胸變大的芭蕾舞微電影

1. 剛剛看到一個視頻，一名女士豐胸後坐飛機，胸部突然像吹氣球一樣變大，最後爆炸了，女士當場死亡，誰知道

問題分析：
隆胸危害：隆胸手術並非萬無一失,通過專家對隆胸求美者追蹤研究,並且對隆胸技術等多方面的研究發現,
指導意見：
如果求美者選擇的假體材料不正規,或者求美者手術非專業醫生手術,可能出現假體材料擺放不當,影響形態美觀;假體出現缺角,需要再度隆胸等危害.除了醫生手術不當可能造成胸部形態不美觀外,非專業醫生,極有可能造成手術感染,需要取出假體的情況.祝安康

2. 一部微電影..裡面有個人叫鄭明明.她胸大,電影叫什麼雙人…求這部微電影的名字

雙人舞課
http://ke..com/view/9335622.htm
鄭明明是在芭蕾舞校上學的十四歲女生，喜歡同年級的男孩范天，她一直想找機會和范天表白，可惜屢屢失敗。與此同時還有件事情困擾著明明：她發現自己的胸不知不覺地長大了。明明羞於自己的胸部越變越大。她害怕范天嘲笑自己，於是想出了各種辦法縮胸，但都不見效。雙人舞課上一次意外，明明和范天摔倒在地上，范天不小心抓到了明明的胸！正當明明覺得自己最醜陋的地方被心上人發現了時，范天卻對明明產生了好感……

3. 有一部電影女的胸慢慢變大了是什麼電影

只是愛著你
劇情介紹：

今天是瀨川誠人(玉木宏飾)進入大學的第一天，而內向自卑的他不願去參加開學典禮，獨自在校園周圍閑逛。在馬路邊，誠人遇上了一個正要橫穿馬路的女孩，女孩孩子氣的神情令熱愛攝影的誠人不由自主地舉起相機按下了快門。就在那一瞬間，女孩愛上了誠人。

原來這個女孩名叫靜流(宮崎葵飾)，和誠人是同學。不習慣大學生活的誠人總是逃課外出攝影，而靜流則總是陪伴著他。在誠人的影響下，靜流也喜歡上了攝影。兩人經常一同在校園深處的小樹林中拍照。為了誠人，靜流決心盡快成長起來。而遲鈍的誠人卻絲毫沒有察覺靜流的心思，他一直暗戀著班裡出名的美人富山美雪(黑木明紗飾)，對他來說，靜流只是一個好朋友。

一天，在蔥綠一片的小樹林里，靜流突然向誠人提出要拍一張兩人接吻的照片，拿去參加某個攝影比賽。在嘴唇接觸的一剎那，靜流感受到了一生中最大的幸福，而誠人的心中也泛起了漣漪。可就在第二天，靜流突然失蹤了。

幾年後，誠人突然收到了一封來自紐約的信，寄信人正是當年不告而別的靜流。為了能見到靜流，誠人在聖誕前夕來到了紐約，然而出乎意料的是，前來迎接他的卻是美雪……

4. 小妖精把一個女的胸部越變越大最後炸了是哪一部電影，開頭是一個人把一個小妖精雕像賣到一個古董店裡去，

這個是外國的影片，我好像看過，中文電影名叫小妖精/鬼精靈，英文名叫Leprechaun
是Mark
Jones導演的，你說的應該就是這部電影，1993年的。

5. 有沒有什麼電影裡面女的胸突然變的特別大

2001年上映的西班牙、美國恐怖電影 魔鬼誕生

6. 月亮與乳房的影片評價

描寫少年性意識初萌的題材似乎一直為歐洲電影專美：從美麗哀婉的《西西里美麗傳說》到情調別致的《理發師的情人》，及至本片將少年情竇初開時那份朦朧的愛意與執蓍的情感發揮到了極致。本片中的乳房是母性與情慾的象徵，少年阿泰對它不帶色情成分、純真地孜孜以求，表達了一個少年既戀於母性的溫情，又急於成長為男子漢的復雜心態。影片中阿泰所面臨的成長的陣痛，從觀眾的視角來看就是一出糅合了淡淡哀愁和別致趣味的輕喜劇。
這是一部讓人感覺溫暖的電影，雖然其中不乏一些情色鏡頭，但由於電影的主題是反映男孩的戀母情結，或者說是男人對女人的乳房崇拜，所以這是一部不可能讓你覺得色情的高格調電影。電影出自西班牙女導演彼加斯-盧納之手。西班牙在歐洲也算得上電影大國了吧，尤其是情色電影，更是誕生了像佩德羅?阿莫多瓦這樣的世界級大師，而這位盧納，據說也是大師級導演——我想也是，不然怎麼拍得出《乳房與月亮》這樣的大師級電影呢。讓我記住她。
不得不說，電影裡面女人的乳房確實很漂亮，成熟而圓潤，堅挺而飽滿，難怪我們的小主人公阿泰，一個估計才五六歲的小男孩，會迷戀上那樣的乳房。其實阿泰的媽媽也有一對漂亮的乳房，阿泰真是一個幸福的小鬼，他是那樣輕易地就得到了兩個女人的乳房。尤其是那位芭蕾舞女，當阿泰乞求她給他點奶水喝的時候，她竟然想也不想就同意了，於是舞女的奶水，就像自來水一樣射進了阿泰的嘴裡。阿泰舔了舔嘴，說真好喝。
芭蕾舞女的成熟乳房挺拔在阿泰眼前，他不能不去想她的乳房，進而不能不去想她整個人，所以小傢伙居然「愛」上了可以做她媽媽的舞女。舞女的成熟乳房，竟然讓一個童稚未脫的小男孩春情萌動，乳房真是太神奇了。
更要命的是，電影的光線非常配合我們，營造出的畫面給人暖意融融的感覺。我想，電影之外的成年男性觀眾，恐怕會被感動呢——看，當年我們就是這樣渴望女人的乳汁的，我們也曾這樣被女人的乳房喂養過，有什麼不理由不善待女人的乳房呢？
這里，乳房讓童年更純真、更可愛了。當然電影本身沒有任何說教，也沒有說教的暗示，甚至有些游離於主題之外的場景還很BT：比如，阿泰的媽媽和他爸爸做愛時喜歡喘著氣說，快，用你（指阿泰爸爸）的「牛奶」喂我——西班牙人的「情色幽默」真讓人忍俊不禁；又比如，芭蕾舞女收集男人淚水的「愛好」，讓人不得不佩導演（也許是編劇）的智商之高，這樣BT的「愛好」都能被她想出來。
片中小主人公在幻想中拿著一面加泰羅尼亞的紅黃區旗上了太空！

7. 電影有個女孩看見海報里有個女人胸大 然後運用超能力使自己胸變大。坐在敞篷車

lz你好 你說的電影肯定是《黑衣人》 不過具體是第一部還是第二部忘記了
這個場景時這個長頭發女的（外星人，之前吞了一個人了）坐在敞篷車看見路邊一個大的廣告版女的胸很大，自己也把胸變大了 ~~~
希望可以幫到你哈~

8. 關於芭蕾故事的電影和電視劇

2000年有這樣一部影片，《芭蕾之夢》（BillyElliot），它來自斯蒂文·德奧瑞（StephenDaldry），一位初出茅廬的英格蘭導演。我對影片的印象是那年戛納電影節上被媒體追捧以及多倫多電影節上與《卧虎藏龍》共同分享了最佳導演，再多就是芭蕾、勵志等字眼。

羅伯特·阿爾特曼的《芭蕾人生》（TheCompany）

《芭蕾之夢》（BillyElliot）有著蘇格蘭人寬廣豁達的胸懷，用極度沉穩的鏡頭、波瀾壯闊的音樂以及盪氣回腸的舞姿訴說了一段芭蕾少年比利·艾利奧特鮮為人知的成長歷程。

故事發生在北英格蘭島的一個小鎮上，那是一個煤礦工人罷工的動盪時期，街道上處處可見戒嚴的防暴警察。英格蘭礦工的暴動比臭名昭著的英國足球流氓好不了多少，血氣方剛與憤世嫉俗印在同一張臉上，唾罵與揮舞的拳頭一樣的有力。在這樣的環境下，從事高雅藝術的芭蕾，特別是對於一個11歲的男孩來說，是需要多少天馬行空的想像與多少樂此不疲的執著！一次拳擊訓練課後，被拳擊折騰得不堪重負的比利駐足在芭蕾舞課旁邊。他的血液頓時沸騰起來，潺潺流淌的音樂與從腳尖肢體劃過的韻律讓這位不足11歲的少年有了人生第一個夢、第一次的憧憬。鄉村舞蹈老師威爾肯斯夫人也很快發現了比利的熱忱與天賦，她將自己的精力更多的投注在比利的身上，看著比利的舞蹈天賦伴隨一天天的訓練逐漸顯現，音樂與芭蕾在他身上和諧的綻放光輝，我們也會心一笑，因為理想與現實僅一步之遙。

芭蕾和礦工

在影片的開始，我們處處可看到諸如「娘娘腔」、「廢物」等方言，整個村莊都流露出對芭蕾的排斥和不敬。很難想像一個以采礦為生的鄉村會對芭蕾舞產生任何好感，即使是些許的包容也顯得過於狹隘。影片有一處很妙，導演用閃回的鏡頭將兩個場面同時段傳達給觀眾，一個是罷工的礦工對著違背工會誓約的勞工咒罵著「叛徒」與「懦夫」，一個是鋼琴下比利在一群女孩中舒展肢體、舞動人生。導演在這里藉助了時空換位，巧妙的轉借了礦工口中的「叛徒」，用於似乎在從事離經叛道活動的比利身上，二元的敘事技巧地將兒子與父親、藝術與世俗的矛盾含蓄地表達出來，這也預示了比利藝術道路的艱辛與坎坷。

影片中有兩類人，一類是代表保守主義的阻撓者，他們大多頑固、保守，夢想以為墨守陳規的生活是唯一的人生選擇。比利的父親是其中的代表人物，從一開始他都充當了一個類似於「劊子手」的角色。在他的腦海中，足球、拳擊、摔跤似乎才是男孩子的不二選擇，於是他從芭蕾學校公然把比利揪回家，從此宣告了比利夢想的破滅。比利的哥哥也是男權的象徵，但與父親不同，哥哥更多地處於內心的焦灼與現實的無奈之中，表面看來他桀驁不馴的氣質似乎更像是一個叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸發泄給社會、發泄給弟弟比利，一方面他對現實不滿，一方面他又充當傳統守舊思想的「打手」。在威爾肯斯夫人來到比利家裡游說他父親的時候，哥哥用調侃和輕蔑的語氣讓比利通往理想的大門關得更緊。

另一類人是以比利為代表的自由主義者，他們大都對藝術對理想有著美好的夢想，即使被世俗不齒也情願繼續藝術之路，延續藝術的生命。比利在皇家芭蕾舞學院的試鏡中道出了他為何要跳舞。那是一種背離束縛、追尋自由的縹緲感情，「像小鳥一樣，在飛翔。」在威爾肯斯夫人的教導下，他激情四溢的熱情一次次被點燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避開了現實的殘酷，痴迷沉醉於藝術之中。當然在這其中，威爾肯斯夫人推波助瀾的作用不容忽視，她的言傳身教充當了《死亡杜詩》（DeadPoemSociety）中「MyCaptain」的角色，一方面她是比利的舞蹈老師，一方面她要與世俗抗爭，為比利爭取到繼續訓練和追求更高境界的機會。
然而自由主義者在影片中分外地軟弱，不管是比利還是威爾肯斯夫人，他們對於生活的態度雖然存在抗爭，但都是無力和孱弱的。比利的內心世界雖然一如既往地熱情投入芭蕾舞，但他因為家庭的原因放棄了去皇家芭蕾舞學院試鏡的機會；威爾肯斯夫人雖然在背地裡給比利開小灶，但那都僅僅是背後，當真正面對比利父親和哥哥的質問的時候，她依然選擇了偃旗息鼓，回歸到正常的生活當中。影片中另外一個被弱化的象徵自由主義形象是比利的母親，她是一具將夢想封塵的墓碑。是的，她已經不在人世，雖然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遺留的鋼琴被父親砸碎充當取暖的柴火似乎也預示著自由主義地位的岌岌可危。這與《阿甘正傳》中珍妮的形象如出一轍，她也曾幻想自己是一隻自由的小鳥，然而最後還是向象徵保守主義的阿甘妥協，她一生的顛沛流離與悲苦命運成了自由主義悲慘命運的縮影。

然而比利絕對不是珍妮的翻版，《芭蕾之夢》也不會重蹈珍妮的覆轍。比利對自由的嚮往，對理想的追尋絕對不僅僅是個符號，他自己完成了從符號向行動的轉變，用一段激情澎湃的舞蹈說服了父親。這段舞蹈堪稱本片最精華的一部分，幾個翻轉、幾個騰躍和再加上朝氣、信念、理想與希望，它們共同演繹了這段華彩樂章，也共同成就了比利理想的芭蕾之夢。

芭蕾和理想

作為一部充滿勵志意味的影片，影片並沒有過多的沉醉於煽情場面的製造，音樂催生出來的感情適可而止、恰到好處。導演對感情的層層鋪墊，對節奏完美的拿捏，使得觀眾既難找到情感的宣洩點又有無數激盪的情愫在影片進行中一次次地流淌出來。生命的悲歡離合、親情友誼的起起落落盡在其中，從小比利拿到皇家芭蕾舞學院錄取通知書後的喜極而泣到父親狂奔於鄉村街道告知朋友這個世界兒子的成功開始，我的淚水就沒有停息過。我似乎被自由的輓歌洗禮過一遍，就像曠日持久的沉淪中一片驚鴻。

然而如果單單把《芭蕾之夢》看作純粹的勵志片，那麼影片內斂的暗喻就失去了其應有的深度，它也會如同好萊塢大片《心靈捕手》或是《奔騰年代》等那樣僅僅留存於媚俗的煽情與幼稚的奮發。影片張弛有力的情緒宣洩、雋永秀麗的鏡頭語言以及極具象徵意義的藝術內涵都讓影片卓而不凡，如果說《飛躍瘋人院》以印第安人打破窗戶，沖出桎梏宣告自由主義的勝利，那麼本片則以象徵保守主義的父親的自我覺醒實現了自由、理想與夢想。在自由與保守的撞擊、理想與現實的掙扎當中，本片的導演德奧瑞並沒有把沖突直白地告訴觀眾，他用委婉的筆鋒、溫情的語調講述著比利迂迴而前行的成長痕跡，他藉助比利跌宕起伏的人生直擊觀眾的內心深處，產生人物內心久久的共鳴，他在幻美的芭蕾與鄉村真實的生活之間構造了相通的情愫，為我們描繪出一幅壯麗的理想圖畫。

9. 有什麼關於芭蕾的電影或電視劇

《芭蕾舞團》也叫《芭蕾人生》
《紅舞鞋》同名《紅菱艷》
舞岀一片天
中央舞台律時代的《跳舞皇帝》，使芭蕾進入白色芭蕾階段的《仙女》（由飛利浦。塔里奧尼編導）
白色藝術《吉賽爾》，芭蕾的成熟期作品《葛蓓莉婭》，法蘭西芭蕾學派的5部代表作品《仙女》，《海俠》，《芭蕾聖母院》，《巴赫塔》，《吉賽爾》
布農維爾的丹麥學派的《拿波里》，彼季帕時期的《舞姬》，《天鵝湖》，
《胡桃夾子》，絕世之作《睡美人》,交響芭蕾的《雷蒙達》，《火鳥》，《春之祭》現代芭蕾《仙女們》《天鵝之死》
【主婦芭蕾舞】Primadam(2006)電視連續劇

劇情
平凡的家庭主婦萬田佳奈44歲和在制葯公司業務的高太郎(古田新太)，有2個女兒舞(夏帆)和結(志保)的一家4人平凡的生活。白天佳奈在快餐店鋪打工，目的是買芭蕾舞票欣賞高級芭舞。

佳奈年幼的時候，曾做夢成為芭蕾舞首席演員,但是，因家裡的經濟的情況而放棄了芭蕾舞。隔了好久再次接觸芭蕾的佳奈非常興奮。此場公演的主辦者是倉橋芭蕾舞團理事長倉橋嵐子(中森明菜)。 佳奈與打招呼，嵐子好象已經不記得她了。

佳奈打工的店旁邊開了家芭蕾舞教室，是從巴黎回來的土井匠所開，迷戀芭蕾的佳奈瞞著丈夫去教室學習，以打掃衛生沖抵學費。同學中有各種不同背景的人物，一位年輕漂亮的有錢少婦青葉笑子，離婚有一女兒的保險經紀吉村夏芽，50多歲的獨居女人，兩位年輕的家庭主婦，出於不同的目的一起學習芭蕾。

遙是嵐子的兒子，是位天才芭蕾舞少年，嵐子希望遙可以去考入世界最好的巴黎芭蕾學校，督促遙練習，而遙卻很喜歡土井匠老師的上課方式，常跑去芭蕾教室學習。嵐子跑來看遙練習，遇到了佳奈，想起當初兩人曾一起跳舞想進入巴黎的學校。嵐子不認同這種教室可以讓遙考進巴黎的學校，極力反對。佳乃從旁勸解，卻被嵐子指出你這么大年齡為什麼還要學習跳芭蕾，是不可能有什麼成績的。佳奈解釋全是因為對芭蕾的喜愛。

遙被迫回去練習，卻用土井老師的方法，嵐子不得不同意遙去土井教室練習。遙和佳奈夫婦很親，常去他們家玩，高太郎把他當成自己的兒子。嵐子的心臟衰節，因些不得不放棄跳舞，醫生一再要求她馬上做手術，嵐子想看到兒子考上芭蕾學校後再去做這種風險極大的手術，瞞著所有人獨自掙扎著，對佳奈說，如果自己無法在遙身邊，希望佳奈把他當兒子。

芭蕾教室的演員們在一段時間的接觸中互相關系漸漸變得融洽，合計著舉辦發表會。此時，嵐子決定為了以後能和兒子一起跳舞，去做手術，就在手術准備階段，卻在報上得知，自己的已經不是倉橋芭蕾舞的團長了，由她的秘書龜山秀介接任。嵐子從醫院跑出來質問龜山，龜山回答他這個團不是她的，是他幫他建立的，是因為愛她，既然得不到回報，他就取回他應得的。嵐子失去了一切，來到佳奈家，與遙暫時住在了佳奈家裡。

芭蕾教室的學員們積極准備著發表會，土井老師從巴黎回來告訴遙，有位著名老師會來看他的舞蹈，決定遙是否能上巴黎芭蕾學校。就在遙准備考試前天，得知母親的病情，情緒不佳的他無心練習，虧得佳奈一家的幫助開導，在第二天的考試中發揮出色贏得了去巴黎的機會。

在發表會前一日，嵐子病情危急，立即手術，佳奈一直留在她身邊而無法參加表演，全體人員卻一直等佳奈到來。嵐子蘇醒了，病情穩定，佳奈奔向發表會現場……

【舞動人生】Billy Elliot (2000)

劇情
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。

然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里·劉易斯飾)和專橫的兄長(傑米·德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。

比利的祖母(瓊·海伍德飾)也不贊成他去學習芭蕾。因此他只能從他的好朋友邁克爾(斯圖爾特·韋爾斯飾)那兒找到一絲安慰，這也使得倆人的友誼進一步加深了。與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校"，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。

10. 芭蕾舞學院的電影劇情

19歲的少年民宰，出身於一個清貧的家庭，他自己在18歲那年前去失去了因癌症去世的媽媽，媽媽去世一年以後，民宰已經結束了高中生涯。高考結束後，做飛行員的父親希望民宰報考航空學院，而成績一向不怎麼好的他顯然對此不報太大希望，懊惱和失落當然是有的，生活也好像在瞬間失去了目標。同時民宰一直暗戀著住在同一棟大廈的秀珍，但他因害怕被秀珍拒絕而沒有向她表白。
具有強烈的自我意識的秀珍，安靜地過著最後一年的高中生活。無論在家還是在學校一直是一個乖乖女、模範生，為了能夠獨立地生活，她把有效的人生都設計好，以「就業率」高，「離家又近」為由，秀珍報考了濟州大學獸醫專業。一直試著改變她性格的媽媽為她報了「芭蕾班」的課程。於是，秀珍莫名其妙地去了這所學校，並且遇上了民宰。
其後，民載和他的朋友被逼參加小區中心的芭蕾舞班。民載想不到竟會在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他們都對跳芭蕾舞不感興趣，但漸漸地被班上的同學和導師的熱誠所感染，他們也開始對芭蕾舞產生興趣。民載與秀珍的距離亦漸漸地拉近……而民宰這一時期的全部，變成了女孩秀珍。有一天，民宰在偶然間目睹了一場交通事故，沒想到這個偶然卻給他帶來了意想不到的收獲——民宰所在社區會館的芭蕾舞老師，發現了民宰並對他產生了誤會，而民宰的生活也因此發生了巨大的變化……
電影《芭蕾舞學院》很好的詮釋了關於青少年，尤其是處於逆境中的少年勇往直前，追求自己的未來，理想，生活。