對中國有偏見的微電影

㈠ 《偏見的本質》：偏見、歧視和寬容

文/雲海

經典就是經典，經久而不褪色。美國人格心理學家、實驗社會心理學之父戈登·奧爾波特（ Gordon W.Allport）的《偏見的本質》（ The nature of prejudice）一書，自1954年在美國首次出版以來，就一直是關於偏見的社會心理學研究奠基性的權威著作。該書的觀點基於20世紀上半葉的案例和實證研究，但是正如哈佛大學心理學系馬扎林·貝納基教授在序言中指出，「 奧爾波特的觀點在很大程度上都與後來的數據所揭示的一致，事實上，除了對精神分析理論的論述，奧爾波特在其他方面的觀點在幾十年後的今天看來，幾乎是沒有錯誤的 」。

2020年，該書中文版出版。盡管距離首次出版已經過去半個多世紀，而且書中的觀點是基於美國人的視角，但該書對於偏見的本質、偏見的深層次根源，以及化解社會偏見的方案，放在今天中國的情景下，仍然有很強的解釋力，能夠給讀者帶來很多共鳴。

偏見可以簡單定義為「沒有足夠的依據，就把別人往壞處想」。

電影《十二公民》中，在某政法大學扮演陪審團成員的12位學生家長，圍繞「20歲富二代殺父罪名是否成立」這一問題展開討論並表決。12位主角來自不同的社會階層，有著不同的職業，性格各異，對這個世界有著各自的理解，所以，盡管他們都追求案件的公正結果，但是在爭論的過程中，還是暴露出了各種各樣的偏見。比如，說起「富二代」，就與「驕奢淫逸」「道德敗壞」聯系在一起，把「富二代」的刻板印象投射到「富二代」群體中的個人，不加論證的認定案例中的年輕人有罪，這就是一種典型的群體偏見；對於認真論證案件證據的人，就給他貼上「愛找事兒」「較真」的標簽；偏見最明顯的是十號陪審員（北京房東），對河南人、大學保安、進城務工人員，甚至對租客，他在言語中都帶著一系列的偏見。

影片折射出一個問題， 在現實生活中，偏見和歧視是無所不在的 。它們以或顯性（如語言和行為）或隱性（如無意識偏見）的形式表現出來，而地域、職業、性別、弱勢群體等等都可能成為偏見和歧視的對象。比如新冠疫情期間的地域偏見。

對這一現象，奧爾波特解釋道， 人有一種產生偏見的傾向 。人性中自然而正常的本能使他們易於做出泛化、概念和分類，這些都是對經驗世界的過度簡化。即使在沒有事實依據的情況下，人們依舊能夠根據傳聞、情感投射和幻想形成偏見。

奧爾波特藉助歷史、社會文化、情景、社會化、人格動力、現象學等6種不同方法，從社會結構和個人結構兩方面來分析偏見產生的根源。這些視角互為補充，其中任何單一的方法都沒法幫助我們看到問題的全景，它們就像一連串的鑰匙，其中每一把都能夠打開一扇通往真知的門。

一個人帶有偏見，首先是因為他在以某種特定方式感知到他對其抱有偏見的對象 。也就是說，人是針對他面前的情況直接作出反應的，他回應的方式遵循著他對世界的看法。在感知塑造的過程中，刻板印象起著顯著的作用。（現象學的解釋）

然而，人們的感知方式是由其人格決定的，而人格又被其經歷的社會化過程（家庭、學校、社區對其的教養）所塑造。 挫折理論和性格結構理論有助於理解這個問題。挫折理論也稱為替罪羊理論，其假定人類本性缺乏危險，而剝奪和挫折（比如經濟蕭條期間可能帶來的失業）會造成或加劇偏見，導致敵對沖動，如果不加以控制，憤怒可能會被遷移到另一名受害者身上，從而可能會對少數群體產生沖擊。性格結構理論則認為，只有特定類型的人才會發展出日常的偏見。這類人群總是缺乏安全感並感覺焦慮，大多數持有高度偏見的人在早年與自己的父母缺乏安全親密的關系，因此他們在成年後的所有人際關系中，都渴求確定性、不可改變性、權威性，這種模式使他們排除並恐懼那些自己並不熟悉，或讓他們缺少安全感的群體。（人格動力學、社會化的解釋）

現存的社會結構也是人們社會化進程中的因素之一，決定了人們的感知，比如社會文化、歷史等都是重要的影響因素，但因果影響更為遙遠。 歷史情境會影響或製造偏見，從而引發族群的沖突，例如美國針對黑人的偏見就是歷史遺留問題，其根源在於奴隸制，北方投機客，以及內戰後南方重建的失敗。強調歷史背景的影響，有助於我們理解任何地方存在的任何偏見模式，以及當下的沖突。在社會文化方面，導致偏見和群體沖突的因素包括文化傳統，外群體和內群體社會地位的相對變化，人口的密度，群體之間所存在聯結的種類等。（歷史、社會文化的解釋）

對於偏見和歧視的根源的研究，意義在於能夠將研究結果應用於社會政策制定，以減少歧視，或使人們的態度向更寬容的方向轉變，從而改善群體之間關系。作者總結並評估了幾種可能的方案：

立法

正式教育方法

接觸與結識方案

集體再培訓

大眾媒體

訓誡

個體治療

例如接觸與結識方案，是努力把各個群體的成員聚集在一起，通過參加共同的活動，比如組織社區的「鄰里節日」活動，來增進彼此的尊重。在這個過程中，共同的活動使仇恨消除，並助長了人們的寬容態度，增加人們對彼此的寬容。 但這絕非易事。只有在日常有目的的追求、避免虛假刻意、滿意社區裁決、倡導平等社會地位的情況下，接觸和結識的方案才能獲得最大的成效。

通過廣告、電影等大眾傳媒來進行支持寬容態度的宣傳，可以成為控制偏見的有效手段 。在媒體工作中有一種金字塔刺激原理，認為單憑一個節目是不夠的，一個節目或電影能夠對人們產生輕微的影響，但是幾個相關節目所能產生的效果顯然更為顯著，所以必須構成一項運動，才能夠引起轟動。

更為有效的方法可能是心理治療。精神分析是心理治療的方式之一 。通過長期長時間注意力集中的訪談（約三個小時），討論患者身上的個人問題，當患者深入了解整個價值觀念時，發覺自身偏見的來源，那麼，他往往能夠獲得新的視角，從理性的角度看待偏見。如果在治療過程中，患者能夠發現一種整體而言更為健康、更具有建設性的生活方式，那麼他的偏見可能就會減輕。

上述方案實際上分為兩類，強調社會結構變化的方案（例如立法、住房改革、行政法規）和強調個人結構變化的方案（跨文化教育、兒童訓練、勸誡）。這兩種方案是相輔相成的。比如採取跨文化教育的方案，我們可能需要從社會結構上，相應的改變學校制度，或者改善大眾傳媒的做法。這些方案基於全書對偏見深層次根源的探討，具有很強針對性，需要加以綜合運用。

希望我們的社會能夠少點偏見，多些包容，每個人都能夠常以寬容待人，也被他人寬容以待！

參考資料：

[美]戈登·奧爾波特，《偏見的本質》，九州出版社，2020年10月出版

陳彩霞，《十二公民》：偏見與正義的沖突，《戲劇之家》，2020年第24期

新華社，《「我不是病毒，我是人類！」》

（本文首發於公眾號「雲海書評」，歡迎訂閱）

㈡ 電影罪惡都市為什裡面說中國人

那個倒導演把對中國人有偏見有偏見，他那個都是想那個發泄一下對中國人的偏見，最終人不友好他就發泄一下。中國性格偏善良，她就偏見絕對有偏見。

㈢ 如何看待《十二公民》這部電影

昨晚看了這部電影，電影介紹我就不說了，其他答案里也有人多，我們說說電影本身所表達和期望的東西。很多人說這是一部被名字毀了的好電影，但我個人覺得，這名字很貼合電影的內容，電影中十二個合法的中國公民，代表著現如今我們 社會 中普羅大眾中主要的 社會 職業代表，如民工，小商販，公務員，商人，醫生，銷售，還有知識分子。

十二個人開始為了兒女的考試坐在了一起，做一個統一的決定來決定兒女的補考是否可以通過，其實我覺得這正是映射他們所討論的案件，一群人去決定一個富二代是否應該被槍斃，這兩個事情是相呼應的。開始他們為了節省時間都想著直接投有罪，沒有去思考自己兒女在考試中，說的，做的，是否合理，正確。這一點在他們後面的討論中也足以展現，我覺得這一個導演，編劇，是想讓我們懂得不要偏心，要去思考。

再有一個就是從側面的反應了 社會 情況，每一個人，每一個職業都有其無奈，心酸。這其中保險從業員從頭到尾一直都是發言最少，最被忽視的一個，也貼近現實中，廣大銷售人員的現況，只有聽，只有卑躬屈膝，左右搖擺。

整個過程其實就是一個從，自私到就事論事，依據事實來說話的過程，這個過程中每個人都有變化，但這變化中有些人是因為人性，有些人是對自己專業信心，就他們討論的證據中，存在和自己專業相悖的東西，這也樣我們看到了一個 社會 的多樣性，需要很多不同職業，不同職位的人去維持 社會 的運轉，也可以說是每一個人都有其有用的地方，就如看上去像黑 社會 那位先生一樣，在外面他可能是毒瘤，但在這個事情中他提供的很多東西，都能把證人，證據所推翻。

其次電影里也著重的提到了 社會 歧視這個問題，有地域歧視，職業歧視，關系歧視等，這些表現得都比較明顯，我們就不說了，去看看就懂了。

電影的結局比較有意思，從有罪到無罪，這個過程，可以說他們每一個人都得到了宣洩，也得到了升華，甚至可以說，明裡他們是在討論了案情，實際確是每個人都傾訴了一番。結局其樂融融，最後8號返回，拿回自己所遺留的檢察院證件，這也表達了我們老百姓心中的一個願景，就是希望為官者能清廉，能公正的去處理事，也使得電影得到一個升華，個人覺得這是個點睛之筆。

《十二公民》很值得人去思考的一部電影，每個人看都會有不同的感受，正如電影所展示的，角度不同看的問題就不同。

以上所述，僅為個人觀點，不喜請忽略。

整部劇幾乎完美的套進了中國的背景下，不得不說編劇相當上心了，幾位演員們的演技也非常好，有的時候甚至讓人感覺不到這是在走劇本，他們的每個動作每句話都非常自然而且推進了劇情，不得不說老戲骨真的強。然後說一下最後8號檢察官身份的揭示和結局，起碼我覺得還是改的相當好的，畢竟我國國民的法律素養還是相對淺，你要真弄一個普通人這么熱衷反而讓人覺得奇怪。

檢查官的身份還讓這場模擬變成真正影響結局的存在，而且檢察官的身份也表現出我國法律工作者的素質，給民眾一個安心。

最後結局這樣也正常，中國和美國並不一樣，美國如果走到陪審團就意味著要結案，無論這個人定不定罪都要結案，而中國如果檢察院不起訴警察就要不斷完善證據或者找到真凶，所以有個結局也好，沒法說哪邊更好只能說國家不同。最後來說幾個老是看到的問題（以下僅是我的愚見，如有不對，歡迎反駁）首先是有罪推定，（無論哪個）國家刑法規定，凡是刑事案件都必須要做有罪推定，即如果沒有確鑿的證據證明其有罪嫌疑人就是無罪，這樣可以防止很多錯案（大哥那樣的）。有的人可能覺得這樣會讓人鑽空子，但如果輪到你的時候你會不會覺得這是一件好的事呢。

刑事犯罪判刑都很重，一旦錯判，可能要毀人一輩子，所以一定要小心。然後是很多人表示的哪怕到最後那也對證據的疑點也只是疑點，沒法證明。其實那個不需要證明，正規名詞叫「合理懷疑」，即證據本身有疑點，那麼除非被重新證明其沒有問題，否則是可以以此為理由拒絕證據的，理由同上，必須小心最後說一下美國的陪審團制度，陪審團要做的並不是判決，而是對事實的確認，就是陪審團只需要表示案件事實是否讓他們感覺對，並不需要法律知識，看影片里也沒有用到多少法律知識。

當然美國的陪審團是相對容易出現無罪推定的，畢竟12個人都只要找個一個合理懷疑就可以，但美國並不改正，因為對於他們來說沒有更好的「寧可放過一百，不能殺錯一個」，人命關天。我們還只是模擬，結果對於真正審判沒有多少影響，但美國的陪審團決定，一旦做出有罪投票，他們12位都可以說是劊子手。

「公民，指具有某一國國籍，並根據該國法律規定享有權利和承擔義務的人。公民意識與臣民意識等相對，指一個國家的民眾對 社會 和國家治理的參與意識。」

十二個人，分別來自於不同的 社會 階層，經歷了不同的人生故事。

首先2號陪審員是一個高知，有些知識分子的學究氣，和不願與人爭吵的個性，有一點點的和稀泥，但是肯向真理低頭。

3號，一名計程車司機，每天接觸著 社會 中最為市儈的一面，有著極為傳統的家庭觀念，脾氣有些不那麼好。

8號，最後電影結尾表明了他是一名檢查工作人員，因此他會如此的致力於認真討論

，部分體現了法律工作的嚴謹苛刻。

還有一些小的細節，5號蒙冤入獄，後來雖然昭雪，但是人生的道路從此改變，月餅，挽回。10號，市井房東，及其愛打斷別人說話，對非本地人有偏見。

有人質疑這片子沒意義，因為中國並無陪審團制度。我想說的是，其實改變制度，成立陪審團並不難，難的是讓參與陪審團的每個人，明白這權利的邊界，責任的沉重，以及一個公民應該尊重的程序正義。

《十二公民》的改編很成功，是依靠很多這種本土化的意識和細節支撐起來的，粗看起來好像比較簡陋，單調，甚至生硬，不過如果仔細思考，會覺得格外意味深長，水下沒有彰顯出來的東西，遠比水上的多。比如那個廣被人詬病的檢察官證件一瞥，好像偉光正，但我覺得很悲哀。8號充滿公民意識，源於他是檢察官，職業素養在那裡。但這個 社會 ，有幾個檢察官啊？其餘11個人，算得了公民么？在非常多的細微調整下，《十二公民》這個集中在一個房間里，情節不出奇，完全依靠演員發揮演技支撐，靠對白取勝的電影，是非常不錯的非商業片。

曾經有人吐槽，「韓國有改變國家的電影，我們只有改變電影的國家」，現在電影在努力改變國家。這樣的電影的出現，已經是中國電影的一種進步。

《十二公民》改編自1957年以美國陪審團制度為題材的經典電影《十二怒漢》。也因此活的第24屆中國金雞百花電影節暨第30屆中國電影金雞獎最佳改編劇本獎。

因為是改編也沒啥好說的，很經典的劇本，這個本子也多次被不同國家改編拍成電影，毋庸置疑的經典劇本。

一部好電影最重要的一個是劇本另一個就是演員了，從這個角度說該片已經成功一半。

但是電影開頭確實太過牽強，因為大學裡面真不好聚集很多家長來參加這種活動。

電影場景不過是一個破舊的倉庫，全篇除結尾和上廁所的鏡頭，均無外景拍攝，可以說是相當省錢了~

我們再聊一下演員陣容：何冰 韓童生 米鐵增 李光復 （功勛藝術家）等人都是國家一級演員，演技炸裂，其中韓童生一個人撐起了半部電影，這種配置的老戲骨湊一起，想拍成爛片都不太容易。

《十二公民》改編自1957年以美國陪審團制度為題材的經典電影《十二怒漢》。也因此活的第24屆中國金雞百花電影節暨第30屆中國電影金雞獎最佳改編劇本獎。

因為是改編也沒啥好說的，很經典的劇本，這個本子也多次被不同國家改編拍成電影，毋庸置疑的經典劇本。

一部好電影最重要的一個是劇本另一個就是演員了，從這個角度說該片已經成功一半。

但是電影開頭確實太過牽強，因為大學裡面真不好聚集很多家長來參加這種活動。

電影場景不過是一個破舊的倉庫，全篇除結尾和上廁所的鏡頭，均無外景拍攝，可以說是相當省錢了~

我們再聊一下演員陣容：何冰 韓童生 米鐵增 李光復 （功勛藝術家）等人都是國家一級演員，演技炸裂，其中韓童生一個人撐起了半部電影，這種配置的老戲骨湊一起，想拍成爛片都不太容易。

個人覺得十二公民翻拍的不錯，雖然難免會拿來跟「十二怒漢」相比，可也無須過於小心眼。這是中國戲劇史最高票房傑作《喜劇的憂傷》導演徐昂執導，何冰、韓童生領銜12位北京人藝及國家話劇院的國寶級演員聯袂主演，也是國內首部戲劇電影。整部電影主要在室內一張會議桌拍攝，但全程無睡意，不過感覺塞入的事外因素多了，也就是節外生過多的枝，結尾顯出身份的處理也沒必要。

這是多數人在看到《十二公民》介紹時的想法。實際上這部電影毫無劇透的價值，因為無論從情節還是人物設定來說，基本上就是對 57 版的翻拍。不同之處在於將美國當時的 社會 矛盾及偏見，轉化成了現代中國的 社會 矛盾和偏見。美國的法制和中國的法制截然不同，而導演則通過一個虛擬的場景將國內本不存在的陪審團制度搬上了大銀幕。即使這樣的「空中樓閣」導致每一次的對於「無罪」還是「有罪」的質問都稍顯蒼白——因為這場辯論確實無法決定被告的生死——然而其中追求公正的心，消除偏見的內核，卻是不曾改變的。所有的事情都值得認真對待，就像所有人的生命都寶貴一樣。沒有人可以隨意決定他人的生死，也沒有人可以隨便被他人決定生死。

這部翻拍自美國經典電影《十二怒漢》的《十二公民》徹底放棄了「主旋律」的固化套路，榜樣的樹立如春雨潤物，無聲間潛入人心，與此同時，不刻意迴避 社會 問題和矛盾焦點，「里子」和「面子」的配合相得益彰。

十二公民翻拍1957年的十二怒漢，推薦看原版，法學生必看電影之一，講陪審員制度，講思辨，講程序正義。好電影。

被電影名字耽誤的好電影之一

㈣ 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。

㈤ 韓國影視作品中為什麼喜歡醜化中國形象

不是醜化我們
是他們沒文化
不知道我們中國的現狀
他們的媒體也都不報道

我的老師來中國之前本來打算待1個學期就回韓國 因為在她的印象中中國海停留在大革命時代 她以為人們都不能隨便說話的 隨便說話就會被共產黨抓起來
來中國之前 她家裡還特別擔心 她差點沒哭了= =|||
後來到了中國 嚇一跳 不僅跟想像的不一樣 而且還超乎想像
現在她來中國都7年了 她也很少回韓國
我們問她覺得怎麼樣 她說比想像中好多了
而且每天都能吃肉 吃水果 = =|||
這是我印象最深的話
哈哈 我差點沒暈了~

韓國發展的早 而且國家小 發展的速度也就快
中國其實是後起來的國家
而且開始的時候已經落後他們不少
所以他們一直不願意承認中國的發展
也不想去正視這個問題 這些從他們的新聞里就能看出來
本來有很大優勢的國家 眼看就要超越他們
你也知道 就是自尊問題唄 別說是國家了 就連人不也一樣么
原本優秀的學生卻眼看著倒數的追上他 並要超越了 心裡肯定不是滋味
所以就自欺欺人咯~

不過我還是覺得韓國人挺無知、愚昧的
因為現在這種情況全是他們的政府主導的
他們的媒體直到現在還在做些無聊的報道 很少能正視我們的成就
就舉個簡單的例子吧

我之前無意中在韓國網站上看到條新聞 那個網站能算的上是韓國最大的新聞社
我們央視的新大樓 就那個大褲衩 不是個很有名的建築么
克服了地心引力什麼的 具體我也說不明白
不說它好看不好看 但是這個建築確實是在國際上有一點水平的 不是哪都能蓋的
但是我看那天那個報社的網站頭條寫的大概意思「中國人不服定律 不相信定律」什麼的 文章的大概意思是說：5.12地震死了那麼多的人 中國人還逞強 不相信什麼萬有引力的定律 不怕死 瞎挑戰什麼的。。。
總之看了很生氣
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還有一條 地震之後 不是大家都流傳說什麼有預言家語言么
說中國的奧運會不會成功 會有恐怖襲擊什麼的
因為之前那個預言家語言到了中國會有地震什麼的 所以大家不也得人心惶惶的么
那時候韓國更熱鬧了 感覺就是在等著看我們出糗
結果奧運會空前成功了 他們有出了報道 題目是「怎麼預言家的話不準？」
靠 我當時真想滅了他們
全是棒槌！！！！
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其實中國到底怎麼樣 來了中國的韓國人就很清楚
他們不得不承認中國發展的速度
但是心裡還是有那種自尊心作祟 氣不過我們發展的這么快
所以一有點新聞 就往壞處報道
真的是很沒文化的表現
我有時覺得他們聽可悲的
明明自詡聰明 其實是自作聰明= =|||

㈥ 有哪些反映社會現象的電影推薦

反映社會現象的電影有《鋼的琴》、《十二公民》、《萬箭穿心》、《盲山》、《盲井》。

我之前看過《十二公民》給我留下很深的印象。

《十二公民》是具有國民氣質的，該片借經典法律題材探討通識，以群像的方式真實反映了中國社會現狀，展現偏見的同時又表達對於正義的追求，以經典的法律戲劇文本去試練當下的中國社會，使得每一位觀眾都能夠和它產生共鳴，在這個時期非常具有現實意義。

望採納~

㈦ 對國漫存在很大偏見的人不佔少數，盤點國漫都有哪些佳作

誰說國漫沒有動漫佳作的啊，特別是這幾年，國產動漫佳作就像井噴那樣，數不勝數，問題本身就有問題，具有嚴重的導向型，帶有陳舊的觀點啊，大家都知道，日本的動漫產業一直都在巔峰的狀態，當然拿中國的動漫跟日本比還是會有很大差距的。

秦時明月，真人版的這部電影還是真真比不上動畫版的秦時明月好看，精彩呢，這部反復拍攝的動畫作品，在經歷了一部部重拍的洗禮之後，可以說是更上一層樓，無論是從製作的精良上，還是令人緊張的劇情上，都是之前拍攝的那些作品所不能比擬的，不僅畫風美、人物景物美，純中國元素的國產動漫，令人感受到兩千年前的動漫版古中國。小夥伴們是怎麼看待這些動漫的呢？

㈧ 美國電影里的中國

剛剛出了一個新的美國片《乒乓特派員》，沖著是一部和中國國球有關的喜劇片，我從頭到尾看了一遍。當電影結束時，我差不多把能吐的都吐了，太爛了，無聊之極，爛的我都沒有活下去的勇氣了。

盡管有惡搞的成分，但裡面描述中國的地方讓我覺得俗不可耐，導演完全是瞎拍，把中國的國球乒乓球都糟蹋了。仔細的思考了一下，發現在很多美國電影中都有這種現象，這些導演跟商量好了似的，一起有意無意的侮辱中國。我整理了一下，把這些導演善用的手段匯集匯集，大家看看對不對：

一、電影中經常找一些長相怪異的人，說是中國人。有的人是把腦袋剃個半禿，後面留一條不長不短的小辮，裝清朝人。有的體態肥壯，留個八字鬍和山羊鬍，後面留一條小小的辮子，估計是在學蒙古人。《蝙蝠俠前傳:俠影之謎》中，主角在中國蹲監獄，條件之惡劣不說，裡面的獄警跟蘇聯人似的，穿個大風衣，有些囚犯找主角麻煩，一臉橫肉，跟我形容的偽蒙古人一模一樣。這么做完全是妖魔化中國人。

二、要是有女的，都是那種特別丑的，一個個都跟妓女似的，濃妝艷抹，一張大肥臉掛滿了YD。例子太多了，基本每一部都有。

三、關於場景，凡是有中國的鏡頭，不是胡亂編造，就是專門挑一些窮鄉僻壤，讓人感覺中國又臟又亂。當初看《古墓麗影2》，裡面有一段在上海打鬥的劇情，導演發揮了其強大的YY想像力，自己搭了一個居民區的場景，跟貧民窟似的，勞拉和一堆B社會分子就在這幾棟堆著各種垃圾、殘敗不堪的破樓間上躥下跳，打的不亦樂乎，我已經完全把這個電影當笑話看了。

四、凡是情節有中國的，肯定和犯罪有關，比如什麼三合會啊、黑龍幫啊，ammo、viper、MY、contraband一樣不少。還是《古墓麗影2》里，一幫B社會大張旗鼓的倒賣兵馬俑，跟開市場似的。《007之明日帝國》里，中國的將軍和英國的新聞大亨勾結在一起，想挑起戰爭。盡管不想提成龍老大哥，但這也是個標準的例子，《尖峰時刻》系列都和中國的B社會脫不了干係，因為這也是老外導演的。好像中國全國上下都在搞B社會。

五、只要有機會就埋汰一下中國。《逃出克隆島》中，一群醫生打不開一個培養皿，一個人就說到:中國產的破鎖。《阿甘正傳》中，阿甘從中國打完乒乓球回來，接受電視台采訪，記者問中國怎麼樣，阿甘說中國很窮，中國人什麼都沒有雲雲（詳細記不住了，大概是這樣）。

六、老外還經常把中國人和日本人搞錯，經常看電影裡面的中國人穿著一身和服，他娘的不知道我們是世仇啊，白痴導演。

七、美國人用心很險惡，常常在一些不起眼的地方搞小動作。在李連傑出演的一部電影，好像是《致命羅密歐》中，pol.ice讓其表露身份，李連傑掏出一個證件，鏡頭一個特寫，上面寫的好像是「台灣國家安全局」。而且在一些電影中，開什麼國際會議，台灣也作為一個國家出席。這些做法完全實在混淆視聽，變相支持台獨。

八、常常侮辱中國武術，電影里出現一些會武術的常常是群怪胎，《荒野大鏢客》里，飛車party里有個流氓是中國人，剃個禿頭，光個膀子，打架之前還像個瘋子似的亂叫喚，純粹是埋汰李小龍。而且有時先把中國武術描繪的很厲害，然後瞬間被某個美國式的英雄給平了。舉個例子，《飆風戰警》里，一個賊丑的反派和威爾史密斯對陣，先踢了一趟腿，然後說：這是一個中國人教我的。史密斯上去一鐵鍬就把他給打倒了，很多人看到這兒笑了，但這就上了導演的當了，他的目的就是讓人留下一個中國武術只是聲張虛勢的印象，時間長了，別人也就不再尊重中國武術了。

我暫時就想到這些了，平時看電影多注意注意就知道我說的不假了。

美國電影是其文化戰略的一部分，這些問題反應了美國人對中國的巨大誤解和敵意，我們看他們的電影要小心，不要被他們的思想所誤導。

我們是中國人，我們有五千年的文明歷史，有我們自己的文化和生活方式，不要被美國電影中描繪的西方化的生活方式所吸引，他們只是一個建國不過二百年的年輕國家，很多地方都有其弊端，這些很少在電影中反應出來。

同時希望我們自己國家的電影能爭爭氣，打到國際舞台，擺正外國人對我們中國的印象。

㈨ 《十二公民》—為什麼被說是迄今為止中國最優秀的翻拍電影

話劇式的電影，讓話劇有了新的展示方式，鏡頭語言的運用讓人物的情緒變化和性格更為強烈和突出。不過，還是覺得最後一個人的處理不夠合理，或許還是有所缺失。在主線之外的故事，讓人物形象更為飽滿，更為合理，改編的比較成功。

十二公民：不是十二個人、也不是十二老百姓。而是十二個公民。公民指具有某一國國籍，並根據該國法律規定享有權利和承擔義務的人。公民意識與臣民意識等相對，指一個國家的民眾對社會和國家治理的參與意識。

可以說本片產生源於一種根深蒂固的偏見。一開場案件背景是「富二代殺親身父親」除了8號所有人都認為被告人有罪。而除了這個案件本身的兩個證人的證詞以外更重要的是因為目前中國社會固有的一種思維偏見。

㈩ 電影《長津湖》引外國網友熱議，他們是如何評論這部電影的

要說今年十一國慶檔最火爆的電影作品，非吳京、胡軍、李晨、朱亞文等主演的電影《長津湖》莫屬。 影片自從公映以來，打破諸多記錄。不但在國內掀起了收視狂潮，獲得一致好評，在國外引起的震動也絲毫不遜色。

最後，自從1840年鴉片戰爭以來，到抗美援朝戰爭的一百多年之間，中華民族在多次對外的戰爭中幾無勝例，長津湖之戰不但打碎了西方帝國主義勢力的傲慢和偏見，而且重塑了中華民族面對外國勢力的自信心和自豪感。外國網友紛紛感嘆，自從長津湖之戰勝利之後，中華民族才是真正意義之上的站起來了。

總而言之，外國網友一致認為，電影《長津湖》無論從題材選取，還是電影製作等多個方面，是一部值得一看的好電影。