京劇微電影

① 求國產京劇女演的電影頭發很長的！！！

徐帆

② 梅蘭芳裡面黎明和章子怡唱的那段京劇叫什麼

他們倆第一次在茶館（反正就是米有扮相）唱的是《梅龍鎮》，又叫《游龍戲鳳》，講的是明朝正德皇帝微服出遊到梅龍鎮巧遇與哥哥一起開店的民女李鳳姐，兩人暗生情愫的故事。梁朝偉、王菲、趙薇、張震主演的電影《天下無雙》就是以這個故事為背景改編的。 後來在美國倆人唱的是《霓虹關》（好像是《說唐全傳》的故事）：隋代末年，瓦崗軍攻打虹霓關，王伯當首戰告捷，射死守將辛文禮，再戰失利，竟被東方明珠生擒。昔日，東方氏為救雙親，被迫改嫁辛文禮，今慕伯當英俊勇武，暗遣丫鬟說媒，改嫁豪傑，歸順瓦崗。 以武戲為

③ 求國產京劇女演的電影頭發很長的 全集 郵箱[email protected]

天來了，大地上的每一個角落者充滿了春天的氣息。

校園里，到處都是春光明媚的魯象。柳樹抽出了細細的柳絲，上面綴潔了淡黃色的嫩葉；小草帶著泥土的芳香鑽了出來，一叢叢，一簇簇，又嫩又綠花兒也伸了伸懶腰，打了個哈欠，探出了小腦袋；小朋友們都脫掉了笨重的冬衣，換上了既輕便又鮮艷的春裝；小鳥們從家裡飛了出來，唱著動聽的歌，告訴我們：春天來了!

春天真的來了，在池塘里，在田野上，在天空中，到處都煥發著勃勃生機。大自然的景色也變得豐富多彩起來。晴天里，暖洋洋的陽光照在身上，軟綿綿的春風拂在臉上，既溫暖又舒服：在下雨天，時不時炸響一陣陣春雷，既驚險又刺激。

春天的景色太美了，春天裡人們的心情更美。佝僂了整整一個冬季的腰板挺直了，歡快的笑臉充滿著希望。公園里又熱鬧起來了，照相的青年人，釣魚的老人，捕捉昆蟲的小朋友，一個個陶醉在大自然的懷抱里，流連忘返。

春天裡人們更忙了。俗話說：一年之計在於春。你看，在城市的大街小巷，來來往往地穿梭著忙碌的身影，鄉村的田地里，農民們在播灑著希望的種子。教室的牆壁上貼著新學期的課表，一本本新書中，有好多好多的知識果實等待著我們去采擷。

我熱愛春天，我喜歡聞到花兒的芳香，看到大樹的新綠，聽到小烏的歡唱。我熱愛春天，因為春天充滿了生機，充滿了新的希望!

一年一度的五一勞動節又來臨了，我和媽媽趁著這段美好的時光，來到了遠在農村的外婆家。
我們下車走向村子，涼爽的春風迎面拂過，好像正在和我們一起迎接黃金周的到來似的。道路兩旁，滿是農民們辛辛苦苦種植的綠茵茵的果林，鬱郁蔥蔥的枝葉遮擋住了一縷縷金燦燦的陽光。一棵棵果樹上掛著密密麻麻的龍眼，媽媽告訴我，現在的龍眼還未成熟，到了夏天，一串串黃澄澄的香甜可口的龍眼就可以收割，成為餐桌上的水果。
到了外婆家，我硬扯著媽媽要放鞭炮，媽媽沒辦法，只好答應了。於是，我走街串巷地尋找鞭炮店，終於如願以償地買到了它。我站在樓頂上，往河裡扔鞭炮，不料，卻嚇到了正在水中洗澡的鴨子，它大吃一驚，便「嘎！嘎！嘎！」地叫了起來，隨後就慌慌張張地跑回家了，我忍不住哈哈大笑起來。其實鴨子也挺可愛的，你看，白白胖胖的身子，加上白里透黃的嘴巴，再添上炯炯有神的眼睛，走起路來一顛一顛的，能不可愛嗎？
忽然，天空烏雲密布，電閃雷鳴，一瞬間，就下起了傾盆大雨，我趕緊跑回屋裡避雨。不一會兒，雨就停了，頓時天高雲淡，抬頭遠眺，就會看見被雨淋濕的稻田正閃閃發光。走向那綠樹成陰的田野，就會有一股心曠神怡的感覺。望著那一條條沉甸甸的飽滿的麥穗兒，我想：是勞動人民用自己的心血才換來這一根根麥穗的，勞動人民是多麼偉大呀！
吃過午飯，我們來到了三姨丈的番石榴林里。展現在眼前的彷彿就是無邊無際的果林，有三姨丈的，有別人的，簡直是一片綠色的海洋。三姨丈拿著鉗子，提著一個竹籃子，我跟著他，從這邊跳到那邊，只見他小心翼翼地剪下了一顆又一顆的綠油油的果子。我樂滋滋的，心裡想：這下可以大飽口福了。摘完了果子，我已經汗流浹背，氣喘吁吁的。一看三姨丈，他也累得滿頭大汗的，多辛苦呀！我吃著又甜又脆的果子，心想：這些果子是勞動人民用一點一滴的汗水換來的。
多麼美麗的果林，多麼寬闊的田野，使我流連忘返。回家後，這幅連綿不斷的畫卷時常在我的腦海里回盪。

盼望著，盼望著，東風來了，春天腳步近了。
一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。
小草偷偷地從土裡鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。園子里，田野里，瞧去一大片一大片滿是的。坐著，躺著，打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏。風輕悄悄的，草軟綿綿的。
桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。花里帶著甜味兒；閉了眼，村上彷彿已經滿是桃兒、杏兒、梨兒。
花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去。野花遍地是：雜樣兒，有名字的，沒名字的，散在草叢里像眼睛，像星星，還眨呀眨的。
「吹面不寒楊柳風」，不錯的，像母親的手撫摸著你。風里帶來些新翻的泥土的氣息，混著青草味兒，還有各種花的香，都在微微潤濕的空氣里醞釀。鳥兒將巢安在
繁花嫩葉當中，高興起來了，呼朋引伴地賣弄清脆的喉嚨，唱出宛轉的曲子，跟輕風流水應和著。牛背上牧童的短笛，這時候也成天嘹亮地響著。
雨是最尋常的，一下就是三兩天。可別惱。看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。樹葉兒卻綠得發亮。小草兒也青得逼你的眼。
傍晚時候，上燈了，一點點黃暈的光，烘托出一片安靜而和平的夜。在鄉下，小路上，石橋邊，有撐著傘慢慢走著的人；地里還有工作的農民，披著蓑戴著笠。他們的房屋，稀稀疏疏的，在雨里靜默著。
天上風箏漸漸多了，地上孩子也多了。城裡鄉下，家家戶戶，老老小小，也都趕趟兒似的，一個個都出來了。舒活舒活筋骨，抖擻抖擻精神，各做各的一份事兒去。
「一年之計在於春」，剛起頭兒，有的是工夫，有的是希望。
春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。
春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，他領著我們上前去。

春天的色彩

春天的顏色真是五彩繽紛，太陽是紅燦燦的，天空是湛藍的，樹梢是嫩綠的，迎春花是嬌黃的……難怪詩人愛吟詠春天，畫家愛描繪春天，因為春天是世界一切美的融合，一切色彩的總會。我很奇怪，這五彩繽紛的色彩為什麼會不約而同地選擇春天來到大地？

春天的雨是連綿的、柔和的，它滋潤著大地，撫摸著大地，小聲地呼喚著大地，在人們不知不覺的時候，他們竟悄悄地匯成了小河，積成了深潭。啊，原來是春雨給潭水帶來綠色的生命。

風和雨總是結伴而來的。早春的，帶點兒寒氣的風，吹醒了萬物，樹梢綠了，大地綠了，連高聳的樓房的平台也綠了。宋朝的王安石有詩雲：「春風又綠江南岸。」說的多麼好啊！但又何止是「綠」？

在風的吹拂下，滿山滿坡的野花睜開了眼，一朵、兩朵，一叢、兩叢……連成片，匯成海。人們面對這藍的、紅的、黃的……氣勢磅礴的色彩的海洋，煩惱沒有了，萎靡沒有了。感謝春天的色彩給我們帶來向上的力量和信心。

再看看春天的天空吧。怎麼天空也是五顏六色，使人眼花繚亂？啊，那是孩子們放的風箏。在藍天白雲映照下，千姿百態的風箏瀟灑自如地飄舞著，飛升著，多麼使人心曠神怡的景象啊！春天屬於孩子們，天空屬於孩子們，然而他們不是同時也在努力地打扮著春天，增添著春天的色彩嗎？

但是，如果你俯下身子去仔細審視，你會發現在悅目的色彩中，還有零星的枯黃，那是殘冬留下的痕跡。你也許會嘆息：「真是美中不足啊！」是的，望著那幾莖折肢斷臂、垂頭喪氣的小草，誰還會有好心境？可是，你不妨削去枯黃的冬衣，你會有更新奇的發現，嘿！裡面卻是綠的！原來外表枯黃的小草也在孕育著，孕育著更美的春天。

我終於明白了春天的色彩為什麼這樣豐富：是春姑娘手中的彩筆勤奮地揮動著；是稚氣的孩子們天真地打扮著；是被人們忽視的小草默默地孕育著。盡情地享受著春的色彩的怡悅的人們啊，你為春天的色彩貢獻了什麼？

[評析] 本文觀察細致，取材豐富、生動。文章以描寫春天的色彩開頭，又在開頭設問：「這五彩繽紛的色彩為什麼會不約而同地選擇春天來到大地？」以回答這個問題為線索，對春天做更深一步的描寫，構思新穎，引人入勝。

作者在描寫春天的色彩的同時，還注意中心思想的深化。在提出春天的色彩「是被枯黃的小草孕育著」這一很新穎、很深刻的立意後，又在篇末提出了「你為春天的色彩貢獻了什麼」這樣的問題，給讀者以「欲窮千里目，更上一層樓」的思考餘地。分享給你的朋友吧：人人網新浪微博開心網MSNQQ空間
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④ 電影《梅蘭芳》為什麼讓人淚目

電影《梅蘭芳》一直是黎明諸多影視作品中，我最愛的一部。幾度想提筆寫寫我心中的感受，卻又怕自己拙劣的文筆「污染」了心中的佳作。於是，就這么一拖再拖，時至今日，才敢提起筆來。

觀影無數遍，這一刻，我終於明白：緣何當初導演要找黎明來演梅蘭芳。黎明在《梅蘭芳》中表現得氣質儒雅，非常自然，被梅葆玖稱贊：「我父親生前的氣質就是這樣的。」我也漸漸領悟：緣何梅家在陳凱歌拍完這部傳記式電影後表示，五十年內將不再授權其他人拍梅蘭芳。梅葆玖說，陳凱歌導演的這部《梅蘭芳》把梅蘭芳的心態、決心，如何唱戲、如何做人，在台上比女人還女人，在台下比男人還男人，做了精準的概括。也許我說黎明就是梅蘭芳會讓你不信服，可是，在我的心裡，他的的確確就是現代版的梅蘭芳！

⑤ 京劇的名稱有那些

《搜孤救孤》、《四進士》、《金玉奴》、《樊江關》、《野豬林》。

1、《搜孤救孤》

又名《八義圖》，京劇劇目。老生傳統戲。

改編自中國古典戲劇《趙氏孤兒》，講述了春秋時期晉國大夫趙氏因奸臣陷害而慘遭滅門後，醫生程嬰撫養趙氏孤兒長大並報仇雪恨的故事。

2、《四進士》

四進士是京劇傳統劇目。也在秦腔，蒲劇，豫劇，越劇，湘劇中普遍傳唱。另 一個名《節義廉明》。見鼓詞《紫金鐲》。

周信芳、馬連良均以此劇享名，而風格不同。川劇、漢劇、徽劇滇劇、同州梆子、晉劇都有此劇目。湘劇有《打痞》、《公堂》，豫劇、河北梆子都有《宋士傑告狀》。

3、《金玉奴》

《金玉奴》是戲曲傳統劇目，亦名《棒打薄情郎》，取材於《古今小說》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。京劇大師荀慧生的早年劇目。

內容提要：一天大雪，無家可歸的窮秀才莫稽倒卧在丐頭金松門前，金松女兒金玉奴見他可憐，喚他進門，溫豆汁給他喝，由於同情莫稽的遭遇，玉奴由憐生愛，金松也認為女兒有所託欣然成就了他們的婚事。

婚後，金玉奴操針陪伴莫稽讀書，時值朝廷開科取士，玉奴促他應試，金松亦隨同前往，沿途叫化，始得到京。

莫稽得中，授任江南德化縣知縣，竟忘其所以，嫌玉奴出身微賤，乃冷眼相加，赴任途中，人面獸心的莫稽竟將玉奴推落江心，並趕走金松，一個人赴任。

玉奴被莫稽上司江西巡按林潤所救，林又派人找來金松使其父女相聚，林潤復促使其夫婦和好，玉奴假意應允，花燭之時當眾痛數莫稽之罪，命丫環重責，並堅拒與其重溫舊夢，林潤打本進京參掉莫稽的前程。

4、《樊江關》

又名《姑嫂英雄》、《定陽關》，京劇傳統劇目。講述的是唐太宗、薛仁貴被困，柳迎春奉旨到樊江關調取樊梨花解圍。

薛金蓮後至，怪樊不即刻發兵，言語失和，姑嫂反目，幾至動武。柳迎春聞訊，怠出呵止，樊負氣收令，不再發兵。薛無奈請罪，姑嫂和好， 同去解圍。

5、《野豬林》

傳統京劇《野豬林》取材於文學名著《水滸傳》第六回至第九回。

故事說的是林沖被高俅陷害得家破人亡，最後被逼上樑山的經過。該劇原有楊小樓首演，經過改編，成為了李少春的代表作。該劇於1962年拍成電影。

參考資料來源：網路——京劇

⑥ 京劇《霸王別姬》觀後感 大概800字左右 謝謝

霸王別姬，那句永遠忘不了的台詞「說了是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰都不算一輩子！」同性之間的愛情就是這樣，總是躲藏在陰暗的角落裡，不被看好。蝶衣是不是悲劇我不想妄加評論，但是他愛的真摯！段小樓對他好，所以他就迷戀上了這種關心，可是這種關心的定義畢竟叫做「朋友」，可是至少蝶衣願意為了救段小樓去給日本人唱戲，可是段小樓為了保命卻傷害了愛他的蝶衣和菊仙。與其說是愛情，倒不如說是蝶衣的單相思，或許從始至終段小樓都不知道蝶衣是愛他的，故事開始於戲班，也結束在舞台上，霸王終歸是要與虞姬分別得……

⑦ 京劇各派傳人

一、梅派

梅蘭芳創立的「梅派」藝術，是京劇旦行中首先形成的，影響極其深遠的京劇流派。

「梅派」主要是綜合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面，進行不斷的創新和發展，將京劇旦行的唱腔、表演藝術提高到了一個全新的水平，達到了完美的境界。

著名梅派傳人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、胡文閣、李勝素等。

梅葆玖，京劇表演藝術家，國家一級演員。京劇藝術大師梅蘭芳先生幼子，梅派藝術傳人，北京京劇院梅蘭芳京劇團團長。一九三四年三月二十九日，梅葆玖出生在上海思南路的梅宅，他是梅蘭芳的第九個兒子，也是最小的一個。

10歲開始學藝，13歲正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等劇，深得其父在藝術上的教誨和指導。

18歲開始與其父同台演出。他致力於梅派藝術的傳承和發展，就梅派藝術的弘揚來講，梅葆玖的影響力不言而喻，甚至對當今的京劇界來說也是舉足輕重。

啟蒙教師是王瑤卿之侄王幼卿，武功教師是陶玉芝，崑曲教師是朱傳茗，後又師從朱琴心學習花旦。

常演梅派傳統劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》、《太真外傳》、《洛神》、《西施》等。

梅葆玖嗓音甜美圓潤，唱念字真韻美，表演端莊大方，扮相、演唱都近似其父。藝業精湛，基礎扎實，在青衣、花衫、刀馬旦、崑曲等諸行當技藝方面，均有較高造詣。

培養了李勝素、董圓圓、張晶等梅派後學。其中，胡文閣是其唯一的男旦弟子，而立之年投入梅派門下，苦學技藝。

多年來多次在國內外進行藝術交流和演出，為繼承和弘揚京劇梅派藝術做出了一定貢獻。1989年榮獲美國紐約林肯美華藝術中心授予的亞洲傑出藝人獎。

二、俞派

俞派為清末武生三大流派之首，系俞菊笙所創立，藝術成就主要表現在念、做和武打方面，以剽悍迅猛的風格著稱。俞派的風格流傳極廣，影響大於其他武生派系。

俞派的風格流傳極廣，影響大於其他武生派系。所以後來的武生演員大多師法俞派。京劇泰斗楊小樓，武生宗師尚和玉都是俞門弟子。

楊小樓在繼承家學（楊月樓）和俞派剛健靈敏特色的基礎上，兼收譚鑫培、張淇林、楊隆壽、牛嵩山、姚增祿等名家的藝術特色，大力發揚「武戲文唱」的理念，形成對後世影響巨大的楊派藝術，被稱為「國劇宗師」，和梅蘭芳、余叔岩並稱「三大賢」。

尚和玉主張武生表演要做到脆、狠、率，反對不顧劇情，只為討好觀眾而賣弄技藝。他的表演恪守俞派規范，風格威猛凝重，尤以勾臉武生戲見長。

在表演中一招一式，朴實無華，形成為後人所推崇的「尚派」，晚年曾在中國戲曲學校任教，與王瑤卿、譚小培、郝壽臣等並稱「十大教授」。

俞菊笙之子俞振庭，人稱「小毛包」，承襲父業，主攻武生，以剽悍勇猛著稱。但是技藝平平，唯有《金錢豹》頗具乃父風范，為抗鼎之作，風靡一時。

中年以後就不再登台，專門經營戲班，組建斌慶社，分大班和小班。大班遍邀名角，梅蘭芳、尚小雲、雪艷琴、裘桂仙、侯喜瑞、王少樓、王鳳卿等等都曾搭斌慶社演出。

小班為科班，專門培養戲曲人才，名人輩出。計艷芬、朱斌仙、朱斌舫、孫毓坤、徐碧雲、劉斌昆、毛慶來、谷玉蘭、張永祿等都是斌慶社門下，李萬春、藍月春等也曾經在斌慶社帶藝搭班。

俞振庭頗具戲曲組織天才，男女同班合演，開始演唱夜場戲都是由斌慶社首創的。

俞菊笙的外孫孫毓坤，為名武旦孫棣棠之子、楊小樓之義子、工武生，藝兼俞楊、扮相英武、技藝超群。被人稱為楊小樓身後第一武生，晚年曾在北京戲曲學校任教。

電影《借東風》中曾飾趙雲，雖然靈光一現，頗有潛龍騰淵、鱗爪飛揚之意，令人贊嘆。

三、程派

程派程硯秋創立，旦角，聲情美永的藝術特色。程派的唱腔別具一格。他嚴守音韻規律，隨著戲劇情節和人物情緒的發展變化，唱腔起伏跌宕，節奏多變，要求達到「聲、情、美、永」的高度結合。

程硯秋大師創立的程派藝術在京劇界有著很重要的影響，現已傳至第四代。從程硯秋大師到趙榮琛、王吟秋先生，再到當今京劇界有著重要地位的遲小秋、張火丁等優秀傳人，使得程派藝術薪火相傳，發揚光大，生生不息。他們為程派的發展乃至京劇的振興做出了重要貢獻。

1、王吟秋(1925~2001)

男，京劇旦角演員，生於江蘇蘇州。

王吟秋在與程硯秋先生朝夕相處的幾年裡，受到程先生的悉心傳授，深得程派藝術的真諦。他的表演嚴謹有法，恪守矩矱，精湛完美；身段舞蹈、做工分寸准確，舉止有譜。

唱念吞吐考究，行腔剛寓於柔；四功五法頭頭是道。王先生特別著意於保持程派所獨具的藝術風范，准確展現程派藝術特有的意韻，是程派藝術最具影響力的傳人之一。

2、趙榮琛(1916~1996)

京劇旦角。安徽太湖人。

趙榮琛的嗓音亮而不失沉鬱、凝重、清越高遠；他的表演溫文端莊、清淡靜雅；他的唱念細致入微、凝重沉厚。對於純粹程派戲，他唱得酷似乃師。

傳統戲則能在嚴謹的規矩中表現出程派的藝術特色；至於自己創作演出的劇目，既保持了程派藝術的精華，同時還展示了他自己的藝術才能，創造了許多鮮明生動的藝術形象。

3、江新蓉(1927~ 2016)

1927年生於北京，6歲登台。

她扮相秀麗、噪音甜潤，代表性演出劇目有《竇娥冤》《紅鬃烈馬》《罵殿》等，並代表國家多次赴海外演出，為推動中國戲曲走向世界作出了貢獻。

江新蓉敬畏傳統、勇於創新，排演了一大批京劇傳統戲和新編歷史戲，在長期的舞台實踐中對京劇程派藝術進行改造提升，是程派藝術的堅定傳承者。在教學方面，她對學生和藹可親，傾囊相授技藝。

四、譚派

京劇譚派藝術是中國最早創立的京劇流派，譚派唱腔以委婉古樸而著稱。一些著名的京劇藝術流派都是先學習譚派藝術後逐漸形成自己的流派。

譚派現在是六代嫡傳，從譚鑫培、譚小培、譚富英，到譚元壽、譚孝曾、譚正岩，如果算上譚鑫培的父親——老旦演員譚志道，共有七代從事京劇，這無論是在世界戲劇史還是京劇史上都是難得的。

譚鑫培：改革京劇唱腔第一人

譚鑫培是當時著名的老旦演員譚志道的獨生子，流轉到天津時，才六歲。他七八歲開始練功，隨父跑水陸碼頭，十一歲入天津金奎科班，十七歲拜在漢派老生餘三勝的門下，其後長期在三慶班演武生，兼武行頭目，又拜班主程長庚為師。

光緒五年，即一八七九年，他首次到上海演出，結識了張二奎的學生孫春恆，看了他不少戲，受到很大啟發。譚鑫培得諸譚志道音樂天賦的遺傳，有「小叫天」之譽，他饒有興味地對老生唱腔進行了磨洗和改造。

早期的京劇唱腔以高亢的氣勢為主，譚鑫培把直腔直調改得婉轉多姿。盡管我們今天聽起來，仍感到那麼硬朗古簡，其遒勁程度無人堪匹，但那時卻被視為「頹靡」的「亡國之音」。

光緒十六年，譚鑫培四十四歲時，被選入清宮內廷戲班「昇平署」，開始享受「內廷供奉」的殊遇。慈禧太後最愛點他的戲，「無譚不歡」。演畢，常賞以重金，還曾「親賜黃馬褂」。

京劇到了譚鑫培時代，完成了從草創到成熟的過渡，真正走上了藝術化的道路。他文武不擋，腹笥極寬，是老生藝術的集大成者，並為京劇舞台語音的湖廣音規范奠定基礎，還拍攝了我國第一部戲曲電影《定軍山》。梅蘭芳後來評價道：譚鑫培（和楊小樓）代表了中國的京劇。

於是，一些商人就開始在「譚鑫培」三個字上做文章了。他們偽造譚鑫培的假唱片，行銷於市，導致謬種流傳。

直到解放後，還有一些國家電台以這些當年「勝利」、「物克多」公司出品的贗品為真，不時播放，弄得一些愛好者，對譚鑫培產生了是否「盛名之下，其實難副」的疑惑，真是冤哉枉也。

當然，對於後人類似的評價，譚鑫培本人也應負一定的責任。大約在譚氏六十五歲左右之時，百代公司請譚鑫培灌第二批唱片，譚鑫培為使「肥水不外流」，就讓兒子譚嘉瑞操琴，司鼓也未請「老搭檔」擔任。

結果，蹩腳的伴奏拖累了譚鑫培，使他的演唱水平未能發揮，使這批唱片大為減色。

譚鑫培雖然做成了「伶界大王」的輝煌業績，但他死得很慘。一九一七年四月，廣東督軍陸榮廷到京，大軍閥江朝宗假東城那家花園為他辦堂會戲，堅約譚鑫培出演。

此時適逢譚鑫培有恙，卧床經月，便以此婉辭。誰知江朝宗竟派來大隊警察，把譚鑫培生拉硬扯到那家花園。

那天恰恰演的是「洪羊洞」，描寫楊六郎從重病到死亡的一段經歷。譚鑫培感同身受，心力交瘁，演到悲憤處，禁不住眼淚真的流下來。演畢回家，沒多久就死了，時年七十一歲。

五、汪派

汪派是京劇老生「新三傑」之一的汪桂芬創立的京劇老生藝術流派。汪桂芬與譚鑫培、孫菊仙並稱為老生「新三傑」、後「三鼎甲」。

他是程長庚的弟子，並為程氏操琴多年，繼承了程長庚的藝術並有所變化、發展，形成了雄勁沉鬱自成一格的汪派。

因汪派唱工要求嗓高、氣足，所以傳人不多，最有成就的是王鳳卿，嗓雖略窄，但功底深厚，能較全面的繼承汪派傳統藝術。

老旦謝寶雲、花臉劉永奎亦曾學汪。此外，北京票友鄧遠芳，天津票友劉叔度（兼學劉鴻升）、劉貫一（劉永奎子）等，也有一定成就。

沒有特別好的嗓音，充實的氣力，便學不到汪派。王鳳卿雖然是其主要傳人，但到了晚年因為氣力的衰退，就很難使觀眾欣賞他那「實大聲洪」的氣勢了。私淑汪桂芬的是汪笑儂。

參考資料來源：網路——梅派

參考資料來源：網路——俞派

參考資料來源：網路——程派

參考資料來源：網路——汪派

參考資料來源：網路——譚派

⑧ 京劇《霸王別姬》觀後感 謝謝

前校報上看篇《並非風花雪月》文章對於張國榮主演《霸王別姬》篇評論上面句從來沒有部作品能把同行戀描繪此純潔讓我對直耿耿於懷暑假閑來無事突想起了篇文章於廢了九牛二虎之力搜了部電影迫及待下載下來覽其雲峰真意境了多少少會有些針對前或者剽竊前說法嫌疑都無心效仿有心表明自己思想《霸王別姬》部影片借京劇《霸王別姬》線索來敘述歷經三時期段故事電影還有條暗線段小樓和程蝶衣生影片對於幾位主人公刻畫也入木三分段小樓和程蝶衣從小喜福成科班長大有著深厚感情種感情影片表現總若明若暗影片成功之處我想也仁者見仁智者見智地方小樓台上霸王生活呢段小樓和程蝶衣還喜福成學戲時候師傅對於徒弟們嚴厲程度絕對我們現只能想像而能親見打家常便飯由於怕挨打師兄弟們有堪忍受而逃跑程蝶衣和小癩子逃跑幕讓我想了久們逃跑了由於聽了場《霸王別姬》小癩子聽著台上角兒唱戲哭著說了句得要挨多少打呀要成角兒容易尤其舊社會蝶衣堅持要回戲班小癩子無奈也只能回去小癩子生短暫回喜福成時候其實也註定了生命結束因誰要殺而因社會因性格急於求成又吃得苦（也因時代而論）吃了自己喜歡吃冰糖葫蘆看蝶衣挨打時候上吊自殺了們逃走表明了們尊重自己天性們反抗小癩子自殺表明了易屈服性格選擇方式錯了畢竟還孩子說回來種反抗段小樓身上永遠會有段小樓明白事理更加識時務戲班時候直按照師傅意願來做事情也挨過少打像小癩子影片第次逃跑私自放蝶衣和小癩子走而挨打從來沒有次因主動反抗而挨從小時侯起段小樓從來沒有做過自己生直被動段小樓成角兒用句說翅膀硬了時候關師傅想管也鞭長莫及所小時候所受教誨挑揀著用了師傅讓去妓院去了喜福成時候敢花滿樓認識了菊仙並且喜歡上了菊仙確實非常與眾同女子雖身下九流卻始終保持了種無言說純潔與執著段小樓去花滿樓對花滿樓遇見了菊仙卻又幸運菊仙花滿樓頭牌經常受男人們騷擾次段小樓了替菊仙解圍騙些男人們說和菊仙要結婚小樓片好心好心當否還有其目呢我相信當時受騷擾菊仙而其任何漂亮女人而且女人也社會地位低下妓女也會此仗義良家少女而且少女家境錯遇受男人騷擾事情敢用樣謊言解圍舊社會玩笑開得菊仙身紅塵卻直沒有放棄對於愛情和家庭追求有了小樓句毫無保證毅告別了堪之地身上帶分文甚至把鞋子留了老鴇面前樣沾脂粉來找小樓了離開了花滿樓小樓收留確實沒地方去了所菊仙次真破釜沉舟、背水戰幸運段小樓還好人而且收留了種收留多少有點被迫菊仙樣做段小樓永遠會去勸菊仙離開花滿樓來跟過日子段小樓脾氣太好真敢得罪有財有勢袁四爺日本侵華期間敢得罪日本人敢得罪國民黨表面上看英勇屈男子漢、真霸王些表現真能說明男子漢應該還足夠唱戲過去任何時代地位比妓女高了多少正像們師傅說樣都三教九流誰看起誰呀雖多貴族王孫喜歡看戲們階層和王孫們階層還相差甚遠所們對於上層社會了解也表面上袁四爺、日本人、國民黨無疑三時代王孫段小樓只知道們要聽戲了解們段小樓敢於得罪們因根本了解上層社會甚至了解自己所社會只記得師傅經常說：人得要聽戲聽戲有咱梨園行們算趕上好時候了相信師傅說戲唱也確實錯再加上了解上層社會當會怕們了段小樓有怕當也有怕怕師傅也怕共產黨更怕勞動人民些人面前段小樓表現樣懦弱壞脾氣下子好起來了尤其當群眾批鬥時候居當眾揭發蝶衣和菊仙劃清界線難道知道蝶衣日本人唱堂會了救菊仙花滿樓生活迫於無奈當知道樣說因害怕害怕因勞動人民了解們聽戲們眼裡段小樓寶貝頑抗底真會沒命了旁人丟了自己性命值得值得當要權衡下了其實也未厚非人窮則返本句有道理導致了菊仙上吊身亡痛哭知道樣做有沒有悔再有次樣情景還會揭發蝶衣還會會和菊仙劃清界線能否認段小樓好人關心蝶衣並且了蝶衣和師傅吵架；收留了菊仙；討厭日本人；蝶衣被國民黨抓走肯花三年包銀去求袁四爺還能算男子漢、真霸王還缺少霸王種寧死屈氣概所做切及危急關頭所做出抉擇和平常人並無區別終究凡夫俗子還有把寶劍影片出現了十幾次把寶劍既見證也條線索見證了程蝶衣生對於京劇執著生影片寶劍種殘缺美寶劍贈英雄卻真虞姬贈與假霸王讓人遺憾又引人思索又何嘗對於些標榜搞藝術而又能把生命獻給藝術人諷刺呢按《並非風花雪月》描述程蝶衣對於段小樓感情已經單純師兄弟所應該有感情種純潔同性戀我覺得還應該有其更加合理理解方法戲虞姬女人對於霸王愛再正常過愛程蝶衣了演好虞姬程蝶衣之所能夠演好虞姬因戲虞姬而僅僅演員程蝶衣痴多時候都生活戲多時候都達了人戲分境界而人畢竟能脫離現實畢竟要面對現實因此程蝶衣生活時常有沖突識時務食古化看起來樣讓人難理解我本男兒郎又女嬌娥句詞影片反復出現種暗示既對於觀眾暗示生活程蝶衣正常男人也對於自己暗示要過於沉湎於戲程蝶衣京劇取得成並靠媒體炒做或者其捷徑依靠自己執著把自己正常生活都奉賢給了京劇所才取得了令人艷羨成而種成四兒樣人根本能取得因程蝶衣唱戲了領略種意境而了沽名釣譽《普通心理學》上課時包陶迅老師說：周迅適合做演員人容易走進戲里也容易走出來樣樣周迅適合做演員人容易走出來因從來沒有真正走進去因戲做從來自己根本沒有進入戲也難怪周迅戲我總發現種屬於戲相同東西或許周迅吧像周迅樣人能夠紅起來原因媒體炒作另原因我們有些人從來自己思考只會人雲亦雲道聽途說包老師此欣賞周迅或許也有其原因或許們都喜歡媒體又或許們名字都有迅欄位小樓說簡直戲瘋子管下面坐誰只管唱戲（指蝶衣）句實卻又全面當人兩種慾望形成沖突時候表現出來兩種矛盾性格兩種性格表現明顯人格分裂了程蝶衣人格分裂呢當知道段小樓去妓院重復了師傅從而終人生至理也只有經歷了大風大浪人才能明白蝶衣明白小樓也明白蝶衣能夠做小樓卻做蝶衣已經准備把生獻給京劇了小樓還想過正常人生活小樓被日本人抓走了蝶衣了救而去給日本人唱戲願意去當願意了救師哥又有辦法呢雖影片沒有說明顯青木用種方法威脅蝶衣唱戲對於蝶衣來講次並沒白去因發現青木懂戲點足夠了蝶衣有民族自尊心心裡和唱戲同樣地位青木讓去唱戲會唱要讓出賣祖國會當會因日本人唱戲了所被污衊漢奸真笑漢奸定義究竟蝶衣去日本人唱戲時候了救小樓去了了藝術了因青木也懂喜戲藝術沒有國界蝶衣生悲劇而又所有獻身於藝術人翻版了高雅要付出代價梵谷、尼采、曹雪琴、陳景潤無疑都有相同被人了解人生《美術欣賞》上課時羅江峰老師說雪村人沒意思多次都媒體說自己被人理解要自殺現還頻頻出現於媒體句聽起來想笑想想卻非常有道理因獻身藝術並說自殺獻身了自殺只種解脫方式而已而頻頻媒體露面又會有精力去搞藝術呢羅老師對於周迅問題也說過句說：我們周迅和人家香港張柏芝能比演戲生活和包老師句比羅老師似乎更有見地至於些人看影片而做出同性戀結論我毫客氣說些人都沒有大腦人們懂得叫電影更會去欣賞因們沒有看出部影片無奈程蝶衣輩子算毀了永遠沒有辦法過正常人生活沒有悔些粗俗說法也只些長舌婦閑來無事東家長西家短影片還有人沒有辦法像正常人樣生活張公公蝶衣種高尚悲哀；張公公時代悲哀張公公悲哀永遠能再現；蝶衣悲哀卻時刻重演著影片菊仙和蝶衣似乎總像天敵樣蝶衣了讓小樓安心唱戲容得菊仙；菊仙讓小樓安心過日子容得蝶衣們都值得佩服因們都有自己追求蝶衣追求藝術值得欽佩菊仙追求生活同樣也種藝術們對於自己追求都同樣認真因此們有著相同命運菊仙聰明女人正因太聰明了才世道所容納救蝶衣時候沒有袁四爺會拔刀相助小樓和蝶衣被師傅叫回科班時候沒有還知道被打成樣子而樣聰明女人卻被群糊塗人迫害致死真諷刺呀菊仙和蝶衣關系直都微妙影片能夠了解蝶衣也只有菊仙了正因了解才會害怕還敬佩蝶衣小樓被迫揭發蝶衣時候了和蝶衣劃清界線把把寶劍扔進了火里菊仙顧危險從火里把寶劍搶回來而也舉動些愚昧人才會把矛頭指向了自殺導火索而真正讓對世界失去信心卻小樓句我和劃清界線菊仙死了我們聽了小樓痛哭時候心裏面難受復雜應該蝶衣因沒有人再沒有人了解程蝶衣了菊仙也真虞姬死因誤信了假霸王《霸王別姬》霸王兩虞姬霸王沉湎於戲能自拔虞姬生活活生生虞姬悲卻有假霸王

⑨ 智取威虎山京劇版和電影版的區別

電影是光影的藝術，鏡頭的表達。說白了就是導演通過鏡頭表達自己的想法，這和我們平常用文字來表達思想是一樣的，只是媒介不同罷了。舞台版只是一種客觀的記錄，很少有鏡頭表達，只是三位一機的切換鏡頭，記錄整個演出過程而已。

我們看到的電影和電視里的舞台既沒有什麼可比性，也可以說有可比性。此話怎麼理解呢？
先說可比性，首先要明白，表演藝術是一種實時表演藝術，只有在現場才能感受到這種魅力。而電影、電視只是一種記錄的手段，它們記錄下來的東西只能叫「工業產品」，所以說它們可比，只是針對這一點而已。當然，電影手段遠高明電視，因為電影是一種可控行為。比如說，演員怎麼走，怎麼站位，某個動作不到位，都可以重拍，都得聽導演，都得服從於鏡頭，畫面的美感，而舞台演出時，電視錄像自然是不可控的，只能在很固定的機位錄像，演員走出畫面了，你不能喊停，重新來過。
沒有可比性，因鏡頭也是有語言的，可以通過不同的鏡頭，機位的設置來表達拍攝者想表達的東西，所以能拍出更有震撼力的影像效果，甚至可以強化表演。所以電影運用了大量的鏡頭語言來表達，而電視只能用推近拉遠。

很多人沒有去找過電影版演員演出的舞台實況版來聽聽看看，如果把他們自己的電影版和舞台版對比聽真是一件非常有趣的事情。你們就會發現楊子榮永遠也唱不出電影中「穿林海，跨雪原，氣沖霄漢」的神采，因為這段唱腔後期是經過音染加了混響的，如果你懂錄音技術，就明白我所言非虛。

在電影中，正面人物大量的運用仰角來拍攝，這樣人物會拔高。有一張經典的劇照裘盛戎和高盛麟的拜山，就是一張仰角拍攝的，看上去人物很高大，有氣勢。道理如同我們小時候看大人，永遠是仰著頭，總覺得大人們很高大。

王夢雲老師在電影和舞台版中都有，大家可以從她的表演中發現，舞台版的節奏，動作幅度，表情，唱腔都要誇張很多，這就是劇場表演，為了讓距離遠的觀眾能看到所採用的必要手段。崑曲名家計振華先生每次演出前必定要去劇場最後一排看看，就是考察距離，考慮演出時用多大的幅度才能有效果。所以電視里看的舞台版演出，適度的誇張略微過一點，那麼觀眾座在劇場里看戲，正好。尚長榮先生的表演就是施正泉先生的一個強化版。

仔細看看施先生細膩的表演，在尚先生的舞台版上，一個不落，交待的清清楚楚，並且還有些處理更加豐富，比如拉開布簾看到解放軍同志為老母親症治時，迅速的拔長立身，節奏上的變化帶來內心的驚訝。又比如說，在看到參謀長時那種尷尬，羞澀，手足都不知怎麼放的表演非常到位。

舞台的真實，首先要了解舞台真實的表演是什麼情況，所以要翻閱當年演出的所有紀錄，紙質、有聲資料都要看，還可以問問當年看過的人。這些資料也不難找，我就不提供了。對比電影版和舞台版，就是原班人馬演出，其效果是不一樣的，如節奏，演出時的爆發力，對藝術詮釋，您會差異的問自己，是一套人馬在演嗎？

電影里有種類型叫「紀錄片」，紀錄片才是最接近原始的。從建國後到文革結束，這類影片就是標有舞台藝術片的字樣，只有這類影片是最接近舞台演出。您可以看看紀錄片和其他電影的拍攝效果是完全不一樣。現在的空劇就是一個最初級的紀錄片，而電影版的紀錄片是升級版。回到《智取威虎山》電影，您可以看到鏡頭的運用非常豐富，在正面人物出場，劇中停頓亮相處，都會用低機位的仰拍，為表現人物的英雄氣概，高大形象。在反面人物用的更多的是高機位的俯拍，表現出人物的渺小。作個切身體會的比喻吧，如果有女朋友或老婆，她們的身材不是那種高挑的，您在給她們拍照時就可以把相機低到她大腿位置直拍，您會發現您的女朋友身材馬上高挑，腿也變得細長，這就畸變成像後畫面帶來重新的視角體驗。這種畫面給一個沒見過真人的人看，他會認為您女朋友是那種特修長，高挑的美女。

電影《野豬林》和當時的舞台演出完全不一樣，而現在舞台上演出基本上遵照電影版在演出，如果某人真正的按照當年舞台演，估計被哄下台，不認可了。

再說誇張

劇院中最好的位置不是在前排，而是中間靠前的位置7至10排，這個距離離舞台有10米左右，劇場聲音在這個地方也是最好的，所以這個地方的票價反而最貴，領導、貴賓都是座在這個位置。

說是誇張，不如說是放大。放大在本質上是沒有區別的，如同小楷羊豪和中楷沒有本質區別，只是大一號。對比上面視頻看看，王夢雲先生、尚長榮先生在舞台版演出時，只是電影版的放大。再看看演座山雕的賀永華先生和他的親傳弟子張達發表演，張達發先生也只是在老師的基礎上放大，不是誇張變形的表演。真正好的表演藝術家是會根據場地不同來改變自己的表演尺度，該交待的都要交待，人物該有的都有。與那種誇張的變形是兩種概念，因為這類表演已經脫離本質了。比如說孟廣祿先生的表演，他很誇張，但是沒內容。又比如說安平的表演，都沒有那種羞愧的感覺。

在發動群眾一場時，舞台版開頭就用的一個廣角頭拍的一個舞台全境，可以看到人物是不大的，其實觀眾座在位置上看舞台也是這樣一個效果，表演的尺度太小真得是什麼也看不見的。電影版用的定焦的移拍，不用說，電影版的細節很好。舞台版中王夢雲唱「病纏身糧食盡呼兒不應」時，右機位鏡頭給的全身直接切過去，接著變成左機位切半身人像，而電影版從開頭就一個鏡頭從移拍到四分之三人像特寫一氣呵成。比如說參謀長唱到毛主席時，李勇奇無限崇拜之情，舞台版中鏡頭給的一個半身像特寫，但是糟糕在暴光不準確，成像後，人臉變成一片死白，這是攝影攝像中最忌諱的，嚴重影響到視頻前的觀眾，也影響到人物形像，但是這和演員表演沒什麼關系，問題是出在攝像師身上，這是技術問題。

電影是膠片的，電視是盒帶的，在成像上完全是兩個級別的。現在都在說高清電影，其實這是忽悠大眾的。高清電影的播放只能達2K，而膠片的播放能達到4K，它的畫質，色彩，寬融度真就不是高清能比的。IMAX電影也是膠片的，它是72mm膠片拍攝，它的播放能達到11K，當然極具震撼力。那時的電視只有0.5K，現在的電視有0.8K。不管什麼東西也比不了人眼真實看到的。這就好比，吃水果，大家都知道吃樹上摘的最新鮮，也是好，其次是市場上購買的。那麼看錶演也是一樣，當然是在劇場里看，這是新鮮水果，電影電視只是罐頭食品。

樣板戲，按現在的說法叫命題作文，導演只是通過拍電影來表達江的想法，換句話說，真正的導演是江。舞台上表現高大全，電影里也要表現高大全，雖然意思是一樣，但是鏡頭和人眼的感受上是不一樣的，比如說正面人物，舞台表演只要拔長身形，昂首挺胸，在人眼裡就會高大，不管是從上面看，還是從側面看。但是在鏡頭中，人物要高大全大多數只能用低機位仰角拍攝，這樣的畫面構圖才能表達出高大的意思。電影是一張張的畫組成，所以她遵循的是畫面構圖的法則，而人眼只遵循表演者在時空的感受。
電影是可以通過剪輯，畫面構圖，視角的不同來強化藝術表現力，是另一種視角感受體驗。與舞台演出時的觀看體驗是完全不一樣的。

電影是再一次的藝術加工，與真實是存在差異。比如上面舉例給自己的女朋友拍照，雖然女友不具有模特的身材，但是怎樣才能拍出高挑細長的身材，當然是選取的角度考慮，這就是再創造。電影來源於舞台，但是電影是在舞台基礎上的藝術再加工。