A. 《情聖》是一部怎樣的電影
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《情聖》是一部由李力持執導，周星馳，毛舜筠等主演的經典喜劇電影，於1991年上映。
程勝（周星馳飾）乃一游手好閑之徒，終日坑蒙拐騙，無惡不作。一日裝瞎子行騙，遇遇女騙子（毛舜筠飾）被追債的貴利王的哥哥兼打手（元華飾）欺負，程勝一時看不過眼出手相救，不料卻被債務轉嫁弄了自己一屁股債。
另一方面。老江湖周潤發（午馬飾）同樣欠下了貴利王（張耀揚飾）的債務，無力還清。他想辦法找到自己的舊情人生萍姐（恬妞飾）和歌廳小姐APPLE（葉子媚飾）合謀冒充一戶人家向一闊少詐騙。不料被騙的闊少正是程勝所扮，他也想騙這一富戶。陰差陽錯的騙局，笑料百出.....
B. 那時候我還不明白，有一種平靜叫死水微瀾 什麼意思
那時候我還不明白，有一種平靜叫死水微瀾。平靜是因為已經有所決定。決定了要等下去。
這是完整的一句，出自《何以笙簫默》。死水微瀾比喻愛情。看你怎麼理解吧，每個人有不同的理解。如果有過經歷，會感悟或有共鳴更多些。
C. 《情書》觀後感
在看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？為此需要好好認真地寫觀後感。可是觀後感怎麼寫才合適呢？以下是我整理的《情書》觀後感，歡迎大家分享。
《情書》是一部經典的初戀向青春電影，有著日本電影的典型特色，帶著死亡的氣息，哀凄而美好。在我看過的青春類型愛情片里，歐洲少年是憂傷而特立獨行的；美國的少年是陽光而自由奔放的；韓國的少年是倔強而堅韌內斂的；只有日本的青春片，或體育熱血，或文藝小清新，都隱隱帶著決絕的死亡悲涼，這種獨特的對死亡的崇拜讓人為之心生惻隱著迷不已。《情書》正是符合以上特徵：初戀、暗戀、校園、死亡、情殤。校園初戀人人都經歷過，但能這么唯美地表現出來的，縱觀大熒幕，真的就日本人了。
電影拍攝於1994年，導演是日本小清新掌門岩井俊二，本片是他的第一部公映劇情長片，集合了當時全日本最好看的臉孔：典雅端莊的中山美穗；成熟霸氣的豐川悅司；清新甜美的國民少女酒井美紀還有日本最後一個美少年柏原崇。
喜歡一部電影，當然不只是因為它無懈可擊的導演、演員功底和大製作，喜歡它只因為打動人心。《情書》就是這樣一部不夠優秀，但卻能撓進你心窩的作品。故事很簡單，甚至可以說是單薄，說白了就是我愛你你卻愛著他/她的模式，也沒有用什麼絢爛的特效，但是流暢的敘事節奏、唯美的光影運用、走心的演技表達、娓娓動聽的配樂將這個孱弱的故事包裝得潸然淚下。
同名同姓的少年男女在同一個班級相遇，同學將他們湊對的玩笑不斷，一個沉靜甜美，一個倔強好強，初戀就是這樣悄然而至。班級選舉為玩笑而打架、幫別班女生告白生氣作弄、故意在自行車燈下對答案增加相處時間、運動會逞強比賽只為能在喜愛的女孩子面前表現堅強一面等等，電影將少年少女之間那種絲絲情愫的細節表達得淋漓盡致，讓觀影的人都能在這些小細節中找到曾經的自己，熨帖了心底最柔軟的那一塊可能不為人道的部分。這些細節由成年後的女藤井樹回憶構成，失去愛人的渡邊博子和女藤井樹兩人在這些逝去的美好里逐漸找到自己成長，也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫對自己不知所起一往而深的情感有這這樣一段無奈的初衷，最後在藤井樹去世的大山前釋懷而接受另一個人的暗戀；而女藤井樹直到學妹們給他那本男藤井樹離開前的借書簽，才知道原來錯過了一場校園初戀，錯過，再也不會回來，只能任憑追憶。
大家記憶深處的初戀，是怎樣的呢？是否和影片一樣，那純純的暗戀，含著眼淚的微笑，像春天的櫻花、冬天的雪片稍縱即逝么？
你還記得電影里圖書館白色窗簾後面的藤井樹嗎？
你還記得現實中籃球場上迎著陽光奔跑的那個他嗎？
你還記得電影里放學後車燈下對答案的藤井樹嗎？
你還記得現實中課堂上偷偷注視的專注的那個她嗎？
你還記得電影里櫻樹下單車追逐的兩個藤井樹嘛？
你還記得現實中用小昆蟲捉弄你的那個他嗎？
你還記得電影裡面對雪山呼喊的藤井樹嗎？
你還記得身邊傷心而偷偷哭泣的那個她嗎？
也許我們都曾忘記了過去的那些點點滴滴，青春的燦爛美好被歲月蹉跎。珍惜當下，不要像藤井樹看到那張畫著自己頭像的借書卡時，愛已經成為記憶中的殤逝。
五一放假的時候，回家跟朋友一起去看了《北京遇上西雅圖之不二情書》這一部電影，第一部我並沒有看，之所以會看這第二部也是因為有朋友推薦，看完之後，這部電影還是挺值得去看的。
電影中給我印象最深刻的就是大牛在與姣爺通信，從中知道姣爺當時面臨著的生活中的問題時，運用了大量的詩詞語句來指點姣爺該怎麼去面對生活中的問題，而每一句又是那麼的有道理，大牛跟姣爺的通信是偶然而美好的，是《查令十字街84號》讓這兩個本來沒有任何交集的人聚集在了一起，並且在你來我往的通信中產生了愛情。就我而言，我挺嚮往像大牛跟姣爺之間那樣的愛情，大牛本身是一個冷清的人，他不輕易對任何人敞開心扉，但是在與姣爺的通信中，他卻向她敞開了心扉，兩人從最初的相互排斥，到漸漸對對方的生活產生影響，最後產生愛情，看完之後，我不禁想在現實中素未謀面的兩個人真的會產生愛情嗎？我不知道，在現在物慾橫流的社會，我甚至在想，是否真的還存在純粹的愛情。此外，在現在這么發達的社會，我想現在已經沒有人還會通過傳信來聯系這么落後的方式了。電影中有這么一個情節，因為《查令十字街84號》主人的去世，小蝦和教授斷了聯系，小蝦隨著自己的心意來到了兩人之間唯一有聯系的地點——查令十字街84號，這是他們唯一能找到彼此的地方，好幾次他們兩個都錯身而過，這時候，我是矛盾的，既希望他們相遇又不希望他們相遇，電影的結局是他們最終相遇了，我不禁在想：如果他們沒有相遇，他們會怎麼樣？我想也許會遺憾一輩子吧。
其次最讓我感動的就是電影中的那對老夫妻。幾十年的相互扶持，走過了人生的風風雨雨，他們甚至沒有一張正式的結婚證。在遲暮之年，他們舉行了婚禮，擁有了結婚證，也許有人會認為，都老了還照什麼照結婚照，但是我卻覺得那是最讓人感動最讓人深刻的一場婚禮，最讓我感動的是老爺爺的那一段話：「老太婆，你這一輩子不愛動，沒事就坐在椅子上織毛衣。身體啊，沒我那麼好。你別怪我說話不好聽，八成啊你會比我先走。那也挺好，你膽子小，又笨。我先走的話，家裡那一大堆事你怎麼處理。你又愛哭，留你一個人在那我不放心。人死之前，有病，有痛，確實招人煩，不過你放心，你再煩，我也不會嫌你。我脾氣不好，你要是到了那邊，願意的話，就等一等我。如果你不願意，你就找一個脾氣比我好的，我也答應。」
從這對老夫妻身上我看到了平凡相守，相濡以沫的愛情，其實，有時候愛情並不一定要轟轟烈烈，平平淡淡也可以讓人羨慕、讓人感動、令人難忘。平淡如水、細水流長何嘗不是一種幸福呢？
那個叫藤井樹的男孩兩年前在一次登山中遇難，兩年後的他已然被人慢慢忘卻，只有對他一往情深的未婚妻博子還陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻閱他的遺物時，博子得到了藤井上國中時的家庭住址，為了排解無處安放的對他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿樹，你好嗎?我很好，《情書》觀後感。博子。"這封寄往天國的信居然寄到了同樣也叫藤井樹的女孩兒的手裡，倍感奇怪的女藤井樹給博子回了信，於是，兩個女孩兒的通信，向我們慢慢呈現出一場陰差陽錯的愛情故事。
女藤井樹與逝去的男藤井樹是中學時的同班同學，兩個人經常因為名字相同而產生糾葛，有時還被同學取笑，女孩兒因此感到苦惱，一直苦惱了三年，而她不知道的是，那個因她而和別人打架的男孩兒；那個故意拿錯卷子，讓她等到天黑，然後一起和她在車後燈的燈光下慢慢看卷子的男孩兒；那個在圖書館里躲在飄動的窗簾後面，一邊看書，一邊偷偷看他的男孩兒；那個把紙袋扣在正在騎車的她的臉上的男孩兒；那個經常借一些莫名其妙的書卻不看只為在借書卡上寫下"藤井樹"的男孩兒；那個腿受傷卻執意去參加運動會的男孩兒；那個在《追憶似水年華》的借書卡背面畫上她的畫像的男孩兒.，其實一直在羞澀地愛著他，男孩兒不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。
直到她與博子通信，在回憶中，女藤井樹漸漸憶起了那些場景，那些含蓄到無痕的青澀的愛戀，像漫天雪花晶瑩剔透，飄飄灑灑，當影片結尾，女孩兒看到那個畫在借書卡背面的自己的畫像時，微笑和淚水一起湧上臉頰，體會著"此情可待成追憶，只是當時已惘然"的遺憾和滿足，觀後感《《情書》觀後感》。
而博子也終於明白，因為和女藤井長得很像的緣故，她深愛的男藤井其實是把自己當成女藤井的替身來愛著的，對於一個女人，知道這樣的真相無疑是痛苦的。男藤井已杳然於這個世界，他的朋友秋葉茂一直深愛著博子，雪野中，博子向著遠山男藤井逝去的方向一遍遍的喊著："你好嗎?我很好。"祭奠並埋葬了自己那段刻骨銘心的愛情。
影片自始至終都是北海道的茫茫雪野，潔白而寒徹骨髓，舒緩的鋼琴聲時時響起。女藤井一家的故事：爸爸的離世，媽媽對爸爸離世的無法釋懷，爺爺對家人的愛；還有郵差對女藤井的追求，女弟子對秋葉茂的暗戀，這些有些瑣碎的情節看起來有些拖沓，但卻使影片更加飽滿和感人。
我們的世界其實就是這樣充滿了陰差陽錯的愛和誤解，男人與女人間的糾纏和錯位，親人與親人間的牽絆和惦念，因為有了這些，我們才痛並快樂的活著。
北京遇上西雅圖，其實更不如說是澳門遇上洛杉磯。一個是美國小小的房產經紀人，一個是澳門賭場公關。兩人卻因為一本書而互相通信。在當今這個物質生活極大豐富的社會，大多習慣於使用微信或者郵件來交流，雖然快捷，但比起信件來還是少了一份情懷。
有人說這部影片就是文藝青年寫出的情懷，一切一切的巧合，因為同一本書《查令十字街84號》，在同一個城市相遇又錯過，湯唯和吳秀波飾演的男女主角有著各自的生活，不幹預不強求，只是相互之間精神的'交流，就像海蓮和法蘭克一樣的新式柏拉圖之戀，有人問，假如電影中的男女主的一方長得不堪入目，結局還會是happy ending嗎，就好像羅大牛一直沒有否認教授的身份，而焦姣也一直放當著她的女學生，但是在現在的愛情文藝片中，多一點美好有什麼不可以呢，難道一定是要死去活來的狗血言情才會直擊心靈？
這部電影更像是話劇形式，大量的獨白，娓娓道來，以及用虛擬對話相互交流，即使現實中沒有見面，仍能從精神心靈上幫助對方使得對方成為更好的人，在焦姣拿了籌碼的時候，是「教授」的出現阻止了她，在羅大牛因為良心有愧的時候是「女學生」的出現告訴他去彌補。最後他們見面了，之前兩人生活的不完美好像都被那一剎那的對視抹平了，那時我在想，他們終於見面了，不管之後他們會怎麼樣，但我願意去相信是美好的，是幸福的，而不是像海蓮和法蘭克一樣。
而這部影片，最大的亮點我想一定是那一對老夫妻。兩人都已經八十歲了，卻在他們身上仍然能感受到脈脈溫情。當初的幾頭驢，就是明媒正娶的證明，爺爺年紀大了卻不服老，自己要開車卻撞進了屋子，奶奶八十歲了看見爺爺和考官拌嘴還樂的偷笑，眼睛裡滿滿的都是笑意。「他們的感情融化在眉眼裡，浸潤於家長里短的歲月中，悄無聲息，卻綿長深切」這形容再好不過了。
爺爺的智慧深藏於古文中，就像是一壇美酒，歷經歲月，越發的醇厚動人。爺爺在給孫子寫的信中：如今學成，更應努力上進，勿憚勞，勿恃貴。滿滿都是對孫子的勸誡和希冀。以後爺爺的離世，奶奶將骨灰帶回家鄉。「你爺爺常念叨：去家千里兮，生無所歸，而死無以為墳。他給我講過這一句」奶奶不認識字，卻在爺爺的教導下，寫出了公正秀美的名字，原諒了大牛之前的錯誤，將轉讓書給了大牛。這樣大氣的做派也只有經過中國古典文化熏陶才能夠擁有的吧，不禁又對爺爺奶奶產生了敬佩之情。
不二情書， 我想不僅僅是焦姣和羅大牛的故事，還有爺爺和奶奶的故事，情書不一定用寫的，還可以深藏於歲月中，用每一天滿滿的愛意表達。深情，那麼就伴你白頭吧。
那個叫藤井樹的男孩兩年前在一次登山中遇難，兩年後的他已然被人慢慢忘卻，只有對他一往情深的未婚妻博子還陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻閱他的遺物時，博子得到了藤井上國中時的家庭住址，為了排解無處安放的對他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿樹，你好嗎?我很好，博子。"這封寄往天國的信居然寄到了同樣也叫藤井樹的女孩兒的手裡，倍感奇怪的女藤井樹給博子回了信，於是，兩個女孩兒的通信，向我們慢慢呈現出一場陰差陽錯的愛情故事。
女藤井樹與逝去的男藤井樹是中學時的同班同學，兩個人經常因為名字相同而產生糾葛，有時還被同學取笑，女孩兒因此感到苦惱，一直苦惱了三年，而她不知道的是，那個因她而和別人打架的男孩兒；那個故意拿錯卷子，讓她等到天黑，然後一起和她在車後燈的燈光下慢慢看卷子的男孩兒；那個在圖書館里躲在飄動的窗簾後面，一邊看書，一邊偷偷看他的男孩兒；那個把紙袋扣在正在騎車的她的臉上的男孩兒；那個經常借一些莫名其妙的書卻不看只為在借書卡上寫下"藤井樹"的男孩兒；那個腿受傷卻執意去參加運動會的男孩兒；那個在《追憶似水年華》的借書卡背面畫上她的畫像的男孩兒.，其實一直在羞澀地愛著他，男孩兒不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。
直到她與博子通信，在回憶中，女藤井樹漸漸憶起了那些場景，那些含蓄到無痕的青澀的愛戀，像漫天雪花晶瑩剔透，飄飄灑灑，當影片結尾，女孩兒看到那個畫在借書卡背面的自己的畫像時，微笑和淚水一起湧上臉頰，體會著"此情可待成追憶，只是當時已惘然"的遺憾和滿足。
而博子也終於明白，因為和女藤井長得很像的緣故，她深愛的男藤井其實是把自己當成女藤井的替身來愛著的，對於一個女人，知道這樣的真相無疑是痛苦的。男藤井已杳然於這個世界，他的朋友秋葉茂一直深愛著博子，雪野中，博子向著遠山男藤井逝去的方向一遍遍的喊著："你好嗎?我很好。"祭奠並埋葬了自己那段刻骨銘心的愛情。
影片自始至終都是北海道的茫茫雪野，潔白而寒徹骨髓，舒緩的鋼琴聲時時響起。女藤井一家的故事：爸爸的離世，媽媽對爸爸離世的無法釋懷，爺爺對家人的愛；還有郵差對女藤井的追求，女弟子對秋葉茂的暗戀，這些有些瑣碎的情節看起來有些拖沓，但卻使影片更加飽滿和感人。
我們的世界其實就是這樣充滿了陰差陽錯的愛和誤解，男人與女人間的糾纏和錯位，親人與親人間的牽絆和惦念，因為有了這些，我們才痛並快樂的活著。
五一小長假來臨，我忙裡偷閑，合理安排時間，一個人去電影院看了場電影，就是昨天新上映的《北京遇上西雅圖之不二情書》，沒想到比預期好看多了。可以說，這是我最近看的最好看的一部中文電影。好看在哪裡呢？我承認我邏輯不是很好，我慢慢道來。
首先，演員都是我喜歡的，顏值高，這個是最基本的啦。
其次呢，故事情節真實，讓人哭，讓人笑，都很接地氣，不像以前的喜劇電影為了達到搞笑的效果，涉及很多誇張的場景。這里，我要說一下秦沛飾演的爺爺和吳彥姝飾演的奶奶演技很好，絲毫沒有矯揉造作的成分，把一對結婚70年的老夫妻的日常演了出來。即便是結婚70年的老夫妻，日常生活也會拌嘴，拌嘴時表現的對對方的關心，愛護是那麼的平常。比如爺爺已經86歲了，但仍然不服老，還要開車，考駕照時沒有通過，爺爺很生氣，奶奶卻在一旁偷笑，慶幸沒有考過，為他不用再冒著風險開車開心。尤其是吳秀波為老兩口張羅結婚時，爺爺對奶奶說的話，感人肺腑，體貼入微，賺足了眼淚。最後爺爺心臟病復發，去世後把骨灰撒在了家鄉的湖泊。爺爺死後，奶奶把房子賣給了大牛，說之前爺爺不捨得賣是因為那裡有他們的回憶，奶奶說，以前是父母在不遠游，現在是兒女在，父母不遠游。以前說人在哪家在哪，人不在了，家在心裡。這些情節，讓人珍惜現在和父母在一起的日子，也提醒人們常回家看看，父母心裡最大的事情就是孩子。不要在他們離開時帶著遺憾。
焦姣和大牛的故事，給人深切的孤獨寂寞感。一個人從十幾歲開始離開父母的庇護，獨自生活，獨自承受一切，那該是何等的無助，何等的孤獨。教授說，他已經二十年沒過過春節了，大年三十獨自在海邊吃買來的用飯盒裝的餃子，那場景要多可憐有多可憐有多可憐，讓人心疼。小蝦說，她沒有親人，最親的就是她爸爸以前的女朋友，硬要再拉一個的話，就是教授了，這樣孤獨的女子讓人心疼。然而他們都很勇敢，正如電影里說的，對於倫敦中西二區經常失戀的女生也只剩勇敢了。他們勇敢地生活，用自己的雙手和努力，追求屬於自己的人生。他們書信聯系的方式，讓我想做一件事，那就是以後我可以給我未來的男朋友寫信，我的情感垃圾，我的快樂我的煩惱都可以寫給他，直到他出現，把這些拿給他看，看看我為了等待他，都過著怎樣的生活。這樣，我也算有了情感傾訴的突破口，不再回憶故人，不再獨自悶悶不樂。
這部電影是為了紀念《查令十字街84號》的作者海蓮·漢芙誕辰100周年，這本書被稱為愛書人的聖經，從紀念作者的意義上說，我認為這部電影完成的很好。
寫的不好，但也只能寫到這里了，若不趁熱打鐵記下來，又要擱淺了。
每個人都會經常徘徊於內心斗爭，堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制，而作為以為新生代的年輕導演，岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。
——日本電影導演協會
1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時，他就以拍攝8毫米為創作原點，踏上電影探索之路，他的作品獲得了許多好評，如《瑪麗亞》《情書》等。與同時代張揚反叛精神的導演，比如以突發性暴力著稱的北野武相比，岩井俊二是傳統的。在他的影片里，往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比，他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始，作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。
《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作，是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響，先是在日本國內一起空前的轟動，繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。時至今日，它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛，更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。
內容簡介
神戶，冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了，但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後，她順道去藤井樹家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，於是決定和博子一起去弄清事實的真相。
兩個人為了徹底發覺事情的真相，便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住
址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白，可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴，於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰，但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然，在得知這一切是很悲傷，但是卻走出了這段感情的陰影，接受了秋葉茂，尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
D. 《我和我的祖國》觀後感作文800字5篇
《我和我的祖國》 觀後感 作文 有哪些?黎明驅走了黑暗，日出帶來了光芒，祖國的光輝好似陽光，照亮了我們的前程，指明了我們前進的方向，一起來看看《我和我的祖國》觀後感作文800字5篇，歡迎查閱!
《我和我的祖國》觀後感作文1
最近，我們一家人一起去電影院觀看了這部正在熱播的電影《我和我的祖國》。電影中講述了從建國後一直到現在，七十年間發生的七個歷史大事件。
電影首先講述的是開國大典自動升旗裝置的來歷，在不到一天的內，設計師林治遠經歷了無法核對現場旗桿、升旗時突然停電、阻斷球被損壞、國旗被卷進旗桿等困難，最後解決了問題，完成修復旗桿升降裝置的任務。開國大典上，五星紅旗冉冉升起，整個過程萬無一失。
第二個 故事 ，電影講述了1964年首顆原子彈爆炸成功的偉大歷史事件。1964年的某一天，測試用反應爐發生泄漏，工作人員高遠徒手關閉隔離門，解除了危機，可他卻受到大量輻射，為國家獻出了生命。
第三個事件是1984年中國女排奪冠，電影講述了生活在上海弄堂的電工的孩子徐冬冬，為了讓鄰居們看女排的直播，而無法將自己的禮物送給即將離開的好朋友的小故事，引出了女排奪冠，宣布勝利的那一刻，整個弄堂都沸騰了。
第四個歷史事件是香港回歸，在中英之間的不斷溝通下，1997年7月1日0時，兩國國旗准時對接，影片呈現的是對接前升起中國國旗的升旗手日復一日的訓練的作準備，以做到分秒不差，以及在對接會場外一名女警換警徽的自豪動作。
第五個歷史事件是08年北京奧運會。一位計程車司機經過幾番周折將自己的奧運會入場票給了一位小朋友，那位小朋友的父親是奧運會觀眾席欄桿的建築師，不幸在汶川地震中去世，而司機為了讓他實現去會場的願望，將自己的票送給了他。
第六個歷史事件是神舟十一號飛船返回艙成功著陸，給當地帶來希望和改變。影片的角度是在著陸點附近的兩個流浪的孩子，他們飛奔著前去圍觀，因為那是屬於他們的白晝流星。
最後一個事件是朱日和閱兵，秀的女飛行員呂瀟然卻淪為替補，參加閱兵，本是她一直以來的夢想。起飛後，沒想到自己戰友的飛機出現狀況，而呂瀟然沒有就這樣取代了戰友，而是盡自己所能幫她修好了故障，將機會重新讓給了戰友。
看完電影，我的心情澎湃卻又有些心酸。在第一個開國大典的故事裡，與現在相比，做好一個自動升旗裝置多難啊，只因為那時候的國家不像現在一樣富強。而研究原子彈的過程中，電影中呈現的僅是所有為此犧牲的原子彈研究人員之一，原子彈的爆炸成功的背後是無數研究人員的青春和生命。但轉念一想，從建國到現在，電影中呈現的這些事件正是中國在各個領域不斷向前的象徵。
未來，我們會更加輝煌，祝願祖國更加繁榮富強!
71年披荊斬棘，71年風雨兼程，這71年來，我們已經從曾經備受欺凌的時代走出，中國，已經崛起!現在這繁華盛世，是無數身處不同崗位的中華兒女共同的努力換來的，我們作為學生，更應該努力學習，長大後為國家做貢獻。祖國，我永遠敬愛您!
《我和我的祖國》觀後感作文2
今年 國慶節 過得很充實。早上9點和孩子一起坐在電視機前觀看祖國71周年慶祝大會、閱兵現場直播和群眾_，看得我熱淚盈眶。下午我們一起來到電影院，觀看《我和我的祖國》。
這部影片的創作主題概括為「歷史瞬間、全民記憶、迎頭相撞」12個字，回望新中國成立71年來，全民的共同回憶，聚焦重大歷史事件下，普通人和國家命運相連接的故事。而這種碰撞與相遇，正如導演陳凱歌所說，綻放出巨大的能量，改變了他們的命運。這部電影表現的不僅是國家71年來所取得的成就，更是艱苦奮斗、平凡而偉大的中國人民。他們同眾人皆知的大人物一樣，也是歷史的創造者，值得我們尊敬!
我從影片中提取了幾個關鍵詞，分別是：時間、人物、歌曲。下面我從這三方面來談談自己的一點感受。
關鍵詞一：時間
首先是大的時間點，影片分別講述了1949年開國大典前夕、1964年原子彈爆炸前後，1984年洛杉磯奧運會，1997年香港回歸前夜，2008年奧運會開幕式前後，2016年神州11號返航，2015年9月3號閱兵前後，這些都是共和國歷值得銘記的年份。
其次，還有小的時間點，小到以秒來記。46秒，多麼短暫的一一段時間。如果給你46秒，你可以用它來做什麼?不夠打一局游戲，不夠看完一篇娛樂八卦，不夠刷抖音、微博。但它卻是我們國歌演奏一曲的時間!在開國大典當天，必須保證46秒國旗剛剛升上去，而且要穩得住，要做到萬無一失!多麼精確的時間啊!還有《回歸》中的0秒升旗。1997年7月1日0點0分0秒香港准時回歸祖國。這一歷史性瞬間，是中國人民的共同記憶，而我們不知道，為了五星紅旗一秒不差地升起，外交官安文彬與英方談判了16輪分秒不讓。最後正如他所說「0分0秒升起中國國旗，這是我們的底線!154年了，我們不能再多等一秒鍾!」看到此情此景，我不禁想起自己小時候坐在電視機前，和家人一起觀看香港回歸。那時只知道香港回家了，今天觀看這一記錄片，心中那種自豪感，那份驕傲油然而生。真正體會到「我與祖國一刻都不能分割。」
關鍵詞二：人物
七個故事講述了七個不同的人物，但他們無一例外的是小人物，歷的「無名者」，榮耀背後的人。七個故事裡，我最喜歡的是第二個故事《相遇》。故事中一對年輕的男女青年，經人介紹相識、相戀，如果沒有意外，他們會成婚成家，過上令人羨慕的日子。後來男的因為參加國家機密任務，和所有親朋好友都不能聯系，就此人間蒸發，三年杳無音信。為了任務的成功，他不惜犧牲了自己，遭受巨量的核輻射，命不久矣。故事中的高遠在公交車上戴著口罩，但他滿眼藏不住的沉痛，思念，歉疚，他的眼神深深地震撼了我，我不由得想在那個特殊的歷史時刻，還有多少像高遠這樣的英雄?他們是怎樣背井離鄉、舍家衛國?他們的內心背負著怎樣的情懷和使命?
影片中七個普通人不普通的故事，讓我看到了個人與國家之間最深刻的聯結：沒有國家就沒有個人，沒有個人的奉獻，就沒有國家的強大。那麼身處各個行業的普通人可以為祖國做些什麼?簡單來說，就是在你所自己所在的地方發光發亮。我是一名教師，就應該做到 愛崗敬業 、立德樹人，就應該 教育 好祖國的花朵，對孩子的三觀、知識學習盡自己的能力去幫助。在日常教學中，站在三尺講台上教育孩子們橫平豎直地寫字;聽他們抑揚頓挫地讀書;教他們堂堂正正地做人……做好自己的本職工作，踏踏實實地教書育人。
關鍵詞三：歌曲
影片中一共出現了五首歌曲，除了主題歌《我和我的祖國》外，還有國歌《義勇軍進行曲》，歌曲《歌唱祖國》、歌曲《東方之珠》和《北京歡迎你》，這些歌曲一出來，就能激起人的情緒和感情，讓人禁不住落淚!
我們之所以會落淚，有那麼強的國家榮譽感，是因為這個國家是我們父輩一起鑄造的。它的每一步都是中國家庭共同的努力。在新中國成立71年以來，他們揮灑汗水默默耕耘，創造了一個又一個輝煌的歷史時刻。如今，到了我們這一輩，立當成為一個有價值、有思想的人。回顧歷史，我們這一代深覺吾輩當自強，教育我們的下一代更愛祖國。愛祖國，並為之奮斗，是傳承。
《我和我的祖國》觀後感作文3
早就聽說《我和我的祖國》，國慶節期間將在全國各大院線上映。因此，在放映的第一時間，我就急不可耐地先睹為快了。
電影在王菲空靈、純凈的歌聲中開始，通過七個故事的鏈接，從多角度全方位詮釋了中華兒女對祖國的熱愛和濃情。
最令我感動的是「前夜」和「相遇」的故事。「前夜」中沒有刻畫驚心動魄的大場景，只是通過一個普通人的細致入微的描畫，充分表現了他的信仰、熱愛與精神。林治遠為了使升旗整個過程要求做到准確無誤，在短短的十幾個小時之內，反復試驗，想盡一切辦法，克服一切困難，最終勝利完成了任務。尤其是他在一點點地爬上光滑的旗桿，真的看到了他在信念面前的無所畏懼的精神，充分展現了一個普通人對祖國的熱愛和一往情深。「相遇」講的是為了原子彈研發的故事，兩位演員演技精湛而精準，情感表現的非常細膩，層層遞進，抽絲剝繭，非常感人。
祖國強盛，民族復興，是我輩的重任。作為洛陽銅加工的一名員工，我們一定要繼續發揚前輩們艱苦奮斗、攻堅克難的精神，堅定理想信念，積極開展六個斗爭，斗掉頑疾和陋習，讓洛銅重獲新生，實現成為國內、國際一流企業的宏偉大業。
愛我企業，愛我祖國!這部弘揚主旋律、歌頌偉大祖國的影片，是近期以來最為成功的一部影片。
《我和我的祖國》觀後感作文4
10月8日項目部組織全體員工來到電影院觀看了電影《我和我的祖國》。這部電影由七個片段組成，完美地演繹了七個「中國第一」的感人故事，從一個個普通中國人的角度講述了祖國71年來的奮斗和光輝歷程。
《前夜》和《相遇》的年代較為久遠，講述了建國初期的兩項「中國第一」。其中，《前夜》講述了1949年10月1日開國大典前夜，工程師林治遠和他的助手，為了把_前的第一面五星紅旗電動升起來，從白天一直忙到次日凌晨，爭取做好升旗的每一個細節，用矽、鉻、鎳和鐵製造了的合金制動球裝置，成功見證了新中國第一面五星紅旗的冉冉升起。《相遇》為我們講述了60年代的一位英雄——高遠。因為參加中國第一顆原子彈的秘密實驗，他遠離家人，沒日沒夜地奮戰在核試驗的一線，還在實驗中為了搶救國家財產而遭受核污染，身患重病。但他始終熱愛祖國，與妻子相遇在29路公交車上也不敢相認，最終於1964年10月16日見證了原子彈的試驗成功。兩個故事向我們展示了新中國成立初期，全國人民為祖國無私奉獻的奮斗精神，故事感人至深又催人奮進。
《奪冠》、《回歸》和《你好北京》分別從三個側面講述了八十年代到新世紀初期三十年普通中國人的愛國熱情和舍己為人的感人故事。《奪冠》里的陳冬冬為了讓大家看到中國女排奪冠的比賽盛況，毅然克服個人情感，為大家舉著電視天線，直到女排取得勝利，最終也沒有來得及與好友小美告別。《回歸》則講述了1997年7月1日香港回歸前，中國政府官員、中國軍人和普通香港市民和警察奮力做好自己的工作，一絲不苟地確保中英交接儀式的順利舉行的溫情故事。《你好北京》從一位普通的北京計程車司機的角度，描繪了普通中國人熱愛祖國、心向奧運和舍己為人的高尚情操。
最後，《白晝流星》和《護航》重點講述了祖國在最近十年裡在航空航天領域的重大進步和帶給我們生活的影響。《白晝流星》里兩位流浪少年——沃德樂與哈扎布，因在身患重病的退休老人李叔的感召下，見證了神舟飛船的順利返航，而改變了他們個人的成長「航向」。《護航》里的女飛行員呂瀟然大公無私，毅然將來之不易的參加國慶閱兵的大好機會讓給戰友並幫助戰友排除飛機故障，成功完成了國慶閱兵任務。
整個電影由七個故事組成，以時間為主線，寫中國建國以來發生的大事情，從這些大事情背後的小事情來展現精彩，體現了國家逐步走向繁榮富強。
看完這部電影，我們為祖國的逐漸富強而備受鼓舞，也深深被一代代普通中國人為建設祖國不屈不撓和舍小家為大家的無私奉獻的精神而感動。正是祖國的發展和普通中國人堅持不懈的奮斗為我們創造了今天的繁榮和幸福生活。我們應該更加努力奮斗來回饋祖國，為讓祖國變得更加富強而貢獻自己的一份力量。
《我和我的祖國》觀後感作文5
國慶期間，我懷著無比激動的心情走進電影院，觀看了影片《我和我的祖國》。這部影片講述了自新中國成立71年以來具有典型意義的七個大事件，以點帶面、以小見大、以小人物的故事見證大時代的變遷。
第一次升國旗，第一顆原子彈爆炸，中國女排奪冠，香港回歸，2008年奧運會……一次次激動人心的時刻，彷彿時間定格;一幕幕扣人心弦的畫面，恍如身臨其境;一個個為國奉獻的英雄，令人心嚮往之。當然，令我最為之感嘆的還是「前夜」。「前夜」講述了1949年10月1日開國大典前夜，_廣場旗桿設計安裝者林治遠等人爭分奪秒克服重重困難，保證國旗在1949年10月1日萬無一失地升起的故事。他和同事們的「萬無一失」不僅僅是對國旗順利升起的保證，也是對28年的革命，對2000萬人的犧牲做出的保證。對於每一個中國人而言，都是意義非凡的瞬間。這次升旗，不僅是新中國首次使用電動裝置，也是新中國升起的第一面國旗，意義重大，不容有失。「立國大事，必鞠躬盡瘁。」林治遠不僅向領導這樣立誓，他也是如此踐行著。當向全世界宣告「中華人民共和國中央人民政府已於本日成立了」，並親手按下電動升旗按鈕，升起新中國第一面五星紅旗時，每個人都流下了激動的淚水。
祖國也正如影片中呈現的那樣，一步步由弱到強、由窮到富。我想每個人也都該是這樣的，成功沒有捷徑，要想成功，就要用汗水來換!人生在世，任何時候只要持之以恆地努力，便可靜待花開。
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E. 鐵道飛虎電影觀後感優秀篇
鐵道飛虎 觀後感 怎麼寫？鐵道飛虎主要講述了抗日戰爭期間，由鐵路工人和平民百姓組成的鐵道飛虎隊巧妙擊敗日軍的傳奇 故事 。看完本文是我整理的鐵道飛虎電影觀後感，僅供參考。
鐵道飛虎電影觀後感篇1
作者：劉教練
我是第一次在大銀幕上看成龍。
對於我而言，成龍是一個活在遙遠的過去的影星，活躍在我兒時的記憶中。
最早接觸成龍，是在《紅番區》《飛鷹計劃》《A計劃》《城市獵人》這些年代久遠的片子中，那時候成龍是整個故事絕對的主角，他不僅年輕，能打，還風流倜儻英俊瀟灑，和女主角談著戀愛，用一點點桃色作為動作戲的點綴。
後來成龍進軍好萊塢，拍了《尖峰時刻》《神奇的燕尾服》，接觸到這些片子的時候，我正在讀中學。對那時的我來說，這些片子依然很好看。
再往後，隨著學業越來越忙碌，成龍似乎從我的生活里消失了。等到他再次出現在我的生活里，都是伴隨著一些評分不太高的電影，一些花邊新聞還有霸王 廣告 的鬼畜視頻。
這些年國內電影行業發展很快，成龍的不再像以前那樣出挑，我也從未進到電影院中去看過他的電影。當滿世界在呼喊著「我們欠星爺一張電影票」的時候，我偶爾會想：為什麼沒人說我們欠成龍一張電影票呢?這就是我走進電影院看《鐵道飛虎》的原因。
影片中，成龍、黃子韜飾演一群「鄉巴佬」，組成了一個民間抗日游擊隊，雖然他們做事沒有章法，也沒什麼明確的目標，只能是小打小鬧，卻也成功地破壞了日軍的一些行動，拖延了日軍的侵略腳步。
直到王大陸飾演的八路軍出現，他們才有了一個明確的目的——炸橋。而靠著這么一群連字也不識的鄉巴佬，又怎能完成這個艱巨的任務?
於是整部影片的第一個高潮來了，王凱飾演的飯店老闆在眾人危機之時猶如天降神兵，騎著駿馬飄然而來，三下兩下就化解了危機。
當然，基於整部影片的搞笑氛圍，王凱肯定也是「帥不過三秒」，但不論如何，王凱這個角色在整部電影的劇情中都起到了決定性的作用。
成龍飾演的角色不識字，在發表意見的時候經常會忘掉自己想要說什麼，他的相好由年輕貌美的女演員，換成了年老色衰的寡婦，甚至連他引以為傲的功夫，影片中都幾乎沒有體現。而王凱則彷彿變成了「年輕時候的成龍」，身手矯健，作用關鍵，虎虎生威，讓場下的觀眾都發出一陣陣尖叫。
於是成龍在影片中的作用，更多的變成了一種對眾人精神上的指引，變成了一種號召力，一種信賴，一種穩重和踏實。
影片最後，最核心的一擊還是交給成龍來完成了，看著他在牆壁上抓出血手印，一瞬間思緒飄回到很久以前，腦海中出現了成龍英姿颯爽、化解危機的模樣，竟然有些感動。
我是抱著看娛樂片的心態進的電影院，沒想到除了笑聲，還看到了成龍大哥的另一種可能性。
鐵道飛虎電影觀後感篇2作者：fleurbrian
當個迷妹挺難的。你要是光說王凱吧，有人說你濾鏡厚。你說自己摘濾鏡就說電影吧，這不可能，畢竟自己沖著什麼去看自己心知肚明。
那就先 說說 電影好了。想看花痴范老闆的直接跳到開始花痴的分割線前一段，不想看花痴的跳過兩個分割線中間的部分。
如果你是一個沒有鐵道游擊隊觀看背景的普通青年(比如我)，你在影片初始的感覺會是劇情動機不明。」飛虎隊「要搞事，但抗日背景等基本是從語境中透露出來的，而非有整體交代。所以我並沒看出飛虎隊要搞事背後有什麼大動機。可以理解，畢竟是喜劇片，說得太沉重了影響觀感。但是，每一個獨立劇情事件的動機都是明確的，只要忽略第一個事件的動機，後面所有事件的動機都是完備的。
電影語言層面，人物出場的大偵探福爾摩斯片尾式定格介紹過得非常快，只起到介紹新關鍵人物出場的作用，角色的名字也很少有存在感，除去馬原、二嫂和范老闆外(可能有我粉絲濾鏡在)。海報色的抽象化策略也用於開場和最後炸橋以前范老闆提出方案時的虛擬戰斗場面中，有效省錢又區分了虛擬和真實，這一策略可以稱得上巧妙有趣。
動作片看得不多，打鬥戲不評高低，但我看動作片時較愛注意的是動作與動作間較微妙的「趕巧」所製造的戲劇效果。打戲很多，審美未疲勞，這種戲劇效果不少，尤其是偷炸葯包那一段，看得還是很高興的。
至於本片的喜劇性，我更願意去忽略人物的立體程度來評判。也就是說，將人物作為劇情的附庸，而非劇情作為人物特點的附庸。這是兩種不同的劇情 編織 策略，雖然大多喜劇會選擇後一種，因為這樣對觀眾而言，劇情好似可預測，但真正的劇情發展卻和觀眾預測完全不同，由於每一步劇情都會介紹新的角色特點。
本片群戲使然，人物多有單薄，所以喜劇性不是由這種預測意外造成，而是單純的腦洞太大。總體而言，腦洞還是很大的，比如那位吃煎餅昏過去的長官，Duang(強行啊)等等。還有啊，火車上那兩個坦克互相懟那裡，看起來特別像現在運汽車的那種大卡車上兩個汽車打起來了，很是有趣。我看影評討論里，有一些同學認為這是抗日神劇傾向。私以為，抗日神劇更多是讓寫實向劇情失去了邏輯，而非誇張化的文學和視覺渲染。本片定位是喜劇，前文也說，並未把時代背景交代得太清楚大約是有考慮;於是，我並不同意將兩種渲染簡單粗暴地等同。見到幽默時，抱以幽默的心態可能會快樂些。
那麼從人物特點起，我要說王凱演的范川了。之前說本片人物多有單薄，是因為人物在劇情過程中轉變極為模糊，或基本均質。劇情點不是通過人物的頓悟向前推的，而都是局勢使然(演大國的王大陸就出場五分鍾不到還拿了個不全須全尾的便當，就為了把炸橋的事引出來)。我們范老闆是唯一一個在劇中出現轉變、新特點不斷被揭示的有趣人物。
====此處是開始花痴的分割線====
我並非想說他是唯一一個有趣的人物233，大家都是有趣的。可只有他，一上來對飛虎隊搞事不屑一顧，別人都積極他消極，被大家罵慫。大哥說他是神槍手，以前和軍閥干過的，然後問他，這個炸葯包怎麼用?
「摔。」「摔?」
「摔。」「摔?」
「摔是肯定不行的。」范老闆癟嘴，大哥語塞。
他知道得多，大隱隱於世，卻當個面館老闆，瞪著圓溜溜的眼睛(眼圓朋友的眼是真的很圓了)。幾句背景介紹，給他蒙上層神秘感，開場戲份不多又全是潑冷水，當然勾起迷妹好奇心。後來大哥和大哥他兒子(你看，角色名字我記不住吧，就能記得住演員)被抓走，杏兒去找他幫忙時，他還秀了一把那雙手，說這手看上去能打槍嗎?
杏兒說，能。
杏兒的眼神如迷妹我。
今天網上流傳一個gif，是范老闆在他們被圍攻的時候騎著馬來救急時，大哥震驚的眼神。有人說這是心上人駕著馬來，我只能笑笑。在我眼裡，這是重拾夢想的騎士——戴了軍帽，一手握韁繩另一手拿槍，舊歲月歷歷在目，不負心中和肩上使命，終於回到自己的戰場。太帥了。
范川的改變自然是讓人對其動機產生疑問的。於是大海(大概是?)就問他。他說，你被人罵慫你願意啊?
硬氣。
在微山湖邊上，他傲著說自己一槍能解決一個鬼子，結果第一槍還沒放出去，帽子就被對面飛來的子彈嗖地一聲打掉。風吹過去，他頂著一頭自然得不能再自然的順毛，圓溜溜的眼睛不服輸地亮著。
可愛。
我基本總是會被這種反差打敗的。然而我們川的硬氣還會回來，這一次帶了控制局面的淡然。去終極任務(……)的火車上，范川說他去前面車廂，結果拉開車廂門裡面全是日本兵。他在逼仄的空間里罵了一句：誰TM說前面都是炸葯的。
我只想說，你啊。
然後戴著頭盔穿著憲兵制服的他轉過頭來了。他眼神兇狠的時候五官會有種特殊的變化，好像臉部輪廓那些線條一下全都變得剛毅起來。然後他說出日語，命令那些士兵都坐下，真比日本兵更有長官風范。迷妹濾鏡沒救。
這又是一個新人物特點的揭示。用坦克甩日本人是另一個，裝大炮的時候講飛虎隊「太不正規了」又是一個。他總被revitalize，原諒我一時找不出更合適的詞。之前聽人說，范川是亮點角色，確實沒錯。我剛提到的劇情為人物服務的喜劇特點僅在他身上具備。劇情向前進的過程是觀眾認識他的過程，這讓他成為更加鮮活多面的人物。
鐵道飛虎電影觀後感篇3為了支持kkw，走進電影院，看了一把成龍的賀歲喜劇片《鐵道飛虎》，我看大家討論得還挺有意思，忍不住，開個賬號，湊湊熱鬧。
小時候每學期都會組織看電影，大部分是愛國主義 教育 影片，那時候電視里也會經常播老電影，爺爺、爸爸喜歡看，遙控器也不在自己手裡，就跟著看，看過的紅色經典黑白老電影沒有100，也不會少於80，所以這一pa的三觀我是絕對正，如果寫出來一篇愛國主義教育觀後感不足為奇。
《鐵道飛虎》是用新技術解構翻拍《鐵道游擊隊》，時代和地域背景還是四十年代的山東棗庄，一支「太不正規了」(kkw片中 經典台詞 ，請原諒迷妹的 思維方式 )的民間抗日游擊隊，智慧勇敢地炸毀了鐵路大橋，中斷了鬼子的運輸線的故事，結局必然是我方勝，要不然過不了審對不對。片中飛虎隊每干一票，就留下個「飛虎」的圖騰，因為過萌，被日軍小BOSS一直誤解為「帶翅膀的貓」。
我看有網友在質疑紅色題材，戰爭題材怎麼能用戲謔的喜劇來拍——這是不是略八股啊，就算黑白片兒年代，戰爭片也不全是苦哈哈的吧?我小時候最愛看的老電影是《地道戰》，《地雷戰》，《小兵張嘎》，這都是小人物大智慧的戰爭喜劇。彩色的，《舉起手來》和《三毛從軍記》，也都是相當有想法的戰爭喜劇。再外放一點，中國觀眾耳熟能詳的外國戰爭喜劇，卓別林的《大獨裁者》、《鐵道飛虎》致敬的《虎口脫險》，都是無人出其右的經典。戰爭是殘酷的，悲壯的，最後往往是付出生命的代價的，而喜劇是歡樂的，興奮的，令人暫時忘憂的，笑淚參半是情商高手的天平砝碼，矯揉造作和沁人心脾只在毫釐。所以喜劇才是藝術作品裡最難的，戰爭喜劇更是難上加難，為了敢想敢拍，要為丁晟和成龍喝彩。
片中設置了很多小的前後呼應的梗，像二嫂的迷葯可以悶倒驢也可以悶倒日軍小BOSS，像兩次需要從「兩個選擇」中二選一的火車司機;還有「嚇死寶寶了」「我也很忙」「神槍手的子彈也不能拐彎啊」這種流行語梗;還有兩個坦克炮筒互懟，偷炸葯兩個人交替上升下降狼狽不堪的場面，日軍女魔頭發型被炸得洗剪吹的造型，王凱誤進全是日本兵的車廂，這些都是密集可愛的笑點。
《鐵道飛虎》的人物構成確實山寨了點，在我們kkw入伙之前，最高級別是火車站工頭，下轄搬運工、裁縫、火車 修理 工等等，這都什麼配置!就這樣一夥子業余選手，還天天懷揣著夢想要干出驚天動地的大事兒，所以才被跟過大帥當過正規軍的面館老闆kkw看不起。成龍的口頭禪：少說話——有了這句話把著關，一般後邊還有一句他沒說出來的「多幹事兒」才算是摟著這幫愣頭青沒往眼高手低跑偏。演員組合炒雞離奇，丁晟的選角這次格外奔放。
成龍62歲了，剛剛拿了奧斯卡終身成就獎，還在帶著年輕人們搏命，可他也知道自己從來不是偶像派，沒有硬往臉上打柔光。成龍一向不是好萊塢那種上天入地式的燒錢打法，借力打力，多用道具，專打小快靈，不僅省錢，少受傷，也更符合成龍一貫的小人物角色。這是丁晟和成龍第三次合作電影了，這部電影也糅合了兩個人的鮮明風格，以及信任和默契，成龍的花式打鬥和丁晟的熱血硬派，選對了一個很巧妙的出口。東北外景， 70%左右是火車戲，以秒計時運動的鏡頭，現在也只有成龍+丁晟能夠對自己下這樣的狠功夫了。
黃子韜和王大陸，兩個人都有台詞出戲的問題，表演還是用功了的，難得這么紅了還有自知之明，底子薄肯努力。徐帆負責溫情，池田博之負責無奈，兩個角色十分亮眼。
wuli kkw，自然是，人帥手美低音炮，科班出身演技好。(一邊寫一邊流口水怎麼辦)丁晟對王凱真是看重得很，篇幅有限，人物塑造上無法面面俱到，導演把唯一的人物具有成長性的機會給了王凱，讓公認的慫包面館老闆穿上軍裝騎上快馬，槍槍爆頭，坐正顏值擔當+技戰術擔當+冷幽默擔當。我朋友給我轉了個視頻，畫面一片漆黑，只有背景音樂，突然想起一陣尖叫聲，看電影的時候對上號了，制服誘惑的kkw拯救世界來了，身披金甲聖衣腳踏七彩祥雲的蓋世英雄都比不了呢。本片二番明明是王凱嘛，會說日語會開坦克會玩大炮的神槍手，這樣的全能型人設，還帥，不就是標准男二嗎?導演真的不能怨網友懷疑他有深櫃潛質。
《鐵道飛虎》的場面燃，驚險，痛快淋漓，火車撞火車，開了先河，結尾的炸大橋拍到了觀眾的心坎里，我甚至覺得這樣慷慨赴死是一種無上的光榮和期盼已久的幸福。全片特技有2400個鏡頭，純國產，這個必須點贊。
說一下房祖名吧。我是「犯我中國者，雖遠必誅」這一層級的標准，個人犯了多大的錯，我都會留一絲原諒等他改過自新，公道在人心，法律管的只是底線，輿論會永遠第一時間揭瘡疤。出品方和宣發方持續秘而不宣，讓房祖名絕跡所有的宣傳活動和物料，直到公映才揭秘，惹毛了善良的群眾。龍少爺含著金湯匙出生，干什麼都有人捧，也干什麼都有人說他錯。當然他犯罪絕對是錯誤的，法律的制裁既是他應得的懲罰，也讓這個華語影壇頂配的家庭顏面掃地。前兩年廣電總局發文禁播劣跡藝人作品，一眾涉及明星消失。今年國家禁毒辦副主任也曾解讀禁播否有期限：國家政策是治病救人，涉毒應該接受懲罰，然後可以回歸社會。縱觀新中國 文化 史，再紅的明星一旦涉案，至今沒有成功東山再起的先例。廣大群眾對劣跡藝人零容忍的態度，對他們作品的主動放棄，是他們為自己的違法行為和道德缺失付出的真正的代價。房祖名戲份太重了，重到需要處心積慮地隱瞞。成龍在首映式上把球踢給了丁晟，說是導演選的。大家都是明眼人，成龍的電影，最終話語權只可能掌控在他一人口中。父愛如山，舐犢情深，可是挑釁觀眾的底限帶來的損失，會讓標配自損2E屬性的大甜甜都自慚形穢的。宣發方早一點放猛料試水，也許早就測試到了群眾反映，那麼或減到零碎的鏡頭，或刪干凈，都是可以操作的，相信頂著這么大的雷送審，不可能沒做不帶房祖名的備用版。商業考量上，這一點只能差評。
說回電影本身，《鐵道飛虎》里都是普通百姓，他們或許上升不到家國天下的情懷，更多地只是背負著家仇，失去親人和家園讓他們本能地反抗。而他們心心念念干一票大的，也只是要替犧牲的八路軍完成炸掉大橋的任務，最遠都沒有走出棗庄的地界。也完全可以想像，他們的「大事兒」對於整個戰爭局勢充其量是小小的漣漪，滄海一粟，甚至不能在歷史上留下他們的名字。可是這份朴實的情感，這份堅守的執拗，都那麼感人肺腑。
最後，懇請導演給王凱拍一個講解片中各種扒火車追火車的技術貼小視頻吧，剪得太快，一閃而過的很多，2D會不會更清晰一點?kkw講力學，迷妹們的物理成績都要開掛了。
把《彈起我心愛的土琵琶》歌詞貼出來，一邊寫一邊哼，老好聽了。
西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄。
彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。
爬上飛快的火車，像騎上賓士的駿馬。
車站和鐵道線上，是我們殺敵的好戰場。
我們扒飛車那個搞機槍，撞火車那個炸橋梁，
就像鋼刀插入敵胸膛，打得鬼子魂飛膽喪。
西邊的太陽就要落山了，鬼子的末日就要來到。
彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。哎……嗨……嗨……
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F. 一廂情願和一往情深最後哪個比較痛
那個比較痛，是人都會因為某些七情六慾的小問題傷心，難過，要說痛，說不定她只是劃傷了手你也一定會痛，重要的是學會珍惜，學會愛護，學會認真，學會........你會得到很多很多的東西，學會忘記，學會珍惜，要知道這個世界屬於你的，該怎樣辦只是個選擇而已。
G. 9版鐵心蘭顏值對比，誰配得上花無缺一往情深，誰婊里婊氣惹人嫌
鐵心蘭出自古龍武俠小說《絕代雙驕》，她是小魚兒刻骨銘心的初戀，也是花無缺唯一的摯愛，
鐵心蘭的美如同名字一樣，俠骨柔腸、蕙質蘭心，既有男兒般坦盪磊落的胸襟，又有女兒家溫柔體貼的動人魅力。
她和小魚兒多次出生入死結下深厚情誼，曾為了解救小魚兒不惜犧牲名譽，脫衣赤身抱住花無缺助小魚兒逃脫，後來與小魚兒無果的她在與花無缺日漸相處中漸生情愫。
在小魚兒和花無缺心裡，鐵心蘭是不可或缺的紅顏知己，她是第一個發現「魚花」相似的人，也是世間最了解他們兄弟的人。
下面我們來看一下，歷版出演鐵心蘭的女星，誰配得上花無缺一往情深，誰婊里婊氣惹人嫌？
七十年代初期，邵氏首次接觸古龍小說，打造了影視劇第一版《絕代雙驕》。
但由於當時沒有版權，後來為了讓影片順利上映，製片方便將劇中人物的名字和設定全部改頭換臉，小魚兒改成小鹿兒，花無缺改成華玉春，鐵心蘭改成謝心嬋，移花宮改為長春門，花無缺和鐵心蘭則是同門師兄妹。
潘迎紫在劇中飾演謝心嬋一角，化著濃濃的黑色煙熏妝出場，穿著樸素，一雙大眼睛還帶著幾分憂郁。
說來也奇怪，那會兒潘迎紫才二十歲出頭，但容貌看起來卻像30+的成熟婦女，劇中她時常露出一臉「哀怨」苦相，既不婉約也不清麗，實在是與原著艷華如牡丹的鐵心蘭相差甚遠。
1979年無線播出的《絕代雙驕》是目前眾多改編版本中最還原原著的一版。
雖然知名度不大，但卻很經典，飾演鐵心蘭的是香港七十年代有著「古裝第一美」之稱的黃杏秀。
因為退圈多年，黃杏秀的名字已漸漸被人遺忘，對於她早年的作品也鮮少被觀眾提及。然而，從保存下來的影視片段來看，黃杏秀「古裝第一美」的稱呼絕不是空穴來風。
她飾演的鐵心蘭十分溫婉動人，鵝蛋小臉、柳眉如煙，烏黑秀發上編著一根根精緻小辮子，模樣真真是俏麗極了。
為了解救被追殺的小魚兒，她含淚憋屈赤身抱住花無缺。
目前為止，原著里的月夜氛圍拍得最唯美的當屬黃杏秀版，她將鐵心蘭含羞忍辱的狀態拿捏得十分精準，這種半遮半掩的憐惜感真是隔著屏幕都讓人看得無比心疼。
與無線版同一時期，邵氏推出了第二版《絕代雙驕》，不過反響卻不大，盡管主演陣容豪華，然而也沒能掀起多大的水花。
影片中的小魚兒由傅聲飾演，伍衛國扮演花無缺，文雪兒則飾演鐵心蘭。
文雪兒是邵氏武俠片的鼎力花旦，從小習武的她身形勻稱窈窕，長相活潑俏皮，柔中帶剛，因此常扮演反串角色。
因為電影時長有限，所以中途出場的鐵心蘭戲份不是很多，文雪兒在劇中的表現整體亮點不大，因此留給觀眾的印象也不深。
1986年台灣出品的《新絕代雙驕》受當時台灣電視風氣的影響，大膽採用了反串形式拍攝，劇中的男主角一律由女演員反串演出。
小魚兒由香港女星楊盼盼飾演，鐵心蘭由tvb「古裝七仙女」之一的景黛音扮演。
而花無缺則由台灣「歌仔戲」小生黃香蓮出演。
該劇一眾演員顏值都很高，扮起「俊男美女」來也格外養眼，但男女主角都是女人，演起感情戲來很容易出戲，始終讓人覺得不倫不類。
而且該版受眾面不大，所以景黛音飾演的鐵心蘭即便容貌嬌美，印象也不夠深刻。
繼79版《絕代雙驕》播出九年後，tvb又於1988年翻拍了第二版《絕代雙驕》，該版劇情雖不貼合原著，但還是被很多劇迷譽為迄今為止最經典的一版。
它的成功主要得益於四大主角完美的演繹，尤其是吳岱融飾演的花無缺，飄逸瀟灑、溫潤如玉，一直到現在網上還流傳著這句至高評價：吳岱融後，不復花公子矣！
而黎美嫻飾演的鐵心蘭也如同她的名字一樣，美艷高潔、溫婉嫻靜，一顰一笑都充滿了明艷動人的氣息，無論是外形還是氣質都像是從書里走出來的鐵心蘭。
這部劇放到今天來看，也許畫質粗糙，服化道廉價，但也架不住演員的高顏值和氣質，即使後來的影視劇再艷麗光鮮，也仍舊堆砌不出這種古色古香的武俠韻味。
不過，這版也並非十全十美，鐵心蘭的「月夜含羞」片段不如79版出彩。
原著的月夜變成大白天，而且圍觀群眾太多，畫面太突兀唯美感不足，整體來看有點掉價。
1992年播出的電影《絕代雙驕》由曾志偉執導，劉德華、林青霞主演。這部電影是頂著超豪華陣容卻魔改得最嚴重的一版，估計連古龍看了棺材板也壓不住。
影片里將小魚兒（劉德華）改為燕南天的兒子，花無缺（林青霞）則是邀月的養女，小魚兒和花無缺倆人最後還幸福地在一起了。
而袁詠儀飾演的鐵心蘭變成了醬油角色，中間只出現短短兩分鍾就匆匆下線了，可謂是歷版《絕代雙驕》里存在感最弱的鐵心蘭。
那時候21歲的袁詠儀剛摘得港姐桂冠，顏值和氣質都處於巔峰期，估計導演不想浪費她的美貌，才保留了這個角色沒有刪掉。
如果說88版《絕代雙驕》是80後觀眾心裡的經典之作，那99年台灣出品的這版就應該是很多90後觀眾心裡的經典。
它的傳播力度較於前者更大、影響力也更廣，直到現在很多觀眾都對這個版本印象至深。
該版的鐵心蘭是由「瓊女郎」走紅的陳德容扮演。
陳德容的顏值不用說，年輕時候艷麗無雙，美得一塌糊塗，雖然劇里她的牛角包造型比較雷人，但美貌過人的她也算是hold住了。
不過，該劇鐵心蘭的角色並不討喜，她一邊糾纏於小魚兒和小辣椒中間，一邊又把花無缺當備胎，著實很像「綠茶。」
比起劇中其她女性角色，陳德容扮演的鐵心蘭顯得沒那麼出彩，最後因為人設問題，沒能像原著那樣博得觀眾喜愛。
內地於2005年播出的《小魚兒與花無缺》改編自古龍小說《絕代雙驕》，張衛健飾演小魚兒，謝霆鋒飾演花無缺，范冰冰飾演鐵心蘭。
該版雖與原著有很大出入，但還是有很多亮點，劇中女演員的顏值普遍都很高，演技也在線。
尤其是楊雪扮演的江玉燕讓人印象特別深刻，又美又狠從頭殺到尾，自己就幹掉全劇三分之二的角色，最後還把鐵心蘭活生生掐死了。
不得不說，江玉燕這個角色比鐵心蘭更抓人眼球，以致於現在提起《小魚兒與花無缺》很多觀眾都忘了誰是主角，只記得江玉燕，楊雪硬是憑一己之力把該劇演成了《江玉燕傳奇》。
最新版的《絕代雙驕》於2020年播出，這個版本啟用的演員都是新生代的小生和花旦，顏值和演技相較於以往版本不算驚艷。
鐵心蘭的飾演者梁靜嫻長相文雅、身材高挑，不過辨識度不高。
劇里的這段月夜脫衣片段拍得比較僵硬，鐵心蘭和花無缺這倆人的表現真是大寫的「尬」。
我不明白鐵心蘭脫個衣服為啥還要先在小魚兒面前轉圈圈。
梁靜嫻表情平淡，羞辱之態不足，甚至感覺她只是為了秀身材，實在是無法讓人激起憐惜之情。
看完以上9版鐵心蘭扮演者，你覺得誰的顏值配得上花無缺一往情深，誰婊里婊氣惹人嫌？
H. 讀後感怎麼寫
讀《西遊記》有感
「妖為鬼域必成災。」西行途中的妖魔，決不僅僅是一般困難的化身，而大都是代表著一些危害人民、無惡不作的封建黑暗勢力，具有一定的現實生活的真實內容。過去曾有人把妖魔指為「農民造反者」，而現在仍有人把妖魔美化為「敢於觸動封建地主階級的統治秩序的『嬌魔』」。這些說法，實在非常牽強。實際上，《西遊記》里的妖魔都是一些超越了常人的「特殊」階層，他們與仙佛一樣，是可以長生的，是擁有法力的，而這里的所謂法力實際上就相當於現實中的權力。所以與其將他們看做是「農民造反者」，更實際的劃分應該是將他們看做「神」這個大范圍的一員，他們其實就是「神」裡面的蛀蟲。不但不為民謀福利，而且時常勞民傷財，大肆搜刮剝削。孫悟空，就是這些蛀蟲們的剋星。他對付這些人從來都不手軟，盡管許多時候並不被唐僧所理解，他仍是義無返顧地將他們掃除。哪怕事後又被滿天仙佛將「妖魔」領了回去，甚至招致唐僧狠心驅逐，除害護航之心全不曾改。
從東土到西天十萬八千里，遇到的妖怪頭子就有幾十個，但他一條金箍棒打遍西天世界，令妖魔鬼怪聞風喪膽。並且他同妖怪斗爭，大多數都是主動進攻，只要一聽說妖怪擾亂人間，就決不放過。收伏八戒之後，他就對引路的高才說：「以後但有妖精，多作成我幾個，還有謝你處哩。」第67回駝羅莊主人請悟空捉妖，悟空當即向上唱個喏道：「承照顧了。」八戒在一旁就這樣說：「你看他惹禍！聽見說拿妖怪，就是他外公也不這般親熱。」很能說明悟空斗爭的主動性和積極性。此外，作者一再通過書中人物之口，贊揚孫悟空「專救人間災害」，「與人間報不平之事」。在通天河畔，他不僅救下了兩個「祭賽」妖精的幼兒，而且除滅了妖怪，免除了老百姓世代的災害。比丘國、朱紫國等故事，都是孫悟空主動進攻，為民除害。他每次捉住妖怪頭子之後，總要把小妖消滅干凈，以免給百姓留下禍患。可見，孫悟空已經脫離了專為自己斗爭的性質，而是為了受苦受難的老百姓、為了弱者而斗爭。
孫悟空的形象實質不僅在於敢斗，更在於斗則必勝，故為「斗戰勝佛」。他取得斗爭勝利有兩個法寶：一是武藝高強——這在大鬧天宮中表現得尤為精彩；一是善於斗爭，亦即有勇有謀，鬥智斗勇。他經常變成蚊子、蒼蠅、蟭蟟 蟲，鑽到妖精洞里去弄清妖精的底細；或者根據蛛絲馬跡推斷妖怪的來歷，然後根據這些妖怪的特點，尋找相應的對策；有時他又化為妖精的丈夫或妻子去欺騙妖精。或者賺來妖怪的法寶，反置妖怪於死地。他還善於運用鑽到敵人肚子里去的戰術來制服妖精。他機智靈活，隨處設計，常常令妖怪防不勝防。
最終，當取經事業完成之後，取經集團所有成員都修成了正果。但我們應該注意到的是，所謂的「正果」應該只是一種喻意，和佛教的教義並不完全一致。五人中，孫悟空成佛的基本條件是什麼呢？如來給他的「政治鑒定」認為孫悟空成佛是因為其「煉魔降怪有功」，可見他得成正果，完全是因為「有功」，即完成了造福人類的事業，為人類群體做出了貢獻。也就是我們所說的，完成了偉大的事業，最終達到了造福於人群的目標。
I. 101次求婚觀後感
導語：《101次求婚》其實可以說是一個高富帥掉線的故事。看完這一部電影，我也是深有感觸。下面是我為你整理的101次求婚觀後感，希望對你有幫助！
白富美的她原本跟高富帥的男友相戀六年，到了談婚論嫁的地步。不料結婚那天新郎失蹤了，穿著婚紗的她忍不住哭著離開了禮堂。這次婚戀挫敗的打擊對她實在太大了，以至於三年都在陰影中度過，也不願接受新的戀情。後來在一次好友的慫恿下，她接受了相親的安排。就是在去往相親的路上，她遇上了矮窮挫的絲男，從此美麗的愛情故事發生了。她是又高又美的音樂家，他是又矮又窮的建築工人，照理說他們之間根本不可能發生什麼，可愛情的奇妙就是在於它出乎所有人的意料。他相親了100次沒有一次成功的，竟在這第101次求婚中抱得了美人歸。
說是意料之外，其實也是情理之中。什麼樣的男人最吸引女人？真的只要達到高富帥的標准就可以了嗎？如果他沒有一顆愛她勝過一切的心呢？如果他不能使她感到開心和溫暖呢？
黃達他雖然不高不帥也不富，可是他比誰都愛葉熏。他在意她說過的每一句話哪怕很不經意，他把所有的積蓄都拿來買彩票只因他想給她最好的生活，他去參加她的朋友聚會不顧尷尬一直等到聚會結束她出來，他為了證明幾十年後還是會在她身邊愛著她不惜冒著生命危險跑到馬路上直面川流不息的車輛，他知道她愛海就在海邊用彩票中獎的兩萬多買了個戒指向她求婚，而當她叫他把戒指扔掉的時候他就真的扔掉了，一點也不覺得可惜。除了他愛她一往情深外，他給予她的也是無微不至的關懷——知道她比較高，拉提琴時顯得有些吃力，他就專門為她做了一把椅子。他對她的愛還是無私的，當她的高富帥男友回來了以後，他拱手相讓，以為這樣她才會得到真正的幸福。可是他不知道，女人最大的幸福是找到一個像他愛她一樣深情和真心的好男人。當他看到她坐在高富帥旁邊咬著嘴唇的采訪時，他感覺到了她是不快樂的，於是他決心追回自己的愛情。他去參加中國夢想秀，說出了他勇敢的來源和心願，當所有人都為他嘆息時，她出現了，這次和高富帥的婚禮落跑的是作為新娘的她，她不顧一切地去追求真正屬於自己的幸福了。如果說高富帥當年參加與葉熏的婚禮那天是因為車禍而失憶了，並不是存心拋棄她，那麼我們會覺得這個電影不是很完美，畢竟高富帥也是愛著女主角的啊！但是好就好在高富帥並沒有那麼痴情，在夢想與愛情之間，高富帥選擇了夢想——是的，當年高富帥是遭遇車禍了，但他並沒有失憶，他躲了起來，因為他爸爸想用婚姻牽制他，想要他結婚後就放棄他一直以來熱愛的攝影夢想，所以他放棄了和她結婚，躲了她三年。原來白富美的一片深情付諸東流，那麼她就更應該去追求真正值得追求的愛情了。
以前看黃渤演的都是喜劇片，反而不習慣他演愛情片了。可是他的演技是沒話說的，演起愛情來照樣催人淚下。林志玲演白富美也是最合適不過了，她美麗的臉龐和優雅的舉止，怎麼看都像是一個出色的藝術家，渾身上下散發著女神的美。
是的，今天和朋友去看的電影就是由黃渤和林志玲領銜主演的《101次求婚》。
說說觀後感吧！在這個物慾橫流的現實社會中，男人們都以為女人只想嫁給高富帥，其實不是的.，又帥又富固然是好，可是萬一他很花心，對她也不好呢？外在條件是看著養眼，可是在沒有更多可以選擇的餘地下，女人們最想選的是真正愛自己對自己好的人。這個電影里雖然黃達為愛做出的犧牲顯得有些荒唐且不切實際，可是他是真心愛她的，真心對她好的，這就夠了。是的，女人想要的不多，只想要一份真愛，要一個真正愛她疼她的好男人。性格、真心和好心眼才是男人最吸引女人的條件。？
電影《101次求婚》已經看了不下10次，而這部電影整個內容情節對我來說觸動是很大的。平時我們都習慣說電影情節是虛構出來的，但是生活題材的電影創作其實許多都是來自於我們真實的現實生活中。
在電影中男主角黃達對葉熏的真誠真心深深感動了我，因為他們來自於完全不同於一個社會層面的人，如果是你，你會相信有這樣的愛情存在嗎？
然而現實中的我其實並不比電影中的黃達好到哪裡去。我在一家規模不小的公司里工作已有N年，心儀的她在公司也有N年之久，雖然我們之間都認識，都這幾年來說話的次數屈指可數，原因是工作業務上沒有什麼關聯。在這幾年裡，我一直暗戀著她，而她則是全然不知。一直沒有向她有暗示和明示的表白，其實很大原因在於工作上，怕一旦說了之後在公司見面都會不好意思，而且周圍的其他同事也會這調侃那調侃的，對她的影響也會不好，就這樣時間一晃過了N年……
感情的事誰也說不清楚。前段時間聽人說現在的她沒有男朋友，電影101次求婚這時候剛看完，在那一瞬間我有了決定追求她的沖動想法。N年了，真的不容易，一直都無法忘記她。這不，我讓別的同事去打聽關於她的一些消息，還順借工作之名給她所在辦公室送去了零食，結果在緊張的情況下，一下讓她全看明白了。其實她的聯系方式都有，至於QQ她是死活都不通過，當然我知道該怎樣去把捏尺度分寸，不想讓她討厭。現在每天能做的就是幾句貼心的問候，雖對她說來的有些突然，而我也知道結果她是不會接受的。
現在我已經向她表白，而她也向我明確表示拒絕。結果不是不重要，但過程也很重要，《101次求婚》里所說的：你一定以為有房有車有錢就等於愛情嗎，你有真心付出過嗎，你有努力過嗎，不要自暴自棄，一次不行還有兩次，兩次不行還有三次，要相信自己，你一定要告訴自己你可以的。如果你遇到困難就放棄，有哪個女孩子會安心，愛情是沒有輕而易舉的。還有那個桃子姐說的一句經典的話：你們這些追她的男人無非就是想想看看，到頭了嘴上說說，有誰動真格的了，敢嗎你敢嗎？
其實我就像是現實版中剛開始的那個黃達，當然甚至有些地方不如他，但他教會了一樣東西，凡事遇到困難不要輕言放棄，而是用自己的時間、實際行動、真心真意、誠懇來證明一切，哪怕失敗，但至少已經為之努力過付出過了……
關於這部電影，我只想聊聊自己的幾次感動。
第一次感動，是葉小薰和黃達及前未婚夫一起吃飯，黃達發現，她緊咬嘴唇，他說這意味著她不高興。
如此之細節，大概只有真正喜歡一個人，並對其用心，才會如此吧。所謂快樂著你的快樂，幸福著你的幸福，也是如此吧。
第二次感動，是送椅子。若說送椅子，倒也沒什麼創意和特別之處。可偏偏人家知道她個子高，樂團統一的椅子她坐著不舒服，黃渤穿上高跟鞋，踩著椅子，用尺子丈量，親手為她做了一把量身定做的木製演奏椅。
其實，可能很多人都送過或者接受過相當貴重的禮物。但，贈送禮物最重要的是用心。你用心了，對方一定感受得到。完完全全站在對方的角度考慮問題，一心一意為對方著想，遇到這樣的人這樣的事，能不感動嗎？
在演奏會上，林志玲邊拉琴邊流淚。
看到這兒，我落淚了。
用心去做，你才會找到幸福。
第三次感動，是黃渤在路上看到計程車移動電視在播放一段采訪，看到侃侃而談的他，和旁邊咬著嘴唇的她，那一刻，黃渤知道，她是不幸福不快樂的，自己不能就這樣放棄。他決心去爭取，給自己一個機會。在夢想秀舞台上，他深情演唱《愛情宣言》……看到節目的林志玲淚流滿面。
黃渤最終贏得了自己的愛情。
志玲說得對，房子車子票子都不重要，最重要的是，要安心。
因為，女人是感性動物。而且，好像天生缺乏安全感。這樣一來，就不難理解為什麼有的漂亮女生旁邊常常是普通青年了。
我想，導演可能是想拍一部這樣的電影：它可以摒棄外界一切物質的干擾，在愛情上，給人們以啟示——你要的，究竟是什麼，是金錢，還是一個可以令你安心的人。
J. 紅色電影觀後感
[紅色電影觀後感]《城南舊事》是第四代導演吳貽弓拍攝於1982年的影片，改編自著名作家林海音的作品，紅色電影觀後感。影片摒棄了戲劇化的處理效果，並沒有跌盪起伏的劇情和激烈的的大喜大悲，而是以一種散文化的、抒情的格調，成功地再現了原作的那種充滿了回憶感和往事感的神韻。 一、 散文化的結構 導演吳貽弓雖然沒有用戲劇化的情節來推動劇情一環套一環地發展。但是，他營造的那種情緒很好地將三段小故事連接到一起。 導演從小英子遇到巷子口的瘋女人引出了第一段故事。這是關於瘋女人秀貞和她的女兒小桂子（妞兒）的故事。在這一段故事裡，導演用了雙線結構，一條線索是瘋女人秀貞，另一條便是妞兒。妞兒的引出，是通過妞兒去買醬，伙計欺負她，而小英子為其出頭，兩人成為好朋友引出的。一邊，通過秀貞前言不搭後語的傾訴敘述了她的愛情遭遇，一邊通過和妞兒的友誼及妞兒的遭遇將故事發展。同時，還以母親和宋媽的談話揭示了事情的緣因。 可以說，故事完全是以那種緩慢的、情緒化的速度發展的。秀貞顛來倒去地講著自己和大學生的故事，抒發著自己對愛人、對女兒的思念，導演通過幾次秀貞和小英子的接觸刻畫了秀貞。第一次是出場時，兩者都沒有說話（小英子被宋媽拉走），只有眼神中的交流，秀貞眼中的渴望以及小英子忽閃著的眼中的純真。第二次秀貞拉住小英子，小英子抽回手，說自己不是小桂子，秀貞眼中流露出明顯的失望。第三次小英子幫秀貞把大學生的東西拿出去曬，回憶中的秀貞十分幸福，在她眼裡，小桂子爸爸僅僅是走了，出門了，還會回到她身邊，而她更是為小桂子做好了衣服，等著她穿。第四次，秀貞強烈要求小英子帶小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀貞回憶自己和大學生的相知相識相戀，那一笑緣分， 秀貞敘述時插入的院內的景物，將懷舊和思念之情推到了頂峰。第五次，秀貞問小英子自己是不是瘋子，她在清醒和迷糊之間痛苦地掙扎著，她也知道愛人和孩子不太可能回來，但她還是希望著。 妞兒這頭，導演自然地敘述著這兩個孩子的友誼。她們一起喂小雞、盪鞦韆，一起嬉戲。很多時候，她們並不說話，只是在一起，但是我們明顯能感覺到二者之間的情感交流，啾啾的小雞，晃晃悠悠的鞦韆，都給人一種童年的純真的懷念。妞兒的身世是通過看到妞兒被她父親驅趕引出的，然後便是妞兒和小英子的訴說。妞兒哭泣著，小雞繞著她們轉著圈，英子什麼也不說了，只有用大眼睛看著妞兒，一種哀愁的情緒一下子抓住了觀眾的心，此處無聲勝有聲。 最後，在一個雨夜，兩條線並在一起，妞兒就是小桂子。當秀貞一眼見到妞兒，便認出了她，抱著她我命苦的孩子啊。沒有冗長的解釋，也無需解釋了。 故事結束於小英子從醫院醒來，導演通過賣報人的叫賣含蓄地道出了秀貞母女的死。在《驪歌》聲中，小英子搬家了。之後的兩段故事，也是通過《驪歌》結束的。《城南舊事》不同於《暴雨將至》或者《低俗小說》這些國外現代電影，它的三段故事是用這種情緒化散文化的抒情方式結束的，有一種情緒化的過度，而並非用標題（《暴雨將至》）或者直接跳接（《低俗小說》），體現了濃濃的民族風格和韻味/ 在第二段故事中里情緒還是佔了主打地位，觀後感《紅色電影觀後感》。小英子第一次和小偷見面之時，兩者尚有一定的心理距離，兩者離得較遠，英子也幾次欲走，被小偷叫住，到了後來，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是從小偷的關於好人壞人的判斷的話題引出了海跟天的區別，雖然童言無忌，卻是詩意顯然，讓人不無酸楚。再後來，在學校的表彰會上的一場，導演用朦朧而又夢幻般的鏡頭展示了一幅兄弟情深的畫面，更加增強了對小偷的同情和認同。小偷被捉後，導演也沒有用激烈的沖突加以渲染，而是只讓小英子和小偷相互對視。從那對視的眼神中，我們可以讀出很多東西，一種只可意會不可言傳的情愫。 第二段故事也結束於《驪歌》聲中，這次是在上音樂課，運用了畫內聲的表現。電影一共出現兩次上音樂課，一次是小偷和英子談心之後，唱的歡快的歌曲，小英子也唱的很歡，第二次就是此時，在哀傷的歌聲中，小英子只是坐著發呆，大眼睛裡充滿了哀愁。 第三段故事開始於英子回家看到毛驢和宋媽的侄子。宋媽的丈夫每從來也是騎著毛驢，毛驢便成為了這個沒出息的狠心男人的標志。導演通過英子、弟弟和宋媽的生活場景表現了兩個孩子對宋媽的深情。宋媽給弟弟洗腳，和孩子們唱兒歌，哄弟弟吃葯等場景，都流露出濃濃的渴望。而從宋媽口中不離的小栓子，小丫頭又體現著宋媽對自己孩子的愛和對生活的無奈。典型的當宋媽哄弟弟說，不要小栓子時，聲音哽咽著，她捂住嘴忍住眼淚。 此故事中另一條線是爸爸。爸爸在整本片子里都是一個慈父、嚴父的形象。醫院那場辛酸而溫情的戲更是把父女情渲染地淋漓盡致。而爸爸也終究離開了。導演將爸爸和宋媽的離去安排在一場。給掃墓一場並沒有那種哭天蹌地的場面，然而那種哀傷卻隨著《驪歌》之聲彌漫開來。影片最後，宋媽和英子越離越遠的鏡頭和西山秋天的紅葉給人以無限的暇思，讓人嘆息不已。 二、 生動化的語言 本片雖是一個兒童眼中的童年故事，但應該說不能算作兒童片。本片是以情緒的散文化的方式敘述故事的，但是它生動的語言還是給人留下深刻的印象，小英子的語言尤其出彩。 小英子是一個小學生的年紀，貪玩、天真、懂事卻有不失幼稚。典型的，當她得知妞兒的身世後，回家問媽媽我是不是你生的你怎麼生我的，這一席話充滿了童真和童趣，而且符合人物的年齡、性格。而後面小英子還有一段在葡萄架下為父母讀課文，並且評論海的一段更是富有詩意和童趣，一個活潑、純真的兒童形象很好地展現在觀眾的面前。 當大人在談論事情的時候，英子還會冷不防插上一句，如宋媽和媽媽談到賊時，別人丟東西還說熱鬧，半大孩子似懂非懂的話讓人忍俊不禁。當小英子說你是來拉屎的吧、真不講衛生，當賊給她糖，她更是說爸爸說了，別人給的東西不能隨便要，這些話卻是典型的兒童的話，真實而又精彩無比。 最出彩的還是醫院父女見面的一段。父親問英子成績，英子撒嬌你自己看嘛，問有沒有遲到，回答上面不是寫著嗎、自從挨了你打，再也沒有遲到、打得的好疼，忘也忘不了，問恨爸爸嗎，回答不恨。這一段充滿童趣而又精彩無比，令人辛酸。 瘋女人秀貞的語言也很有特點，她的話雖然顛三倒四，但是她不時會清醒一下子，特別是她對大學生的回憶的那段，配合著院內景物，她的話外音幽然傳來，給人一種懷舊和哀傷，特別的那一句這一笑啊，讓人為她的痴情動容。 小偷則是一個現實的控訴者。他對自己身世無奈和不平，對自己淪落為小偷無可奈何。說到他弟弟，他自豪，而又充滿希望，然而弟弟拿我當個好哥哥之類的話有不無酸楚。 宋媽的語言也很有特色。她抱著弟弟拍著腳說臭腳丫兒，哎~這哄孩子的長聲，令人熟悉不已，含著深深的溫情，而不要小栓子這些話更是體現了她生活的無奈和對孩子的依戀。 《城南舊事》中還有很多風格化的小細節，比如提水，養小雞，唱兒歌，駱駝，賣紅薯的，換東西的貨郎等更是構成了電影的懷舊的景象和氣氛。總而言之，影片很好地透出了那種淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧為中國電影史上突出的散文電影。