一個是沒有資源去接，第二個是不會有那麼多的資源去找他們。因為微電影成本低，演員不出。投入的效果肯定也是不太理想的。

4:很多微電影就是一個短的紀錄片，純屬個人藝術的一種體現，這樣的紀錄片也能稱為是微電影。記錄一件小的事情，只給小的部分人去展現，可能不會賺很多的錢，主要的用途是拿來記錄。其實記錄也是一種很美好的事情，不管是不是微電影，我認為只要電影內容好看的話都是好的電影。

I. 中國國際微電影大賽的活動規則

1. 徵集分類
劇情類、動畫類、紀實類
（此分類不影響評比，所有作品一視同仁按照晉級標准評選）
2. 賽事流程
A、參賽報名，上傳作品。
B、通過網路投票及評委打分相結合形式產生八強。
C、八強導演獲取經費拍攝八部公益微電影。
D、通過網路投票及評委打分相結合形式產生四強。
E、四強導演獲取經費拍攝四部數字電影短片。
F、頒獎晚會揭曉前三甲，前往法國拍攝電影。
3. 參賽規則
A、觀看報名須知，符合報名條件後
B、簽署版權協議
C、填寫報名表
D、上傳作品：
方式一：將作品刻錄數據光碟後，郵寄至「北京市石景山區政達路2號銀座寫字樓7層」；方式二：小於500M的作品可以通過大賽官網上傳渠道上傳。
4. 晉級規則
八強產生方式：
A：大眾網民投票
在大賽官網平台建立，大賽唯一指定作品投票系統頁進行投票（大賽宣傳平台可以附鏈接進入官網投票地址）。
海選徵集期，網民可以對喜愛的作品投票，截止至2012年10月27日0:00關閉投票系統，由大賽組委會根據網路票數統計出前二十強，作為八強候選人。
B：評委團打分
專業評委團，對網路票選前二十強作品的四個方面進行打分，總分100分——劇情，攝影，後期，創意每項各佔25分，最終根據分數選出最終八強名單。
四強產生方式：
A：大眾網民投票
八強作品誕生之後，開放投票系統，網民可以對喜愛的作品投票，截止至2012年11月17日0:00關閉投票系統，由大賽組委會根據網路票數統計出第一名，直接進入四強。
B：評委團打分
專業評委團，對八強作品的四個方面進行打分，總分100分——劇情，攝影，後期，創意每項各佔25分，最終根據分數選出前三名，並同網路票選出的第一名，共同組成最終四強名單。
三強產生方式：
四強拍攝的數字電影短片，由評委團和觀眾投票結合評選，在頒獎晚會上揭曉答案。
單項獎產生方式：
海選徵集期的網路票選前二十強，均可以報名參賽作品參與最終單項獎的角逐，於頒獎晚會上揭曉答案。（單項獎分為：最佳視聽獎，最佳視覺獎，最佳剪輯獎，最佳創意獎）
賽制:(微視頻)
另外大賽除微電影之外,徵集網民隨手拍的微視頻作品,作品可以通過手機用戶,下載客戶端中國微電影,通過VLOOK上傳至官方平台。
拍攝要求:
1. 所有視頻內容必須是原創作品。
2. 作品內容不得涉及色情,暴力,種族歧視的內容,不得與中華人民共和國法律,法規相抵觸。
注:由於微錄客視頻錄制時間為5分鍾,所以所拍攝時間長度務必要在5分鍾內。

J. 微電影製作費用是怎樣的微電影收費標准有嗎

微電影收費標准牽扯到，演員，場地，服裝，策劃，導演，拍攝要求，後期製作，影視特效，音樂，音效，等各種因素，要求不一樣，收費都不一樣，建議你先出個預算，讓讓各公司報都包含哪些，演員情況，場地情況。要想像國外電影一樣的畫質，這個和拍攝團隊，拍攝設備還有後期製作，影視特效掛鉤，首先是設備，目前最好的是red epic Dragon 6K的紅龍,單幀相當於專業級的數碼相片，一秒鍾高速拍攝可以達到100幀，畫面細膩，參數可網上去查查。目前滬上地區上海秦智軒影視傳媒公司有，業內價格還是有誘惑力的，看你怎麼溝通了。攝像師也挺不錯