1. 高分求:關於周星馳塑造的小人物,要論文形式的
一直都不是周星馳迷,但是很喜歡他的電影,也很慶幸是粵方言地區的人,文化相同,所以特別能夠感受他的電影的魅力。
從前周星馳的電影都是考他的出位的表情和逗樂鋒利的語言讓人折服,覺得搞笑,演員的選角上更是不得了。生力啤酒能讓這么多人知道並且好奇去喝他或多或少都是因為看了周星馳版的「如花」廣告。這種創意絕對不是純粹的廣告創意導演可以拍出來的。
最慶幸是去了電影院看這部電影。而最最幸運的是大地電影院居然播的是粵語版。真是想都沒有想過。之前在普通的電影院看的電影全部是國語版,說實話,如果是國語版我真的不是很想去電影院看。(我本身學的是中文,所以我並不是對國語有任何偏見,僅僅是文化的問題。看電影喜歡看原聲,不喜歡配音,國語片用了粵語配音同樣難受。)
看電影的過程中,讓我慢慢覺得對周星馳的欣賞更不一樣了。我從前欣賞的是他的表演風格和創意,做人的態度。而CJ7讓我對他徹底改觀了。事實上,在更多的藝術和別的其他領域,實在太少已經成功過的人懂得珍惜羽毛。音樂界的有黎明,他知道自己老了,他主動開始專注在音樂錄影帶的拍攝,並且轉向電影發展,不再拿獎,後來成功成為金馬影帝。
周星馳也意識到自己老了。他的蒼老的臉孔不能再演出無厘頭的角色。CJ7裡面他做了很正確的選擇。如果大家是真心喜歡看周星馳,我們是不願意看到一個近50歲的男人還去演《唐伯虎點秋香》里的浪盪公子吧。50歲的男人更不適合去當個書童了,連做個富家公子去勾搭年輕貌美的秋香小姐都有些牽強吧。
周星馳的成功是就是因為他的聰明。他知道什麼時候該做什麼樣的角色。所以他才能保持一直的成功。大話西遊的情節沒有俗套的浪漫愛情悲劇那樣煽情,但是卻成功地塑造了一個愛情形象。周星馳的聰明頭腦有他的一套方式。
中國的電影獎項里沒有設置搞笑組別,不然基本上只有他能成為這個單元的影帝了。
我想,周星馳的CJ7的成功在於:
它超越了周過往的電影靠「無厘頭闖天下」的局面。
它的特技效果讓我們看到了中國人可以做到的不是所謂虛假的造作的效果。終於不用忍受「天龍八部」裡面的那種假得發毛的特技了。也看不到投名狀中「千人一面」的假壯觀和更多所謂大片中的虛假的動作片段。「長江七號」的這個外星狗活靈活現,每個動作和神情都非常到位。而大家也當注意到這個所謂的CJ7是不存在的。主角小迪拍戲的時候面對著的CJ7不是大家看到的特技狗,而只是一團空氣。
周星馳把貧窮得可以拿低保的周小迪安排到貴族學校讀書其實是製造一種荒唐的效果。荒唐的,誇張的藝術效果能夠把人從戲劇中抽離,能夠感覺對這個只是戲劇效果而不是真實的,製造一種戲劇中常用的「陌生化」效果。戲劇中多個誇張的畫面也是這個效果的運用。
最後,說說CJ7的最大的成功之處是它能成為不僅僅是粵語區觀眾,更是全中國,全華語地區以致全世界都能夠理解和感動的電影,是真正的跨語言,跨文化,跨年齡的好電影。
ANYWAY,這部電影始終是周星馳電影內涵和周星馳探討自己在電影中的角色定位的一個開始,是存在很多地方的考慮不足,所以很多人都認為它乏味,或者乾脆劃分未兒童片。這樣是很多人看電影的期待視野的不同。最根本的原因是很多人看過的電影實在不多,更多的人看的是槍版,看的是自己家裡的電影屏幕。而我在電影院看到的是「全院滿座」、「不做作」、「太久沒有看到的快要忘記的真心地覺得搞笑的片段」、「觀眾興奮得拍手叫好」、「後來很多小孩子哭出聲了」。
我想周星馳最沒有照顧到大家是對他本人的期待,因為他在電影中充其量只是個配角。也有好多人對張雨綺大有不滿。不過,如果後來想想看CJ7里究竟有哪個人物是沒有包裝過的就明白為什麼張雨綺要是那個樣子出現了。如果她打扮得中規中矩的就大煞風景了。因為基本上電影里也沒有哪個誰衣著是「中規中矩」地吧。
看完了這部電影,我反而是覺得周星馳有能力帶來更不一樣的電影。電影中的笑料大部分是來自小角色和小細節的。如果大家不是太把注意力放在主角身上,也許能夠看到不一樣的感覺和效果。
CJ7讓我看到了中國的科幻片還是有可能的。希望謾罵周星馳的或者對周失望的FANS們能夠繼續支持周,因為假如沒有他的話,我們也許要看「瘋狂的石頭」這樣的「大」電影才能笑出來了。還是繼續期待周先生小而精的製作吧。。
2. 求對一部電影中人物事件的法律分析論文
《費城故事》
雖然這部電影就是法律題材的,不過這個案件也很值得討論,而且是湯姆漢克斯和丹澤爾華盛頓兩大影帝同台競技。至於故事,就是講述的湯姆漢克斯扮演的同性戀者,感染了愛滋病,而被公司老闆解聘,為了維護自己的權益他請來同樣是律師的丹澤爾華盛頓幫自己打官司。
3. 人物類論文提綱羅列
人物類論文提綱羅列
詳細提綱,是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前准備了詳細提綱,那麼,執筆時就能更順利。
論文提綱:
摘要:通過多老舍作品的閱讀,是我領悟到文學大師老舍精湛的寫作藝術。本文主要對老舍作品中的人物形象分析,歸納,總結,能使更多的人了解老舍作品中的小人物悲劇命運及市民生活中的語言,同時透過人物,描寫可以感受到作家那個時代人們的精神狀況和生活狀況。
題目:論老舍的人物描寫藝術
內容:(一)寫小人物的悲劇命運
老舍寫些小人物的悲劇命運,揭露舊社會的黑暗,表現身處黑暗社會中的人民大眾為了生存、求正義、求發展而無法逃避的痛苦掙扎和悲慘的結局。
(二)老舍作品中的四類人物形象
(1)舊派市民形象,如《二馬》中的老馬。
(2)新派市民形象,如《離婚》中的張天真。
(3)富有進取精神的奮斗者形象,如《老張的哲學》中的趙景純。
(4)城市貧民形象,如《駱駝祥子》中的祥子。
(三)老舍的人物語言描寫獨具特色
“京味十足”、“語言通俗”老舍善於描繪市民生活,把三教九流各種人物的喜、怒、哀、樂,微妙心態都結合濃縮在一起,有聲有色、生動活潑,自成一個完整豐滿的、京味十足的市民世界。老舍以現代口語中創造便於反映近代生活,表達近代人心裡活動的現代白話。
(四)對老舍作品的品價
老舍的作品以深厚的社會文化內涵和鮮明的民族風格贏得了很高的聲譽。
參考文獻: 《老舍文集》人民文學出版社
《老舍研究縱覽》天津教育出版社
《中國當代文學研究資料》(老舍全集)
《論老舍研究論文集》山東人民教育出版社
2010-7-21
人物形象類論文範文
摘 要:關於表演藝術的創作方法,歐洲曾有過體驗派和體現派的爭論.我國戲劇界1961年也曾就這個問題展開討論.兩派爭論的焦點是演員在表演中是否要真的動感情.演員塑造人物形象的工作,概括說來不外乎兩方面,一是理解人物,一是體現人物.理解人物是體現人物的前提,體現人物是理解人物的結果.演員對所扮演的人物只有深刻理解了才能生動地體現出來.演員塑造人物是把劇作者用文學手段刻畫的人物形象進行再創作,變成直接可見的,具體的舞台、銀幕形象,使劇中人物從劇本中走出來,使我們更親近、更理解他.
關 鍵 詞:表演,形體,塑造角色,形象,性格,魅力
一、理解人物是體現人物的前提
理解人物要抓住人物的性格基調.性格基調即人物最本質最核心的方面和人物思想、個性的主要特色.掌握人物性格基調主要從劇本情節和人物的行為、語言中去挖掘.高爾基說:“情節是性格的歷史.”人物性格是在構成情節的矛盾沖突中顯示和發展的.我們理解人物性格就要從情節的發展中,從人物在情節展開的每個事件里他做些什麼和怎樣做的行動中去探求.
《紅樓夢》里每個人物的性格都異常鮮明,作者寫出了人物性格的復雜性,又著重描繪出他們各自獨具的性格特點.我們看到了人物突出的個性特點是多次地反復地顯現在許多不同的事件和行動中,離開了這些事件和行動,人物性格也就無從體現了.王熙鳳膾炙人口的不朽藝術典型,性格色彩豐富,個性鮮明突出,給讀者留下不可磨滅的深刻印象.她的性格基調可以比做一條美麗的蛇,內里是心毒手狠、貪婪無已、心計極深,外表則八面玲瓏慣於逢迎、口齒靈利、談笑風生、潑辣詼諧“模樣又極標致,言談又爽利,心機又極深細,竟是個男人萬不及一的”.正像興兒所說:“嘴甜心苦兩面三刀,上頭一臉笑,腳下使絆子,明是一盆火,暗是一把刀”.如此復雜的人物性格,作者是通過一章章、一節節具體事件逐步展現出來的,我們也是從這些情節事件中逐步認識、感受的.例如:從王熙鳳毒設想害死賈瑞,弄小巧借劍殺人逼死尤二姐,看到她的老謀深算、手段毒辣;從弄權鐵檻寺,為了三千銀子斷送兩條人命,看到她的貪;為秦可卿的喪事,王熙風協理寧國府,表現了她的干練、精明;正月十五晚上,王熙風效戲彩斑衣逗的賈母滿心高興,則寫出了她八面玲瓏於逢迎、談笑風生、詼諧的一面.綜觀這些生動的情節,使我們從中提煉出王熙鳳性格基調.
演員要反復鑽研劇本,分析每個情節,琢磨人物的每一句話,透過字里行間探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雛形,這才有在舞台、銀幕上塑造鮮明形象先決條件.演員主要是通過研究劇本理解人物,但僅止於此就不夠了,還有一個必不可少的重要途徑是深入生活.生活是藝術創作的唯一源泉,演員對人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的,他需要從生活中獲取對人物直接的感性體驗,積累豐富的創作素材.可以說演員生活經驗的多少、生活閱歷的深淺是創作人物時理解人物、體現人物如何的決定性因素.卓別林說過:“我並沒有什麼使觀眾發笑的秘訣,我只是了解到人情的某些真理,並把這些真理應用到我們的職業上來.我們的一切成功歸根結底都不過是一種對人的認識,不論這人是商人、店主、編輯或者演員”.
二、體現人物是理解人物的結果
演員通過分析劇本、深入生活、進行排練以至整個演出過程中隨著演員認識的提高,會不斷加深對人物的理解,而理解人物的深度決定著塑造人物形象的深度.體現人物直截了當地說就是把人物演出來.我們是在進行了表演的基礎訓練,掌握了正確表演方面的基礎上著重體現人物.
演員表演要十分冷靜和理智地控制自己,不能聽憑感情的驅使.
狄德羅說:“演員的全部才能,不像你假設的那樣,只是感受,而是仔細用心表現那些騙你的感情的外在記號.他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里譜出來.他的絕望的手勢是靠記憶來的,早在鏡子前面准備好了.他知道准確的時間取手絹、流眼淚;你等著看吧,不遲還早,說到這句話、這個字,眼淚正好流出來.聲音這樣顫以及暈倒與狂怒;完全是模仿哭,是事前溫習熟的功課,是激動人心的愁眉苦臉,是絕妙的依樣畫葫蘆.”
勒·刊扮演尼尼阿斯,在父親的`墳里,捏死他的母親,出來的時候,一手血,他恐怖萬分,四肢抖動,眼睛發花,頭發好像一根根直立起來.你感到恐怖,覺得自己也在顫索,像他一樣激動.可是勒·刊一邊演戲,一邊看見一位演員撣子一隻金鋼鑽耳環,就拿腳把它踢到後台去丁.這位演員進入角色了吧不可能.蓋利克在兩扇門當中,露出他的頭來,臉從狂喜變到小喜,從小喜變到平靜,從平靜變到詫異,從詫異變到驚奇,從驚奇變到憂郁,從憂郁變到消沉,從消沉變到畏懼,從畏變到恐怖,從恐怖變到絕望,又從這末一種變化回升從前一種變化,一路變下來,也就是四秒鍾到五秒鍾的時間.難道他的靈魂能感受這一切感受,配合他的面孔,形成這種音階似的變化
體驗不是目的,不能為體驗而體驗.體驗人物的思想感情是為了達到表演的充實、真實、有強烈的感染力,人物的內心活動最終要准確、鮮明、細致地表達出來使觀眾感受到.表演反對內心空虛,反對沒有充實的內在感受去裝腔作勢地表情,這被稱作“表演情緒”,但不能錯誤地認為只要去體驗的思想感情,就行了,不用注重它的表現.客觀實踐是檢理的標准,一個演員自認為他有了充實的內在體驗,但是並沒有感受到,演員的表演感染不了觀眾,這表明沒有真實的體驗,或者是他還缺乏訓練,不能自如地以鮮明的外在形式表達充沛的內在情感.
斯坦尼斯拉夫斯基把體驗的最高境界說成是:“演員會不由自主地生活於角色之中,既不去注意他怎樣感受,也不考慮他在做什麼,一切都是自然而然地、下意識地做出來的.”“在演員的這種表演中,舞台上的創作生活只有十分之一是有意識的,十分之九都是無意識的或超意識的.”這類玄秘的說教把體驗強調到極端就變成謬誤,不符合演員創作的實際,也把表演理論引向了唯心主義、神秘主義的歧途.
莎士比亞通過漢姆雷特的口闡述了他對表演的精闢見解,而其中主要內容是談表演的分寸感.這段名言是大家所熟悉的:“請你念這段劇詞的時候,要照我剛才讀給你聽的那樣子,一個字一個字打舌頭上很輕快地吐出來;要是你也像多數的伶人們一樣,只會拉開了喉嚨嘶叫,那麼我寧願叫那宣布告示的公差念我這幾行詞句.也不要老是把你的手在空中那麼搖揮;一切動作都要溫文,因為就是在洪水暴風一樣的感情激發之中,你也必須取得一種節制,免得流於過火.啊!我頂不願意聽見一個披著滿頭假發的傢伙在台上亂嚷亂叫,把一段感情片片撕碎,讓那些只愛熱鬧的低級觀眾聽了出神,他們中問的大部分是除了欣賞一些莫名其妙的手勢以外,什麼都不懂.等可是太平淡了也不對,你應該接受你自己的常識的指導,把動作和言語互相配合起來;特別要注意到這一點,你不能超過自然的常道;因為任何過分的表現都是和演劇的原意相反的,自有戲劇以來,它的目的始終是反映自然,顯示善惡的本來面目,給它的時代看一看它自己演變發展的模型.
;4. 關於電影的論文範文
電影作為八大藝術之一,於19世紀末從歐洲傳入日本後,成為一項極具代表性的大眾娛樂,並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容,歡迎大家閱讀參考!
關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵
一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造
從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》,到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰,在其“青春片”所營造的意境中,愛情的唯美,生活的殘酷,青少年心靈的困惑和壓抑,都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中,身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中,沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題,“我很喜歡楊德昌的電影,但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異,《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲,而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片,《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達,而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感,熱情、誇張、充滿爆發力”。
二、弱化情節強化情緒的主觀表達
岩井俊二在中國內地的走紅,直接聯系著“青春文學”,這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然,“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀,相對於故事情節,他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面,他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代,影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節,在兩條線索下的敘事時空中,通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起,渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀,女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽,只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼,而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面,他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中,觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化,從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是,此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影,對其後期電影主題的表達也有所限制。
三、青春意象背後人性的共通之處
“意象,指對存在於記憶中的事物在感受上,知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象,是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合,它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格,將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來,對青春期群體的人文關懷貫穿始終。
“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中,“以太”一詞貫穿於影片的始終,是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣,《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”,象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里,這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美,暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明,她來過,以一個飽受生活磨難的姿態,帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶,歷經世間創傷卻依然滿懷希望,胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔,即使是在追求人生破繭而出一刻隕落,岩井俊二採用這種獨特的青春意象,表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談,但這卻是真實人性的一部分,岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來,從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。
岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演,正如他自己所說:“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中,他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景,但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現,而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里,少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學
1.研究背景
電影作為八大藝術之一,於19世紀末從歐洲傳入日本後,成為一項極具代表性的大眾娛樂,並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代,日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首,溝口健二的《西鶴一代女》(1952年),衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史,日本的時代劇,也就是極具日本風格的電影,獲得了國際電影界的歡迎。但是,很少為人所知的是,日本電影不僅從自己的“日本風”中取材,同樣也將外國文化作為素材,並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期,那時的觀眾所最為熟悉的外國文化,則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處於日本電影草創期的1911年,吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年,在西遊記廣受好評的情況下,再接再厲攝制了《三國志》。另外,還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之後,世界格局發生了改變,第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期,日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗後的1950年代,日本電影進入了轉型期,邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影,不但在日本上映,還進入了香港及東南亞等華語圈市場,成為了一道獨特的風景。
1970年代,電視取代電影,走進了日本的千家萬戶,成為了時代的主流。1978年至1980年,日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》,不但在日本受到廣大觀眾好評,甚至被中國中央電視台引進,走進了中國的千家萬戶。另外,於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演),以43.7億日元的票房,位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西遊記》為首,《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事,經由日本導演、編劇以及演員的演繹,介紹給了日本的觀眾。但是,這些作品都有一個共同的特點,就是有許多地方經過了改編,展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影,將具有各種全新的可能性。並且,雖然原作是古典文學作品,但內容也並不是一成不變的,其故事隨著時代的發展,也一直產生著變化。例如《白蛇傳》,最初馮夢龍主編的《警世通言》版本,其中的白娘子的性格,以及最後的結局,都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿,則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣,由於製作方所處國家和立場的不同,講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同,可以從中發現其政治意圖及意識形態,因此具有極為重要的意義。
4.結論
因此,狹義上而言,本研究為日本電影研究,但廣義上而言,其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視,因此,分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史,以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充,具有不可輕視的意義。
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微電影(Micro Film),即微型電影,它是一種篇幅短小(一般在30秒到5分鍾之間)的微型電影作品,一般來講投資規模在幾千元人民幣到幾萬元人民幣之間,製作周期也很短,一般花費一周或幾周的時間就可以完成一部完整的微電影作品。下面是我為大家整理的微電影論文,供大家參考。
微電影論文 範文 一:中國電影營銷策略研究
第一章緒論,介紹了此篇論文的選題背景與意義、研究內容與目標、研究現狀以及研究 方法 。
第二章營銷性微電影概述
首先對營銷性微電影的相關概念進行了界定;在概念界定的基礎上,對營銷性微電影與植入式 廣告 、傳統網路營銷方式的差異進行了辨析;營銷性微電影作為一種新生事物,本章通過營銷性微電影的產生及其發展階段詳細分析了營銷性微電影的發展過程。第三章營銷性微電影的傳播機制,在詳細分析營銷性微電影傳播要素的基礎上,對營銷性微電影的傳播模式進行了探討。
本文認為,營銷性微電影之所以能夠取得良好的傳播效果,得益於其裂變式傳播這一基礎模式。雖然,在具體的案例之中營銷性微電影可能以媒介聯動、線上線下互動等具體形式傳播,但良好傳播效果的取得都離不開裂變式傳播這一基礎模式。本章還對營銷性微電影之所以能夠實現裂變式傳播的傳播動力進行了詳細分析。第四章營銷性微電影發展態勢及應對策略分析,以SWOT態勢分析為模型,詳細分析了營銷性微電影的「機會」、「威脅」、「優勢」、「劣勢」;在此基礎上,為營銷性微電影的發展提出了些許可行性建議。
微電影廣告初探
由「微博」引領的「微時代」下正孕育出一種不可阻擋的廣告趨勢:微電影廣告。近兩年微電影廣告呈現出井噴式增長態勢,激發不少業界和學界的人士探討的熱情也讓筆者看到了研究的空間與價值。本文以傳播學為主要學理背景,綜合廣告學、營銷學、社會學和心理學等學科理論,採取定量和定性分析相結合的研究方法,通過文獻研究、個案分析、問卷調查等方法對微電影廣告進行探究。重點在於分析歸納微電影廣告的創意方法,突出挖掘微電影廣告創意中的要點,再配以受眾態度調查驗證微電影廣告創意的實效性,最終為探討如何強化受眾態度提出若干可行建議。筆者結合了影視廣告、文學寫作與影視劇作的構成要素,創新地整理出微電影廣告的九個創意發想點,包括:主題的提煉、價值觀的喚起、題材的選擇、矛盾的設計、結構的安排、人物的塑造、道具的運用、場景的設置和音樂的烘托。再根據這些發想點的性質歸納出微電影廣告的三大創意要素:品牌理念生活化、品牌呈現 故事 化、產品使用情境化。微電影廣告的創意功能在於製造內容上的差異與吸引受眾關注,創意目的則是增強故事的感染力,構築在受眾的心理層面上對品牌和產品的情感認可和理念趨同,提高廣告的藝術審美價值,製造品牌和產品在受眾腦中的深刻印象。以益達《酸甜苦辣》廣告為典型個案,筆者通過一個百人問卷調查和對廣告視頻的觀察調查來了解受眾對微電影廣告的態度,以實際的數據來證明微電影廣告創意的有效性,態度調查結果表明:廣告創意對影響受眾形成對廣告正向積極的態度有效,一定程度上還能改善受眾對品牌產品的原有態度。但是受眾態度中的行為意願成分相對認知和情感表現得較弱,這說明受眾的態度還需要進一步強化。基於此,筆者對強化態度的對策做出幾點思考,從廣告創意、營銷手段、媒介投放三個方面提出一些可行建議。
中國新興微電影廣告研究
中國數碼科技和網路通訊技術在過去的十年間迅速發展,從而帶動了以網路傳播為主體的信息技術產業的革新和網路用戶群體的壯大,網路 文化 逐漸成為新型的文化形式。近年來,中國網路廣告產業異軍突起,並著重打造其文化內涵,注重傳統理念與現代信息技術的融合,從而成為廣告產業中頗具發展潛力的新興產業。當前,國內網路文化空前繁榮,與此同時,微博在中國的迅速普及也影響了網路廣告的發展方向,許多新興的、以微博為平台的網路廣告方式被賦予了「微」的定義。網路微電影廣告應運而生,並成為網路廣告中最具代表性的廣告形式,取得了很大的成功。微電影廣告的形成與發展有著極其深刻的時代背景。微電影廣告概念的提出與應用,在我國最早出現在2011年。其優勢在於長於敘事,故事性強,廣告植入較為含蓄自然,易於被大眾接受。因此,微電影廣告一出現,便在網路群體中迅速傳播,具有極強的宣傳性。不可否認的是,微電影廣告概念的形成與微博、微電影的出現直接相關。此概念以其直觀性與簡潔性被大眾接受,成為了網路文化背景下微時代的概念名詞。
微電影廣告的形成,就其產生的根源而言,是傳統短片廣告與現代數字信息技術融合的結果。它的興盛與微博傳播平台的建立、大眾碎片化時間的增加與廣告 市場營銷 的需求三方面密切相關。當前,微電影廣告已經在世界范圍內掀起了傳播的熱潮,各種微電影廣告作品層出不窮,中國的微電影廣告也在這股熱潮中迎頭而上,既要面臨發展的機遇,也要面對發展的挑戰。同時,我國廣告產業的多元化發展,也促使微電影廣告製作模式呈現多元化發展,其他形式的網路廣告也隨著微電影廣告的傳播大量涌現,他們不僅增加了微電影廣告的傳播力度,也豐富了網路微電影廣告的傳播形式與途徑,成為微電影廣告市場中不可忽視的力量。綜上所述,本文通過細致研究國內微電影廣告的發展形態,探索中國微電影廣告在未來的發展方向。本文首先對微電影廣告的形成背景進行深入分析,進而對其概念進行學術的梳理,並在概念的基礎上對微電影廣告及其相關產業進行論述,最後通過深入分析兩年多來微電影廣告在發展過程中形成的優勢與不足,探討中國網路微電影廣告的未來發展,以期能為其未來的發展提供一個科學合理的借鑒。
微電影論文範文二:微電影在商業廣告中的應用
摘要:微電影與廣告之間的跨界合作,將是內容營銷時代的大勢所趨。它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的限制,將廣告帶入了一個全新境界。隨著越來越多企業加入拍攝微電影廣告隊伍,微電影廣告將會越來越完善。微電影廣告未來的發展過程中,為了保證其質量、留住受眾,其進入門檻將會越來越高。微電影的傳播也要堅持整合營銷策略,從拍攝之前,劇本尚未定稿之前開始發動網民進行關注,並在拍攝中、拍攝完成後進行連貫性宣傳。微電影廣告不再只是廣告主的獨角戲,將會成為全民參與的事件。
關鍵詞:微電影廣告; 碎片化時間; 草根; 整合營銷傳播
前言
經歷過一段較為漫長、混亂的過程,微電影才慢慢發展起來,微電影的發展和網路視頻、網路電影等有著極為密切的關聯,可以說,網路視頻和網路電影是微電影發展的前身,微電影是對網路視頻、網路電影的延伸、突破。而微電影廣告誕生於微電影,是一種新穎的商業廣告。微電影廣告是對於傳統廣告與電影植入廣告的一次突破,在網路視頻與網路電影的基礎上進行延伸、創新。由於微電影廣告屬於新事物,目前業界尚未有統一的定義。
微電影廣告雖然屬於新事物,但是一誕生就受到廣告主與消費者的親睞。國內外許多知名品牌紛紛進行微電影廣告營銷,比如凱迪拉克、Jeep、巨人網路、三星、佳能、桔子水晶酒店等,並迅速得到網路受眾的極大歡迎。點擊率、轉發率均超出想像,涉及行業之廣、受歡迎程度之大,無不讓人看到微電影廣告強大的生命力。
一、微電影廣告誕生與發展的原因
微電影廣告的誕生與發展並非一朝一夕,是經過漫長的過程。有我國關於廣告的新法律法規因素的影響,也有網路時代因素的影響,但是總的來說,影響最大的應當是消費者因素。由於,消費者之前被動接受廣告信息,產生了審美疲勞,並對傳統商業廣告具有一定的抵制心理,廣告主一直在尋找一個新穎的廣告形式,使得廣告信息能夠被消費者所認知、接受。微電影廣告正是迎合了廣告主的需求。
(一)我國廣告法律法規的影響
我國關於廣告的法律法規——《廣播電視廣告播出管理辦法》,對我國廣告行業在創作與播出方面有著極大的影響。比如第十五條:播出機構每套節目每小時商業廣告播出時長不得超過12分鍾。其中,廣播電台於11:00-13:00時間段、電視台於19:00-21:00時間段,商業廣告的播出時間不可超出18分鍾等。我國廣告法律法規的不斷完善,對傳統形式的電視廣告造成了極大的限制。
(二)碎片化時間的影響
所謂碎片化時間指的是人們在日常生活當中,例如購物、搭車、上下班等,所花費的「等待」時間(購物付款時需要排隊、搭車的時候需要等車、上下班的時候需要等電梯等等)。碎片化時間下的人們的完整時間經常會被偶然或者必然的「等待」時間所分割,如何打發碎片化時間成為人們日常生活當中所關注的問題。微電影廣告正是人們打發碎片化時間的一個良好選擇。人們可以在「等待」時間中,拿出手機登錄視頻網站進行觀看,也能夠在微博當中進行轉發、分享、觀看。微電影廣告時長較短、富有故事性等特徵,符合人們打發碎片化時間的需求。
(三)網路時代的影響
網路技術 的進步和龐大的網民數量是微電影廣告誕生、發展的重要前提。根據統計,到2011年12月底,我國網民的數量有5.13億之多。(如圖1所示)。同時,由於Wi-Fi的網路、3G以及4G移動網路的普及,使得手持數碼設備在線觀看視頻成為現實,隨著手持數碼多媒體設備的日新月異,使得我們能夠在網路時代下享受數量、質量都可觀的影音娛樂。網路時代下,主要有以下幾個方面促進微電影廣告的發展:(1)掌中視頻播放設備的普及。掌中視頻播放設備主要有:手機、PSP和平板電腦等。這些設備的普及,使得我們可以在閑暇的時間,不受地點困擾觀看自己喜愛的視頻,符合碎片化時代下,消費者打發碎片化時間的要求;(2)網路速度的提升。視頻(特別是在線視頻)需要較高的寬頻支持,才能夠實現流暢的播放目的,因此,網路速度是微電影廣告播發的制約因素之一。但是隨著3G移動網路的普及,4G無線傳輸技術的迎頭趕上,網路速度得到極大的提升,從而解決了用戶觀看微電影廣告由於網路速度因素導致的卡頓與畫面粗糙等難題;(3)視頻網站與應用商城的快速發展。最近幾年,我國視頻網站和應用商城快速發展,較為出名的有:優酷網、激動網和土豆網等;應用商城有:QQ視頻、PPS、迅雷看看和奇藝視頻等。視頻網站和應用商城的快速發展,使得微電影廣告的傳播陣地進一步擴大化,能夠在更廣泛受眾中進行傳播。
(四)著名導演、明星和草根的大力推動
微電影廣告的發展不能夠忽視中國影視圈的著名導演、明星等群體的推動,比如著名導演姜文、羅立言等,明星莫文蔚、吳彥祖、周迅等。同時草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的,正是草根群體對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值,吸引更多的廣告主加入拍攝微電影廣告的陣營。
二、微電影廣告的特點
微電影廣告正是具有跌宕起伏的敘事、淡化產品,突出品牌、淡化廣告、突出電影以及注重深度,不以長度取勝等特點,才讓更多受眾接納,讓更多的廣告主參與其中。
(一)跌宕起伏的敘事特點
在微電影中,為了網路觀眾的迅速接受,大部分選擇了跌宕起伏的敘事特點,在開端——發展——高潮——結局這個普傳統的敘事結構中嵌套進去了幾個重要事件的鑲嵌式結構,而且,開端與結局被無限壓縮,發展甚至被省略,即一種以大篇幅展現事件高潮的敘事方式。因此其中一個重要的前提就是,導演預設廣大觀眾是熟知影片中所展現的語境的,比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片,動作部分和追逐戲——高潮,幾乎佔了影片內容的全部,打鬥跳傘,追逐爆破,執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量,在助手與座駕的協助下,男主角殺出重圍,化險為夷。因此我們可以看到,微電影的敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大,而淡化次要情節,以達到在情緒上與觀眾的快速共鳴。這是傳統電視廣告所缺失的元素。
(二)淡化產品,突出品牌
品牌是決定企業能否在激烈的市場競爭中處於不敗之地的重要因素之一,也是決定企業能否堅持可持續發展的重要依據之一。由於微電影廣告注重的是廣告信息在消費受眾中的「軟傳播」,若注重產品便顯得過於生硬,同傳統廣告並無差別,所以微電影廣告應當具有「淡化產品,突出品牌」的表現特點。
令企業的品牌內涵通過微電影廣告傳播去感動消費者,直至對社會產生良好的影響,不再是之前傳統廣告對自我產品進行標榜,從而讓人覺得生硬、無法接受。這也是微電影廣告與傳統電視廣告、網路視頻廣告主要差別之一。電視廣告、網路廣告通常側重宣傳產品信息,這是由於這兩類廣告屬於硬廣,強制受眾進行觀看,而微電影廣告更多的是受眾主動關注、欣賞的,具有傳播持續性。淡化產品,突出品牌才更具有宣傳價值。例如尊尼獲加在微電影廣告《路語》中,拒絕在微電影廣告中植入其產品,只是向消費者呈現少量的文案(如:「尊尼獲加呈獻」和「keep walking」等。)倘若只表面地看微電影劇情,是無法讓人聯想到蘇格蘭威士忌的,但是它所呈現的主題——永遠向前卻打動了無數的消費者。尊尼獲加於其微電影廣告《路語》當中,把其品牌文化、品牌理念很好地釋放出來、傳達給受眾,代表著其目標消費群體——成功人士的生活方式、消費文化。讓消費者對其品牌內涵產生了心靈的觸動,這是微電影廣告品牌營銷的成功之處。
(三)淡化廣告,突出電影
由於微電影颳起的潮流風,微電影所衍生的微文化正在漸漸地影響受眾的生活方式。碎片化時代下的受眾已經被廣告味十足的傳統廣告轟炸多年,因此,微電影廣告必須另闢蹊徑,淡化廣告味在微電影廣告中的分量,更多地用電影情節去感染受眾,令受眾不對其產生反感之情。同時,由於受眾一般在碎片時間中觀看微電影廣告,這也要求微電影廣告必須突出電影元素,特別是要求情節具備緊湊性、合理性和吸引性。例如,路虎的連載式動漫微電影廣告《極光之城》。總共有八集,平均每周播出一集。該部微電影廣告使用漫畫和實景相互融合的風格,每一集都留下一個懸念,下一集再解除懸念。這一系列微電影廣告,情節緊湊、懸疑、引人關注,場景緊張、刺激。整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡,儼然就是一部動作懸疑大片,獲得受眾的極大關注。
(四)注重微電影廣告的深度,不以長度取勝
在中國文學界有個說法:長文好作,短詩難賦。微電影廣告也是如此,特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升,微電影廣告通常是在其移動狀態下,短時間內才會被觀看。這就要求微電影製造商應當注重微電影廣告的深度,時間太長的微電影廣告是無法脫穎而出的,微電影廣告必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告:凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒,《66號公路》時長90秒;佳能的《leave me》時長180秒;桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間,最短的為系列二《悶騷天蠍男爆笑開房記》,時長76秒,最長為系列八《最刻板魔蠍男開房記》,時長143秒等等。由此可見,微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽,整體顯得短小精悍,並不拖泥帶水。
三、微電影廣告的優勢與劣勢
(一)微電影廣告的優勢
1.低成本,短周期
微電影廣告之所以受到極大追捧,一方面是微電影廣告傳播效果與長期的經濟效益,還有更重要的是其成本比較低,而且製作周期比較短。例如桔子酒店集團在2010年底,模仿當時熱播的電影《讓子彈飛》,推出詮釋桔子酒店品牌的微電影廣告《讓火車叫》,成本花了3萬多,用時不到一周。後期也只是在一個粉絲量較大的私人微博上首發,並得到網友的熱捧與轉發。一周內播放量達到40萬,轉發量超過了1萬,獲得極大的效果。速度之快,價格之低是任何廣告形式所無法比擬的。嘗到甜頭的桔子酒店集團,在2011年初決定加大微電影廣告的投入。至5月底,「桔子水晶星座微電影系列」全部拍攝完畢,並以每周一部的速度於各大微薄、門戶網站與視頻網站上播放,總花費只有100多萬。這比植入式廣告、電視廣告和視頻廣告的投入都低。
2.製作精良,目標明確
由於微電影廣告播放時間短,投入較少的物力與人力,所以,導演與製作團隊便會投入更多的精力,以求在最短的時間內,展現給受眾最美好的一面。微電影廣告之所以具有受眾目標明確的原因,主要是其為廣告主量身定做。不管是詮釋品牌,還是對微電影廣告的內容的劇本進行編寫、製作,以及到微電影廣告的傳播方案等環節,都要求按照廣告主的需求進行定製。微電影廣告講究除了精彩的故事內容足以吸引受眾,並讓他們進行二次傳播的同時,也要求能在故事裡面能夠自然地體現出廣告主品牌的理念與價值等。由於微電影廣告目標明確,因此一經播出,便能夠將廣告主所想傳播的內容、理念等元素傳遞給目標受眾。
3.受眾群體具有廣泛性與互動性
由於科技技術的進步與普及,互聯網成為人們日常生活當中普遍存在的一部分,傳統大眾媒體對消費者的捆綁性越來越弱。隨著互聯網普遍的進入人們的日常生活,越來越多的消費者逐漸擺脫對傳統大眾媒體的依賴。根據統計,到2011年12月末,我國網民數量有5.13億之多。網路媒體的受眾群體除了具有廣泛性外,也體現出其具有較強的互動性、參與性,這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中,受眾在了解廣告所詮釋的品牌理念的同時,還能夠第一時間根據自己觀後的體會與廣告主進行互動,在這過程當中,能夠讓受眾更好地理解品牌理念,繼而接受品牌的價值,成為品牌的粉絲。
4.微電影廣告傳播具有靈活性、多樣性與整體性
從傳播學的角度來看,微電影廣告相對於傳統的電影與廣告來說是一種新穎的生成、傳播的模式,從製作至播放、從傳播主體至傳播方式、傳播 渠道 ,微電影廣告的傳播節點都是對傳統電影和廣告傳播的顛覆,繼而改變受眾對於電影和廣告認識的思維定式。
(1)傳播具有靈活性
微電影廣告與傳統的電視廣告同為視聽廣告,但是微電影廣告的傳播載體比電視廣告還要豐富。微電影廣告的傳播載體是以網路、手機等為傳播媒介,以電影作為傳播形式,其傳播更為靈活。隨著web3.0時代的帶來,網路媒體和傳統媒體相比,其信息的傳播具有交互性與針對性等優勢。網路視聽隨著科技的發展與使用群體的上升,正逐漸成為主流,微電影和微電影廣告為代表的「微視聽」更是得到受眾的極大歡迎。例如佳能的微電影廣告《看球記》於正式發布前三天中,就有1000多萬的點擊率。這是傳統的電視廣告所無法媲美的,傳統廣告由於只在電視、樓宇視頻廣告和車載視頻廣告上進行傳播,消費者並無法對其進行主動搜索,而且傳統電視廣告的播出時長有嚴格的限制(一般為15秒、30秒、45秒、60秒等),微電影廣告則顯得比較自由,受眾喜歡看到哪任憑自己選擇。
微電影廣告之所以能夠超越傳統的網路廣告形式,受到門戶網站、視頻網站以及廣告商等的親睞,是由於其披上了微電影的外衣,更加容易被受眾所接受。於多種網路廣告形式當中,網路視頻廣告和與微電影廣告共同點較多,但是網路視頻廣告的傳播內容多是為了產品短期的促銷或者新品上市之前的宣傳,會隨著時間的推移、下架,而被受眾所忘記,但是微電影廣告的傳播內容並不直接地體現、推銷產品,更為主要的是為了傳播企業的品牌。而決定微電影廣告能從眾多網路廣告形式當中脫穎而出,是其能很好地將藝術價值與商業價值結合一起,是具有版權的小電影。這也決定其傳播時間更為靈活,且傳播影響力更為持久。
(2)傳播具有多樣性
微電影廣告的主要特徵便是其傳播渠道具有多樣性,除了傳統的電視和網路等傳播渠道外,還能夠在3G手機、移動電視以及樓宇電視廣告以及PSP等傳播渠道上進行傳播。受眾除了可以在門戶網站和視頻網站等媒介上觀看微電影廣告,還能夠用手機訪問WAP網站、手機客戶端上觀看;受眾在外出的時候能夠通過公交移動電視、樓宇電視廣告以及自身攜帶的PSP等觀看微電影廣告;與此同時,微電影廣告還能夠在傳統電視和網路等傳統媒介上進行播放。微電影廣告傳播渠道的多樣性是傳統廣告所無法比擬的。
(3)傳播具有整體性
草根群體的參與和推動,是微電影興起的主要原因之一。由於微電影的拍攝技術門檻較低和低成本等原因,因此普通人也能夠參與,草根群體若是感興趣,便可進行自導自演,草根一族拍攝並上傳到網路上的微電影,一部分會受到網上沖浪者的追捧與轉載,廣告商正是看中了微電影被高度關注和瘋狂轉發所產生的傳播效果與長期的經濟效益。
微電影由於草根群體的主動介入,使得微電影廣告不單是一部廣告片,它是屬於一種全新的營銷方法。微電影廣告在傳播過程當中,以內容營銷為主導、藉助事件營銷和利用病毒營銷方式進行傳播,整個傳播過程顯得更有整體性。例如佳能的《看球記》,正是利用佳能公司、電影導演姜文作為前期宣傳的噱頭,在微電影廣告的拍攝過程當中,在網路各大新聞網站、論壇上發布其拍攝新聞、拍攝花絮,投入大量的廣告軟文,並邀請電視節目欄目、電影頻道對其進行 報告 ,後期還舉行盛大的新聞發布會等等,將整個拍攝過程變成一些列的新聞事件進行傳播。正是在這種轟炸性的宣傳下,才能最大限度地激發受眾的好奇心,吸引受眾進行關注與觀看。即使後來,受眾觀看微電影廣告的時候,在片頭上發現「此影片全部由佳能拍攝器材拍攝完成」具有明顯性的廣告字眼,而且微電影廣告的片尾還是佳能的廣告語、十多秒的廣告的時候,才發現這原本是一則廣告。但是,受眾並沒有對其產生反感,仍然將其當做一部具有藝術價值的微電影來欣賞。
這說明,受眾觀看微電影廣告,更多以欣賞微電影的態度進行觀看的,對於微電影中的廣告宣傳是有意無意地進行接受。但是電視廣告與網路視頻廣告,廣告痕跡很明顯,屬於硬廣告,受眾容易產生抵觸的情緒。當新聞事件得到受眾的關注,微電影廣告傳播的內容引起受眾的共鳴,加上網路媒體具有相連性,網友便會進行自動轉發,使得微電影廣告得到繼續傳播的機會,在網友的圈子上得到進一步擴散,起到病毒營銷的良好效果。
(二)微電影廣告的劣勢
1.微電影廣告傳播效果受到地區網路普及率的限制
2. 微電影廣告傳播效果對老少群體不佳
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影視鑒賞論文電影,作為一種大眾藝術,以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發,嘗試寫作影評,這對於提高我們的影視鑒賞能力影視鑒賞論文,端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼,如何寫好影評? 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評,書可以反復地看,而影片卻一閃即逝,因此,在看電影時不能漫不經心,而要全神貫注,眼觀六路,耳影視鑒賞論文聽八方,對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微,並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手,運用自如。
(一) 「評什麼影視鑒賞論文」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言,可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等;就多部影片影視鑒賞論文來說,可綜合評論一系列影片,闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點;可綜合某一類影片(如驚險片、探索片等)進行評論;可綜合同一類問題(如古裝片的雷同化等)進行評論;另外,還可以進行電影專評,如平添編劇、影視鑒賞論文評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容,初學寫影評的中學生具體應如何處理呢?最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」,抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最影視鑒賞論文能激發自己寫作慾望的問題來寫,這樣便於對問題作深入細致的評論,忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短,可著眼於一部影片的一個鏡頭,也可以著眼於一種電影現象影視鑒賞論文。對於我們初中生來說,要對一部影片作出全面的評價比較困難,練習寫影評,可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手,可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影視鑒賞論文影評水平的提高,就可對某一人物形象,如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法,也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧,分析其得失;或從橫向談某一風格的電影,如西部電影、賀歲片、娛樂片影視鑒賞論文等,或橫縱向結合,談一個導演的風格,如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全,而應從一點一滴寫起,思考挖掘,連綴成篇。
(二)寫影評,應該影視鑒賞論文把握好這樣幾點:
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣,需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考,用心靈再度感受,把握往影片中最能動影視鑒賞論文人的地方,並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》,不能只簡單地敘述這場愛情故事,而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
影視鑒賞論文
2、抓住細節,詮釋其深刻涵義。
所謂細節,是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑,道具的運用,色彩的調度,聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影,每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗,通過三次背影的刻劃,將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體影視鑒賞論文現出來。
3、立意要新,開掘要深。
寫影評要有新意,要有獨到的見解,抓往要點,自感而發。要做到有新意,一是要抓住影片內容,結影視鑒賞論文合台社會現買;二是要准確把握住影片的精神實質,挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景,但也不必要都從思想意義角度分析,如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造,張藝謀電影中的男性形影視鑒賞論文象等,都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過:評論作品「必須壞處說壞,好處說好」,還要「知入論世」。他說 "倘若論文,最好影視鑒賞論文的是顧及全篇,非目顧及作者全人,以及他所處的社會狀況,這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價,要求我們用全面的觀點,不是顧其一點,而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等影視鑒賞論文等,作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難,求全責備。同的,我們在寫影評時,也不能人雲亦雲,如評《情深深雨蒙蒙》時,有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥(如萍、依萍的父親)形象拔高了影視鑒賞論文――他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太,可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表影視鑒賞論文現主題、塑造人物、抒發感情的,所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細,由表及裡,言之有物;評價則應觀點鮮明,實事求是。在藝術評析中,字里行間滲透出電影意識,盡可能恰當地運用電影藝術影視鑒賞論文名詞術語,還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意:語言要朴實,要個性化。寫影評一定要講真話,講自己的話,不要抄襲別人影視鑒賞論文的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言,才會使自己的評論富有個性和新意,也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合,突出評論。
影評離不開敘事。但切忌過影視鑒賞論文多地敘述故事,要突出分析寫評價。當然,所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說,它由正副標題構成。
正題——揭示文章的中心,必須簡明扼要,而又耐人尋味,能夠引起讀者的閱讀興趣,同時也能給讀者帶來審美愉悅,它是貫穿全文的主線;
副題——點明評論對象,交待片名或評論角度,它是正題必要的補充。二者影視鑒賞論文相得益彰,能使文章增色不少。如:《歷史和時代的搏擊者--評銀影視鑒賞論文幕上的共**員形象》,《悲劇在紅色中滲透——評電影<紅高梁>》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中,要不斷總結學習影視鑒賞論文他人的寫作經驗,豐富自己的寫作實踐,在日積月累的基礎上,通過影評的寫作,不斷促進我們知識結何的完善,提高我們的頎賞水平和審美能力。
7. 需要一篇經典電影的賞析論文,3000字
拯救大兵瑞恩》之結構�6�1人物�6�1藝術特色淺談《拯救大兵瑞恩》是一部描寫二戰時期的影片,講述了盟軍一隻八人小分隊潛入德軍後方,歷盡千辛萬苦,終於成功找到並帶回一位名叫瑞恩士兵,把他送還給他那已失去四個兒子中三個的母親的故事。 比照以往,戰爭題材的影片往往節奏緊湊,而這部影片卻是個例外,揮毫潑墨用了整整40分鍾描寫諾曼底登陸的血腥場面,以至許多觀眾都因受不了這樣的視覺刺激而提前退場。作為一個「極熱」的熱開場,導演無疑為屏幕前的觀眾們製造了與電影內容極為相符的情境,戰爭是慘烈而血腥的,人在彼時顯得如此脆弱,槍林彈雨穿透頭盔、撕裂身體;士兵在灘頭上尋找自己的殘肢斷臂;一聲炸響過後,米勒拖著的傷員只剩半截……戰爭場面的還原達到罕見的真實。而氣氛烘托濃烈之餘,導演也精明地埋了鋪墊,即為日後把人小分隊深入德軍的巨大危險性作了全面預告,先讓觀眾在自己心裡有了對比,當然也就更迫切地想知道艱巨的任務如何完成。情境這座平台的成功設置,開拓了日後情節沖突發展的空間。四十分鍾漫長視聽刺激過後,本片節奏的功力開始凸現:導演僅用了五分鍾的膠片,八人小分隊就已走在了尋找大兵瑞恩的路上,情節交待簡潔明了。一行人行軍的過程可算開端單元的句號,到此為止,每個成員的性格都已有所體現,小翻譯厄本跑前跑後問這問那既鬆弛了氣氛,又為下文揭開「米勒戰前的職業」打下伏筆。全片也進入帶入過程。帶入單元的第一個小高潮發生在第56分鍾,列兵卡帕佐被狙擊手擊中,不幸犧牲;第二個高潮僅在兩分鍾後的58分,雙方無意間產生對峙,最後以敵方被擊斃告終。兩個高潮連接得如此緊密,彷彿預示著本該得到休息的精神並不可放鬆,置身戰爭,理當如此,但一味強調警惕、危險不但不符合觀眾的審美需求,也難免把自己的門檻墊高,於是新因素介入——第一個瑞恩帶著搞笑的蠢氣上場,一點失望過後,留給觀眾更多的是希望。第三個高潮來臨,以數銘牌為過渡,小分隊的又一名成員——軍醫迪克�6�1魏德死在攻擊傘兵的堡壘前;緊接著厄本放走德國人引發了第四個動作性不強,卻更為重要的高潮:列兵魯賓揚言離開,軍士豪沃茲舉槍阻攔。這個高潮的人物關系開始發生變化,不單單是小分隊里的上下級,還有隊員之間的分歧,以及最終極的矛盾——此次行動到底值不值得的點題,導演代米勒作了最機智的回答。這個高潮也可以看作發展部的內容。真正的瑞恩出現,是在影片過半,可見導演的目的很明確——救誰並不要緊,重要的是救人這項行動。個人認為接下來守橋戰斗的開始就已是高潮的部分了,發展部只有十幾分鍾,完成一個任務的轉移——救瑞恩到守橋。有趣的是,守橋階段的戰斗與開頭諾曼底登陸的長度相仿,都是四十分鍾左右,可見本片敘述的輕重緩急,導演拿捏的大膽而准確。作為高潮,這部分本該是情感最強烈、最緊張的時刻,主人公命運的高潮,主題的高潮,性格的高潮,但又由於戰爭題材的緣故而變為視聽等感官刺激的高潮,所以可以說這部影片的視覺高潮和主題高潮在時間上是相一致的,便於觀眾體悟電影的主題。高潮與結局連接緊密,而實際高潮的結束也就意味著表達的完結,最後老瑞恩在陵園的一場戲更多是為結構的完整性服務,而非情節上的必然連貫。繼結構合理之外,影片的人物塑造亦非常成功。八人小分隊,人皆迥異。軍士豪沃斯是米勒上尉的忠實下屬;下士厄本是連短兵相接時都會用敵國語言喊「放下槍」 的小翻譯;軍醫迪克�6�1魏德事業心強烈,常為自己無法擔負與身份相符的職責而自責;其他四人都是列兵,魯賓對米勒上尉來說不是省油的燈,這個機智刻薄的紐約客毫不掩飾對此項行動的憤慨和質疑;卡帕佐是個心地善良的澳大利亞人;利施很有正義感,他為納粹對猶太人的所作所為義憤填膺;狙擊手傑克遜長著一幅桀驁不馴的面孔,卻是個虔誠的教徒,把每一個狙擊對象當作上帝賜予他的禮物。 而我想詳談的是主人公米勒上尉,和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是個英雄,卻不是唯一的英雄。如果當面跟他這么說,他一定會笑著讓言者滾蛋。畢竟,「英雄」這個詞只對活著的人有意義,只對在乎他的人有意義。顫抖的右手、倒下的戰友、失聰、指揮戰斗、搶灘成功,與其說這是性格的鋪開,毋寧說是對米勒能力的首肯。可以說到軍醫死前,他都可被任意一部戰爭片中的長官所代替。服從命令,寬容下級,所有的抱怨照單全收,所有的任務漂亮完成。可以說導演塑造了一個真正立體的分隊長,他不是靠等級威信、軍人責任感支在下屬面前的,他想妻子、想回家,他會把袒露內心最柔軟的部分,當作作為一個完整的人,羞於與人分享卻又自豪而甜美的經歷。當然,他決不會忘記身為軍人的職責,和那個待他拯救的孩子的幸福。這部影片的美國色彩濃郁,家庭對美國人來說,幾乎等同於信仰,我想米勒在執行任務的同時,一定也無數次在心裡抱怨再自我安慰,或許每次說服自己的,除了「救了瑞恩,就離家近了一步」之外,還有「救瑞恩的家,也是救我自己」吧。軍醫下葬時,那個男人獨自一人的哭泣突然很動人。 瑞恩。大兵瑞恩並不是一個十分重要的角色,即便處於事件的核心,他的重要性也早被這次行動本身的意義所掩蓋。但是,略去拯救對象的額外身份,他,又是觀眾了解美國最普通士兵的途徑。瑞恩就像一扇窗,透過他,不難看到那些平凡的美國年輕人在沒有被社會賦予特殊關照時應有的戰爭經歷,那些跟瑞恩一道守橋的戰士們,甚至包括去拯救瑞恩的小分隊。被拯救,這是外界不為他所掌控的因素賦予他的義務,與他無關,因而影片的視角擴大了,在守橋之役前瑞恩根米勒講述自己兄弟的趣事一場戲,導演並非在試圖說服觀眾,力證這次行動是在拯救一個多麼值得憐憫的家庭,而是通過瑞恩的嘴,說出每一個美國士兵的故事——戰前,誰都有美好的生活,每個人都有他們被子彈擊中時要為之感傷和不舍的東西,那究竟是什麼?可能在美國,那是家庭的回憶,在別的地方又是別的什麼,總之是一些值得珍藏和懷戀的,卻又遠離的東西。戰爭的作用在這里僅僅是毀滅所能毀滅一切,戰斗者們便是要奪回他們能奪回的部分。瑞恩的性格體現相對於其他人來說,更為類型化,同樣更具有現實意義。 就藝術特色而言,這部影片的鏡頭運用很見功底,導演的意圖在鏡頭中往往表現得十分明確,並有出色的感染力和表達能力。在影片的前40分鍾里,與其他人也一樣,小分隊隊員搶灘時平行蒙太奇利落的切來切去要傳達給觀眾的不只是「臉熟」(對第二次看片的人是),更多的是戰爭的高強度視聽施壓,導演在這里要表現的是人類成片死去的過程,還有一些未死之人爭取活下來的過程,在這里沒有英雄沒有猛將,所有人的生命都微若草芥,隨時可能化為冰冷的統計數字中的一個,沒人相信「理智」,正如沒人會有意識的試著躲一顆子彈。又如卡巴佐犧牲的一場戲,鏡頭大部分時間對著敵方的高樓上的狙擊手,主觀鏡頭與臉部特寫頻繁切換,顯示出人物內心的猶豫不決,琢磨不定,而當鏡頭里的準星終於辨認出狙擊手傑克遜的影子,卻也是自己命喪黃泉之時。一個反視角的運用告訴我們,在戰場上一對一的決斗中根本沒有正義和非正義的言論必要,因為那時除了生,就是死。鏡頭的內容完全與所要表達的主旨一致,厄本最後開槍打死他曾放走的德國人時,攝影師並沒拍屍體,可見死的是誰並不重要,重要強調的是,他終於敢殺一個該死的人了。影片結尾米勒死去,賀信的聲音作為畫外音響起,那是美國政府在宣讀給瑞恩母親的賀信,硝煙尚未散去的戰場上,空鏡頭緩緩移動,傑克遜炸黑了的高塔,戰坑,破碎的橋面和屍體,每個行動著的人的表情都沉靜而安詳,他們還活著,他們在聆聽,那些軍方贊美瑞恩的語言那麼美,那同樣是贊揚所有軍士的語言,所有活著的人包括厄本,和那些死去的,更加無畏的人們。 戰爭與生命一旦被放在同一架天平的兩側,那麼就註定了「毀滅」二字的分量沉重。真正的戰爭片從不避諱人類為自己留下的創傷,而在戰爭陰霾的背後,同樣折射出人性燦爛的光芒。
希望有幫助你!
8. 如何准確把握塑造人物的性格特徵
把握人物性格基調
演員塑造人物形象的工作,概括說來不外乎兩方面,一是理解人物,一是體現人物。理解人物是體現人物的前提,體現人物是理解人物的結果。演員對所扮演的人物只有深刻理解了才能生動地體現出來。前面說過,演員塑造人物是把劇作者用文學手段刻劃的人物形象進行再創作,變成直接可見的,具體的午台、銀幕形象,"使劇中人物從劇本中走出來,使我們更親近、更理解他"。所以,理解人物最直接的依據是劇本。演員是在分析、研究了整個劇本的基礎上進一步深入理解自己扮演的人物。
理解人物,借用英國十九世紀演員麥克雷蒂的說法就是"去測定性格的深度,去探尋他的潛在動機,去感受他的最細致的情緒變化,去了解隱藏在字面下的思想,從而把握住一個具有個性的人的內心的真髓"。理解人物首先要抓住人物的性格基調。性格基調即人物最本質最核心的方面和人物思想、個性的主要特色。蓋叫天同志舉的例子很能說明什麼是人物的性格基調,他說:周瑜、呂布、趙雲三個都是三國時的名將,作為角色,都是穿白靠的武生,雖然外表相仿,但周瑜驕、呂布賤、趙雲卻是不驕不餒,敢作敢當的好漢,三者間不同就是人物各自的性格基調。
張瑞芳談她演李雙雙的經驗時說:「根據過去的經驗教訓,我不急於想如何表演李雙雙,而是試圖在各方面去『包圍』、去摸索我的人物。……我首先要找到李雙雙到底是一個什麼樣的人?她有什麼樣的性特徵和其它性格色彩?怎樣形成自己的思想邏輯和行為邏輯?她給人總的印象是什麼?我給這一切的總和起個名字叫『人物總的精神狀態』或『人物基調」。她比喻說:「『畫畫時要用虛線打輪廓,輪廓比例都對了,才好進行光彩濃淡描繪,並且在作畫時要常常退後去看看,為的是能掌握總的畫面精神。有位女同學,總喜歡停足在畫架前,埋頭先將細部畫好,把眼睛畫得非常細致,教師改畫時,卻因為整個比例不合適,只好連這美麗的眼睛也擦去了。……在塑造人物上,我也試圖以虛線為人物打草稿,只是不在畫布上,而是在我自己的心中」。演員把握住人物的基調,再進行「光彩濃淡的描繪」,「感受他的最細致的情緒變化」,才能做到萬變不離其宗,既體現出人物多方面的色彩變化,使人物形象豐滿動人,又不至於把人物演偏了,離開他的基本性格。
掌握人物性格基調主要從劇本情節和人物的行為、語言中去挖掘。高爾基說:「情節是性格的歷史。」人物性格是在構成情節的矛盾沖突中顯示和發展的。我們理解人物性格就要從情節的發展中,從人物在情節展開的每個事件里他做些什麼和怎樣做的行動中去探求。
《紅樓夢》里每個人物的性格都異常鮮明,作者寫出了人物性格的復雜性,又著重描繪出他們各自獨具的性格特點。我們看到了人物突出的個性特點是多次地反復地顯現在許多不同的事件和行動中,離開了這些事件和行動,人物性格也就無從體現了。王熙鳳個胎炙人口的不朽藝術典型,性格色彩豐富,個性鮮明突出,給讀者留下不可磨滅的深刻印像。她的性格基調可以比做一條美麗的蛇,內里是心毒手狠、貪婪無已、心計極深,外表則八面玲瓏慣於逢迎、口齒靈俐、談笑風生、潑辣詼諧「模樣又極標致,言談又爽利,心機又極深細,竟是個男人萬不及一的」。正像興兒所說:「嘴甜心苦兩面三刀,上頭一臉笑,腳下使絆子,明是一盆火,暗是一把刀」。如此復雜的人物性格,作者是通過一章章、一節節具體事件逐步展現出來的,我們也是從這些情節事件中逐步認識、感受的。例如:從王熙鳳毒設想思局害死賈瑞,弄小巧借劍殺人逼死尤二姐,看到她的老謀深算、手段毒辣;從弄權鐵檻寺,為了三千銀子斷送兩條人命,看到她的貪;為秦可卿的喪事,王熙風協理寧 國府,表現了她的干練、精明;正月十五晚上,王熙風效戲彩斑衣逗的賈母滿心高興,則寫出了她八面玲瓏於逢迎、談笑風生、詼諧的一面。綜觀這些生動的情節,使我們從中提煉出王熙鳳性格基調。 李雙雙純潔無私、敢於斗爭、透明雪亮、火辣辣的性格特徵,同樣是在她同丈夫喜旺,同隊長金樵,同孫有、孫有婆的落後思想進行斗爭的一系列行動中揭示出來的。
人物性格同時也體現在人物的語言中。「情理不順我就要管」,雙雙常說的這句話就是李雙雙性格基調的寫照。一個中國的普通農村婦女能說出這樣一句話,包含著多麼深刻,多麼不平凡的內容啊。過去幾十年、幾百年以至上千年來,她們只是做為男子的附屬品而存在,被稱做「俺那個屋裡人」、「俺做飯的」、「孩子他媽」,一輩子的生活就是生兒育女,圍著「三台」轉,其它事情不能多問一句,更不用說「管」了。在新社會,在人民公社化的農村,他們有了新的生活內容,新的社會地位,接受新思想的教育,李雙雙這樣的人物就像初春萌發的綠樹,暢地吸收陽光、空氣、水分那樣吸收著周圍的新鮮事物,她思想、精神面貌迅速地變化著,蘊藏在她身上的優美性格無束的進發出來,她全身心地熱愛新的生活,熱愛黨,熱愛人民公社,從這點出發,凡是對集體有益的事她使勁去做,對集體不利的事,她就要管,這是李雙雙性格中最本質、最核心方面。演員就得透過人物的語言發掘其中內含的豐富內容,向人物的內心深處。
李雙雙的「管」也與別人不同,有她自己的性格特色,這也在她的語言中表露出來。孫有婆偷了生產隊的木板,雙雙街就攔住她,吵了起來。孫有婆又罵又鬧,氣勢洶洶不肯認雙雙可不管這些,毫不留情地說:「嗯!你人緣老好,可就是了公家東西手就長點兒,見了勞動手就短點兒!」說完自己忍不住咯咯笑起來。一句話,一個笑,閃現出了雙雙心直口快潑辣大膽,爽朗風趣的性格火花。
選喜旺當記工員一場戲,雙雙的語言更富於性格化。她喜旺編排些理由推三阻四地不想干,忍不住「通」地站出來,著眾人面「揭發」他:「鄉親們!他會算帳!去年秋季分紅的候,他在家裡算了一夜,加、減、乘、除算得可麻利啦!還有那號碼字,他也會寫,我還是他教的呢!」喜旺急得阻止她:「我么時候教你啦!?」雙雙:「今年春天!你敢說沒有?」把大夥都樂了,雙雙還說:「你呀!牽著不走打著倒退,我就見不得你一號!」大家轟然大笑。這段話脫口無心,痛快淋漓,既寫出她見不得丈夫粘粘糊糊,怕這怕那的那個樣,又流露出對丈 能乾的喜愛、誇耀,更主要的是她為了給集體選出個好記員,絲毫不顧忌喜旺是她丈夫這種個人關系,一個勁地推他,連家裡的事都當著眾人兜出來了。細細體會這語言,就能感受到李雙雙一心為公,火辣辣的,有那麼一股「瘋」勁的可愛性格。
演員要反復鑽研劇本,分析每個情節,琢磨人物的每一句話,透過字里行間探索人物性格,理解人物的思想感情,在心目中形成角色的雛形,這才有在舞台、銀幕上塑造鮮明形象先決條件。 演員主要是通過研究劇本理解人物,但僅止於此就不夠了,還有一個必不可少的重要途徑是深入生活。生活是藝術創作的唯一源泉,演員對人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的,他需要從生活中獲取對人物直接的感性體驗,積累豐富的創作素材。可以說演員生活經驗的多少、生活閱歷的深淺是創作人物時理解人物、體現人物如何的決定性因素。卓別林說過:「我並沒有什麼使觀眾發笑的秘訣,我只是了解到人情的某些真理,並把這些真理應用到我們的職業上來。我們的一切成功歸根結底都不過是一種對人的認識,不論這人是商人、店主、編輯或者演員」。
扮演華程的演員李仁堂談到他的創作體會時說:「演員的表演,一舉一動,音容笑貌是具體的,他要把一個人整個地端到銀幕上,因此他應當盡可能地接觸到與劇中人物相近似的活生生的人,親自感受他們思想的火花,情感的波瀾,脈搏的跳動,他們的言談笑語,行動舉止」。李仁堂成功地塑造了黨的領導幹部的形象,這與他長期的生活積累以及在大慶深入生活,與大慶領導幹部和大慶工人密切接觸,同生活,同勞動,切 身感受到他們的思想情節和工作作風分不開的。
演好李雙雙,起碼對河南農村婦女的生活要熟悉了解。劇中雙雙有一場戲要打面、切面,一場戲里她在烙餅,這些雖然只是一般的生活動作,可做好了能把李雙雙農村婦女的氣質和她麻利、能乾的一面演出來,做的不像就會破壞觀眾對人物的信念。看張瑞芳的表演,她走近灶邊,揭開鍋蓋,倒水、取面團、揉面、扞面、切面,動作熟練自然,非常俐落,觀眾相信這是李雙雙在做飯。這些地方要靠演員在生活中認真觀察和鍛煉才能達到。
對人物的理解是深是淺,是對是錯,還取決於演員文化知識、藝術素養和思想水平的高低,這需要日積月累,不斷提高,是沒有止境的。著名京劇演員李少春有段論述很有說服力,他說:「角色沒有變,但演員會變,他的思想認識不可能長期停留在一點上,他提高了、發展了,對角色會有新的認識,那麼他所掌握的扮演同一『角色的技術和分寸也必然會隨之有新的發展與新的變化。以我演的猴為例,過去和現在的《鬧天宮》就有很大不同。齊天大聖一進瑤池,瑪瑙樹等奇珍異寶琳琅滿目,此時他念了一句:『好一派景象也!』然後向左右看了兩眼。在過去我每演至此處,總力圖從眼神中閃耀出驚奇、羨慕、垂涎三尺的情態;但近幾年每演至此處,我的眼神中卻必盡量表達出一種驚奇、詫異與憤懣不平的情態。這里並沒有更復雜的技術與程式的變化』,但是,賦予的內容不同了,這主要是因為我對齊天大聖的人物性格有了新的認識。在過去,我把猴王偷桃、盜丹、大鬧天宮等一系列行為的貫串線理解為『偷』,因為愛吃桃所以偷桃,因為愛仙丹所以偷仙丹,是因愛而偷;因為他從沒見過瑪蹈屏、珊瑚樹,因此一看就覺得新奇,由奇而愛,由愛而垂涎,甚至也想把它偷到手。後來,我的思想水平提高了,逐漸理解了猴王的叛逆性格,因而理解到偷桃、盜丹、大鬧天宮等一系列行為的貫串線,不應當是『偷』,而應當是『鬧』,是不平而鬧。由於玉皇對猴王不公,所以要鬧;由於王母和老君 看不起猴王,所以要鬧。偷桃盜丹是為了泄不平之憤,『偷』是『鬧』的表現形式。一見到珊瑚樹、瑪瑙屏立刻就感到驚訝和詫:「啊!原來如此!天宮是這般生活!」咦!洞府為何不似這等模樣?』這種詫異引起了不平與憤概,因而才大鬧特鬧。請,同是《鬧天宮》,主要的表演程式並無變化,同樣是左右一,並末多講只言片語,但其中卻有了新的眼神和新的神情氣魄,而它們的背後又有演員的新的體驗和理解,新的思想境界,新探索到的角色的內心天地,並且這一切都將使藝術形象獲得了新的舞台生命力」。
電影《紅色娘子軍》的導演回顧影片的創作時也談到這一點:「嚴格地說』,瓊花這個人物塑造的深度還是不夠的。原因之一是編劇和導演還沒牢牢把握住瓊花這個人物在成長過程中,在她和各個人物的關系中,在各種不同情境中的階級感情的正確處理。或者說創作者還沒能完全和人物的強烈的、朴實的階級感情發生共鳴,達到切身感受的境地。……例如,瓊花要求入伍,連長要她去登記一下,說明白為什麼參軍時,瓊花拉開衣襟,露出鞭傷說:『還問為什麼?就為了這個……。』現在演員的表演帶一種反問的口氣,潛台詞似乎是:『你們還不知道我的委屈,不了解我的痛苦2」這樣的理解,是和人物的朴實的性格不吻合的。正確的處理應該是她見到了親人,有多少話要說啊!可是心裡千言萬語,不知從何說起,惶急的心情,強烈的要求,一時又想不出用什麼話來表達時,才觸發似地猛一下拉開衣襟,露出斑斑血污的鞭痕,不擇言地說:『就為了這個!:造反!報仇!』這樣的處理和表演就會使人感到更真實更樸素,效果就會更強烈」。
這些寶貴的經驗之談都說明了理解人物的重要。演員通過分析劇本、深入生活、進行排練以至整個演出過程中隨著演員認識的提高,會不斷加深對人物的理解,而理解人物的深度決定著塑造人物形像的深度。 下面談談體現人物的幾個問題。 體現人物直截了當地說就是把人物演出來。我們是在進行了表演的基礎訓練,掌握了正確表演方面的基礎上著重談有關體現人物的四個問題:體驗和表現;性格化;分寸感;台詞與潛台詞。
9. 微電影中如何塑造人物
人物是微電影劇本描寫的主要對象,是構成微電影藝術造型形象的主題。創作者通過對人物和人物的活動及其相互關系的描寫來反映生活,寄託相傳達他對生活的感受和評價。塑造鮮明生動的人物形象,是微電影劇本的根本任務。人物形象塑造的關鍵在於性格描寫。微電影劇本的典型性,其核心就是人物性格的典型件。優秀的微電影劇本都是成功地塑造了典型人物,從而反映了一定歷史時期的社會生活和復雜的社會關系。 微電影劇本所描繪的藝術形象,主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境,主要是指人與人之間錯綜復雜的社會關系,及人情關系所造成的特定的社會環境。所謂人物,則是指被這一社會環境中諸多現實矛盾,以及種種特殊生活形式所制約的性格。就藝術對生活的把握而言,劇作者的膽識與才幹,集中體現於對人物性格的發現和創造。 微電影劇本要想起脫庸而獲得新鮮的認識價值和審美價值,必須把人物的刻畫放在藝術描繪的核心位置。人物性格的刻畫,在透過時代、社會、人生脈搏的跳動,給人以某種思想的啟迪。微電影劇本所不同於其他敘事性文學藝術之處在於,它是用微電影的特殊藝術手段來刻畫性格。 人物還是什麼呢?人物還是一種態度。態度是展現人物觀點的一種感情和行動方式。你的人物的態度是高傲的還是卑下的?對工作和生活充滿熱情還是意志消沉? 人物還是什麼呢?人物還是個性。生活中的每個人都顯示出一種個性。你的人物是歡快的還是機智的或外向的?是嚴肅的還是內向的?是舉止可愛還是難以接近?是死心眼還是缺乏幽默感?為人冷淡還是對人熱情?