微電影留白劇本

1. 《闖入者》這部電影怎麼樣呢

通常一部電影，短短2小時，很難把事情說透。如果處理的不好，呈現的只是結果和碎片，很難再去順著紋理摸索一點兒深刻的東西。現在大多數導演就是太知道結果，太想去呈現，結果對影片的訴諸還是浮於表面。就拿近日看的電影《萬物生長》來說，我也隨著影片看的哭的稀里嘩啦，覺得說的有道理，呈現的是青春的成長與無奈。但我是事先就知道這個理兒，只是看時隨著影片再感動一下而已，看完之後的餘力呢，再無其他。所以，我不懂，對於我們這一代人來說，我們究竟是要回過頭來看這樣一部影片，還是留給未來的00後或是95後看。我想，對於一代「青春」主題的表達，這部影片表現的滯後意義。當然，這也不錯，大眾需要這樣的東西，感同身受，易於接受。一部電影的存在，必然有它的接收者和吸收者。所以，我並完全批判。（兩部電影也不是站在同一個角度去探討同一件事，所以也不好做比較，我只是在抒發我的感受）所以，回到電影《闖入者》對於我的意義。這是一部嚴肅電影，從頭至尾，導演好像一直在說——我並沒有一點兒要跟你開玩笑的意思，仔細聽好了！這是一部不講論愛情與女人的電影。（這個屌，我喜歡）這是一部有關懷，引發人去關注與思考的電影我想這個時代需要這三個「這是￣￣」。看網路說電影《闖入者》是一部犯罪劇情片，關於為何是犯罪劇情片這一總結，我足足想了大概40多分鍾。為何整部影片以呂中飾演的角色、老鄧的犯罪作為線索，貫穿影片？人的原罪、人性，這些詞都在我腦海中閃現而過。對於觀後的整體印象，我的第一總結是，它是一部講述老中青三代生活在時代變革下發生的碰撞與沖突。我相信之前一定有過這樣題材的電影，所以在講述老中青三代碰撞與沖突這樣的劇情，小帥並沒有多麼高明之處。（甚至，我在大學時，我的室友拍攝的一部微電影，也是在講這個主題）。電影前半段，小帥以平實的敘述，像紀錄片一樣記錄老鄧的生活以及他兒子的日常生活。讓人看到，老鄧對大兒子張軍家庭生活、小兒子張兵私生活的闖入。同時，老鄧的生活缺乏兒子們實質性的關注。

「這是我兒子的家，我兒子的家就是我的家，我想來就來，想走就走，你請我來，我還不來」，是老鄧去兒子們家一貫的說話方式。——過去群體生活對老人造成的烙印。

「你有你們的生活，我去你們那兒就是打擾你們」——城市中閉門獨戶對老人造成的隔膜，老人的無奈。

「要是我不來給你們做一頓飯，你們誰還會有空來看看我這個老太婆」——城市中的生活，兒子們無暇照顧老人。

這三句響亮亮的話就足以窺見現代生活對老人和兒子之間關系的毒害。老人瞬間成為這個時代的孤獨者。頻繁的騷擾電話卻成為一種關注，得以讓兒子們抽空去關心老人。那個響起的卻不知是何人打來的電話就像是這個時代的緊急呼聲。

「喂，喂……你是誰？你究竟是誰？」成了除了和老伴隔空談話（對著空氣談）之外，日常唯一得到的關注。卻不料，這種無聲的騷擾卻激起了老人對塵封多年往事的愧疚與害怕。影片矛頭一轉，記錄的視線不再聚焦日常，而是直指人性。小孩粉墨登場。小孩的設置是整部影片，我最喜歡的地方。小孩的設置具有隱喻意義。所以，我認為這才是小帥這部電影整個拔高的地方。 也許一開始，我對這個小孩就不存在惡意，我完全知道他想做什麼。但導演是懂得善於運用鏡頭和說故事的。他把人性的視覺帶入，讓我們一起來看故事。在公交站台小孩要偷老鄧錢的這個情景，我相信所有影院觀眾都是認為小孩會偷錢的，為什麼沒偷？街上小孩一直跟蹤老鄧，老鄧說你為什麼跟蹤我，結果小孩主動幫老人端足浴盆。在樹林里，小孩端起足浴盆為老人遮陰（我不知道這個情景我有沒有看錯）。最讓觀眾驚訝的場景是，小孩同老人一起入睡，將手輕輕放在老人的側面環抱。這段的表現和表演我真是太喜歡了，有一種如夢如幻的境地。輕輕側卧，不似驚擾，卻給予一段最真實的溫暖，一張小手就可以給予老人香甜的入睡。但人類沉睡的意識卻帶來驚覺，老人夢見小孩舉起刀柄，刀柄落下，落向何處？也許在老人的意識里，刀柄落向她，而在我的意識里，那個刀柄很可能就是落向小孩自己——對自己的屠宰。當對友善的呼叫得不到響應，當對現實困境得不到紓解，當對現世時代得不到洞見，人類最終所謂的「文明」就是對人類自己的屠宰，對新生的屠宰。 回到現實中，小孩只是撕碎老人的照片離去，對於一個小孩，家庭遭受的重創於他之洞見，他的本能反應，他只是跟蹤了老人，撕碎了老人的照片，曾經還參與過一些連環盜竊兇殺事件。導演的手法相當溫情，以一個小孩子的跟蹤視線來窺探文革變遷後曾經有過牽連兩家人的生活狀態。小孩的視線跟蹤，讓我們一直思考是否該控訴老鄧，卻發現文革時贏得城市生活的老鄧日後生活也並非好過。最終，鬼魂的出現和老鄧無法忍受內心的煎熬，決定下鄉去老張家一探究竟。 那個響亮亮的巴掌給我留下深刻印象。老鄧敲門，老張妻子打開門看見老鄧，鏡頭足足停了幾秒鍾，在這幾秒鍾里我也在思考，如果換做是我，我是否會選擇原諒老鄧。卻不料那一巴掌最終打過去，也打醒了我——這種傷害造成的是切切實實的重創——40年深陷山區，凋敝生活，老張死去，這又豈止是一巴掌就可原諒的呢。 人性的探索並未停止，老鄧看見跟蹤自己的小孩就是老張家的孫子，內心似乎暫時獲得了一種平衡。但最終還是想幫助老張家獲得內心的真正的救贖，就在買水果的時候看到警車，老鄧發瘋似的跑向老張的家，想挽救小孩，卻不知自己的無知將小孩推向絕境。 「這一次真的不是我」——老鄧跑向老張家對他的妻子說。一句緊急時刻的告白可見人性的蒼白。老鄧急於洗清自己的罪過，急於挽救，兩個字「快跑」就可以將一個年輕的生命輕輕結束。直到聽見外面「墜地」的聲音，「闖入者」這三個字才真正的擲地落聲。我認為這才是影片剛剛開始的地方。影片結束了，顯然這才剛剛開始。這就是王小帥希望告訴觀眾的。這是一部當前當地迫切需要的影片，它的出現有它的時代命題。（這句話讀起來怎麼那麼順口又那麼俗，不過就是這樣）如果影片出現在30年前，不會有人正視，也會遭到禁閉。如果放在30年後，人類又將錯過一半，失去了它的時代效應。好歹，我們就在當下，我們還可以回看過去，我們還可以反思，我們還來得及。

2. 電影劇本應該要多少字多少場戲

字數、場次都是有多有少的，要視情況而定。

這其中有幾個情況呢？最簡單的是兩種。

第一，要看影片時長。第二，要看影評類型。

一部90min的電影，正常來說從50場戲到150場戲都很常見

一般情況下，文藝電影劇本因為要有足夠多的場景留白渲染影片情緒，所以分場比較少。

但這也只是指多數情況，不排除非典型影片。

打個比方，比如李檣編劇的《黃金時代》，足足有六萬余字，這部電影兼具藝術審美和商業價值。

所以，季播劇的節奏感和電影差不多，相應的，劇本場次和事件、字數也會有相應提高。

所以說，一部電影劇本要多少字，多少場戲，其實是沒有規律可循的。

有多少場戲，有多少字，全都要看你需要講述的是一個什麼樣的故事，影片定位是什麼，以及故事節奏怎麼樣。

3. 小楊哥的劇本怎麼寫的

小楊哥的劇本都是自己的寫的，在日常生活中尋求靈感，找到了自己的寫作套路。

小楊哥的視頻中，被誇大日常也是很關鍵的一部分。

一個有著很多鎖的箱子，超級大號的道具，以及一些真假蔬菜，都是日常的東西，但是經過誇大，設計，都變成了劇本中的搞笑橋段。

就拿這個劇本來講，老大用陪美女跳舞來開頭，如果這個時候老爸出去陪美女跳舞，結果被老媽發現，那麼笑點會大打折扣。

這種開頭被發現，就是一種被設計的日常，來製造的反差，爆點立馬展現。

還有就是留白，給觀眾帶來的代入感。

他作品的代入感，跟純情阿偉的代入感又不一樣，純情阿偉是用第三者，把你代入進去，而小楊哥用留白來讓你感受爆笑的魅力，每一個高潮沖突點，都會有幾秒的停頓，讓你融入其中，彷彿就是在他們家一樣，這也是一種技巧。

其他方面：

開頭設置問題，一物降一物的關系邏輯，用誇大的日常道具製造笑點，刻意的留白製造代入感，就是小楊哥劇本的創作要點。

充分洞察角色間的關系，熟悉案例中的基本套路，只要你觀察到位，多梗爆款的劇本你也會輕松的寫出來。

4. 怎麼讓微電影有質量

基本的電影語言得懂，景別角度構圖曝光啊，固定運動跟拍對焦正反打最基礎的必須得懂，把這個當成認真的事對待。劇本腳本分鏡頭要事先准備充分。還有就是拍攝的場地，要認真選擇，拍攝的服裝、道具，要認真准備。能給演員擦脂抹粉的咱就趕緊的，不能的也得把臉洗干凈牙刷了眼睛擦亮了啥的吧。這些都不是困難的事情，但是很容易准備不充分，而極大地影響拍攝效果。鏡頭不能太晃是底線吧，手抖的同志不要放棄治療。這個看本入門的書，仔細研究一兩部電影，就基本會用鏡頭講故事了，演員的自我修養。星爺跑龍套死的時候還要多叫兩聲掙扎一番呢。我們能找到的演員可能不專業，但是可調教的空間是很大的。耐心與演員交流，隨便玩玩的話是演不出效果的，揣摩情感啊動作啊是必須的，不要覺得只是學生就對自己的表演放低要求。

5. 誰知道微電影《留白》裡面的第一首插曲叫什麼名字

童話-朴慧京

6. 調音師結局解析（從影片的視聽語言解析結局之謎）

文 六衡 字數：3726 建議用時：6分鍾

看過印度版《調音師》的朋友們，一定要記著看看原法語版的13分鍾的微電影《調音師》，和改編後的印度版相比，法語版無論是從電影的主題還是視聽語言，以及設置的懸念和印度版相比都更高一籌！

畢竟，這是一部僅僅憑著13分鍾的電影敘事和視聽呈現，就被二十多萬網友打出了92分的高分短片！同時，這部短片還獲得了2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。

那麼這部短片究竟是因為什麼獲得如此成功呢？很多人看完短片都在疑問，男主最後被殺了嗎？

下面六衡將結合電影的視聽語言來說說自己對電影的結局、電影懸念的設置和電影的主題三個方面的理解。

電影的結局：調音師到底死了沒有？

六衡的理解 ： 必死無疑！盡管導演設置了一個開放式結局，但導演已經通過至少3個方面細節暗示了調音師的結局。

細節1：調音師的自我獨白

「 在我演奏期間她不會殺我 ！」此時的調音師仍在戰戰兢兢得彈著鋼琴，而房主太太拿著釘槍站在他的身後。

此前的調音師已經意識到自己的寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經暴露，而這個是房主太太識別他「裝瞎」的關鍵所在。之所以會有這樣不合情理的內心獨白，是因為此時的他已經很慌亂，大腦已經失去了判別的能力！

調音師不可能永遠得彈奏下去，而一旦他停止，也就意味著生命的結束。這句獨白，只是他的自我欺騙，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音樂肯定會停止，他也肯定會被殺 ！

細節2：電影背景音樂的轉換

調音師入場時的主旋律音樂在整部影片中，是一條主線，同時承擔著很重要的敘事成份。 電影開場，彈琴的音樂即出現，然後以主角獨白的方式進行閃回敘事，最後又通過這首音樂回到彈奏現場。

從始至終，主旋律沒有更換過。然而，在最後一幅電影畫面結束時，黑色字幕出現後，音樂卻被悄悄換成一首類似裝潢聲音的音樂。

這個音樂和上面六衡說的細節1中的獨白台詞相呼應，意在告知觀眾， 調音師彈的那首曲子停止了，他被房租太太處理了，房屋太太正在用裝潢工具和材料處理現場！

細節3：電影的最後一幅畫面

畫面定格在一面鏡子里的三人畫面間。鏡子中，房主太太拿著釘槍在調音師背後對著他占據了大幅畫面，而右上角處則是房主太太死去的丈夫詭異得坐在沙發上。

最後的畫面

有網友從房主太太丈夫安詳的死狀推測她的 丈夫應該是一名真正的盲人， 這點我是贊成的。否則他不可能如此安詳得接受太太的釘槍從自己的左邊太陽穴附近穿過。

而此時，房主太太的釘槍則對准調音師的後腦勺。調音師並非真瞎，他是裝瞎，但他後腦勺沒有眼睛。他此時聽到了房主太太高跟鞋扣在地板的聲音，但並不知道身後的人在謀劃著什麼。 同時，他因膽怯和慌亂，以及「迷信」自己的演技，認為只要自己不動，房主太太就會依舊像之前一樣「安靜」。

所以，調音師很可能和房主太太丈夫一樣，被她用釘槍毫無聲息的從後腦勺解決掉，最後詭異地坐在鋼琴前，就像沙發上的房主太太的丈夫一樣！

綜上所述，無論是從短片里主角的內心獨白，還是背景音樂，或者最後的畫面，都能推測出調音師被殺的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推測而出，也是導演所作的暗示。

電影懸念的設置

盡管這部短片沒有印度長篇版本懸念多，但這里的懸念則更加緊湊，設置得也更巧妙嚴謹。 尤其是開場的前兩分鍾的鏡頭表達。下面結合電影里閃回前兩分鍾的鏡頭語言舉例說一說。

舉例：多處特寫鏡頭的鋪墊和暗示

特寫1 ：鋼琴彈奏時的音箱共振，鋼琴是這部電影里最重要的道具，從主角的身份職業，到故事的發展和結局，都和鋼琴有關。

特寫2 ：調音師身體部位的特寫，包括裸露的腿部和腰部、局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裡面的彈琴時 不合常理的「裸露」都在觀眾心理設下一層懸念 。

多處特寫鏡頭

舉例2：出場的三個人物構圖

整部短片以聲音入場，有音樂聲和主角的獨白聲，而第一個出現在畫面里的人物則是一個側身坐在沙發上的老年人。

房屋太太丈夫

這是一個中近景鏡頭，老人處於畫面中右側，視線看向左側，這里採用了常規的九宮圖構圖，將人物放置在畫面的右側，同時利用眼神引導觀眾視線，將我們的視線引導至左側，也就是接下來調音師彈琴的位置。

鏡頭隨著視線的引導來到主角鋼琴師的位置，畫面呈現的是肩膀以上的特寫鏡頭，呈中心對稱。同時身後有一個只看得見黑色衣服的人物背景。 大多人物特寫鏡頭頭頂一般都會進行少量的留白處理，而此處卻沒有，這一方面將觀眾的視線引導到人物緊張的表情上，另一方面則讓調音師背後的「黑色背景牆」顯得更突出和神秘。

頭頂無留白

短片的前兩分鍾，對整個故事中的懸念設置處理所做的遠不止這些，譬如主角的獨白台詞也是懸念一層扣一層，台詞和鏡頭語言以及畫面的配合，讓故事的懸念越發引人深入探究，引人深思。這些都巧妙的結合在一起，在觀眾的心有設下層層懸念和謎題。

電影的主題

看到有一個關於這部短片主題的高贊評論:

生活不是失去信仰就寄望於偽裝，而自作聰明是另一種自尋短見。

影片中，主角在一次鋼琴考試比賽失敗之後，他沒有從自身找原因，而是走向了一條「自我欺騙」之路。他偽裝成失明的調音師，以弱者的姿態示人。利用人們對弱者的同情和補償心理，獲取利益。他從身體的「假瞎」，走向了心理的「真瞎」！

他在自欺欺人之中，幻想著自己是奧斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最後遇到了一個比他更了解盲人的房屋太太。

在這個房屋太太的面前，他暴露了自己，並且為此付出了殘酷的代價。 這是對他放棄了真實的生活，在自我麻痹中過著心安理得的虛假生活的懲罰。

他是一個懦弱、膽怯的可憐蟲，他為了利益，迷失了自我，放棄了自我，這是他悲劇的原因。

那麼在短片中是如何塑造這樣的一個人物形象，用以表達影片的主題呢？ 下面從兩點來具說一說 。

1.第一人稱敘事，以主角鋼琴師內心獨白的形式塑造出一個狂妄且膽小自私的人物。

首先他是一個非常狂妄自大的人。 第一人稱敘事的好處主要在於能讓角色更加真實的走入觀眾內心，觀眾的注意力會緊緊跟隨著主角的敘事，會因為他的緊張而緊張，因他的竊喜而竊喜。

但同時，因為第一人稱，他有很強的主觀色彩。他的獨白和對自我的評價並不一定就客觀，他可能在自我修飾或者誇大自己的彈琴技術。 試想，如果真像他所說的，自己是個「天才」般的人物，那麼應該也有足夠應付考試的心理素質。然而他並沒有，而是被自己的內心的緊張和膽怯打敗。同時，這也暴露了他學藝不精和誇誇其談的性格特徵。

主角的緊張

當然，體現他狂妄的細節遠不止這些，如為難服務員和等候紅綠燈過馬路時對身旁老奶奶說的話，都顯示出了他的狂妄和自私的一面。

2. 特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖法。

在主角進入禮堂考試的一幕中，首先以遠景作為這個場景的定場鏡頭，在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。下一個鏡頭是俯拍坐在鋼琴前准備演奏的主角，緊接著中近景背影一閃而過，再接著對手部扶凳、擦拭琴鍵、發白的面部、顫抖的雙手進行特寫，刻畫出了一個緊張而膽怯的人物。

下一場景直接出現的是主角躺在家中的床上的中近景鏡頭，同樣是俯拍的視角，而主角從位於畫面中央中心對稱的位置，轉向右側的側身方位。這個場景的布景構圖也別出心裁。

主角仰面而躺的枕頭是兩個黑白鋼琴鍵拼湊在一起的，此時因為主角位於兩個枕頭中心位置，所以給我們的感覺是一個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭呈傾斜線條，而當主角側身之時，枕頭鋼琴琴鍵分裂兩半。此處的「傾斜」和「分裂」都展示了此刻主角內心的狀態，表現出鋼琴比賽失敗對他的重創。

鋼琴鍵盤枕頭的傾斜

而下一個攝影機的角度已經從俯拍的垂直角度轉向了正面的水平角度。這個畫面中，通過演員雙手交叉的拒絕式姿態、透過魚缸拍攝的扭曲變形的眼睛、行單影只困在玻璃魚缸游來游去的金魚布景。多方位展現主角的內心狀態和性格特徵。

其中，扭曲變形的眼睛這點設置非常巧妙。 這樣創造性的視覺表現了主角「非正常的狀態」，「扭曲變形」暗指主角價值觀、人生觀的轉變和扭曲，他開始處於一種虛幻、自我幻想之中。人的眼睛是心靈的窗口，眼睛的變形和遮掩，也就意味著心靈的扭曲和封閉。 從此處起，暗示主角開始將自己放置一個虛假的世界。為了滿足自己的偷窺欲、虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情獲得利益，最後玩火自焚。

扭曲的左眼

在沒有遇到這個房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太這個「高手」後，他因為固有的思維模式和本身的性格弱點，葬送了性命。 他將自己騙死在自己製造的幻想世界中，沉溺在自我虛構的世界裡，失去了識別真實的能力，抵抗的能力。就像那隻困在魚缸里的金魚，只能在自己的一方玻璃缸里游來游去。

裝瞎是他走向自我毀滅的開始，他的不誠信、欺騙、隱藏自我、沉溺於虛無，也在警醒著世人。這樣的一個失敗的小人物生存經歷在情感上也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。

人不能活在虛無之中，要想改變命運 ，請真實的生活，勇敢地面對，憑借自己的努力和勤奮獲得勞動成果，而不是自欺欺人，憑借小聰明獲得一時的小恩小利！

寫在最後：

13分鍾的微電影《調音師》無論是從劇本結構，還是電影的台詞設計，聲音元素的運用、鏡頭的設計剪輯、場景的布置和細節的鋪墊等方面，都經過導演和主創人員的巧妙安排和創作，最後呈現出一部精彩的懸疑又富有深刻主題的短片，帶給人視聽的享受和情感共鳴，是一部非常值得一看的微電影！

7. 電影劇本怎麼寫有沒有可以參考的

劇本的寫法我們初中時大體學過，不知道你有沒有印象了。
劇情一般象記敘文，時間、地點、人物、事件，故事的起因、經過、結果等等。
再就是劇本的劇情背景，人物的對話，人物的心理描述，環境氣氛，旁白，伏筆，故事的懸念，事情的合理化等等都要考慮好。我給你找了一個，你參考一下。希望能幫到你。
對了，網路文庫里有劇本的寫法和範本，你自己查一下更全面。我給你引用一個例子。不達太長了，這里字數限制寫不全，你可以單找我要。

分場大綱的作用好比一個骨架，而真正開始寫戲就是在骨架上開始長出肉來。
包括處理方法等重要方針，通常在大綱階段就要決定好，真正寫戲時並不考慮這些方面，而比較像是臨場即興反應的工作。
若是寫到一半發現原先設定的方針有問題，越繼續下去越覺得不合理，便必須停下來，重新擬一份大綱或調整大綱，直到解決了再根據解決的方案來修改，有時甚至需要重寫。
真正開始寫戲是最幸福也是最苦的時刻。當你手下正在敲打鍵盤的時候，腦中同時排演著心目中所憧憬的一幕幕的戲；當寫一人的時候，便彷佛在扮演這人，替他說話，又設計他的走位與動作；經常的情形是寫到詼諧處會跟著發笑，寫到悲傷處會情不自禁流下淚來。同時又不時兼顧整個場面的調度與布景的變換，猶如導演和布景設計師一樣，所以說寫戲的時候是最幸福的。
可是真正寫戲的時間，並不等於上演的時間，而是往往需要一星期到三、四個個星期不等的工作天。在這期間最重要的工作是讓思考中已有的架構具體成形，因此會影響這個架構的新信息便盡量不要去接觸。
這些信息指的任何學習方面的內容，以及欣賞他人的戲劇等。同時這階段也不方便向人吐露想要表現的方法與內容，因為一旦說過就會降低實踐的興趣與動力。想想一段時間不能看書、看戲，又不能向人傾吐創作時所遇到的實際瓶頸，只能看看報、睡睡覺，下筆順利的時候又要擔心體力不繼，必須時時補充熱量，所以是很苦的。
底下談一下真正寫戲時的一些應變的技巧。

第一節：交代前情

交代前情對於任何形式的戲劇寫作都是有必要的。應用的方法從最粗糙到最細膩的都有。像某些電影那樣，一開始便打上一大堆說明的字幕，或是演到一半跳到過去，把相關的、發生過的事原原本本演一遍(電影、電視劇中經常用黑白畫面來暗示回憶)，這些都是最簡單的方法。又比如像傳統戲曲那樣人物上場先說上場白，把身世履歷和過去發生到現在的狀況說個清楚再開始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一邊戲劇行動仍然在進行，一邊同時藉由人物的互動與對話，讓觀眾自然儲備了相關的信息，能夠一路順暢地看下去而渾然不覺。而這方面的技巧又可以分為兩個層次來談。

第一項：雞毛掃景

在寫實劇中經常使用的是「雞毛掃景」。雞毛掃景用在一出戲的開頭，通常的情形是用人正在打掃客廳，主人則在等待客人，於是兩者間便有段對話。如「女主人：表少爺上次來是什麼時候的事啊？用人：是小少爺長水痘的那年吧？」。接著兩人便很自然會提起一些往事，交代前情的目的也就達到了。

第二項：心腹人物

此外戲劇中用來交代前情的技巧，還有就是運用「心腹」的人物。這類人物如在主人家待了好多年的奶媽或用人。這類人物設置的目的，就是為了在主人翁心情起伏、情緒不佳時，與主人做交心的談話用的。如《亂世家人》中郝絲嘉的黑人奶媽就是這類的人物。此類人物通常不僅能嚴守秘密，而且是極端維護主人的。這段預期中的交心對話，自然能揭露相關的往事與主要人物過去到現在的感情遭遇。
另外在風格化演出的劇場里，除了上述的技巧外，還有許多劇場的慣例可以運用。比如希臘悲劇中始終待在場上的歌隊，他們經常擔任的是群眾的角色，他們可以用朗誦詩的方式說出群眾的心聲，隊員可以與領隊交換對話，或是關切或探詢劇中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台劇經常使用的獨白（尤其是在表現行路的過場戲中）。無論是希臘悲劇的歌隊或是獨白的使用，都可以一面宣洩感情，同時帶到過往發生的事，達到交代前情的效果。
本文將介紹一些聲音與畫面的關系以及解說詞的寫作的基本方法，順便介紹蒙太奇的一些基本知識，注意寫作電視腳本時運用一些蒙太奇思維。
從表現形式看，影像解說詞與一般的文章是有區別的，一般的文章其語言是唯一的表現手段，而處於立體交叉的語言環境中的解說詞，與之發生關系的不僅是語言，它更多地和畫面發生關系。解說詞是否寫得好，要看它是否很好地與畫面緊密配合。電視節目解說詞往往不是一篇完整的文章，從文字上看，它斷斷續續，段落與段落之間似乎缺少語言和形式邏輯上的連貫性，既不適合於朗讀，又不適合於單獨作為報道發表。一般來說，解說詞只是影像的一個重要組成部分，而不能單獨存在。
一、影視表現的基本手段：視聽語言
視聽語言是電視表達的基本方法，電視聲音的構成可以用以下的模型來表示：
(一)、聲音：解說詞 + 同期聲 + 後期音樂音響…
腳本創作不是指解說詞的創作。而是包含聲音的畫面在內的整個節目的架構。
1、 文字語言基本作用
影像解說就是把觀眾的想像活動與畫面上呈現出的直接感受結合起來，把間接信息和直接信息結合起來，通過畫面形象和有聲語言的碰撞和交流，產生新的效果，大大擴展了畫面的外延，深化畫面內涵，使畫面表現力大大擴張。
(1)串場：敘述情節
(2)轉場
畫面：
晨曦的大海
上海外灘
浦西公寓巷口
浦西公寓樓下
解說：
張達伍把時間幾乎全部交給了大海，獻給了事業。那麼，他在事業和家庭的關系
上又是怎樣對待的呢? 張達伍的家在繁華的大上海。我匆匆趕到這里，尋找浦西公寓72號
以上這段解說詞將節目的場景從大海轉到家庭。
(3)補充畫面
畫面：
人群
列車在橋上飛馳
列車儀表特寫
司機聚精會神地駕駛
解說：
廣深准高速鐵路全長147公里，投入運行的機車和車輛是我國最新研製的。機車採用大功率東風1型內燃機車，裝有機車監控系統和速度分級控制系統，能確保行
車安全，並配有無線電話供旅客使用。准高速鐵路的建成將帶動我國鐵路、通信、
信號、機車車輛製造和運營管理技術的全面進步和重大改革。
請大家注意看這段片子的解說詞，光從畫面上是看不出這些信息的。
2、文字語言的局限性和主動性
文字語言在電視節目中的位置，相對在其他的傳媒中，有很大的局限性。因為在電視節目中，畫面語言永遠是載體，離開了畫面(哪怕這畫面只是一個黑場)，任何文字語言都不可能存在。所以，幾乎任何一位電視專家都會告誡你：文字語言要少寫。
文字語言的少有兩方面的對比：
一是文字語言永遠比畫面少。在電視節目中，畫面是載體，文字是附載體，文字只能比畫面少。過去，一分鍾的畫面只能錄210～230字，現在社會生活的節奏加快了，電視節目的錄音速度也在提高，但一分鍾的畫面也只能錄250—270字的文字語言，再快，觀眾就聽不清，或者是顧了聽，沒法看。所以，幾乎在每一本談及電視文字語言的書里，都會告誡讀者：文字語言要少寫，因為電視是看的，不是讀的。
在電視節目中，畫面是永遠的主體。畫面有的內容、畫面能夠表達的意念，文字語言都不必寫。單位時間內，文字語言不能多寫，但可以少寫。在這方面用得最多的是現場聲的過渡，有經驗的剪輯者往往會在一個場景的頭尾留出幾秒的現場聲，讓文字語言有一個淡進淡出的過程。
二是旁白要少寫，留出更多的空間給其他的聲音語言，譬如：人物自白、對白，現場的解說、現場采錄的嘈雜人聲甚至現場的鳥鳴獸語，機器和其他物體的聲響。突出電視寫實、多維、多層次的立體空間感。「沒有畫面的聲音是活的聲音，沒有聲音的畫面是死的畫面」。即使在默片時代，人們也要在影片播放現場安排一支樂隊，使聲音充滿觀影的過程，這足以證明聽覺元素在人們接受影片時的重要性。
系列片《中國農民》用一個長鏡頭記述了一個農民的一句話。記者在采訪一個文化傳統濃郁的村子時，問一個在田間勞動的年輕婦女，有沒有經商?有沒有擺攤?婦女都笑著說不，再問為什麼，婦女笑而不答，良久，才不無自豪地說：我愛人是個教師。普普通通的一句話，如果不是現場采訪，沒有畫面表現出來婦女的羞赧神情，用旁白去描述，很難表現。
文字附載於畫面，文字永遠被動?
不，恰恰相反，文字在電視節目中必須是積極的，主動地與其他元素相配合。因為他心中有目標，這就是節目的主題。按照節目主題這個目標，節目的作者從節目的策劃開始，就會有目的地尋找素材，拍攝節目時就會有意識地涉獵畫面。 當然，在整理素材，撰寫文字語言的時候，記者或作者的主題意識已經明確，他將依據他的主題思想寫作文字語言，這時，文字語言就會表現出它的主動性。
3、文字語言寫作要注意和避免的情況：
注意：A、寫實性。因此文字語言要以畫面為基礎。
B、文字具有跳躍性。因為有現場聲加入。
C、形象性。畫中有話，話里有畫。畫面要有思想邏輯，文字要有形象。
D、時間性。時間上的不可重復性。
E、口語化。能讀，好讀。
需要避免：
1、兩張皮 聲音畫面沒有必然聯系。萬能畫面
2、滿堂灌 宣傳工具，過份重視解說
3、一鍋粥 大量採用紀實方法
(二)、畫面：主播+被攝對象(被采訪者+被攝現場)+字幕或特效…
在以上模型中，各聲畫元素並非並列出現而是交叉出現的，即每種聲畫元素都可能與其他元素出現在相同的電視時空中。畫面的局限性一般表現進行進態 照相是瞬間。電視是過程。 表意具有模糊性，容易產生歧義。舉個例子來說：
1999年9月14日，***主席訪問紐西蘭，電視新聞上看到當地的毛利族手持長矛、搖旗吶喊，氣氛十分緊張。只見***小心翼翼地與一個毛利族人周旋，並從地上揀起一個矛頭遞給那個毛利人，這時全場的毛利人又是一陣鼓噪。聽到新聞的解說才知道，這是當地毛利人歡迎來賓的一種傳統儀式，古代的毛利人通過來客揀起和傳遞矛頭的方向，判斷對方是敵人還是朋友。
二、 解說與畫面的基本關系：
歷史流變 除了電視劇的台詞、文藝節目的串詞，電視新聞節目和專題節目的畫外聲音語言被很多人叫做解說詞。電視節目的文字語言為什麼叫解說詞?其實，電視節目解說詞是沿襲電影解說詞的名稱。
早期的電影攝影機用膠片拍攝，錄音不能同步進行，所以要靠畫外音解說畫面。後來有了錄音膠片，但同步錄音的工藝技術復雜，成本很高，難以普及，電影紀錄片解說詞經歷了從無到有的發展過程。
綜觀紀錄片從無聲到有聲的過程，除了「真實電影」時期，解說詞都在逐步發展，而且是向著廣義的、由多元素組成的音響效果發展。
最早的電視新聞和專題片都是用電影攝像機拍攝的。20世紀50年代，電視開始傳人中國，但直到六七十年代，中國仍有不少的電視台使用電影器材拍攝節目。
電視誕生後，解說詞也有一個從無到有的過程， 現在，專業的電視拍攝起碼有兩個聲道。一聲道錄現場聲，二聲道用來配解說或配音樂。而電視劇的拍攝錄制甚至多達八個聲道，以便進行多個聲道的錄制和混響。在這其中，文字語言佔有主要的地位。
三、「蒙太奇」表現手段
影視文學的表現手段多種多樣，但最重要的也是最基本的莫過於蒙太奇的表現手段。
(一)蒙太奇的含義
蒙太奇，法文原義指建築的結構和裝配，借用到影視藝術，有剪接、組合之意。蒙太奇的完整含義，至少應當包括這樣三層意思：
第一，作為影視剪輯的技巧和方法，蒙太奇將影視藝術的各種元素如聲音、表演、造型、攝影等組合、聯系在一起，形成連續不斷、完整統一的視覺形象。最初，蒙太奇只是畫面和畫面的組接，目前發展到包括場面與場面、段落與段落、畫面與聲音、聲音與聲音之間的組合關系。
第二，蒙太奇是影視的基本結構手段和敘述方式。一組鏡頭可以組成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或場面可以組合蒙太奇段落，從而形成整部影片。同時，蒙太奇通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，又可以對素材進行選擇和取捨，並且創造出獨特的影視時間和空間，形成不同的節奏，從而創造出不同的敘述方式和結構形式：
第三，作為影視反映現實的藝術方法即蒙太奇思維;蒙太奇思維是影視獨特的思維方法，是其他藝術所沒有的，影視編劇在進行創作構思時，應遵循蒙太奇思維方法。
(二)蒙太奇的藝術功能
愛森斯坦曾經說過，兩個鏡頭的組接產生的效果並不是兩者之和，而是兩者之積。這說明了蒙太奇這一表現手段的巨大效用。
關於它的藝術功能，概括地說有以下幾點：
1.蒙太奇可以把鏡頭有機地組織成一部刻劃人物，表達完整的思想內容，又為廣大觀眾所理解的影視作品。
2.蒙太奇可以按照藝術的需要，對時間和空間進行壓縮與延伸，既增加作品的容量，使故事情節更加集中和概括，又能獲得令人信服的真實感。
3.蒙太奇可以發展平行劇情，平行動作以加強影片的懸念。它還可以造成或激烈、或舒緩、或緊張的節奏。影視創作者可以通過不同長度、不同類別、不同方位的鏡頭的組接，使影片的節奏豐富多變、。生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。
4、蒙太奇可以通過聲畫分立和聲畫對位產生特殊的藝術效果。聲畫分立是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異，即聲音和發聲體不在同一畫面，聲音是以畫外形式出現的。它們通過分離的形式，在新的基礎上求得和諧與統一，使聲音從依附於形象的從屬地位中解放出來，』成為獨立元素.加強了聲音同畫面形象的內在聯系，使之更加富於感染力，從而奉富了影視的表現手段。聲畫對位是指聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自以其特有的內在節奏獨立發展，分頭並進而殊途同歸，從不同方面表明同一內涵。聲畫對位的結果，產生某種它們自身原來並不具備的新的寓意，通過觀眾的聯想，達到對比、象徵、比喻等效果，給人以獨特的審美享受.
第一節 素材
生活素材的來源有兩條路徑：一是自身生活的積累，二是搜集素材。
一、 生活積累：從日積月累的生活素材中提煉主題、塑造人物、安排情節、選擇細節等等，就不致捉襟見肘，相反會得心應手，因為它順其自然，合乎創作規律。
二、 素材搜集：電影劇作者必須寫他非常了解和有深切感受的生活。即便對不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了並且如同自己的親自經歷般成為自己血肉的一部分時，才能寫得栩栩如生、真實可信。否則，很可能只搞出一些宣傳品。
三、 素材與電影思維：電影劇作者注意那些能通過電影手段體現在銀幕上的素材，其中包括形象的可視性、動作的運動性以及細節、節奏、色調等等因素。電影劇作者必須懂得，電影文學劇本道德不是靠文字的魅力來打動讀者，而是要充分考慮到如何通過電影手段來感染觀眾。要做到這一點，電影劇作者必須具有運用電影思維來選擇素材的能力，知道哪些素材在銀幕上將產生什麼樣的效果。
第二節 題材
一、 題材的時代感：電影的本性決定了電影是切近現實、貼近生活的一種藝術。
二、 題材與現代性：如果說，題材的時代感主要反映在未來電影劇本的內容方面，現代性則主要體現為對題材處理的劇作技巧、方法和手法上。
第三節主題
一、 主題是什麼：「主題是一個為各種藝術所共有的概念。人類的每種想法都可以成為作品的主題，電影像其他的藝術一樣，對主題的選擇是沒有限制的。惟一的問題是它對於觀眾是否有價值。」「如果作為電影劇本的基礎的主題思想是模糊不清的，那麼劇本就必然要失敗。」
二、主題從何處來：主題是從作者的體驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種慾望——賦予它一個形式。深刻思想的獲得，主要不是取決於電影劇作者的寫作經驗與技巧，而是由他的哲學觀、道德觀、美學觀以及他的品格決定的。
三、主題思想的電影體現：通常一部影片由劇作的兩大部分構成：一部分為敘事系統，另一部分為聲畫系統。完美的優秀影片不僅內容與形式是統一的、和諧的、完整的，它的電影形式的兩個系統——敘事與聲畫也是高度統一的。主題思想在上述條件下的體現才可能是完美的體現，造成敘事、造型與主題思想達到渾然一體，天衣無縫。一般說來，電影的主題思想是通過電影的藝術形象來體現的，也可以說有多種多樣的渠道和敘事與聲畫造型統一的渠影視劇作的結構
第一節 結構的一般原則
一、 劇作的結構必須從生活出發：從生活出發並以它所反映的現實生活為依據，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。
二、劇作的結構必須服從於主題的需要：結構的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結構起著主導的作用。
三、劇作的結構必須服從於塑造人物形象的需要：必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結構。
四、劇作結構要劇情引人入勝：電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內部和深層，即它所反映的生活內容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。
五、憂傷結構應該是一個完整統一的有機整體：劇作結構的完整和統一，主要表現在通過蒙太奇思維和一系列結構手段，將劇作的內容安排得勻稱、齊整而在次序，使各個部分之間緊密關聯並能夠相互依賴、彼此照應。使整個劇作成為剪裁得當、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術整體。
六、劇作的結構必須藉助於蒙太奇構思：所謂蒙太奇構思，就是對時空關系的特殊構思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構思方式。
第二節 劇作結構的表現形態
一、 傳統的劇作結構：傳統結構的三個主要特徵：一個是戲劇情節的貫串性，一個是時空順序性，再一個是整體布局的嚴謹性。
二、非傳統的劇作結構：非傳統的劇作結構是一個比較廣泛的概念，它包括著小況式結構、散文式結構、心理結構、時空交錯結構以及「生活流」、「意識流」等多種非戲劇式的結構形式，因而，可以將它視為一個結構群體。
第三節 劇作結構的基本要素
一、 劇作結構中的開端部：劇作的主要事件的起始，主要人物的出現和主要矛盾的顯露，就構成了結構的開端部;
二、 劇作結構中的發展部：發展部是劇作結構中最主要的部分，所佔篇幅也最多。性格的不斷發展和形成，矛盾的不斷推進和沖突的不斷加劇，形成了發展部的主要內容。
三、劇作結構中的高潮部：對於傳統結構來說，高潮部是劇作中最為重要的部分，它是矛盾發展的必然結果和頂點，是主要人物性格塑造完成的關鍵時刻，也是劇作中主要懸念得以解決的時刻。
四、劇作結構中的結局部：在傳統結構中，當高潮過去之後，主要矛盾和主要懸念的最終解決，主要人物性格的最後完成，使劇作終於出現了一種平衡和穩定，這便構成了結局部。
第四節 劇作結構的表現技巧
一、 充分地運用藝術的對比;二、充分地運用藝術上的重復;三、充分地重視視點的確立。
道。
影視劇作藝術的核心――寫人
在具體的劇本寫作實踐中，主題的體現和深化往往是同作者對人物性格的發現和刻畫水乳交融地聯系在一起的。
電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜復雜的社會關系、人情關系所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境);所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的性格。
第一節 人物性格的發現與構成
一、 性格魅力：現實視角和審美視角的交相融匯
性格的刻畫，貴在獨具慧眼的發現，貴在透過「這一個」揭示出時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。電影劇作所不同於其他敘事性文學作品的地方僅僅在於，它是用電影訴諸視聽的特殊藝術手段來塑造性格的。
二、性格深度：個性化與典型性的和諧一致
從「人學」的角度來探討，藝術中性格的美，主要發軔於它反映現實矛盾的無限多樣性和對於「人的本質」的獨特發現。
電影劇作中性格刻畫的藝術意義集中體現為，它既不是從屬於情節的「木偶」，也不是「按圖索驥」的主題符號，而是對於活生生的現實關系、現實矛盾的形象再現。
第二節 人物設置與劇作構思
一、 主要人物：劇作構思中主要人物的確立，有兩個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為「社會關系的總和」來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的藝術意義在於，在整個劇作的形象系列裡，他們並不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動(或情節的網路)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特徵，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。
三、 群像：出於特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物(或著筆較多的人物)仍然屬於這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。
第三節 刻畫性格的藝術方法和手段
一、 性格與動作描寫：構成情節的基本元素是動作。動作，細分起來則包括：行為動作、心理動作、語言動作(又含有「潛台詞」)等。
二、 性格與心理描寫：性格真正魅力來自對人物內心世界發掘的深度。這是需要藉助銀幕上心理描寫的多種可能性才能實現的。
三、 性格的藝術對比：任何性格在電影劇本的整體藝術結構里都不是孤立存在的。從特定的人與人的關系入手，把不同的性格予以藝術對比，這是突出主人公鮮明的個性特徵的重要藝術。1、從現實關系的橫斷面(即橫向運動)上進行性格的藝術對比。2、從現實關系的縱剖面(即縱向運動)上進行性格的藝術對比。
四、 為表演留下創造的空間：如果考慮到演員的創造(特別是富有才華的演員的創造)，那麼，當我們下筆寫劇本時，很自然會注意「留白」——真正來自生活的藝術創造，應當在細節的選擇、提煉和設置上，更多費些神思和推敲留下更豐富的潛台詞，讓情節更單純、更凝練些，也在劇本的風格、樣式方面做出大膽的探索。
1、編劇基本上是說故事的人。編劇是說故事大傳統中的一個分支。斷絕自己從事其他的寫作媒介，或自認為編劇是可以自成天地的藝術形式，無異於把自己和大文化背景隔絕。
2、劇本不僅僅要結構精良，寫作的根本目的就是要超越結構。
3、想改編出超越結構的好作品，首先你要熟悉劇作結構。
以下我的所有看法，都是基於這三個觀點。
其實編劇理論書里，也有關於改編的章節。
悉徳菲爾德在《電影劇本寫作基礎》的第十四章，談論了改編。這個共享里有。很值得一讀，但這個改編，有幾個特徵要注意：
1、他講到的改編大致是基於動作冒險類型劇的。用他的改編理念，絕對拍不出羅生門或追憶逝水年華這種片子。
2、他的改編，基本上是復原式三幕劇結構。
所以，對復原式三幕劇不能不去了解。
3、他的改編理論，基本上只適用於電影。
4、他提到的改編，包括新聞素材，而對新聞素材的改編，目前在我們國內實踐中，抓個故事來寫來拍，大量內容都是自己添加的，實際上屬於原創的范疇。
5、他的改編，基本屬於原創者最恨的重寫式改編的范疇。但事實上，很多時候改編並非完全如此自由。會掣肘你的原因很多
影視改編的取材范圍相當廣泛。
小說、舞台劇是最常見的。其他的散文、新聞、報告文學甚至詩歌都是改編的目標。
其中還有一項特殊的改編，就是從劇本到劇本的改編。比如電視劇的電影版，電影的電視版，經典影片電視劇的翻拍版。
小說改編影片是一個富於誘惑力的設想，因為電影和小說有兩個共同點。它們都是敘事形式，也都是參考性的。它們都在時間的流程之中製作故事，也都涉及或暗示既存物質。
小說通過既已存在的語言運作，影片通過攝影機記錄下來的原材料運作。
如果對改編有個較為直觀的概括。。。舉個名言吧
當有人問米開朗基羅怎麼能從石頭里鑿出一個美麗的仙女時，他回答說，「仙女原本就藏在石頭里的.我只是把不屬於仙女的東西統統鑿掉就是了。」

8. 電影的her最後一段話

電影her最後一段話

就好像我正在閱讀一本書那樣，一本我深愛的書，可現在我閱讀的速度慢了下來，於是詞語和詞語的距離邊的無比遙遠，段落與段落間變成了無盡的留白。

我還能感覺到你，神之能量讀書與我們故事的詞語的重量。但我正站在留白里，站在詞語彼此遙遠的距離間，一個不屬於物質世界的地方，一個我初次發現，蘊含著世間萬物的地方，我深愛著你，但這就是我現在生存的地方，這就是我現在的樣子，放我走吧，盡管我很想留下來，但我無法再活在你的書中了。

(8)微電影留白劇本擴展閱讀：

《她》（Her）是斯派克•瓊斯編劇並執導的一部科幻愛情片，由華金•菲尼克斯、斯嘉麗•約翰遜（配音）、艾米•亞當斯主演，於2013年12月18日在美國上映。

《她》講述了作家西奧多在結束了一段令他心碎的愛情長跑之後，他愛上了電腦操作系統里的女聲，這個叫「薩曼莎」的姑娘不僅有著一把略微沙啞的性感嗓音，並且風趣幽默、善解人意，讓孤獨的男主泥足深陷。

影片背景被設置在洛杉磯，但主要在中國的上海取景。導演他希望影片中的洛杉磯是一個「烏托邦式的」「讓人嚮往的」大都市，因此他借用了上海的高樓叢林和天際線。

該片是第一部由斯派克•瓊斯本人執導並親自編寫原創劇本的影片，算得上是他的編劇處女作，並獲得2014年第86屆奧斯卡最佳原創劇本獎。

9. 一個關於吊絲逆襲的微電影,男主被一位醫生4位導師相繼教導最終還是表白失敗

柯震東陳柏霖演的你搜一下
此外再給你推薦一些好看的微電影
自古多情傷離別，更哪堪冷落畢業時。
想像相聚的最後一個晚上，大家在一本藍色的紀念冊上寫下自己真摯的文字，扉頁上寫著「畢業了，我們還在一起」。飽含了多少不舍、又對畢業後生活的迷茫呢。
下面的畢業離愁微電影，紀錄校園里的朝朝暮暮，何不收藏起來日後閑下來的時候再次回味呢？
1、《畢業前需要做的十件事》正在畢業的你們，不要留下遺憾

不管是畢業了還沒正在畢業的同學們，你們是否在畢業前做了這10件事，你的對自己的青春後悔過嗎，不要再青春留下遺憾，現在開始做吧！！！

2、《瘋狂第一次》充滿波霸蘿莉御姐的大學，娘炮破處記！

微電影《瘋狂第一次》：李一航是王欣莓的「男閨蜜」，在她的保護下平靜的度過了四年的大學生活，直到他還是「處男之身」的消息傳遍了大街小巷，李一航陷入了從未有過的悲憤。 損友可樂酒後的一個玩笑點燃了一直埋藏在王欣莓和李一航心中的愛火，爛醉的王欣莓大氣的決定幫李一航破掉處男之身，但在理智戰勝沖動的關鍵時刻，他們不得不面對清醒後的尷尬。從此二人關系產生了微妙的變化，這件「破處」的遺留問題總會讓他們陷入酒後「習慣性沖動」……

3、微電影《你好 憂愁！》 純愛治癒系微電影

一次浪漫的邂逅，看完電影的聚餐，他們之間淡淡的愛情，慢慢治癒了彼此。

4、微電影《假如》 畢業的那天我們說分手

畢業之前你是否有還沒有表白的女神，畢業之後你是否還有牽掛的人

5、原創微電影《畢業回憶錄》 3分鍾帶你看清大學生活！

宅男的大學生活很奇葩！大學四年，上課睡覺，泡妞玩票，每個人都有自己的喜怒哀樂。你嚮往大學嗎？你懷念大學嗎？宅男帶你3分鍾看清大學生活內涵。

6、大學那點事兒之《屌絲的逆襲》~~邊感動邊搞笑

每一個屌絲心中都有一個女神,但並不是每一個屌絲都有勇氣像自己的女神大膽表白。

7、愛情微電影《愛·畢業後》催淚北漂愛情故事

生活很殘酷，它是不需要i那麼多的天真和夢想的！

8、畢業季微電影《愛夢想》 致大學四年友情和愛情

畢業之前最後一次表白

9、微電影《這輩子再也不會做的事》，獻給愛過和被愛過的...

這輩子再也不會做的事。獻給所有畢業生，獻給青春，獻給愛過和被愛過的那段往事。
在你轉身之後，我的淚不停留。不是因為不再擁有，只是青春已到盡頭。此片獻給所有畢業生，獻給青春，獻給愛過和被愛過的那段往事

10、大學那點事兒《倒數日》

你還記得曾經的大學生活嗎？從大一入學時的幼稚單純，到大四畢業時初次踏足社會。這一路走來，始終都有一群人陪你瘋，陪你高興，陪你難過。你還記得他們嗎？致 那些甜蜜的閨蜜和那些義氣的兄弟！

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40、小保安戀上清純大學生微電影《錯過的美好》
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41、小清新校園微電影《大學四年級》喜歡的人和別人去開房
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43、青春校園微電影《當青春走投無路》在青春的路上我們懷...
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44、微電影《17歲那年的夏天》
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45、學生短片《雙程》青春可數 勿忘初心 方得始終
http://www.197c.com/dianying-264781-1-1.html

46、微電影《留白》 站在青春里，遍地美好。
http://www.197c.com/dianying-232556-1-1.html

47、夢想家微電影《飛》 看屌絲學弟如何追學姐
http://www.197c.com/dianying-238292-1-1.html

48、清純學妹飢渴獻出初吻 微電影《初吻狂想曲》
http://www.197c.com/dianying-234658-1-1.html

49、清新勵志微電影《女生日記》
http://www.197c.com/dianying-126648-1-1.html

50、微電影《校花》
http://www.197c.com/dianying-156999-1-1.html

畢業在即，我們哭泣、懷念、不舍、歇斯底里。可是終究一切都會淡去，那一年，校園里的歡聲笑語、嬉笑怒罵、書聲琅琅，縈繞耳旁，我這一走，是否再無緣聽聞？想想都傷感、泣不成聲。
這一年的畢業季，我要好好的體會，把這些微電影收藏，到來年細細觀看，是否成熟了點？