微電影人物弧光

① 作者的靈魂拷問系列 | 你的人物有弧光嗎

在故事創作領域有一個聽起來很玄學的概念叫做人物弧光。

物理上，弧光是電弧所發出的光，非常明亮，帶藍紫色。大概長這樣👇

而在故事創作中，人物弧光是一種常用的塑造人物的方法。

簡單來說就是， 人物的情感或心理成長，轉變和發展 。

雖然，並非所有小說的人物都具有明顯的人物弧光，比如一些以強情節推動的推理懸疑小說，主角往往前後沒有明顯的變化。

但是，無論文學作品還是影視作品，一個有變化，有成長的圓形人物總會比扁平人物更有深度，帶給人們更多的共鳴。

在影視改編上， 人物有弧光的小說也更適合改編成影視作品 。

今天，觀著君就和大家聊聊幾種常見的人物弧線變化以及如何寫出一個引人注目的人物弧光。（不全面的地方也歡迎大家在留言處補充哦~）

1.正向變化

人物克服外部障礙和內部缺陷從而獲得新生的正向變化可以說是最常見的一種角色弧變化。

很多好萊塢經典 英雄之旅 故事大多都有著這樣的人物弧光，比如《哈利波特》系列中的哈利波特，《星球大戰》系列中的天行者盧克，《霍比特人》中的比爾博等等。

這種人物在開篇往往是一個普通人，因一個刺激性事件而為自己設立了一個 目標 ，在實現目標的過程中人物會受到 謊言或挫折 的阻礙，通過識別謊言和克服困難最終 完成人物成長蛻變 。

比如去年現象級電影《我不是葯神》中的主角程勇的人物弧線就是典型的正向變化。

故事開篇程勇是一個靠賣印度神油生活的小人物，隨著父親生病，前妻爭奪兒子撫養權這一系列刺激性事件的發生，程勇的人生軌跡開始改變。

程勇的目標： 通過走私低價印度仿製葯格列寧來擺脫自身的經濟困境，改變生活狀態。

程勇的阻礙： 在取得一定收效時，程勇遇到了「同行」的舉報威脅，權衡再三後程勇決定放棄走私低價格列寧。

程勇的變化： 當程勇看到昔日合作夥伴兼患者因沒錢購買正版葯而自殺時，程勇決定冒著違法坐牢的風險繼續幫助這些患者走私葯物，只是，這一次不以賺錢為目的。

最終，程勇被判刑，但這一事件引起相關部門關注，格列寧進入醫保。

經歷過這一系列事件，程勇不再是一個頹廢的市儈，變成了一個有擔當，受人尊敬的人，完成了一個正向的人物弧線。

2.負向變化

與正向變化相反，負向變化的人物，往往做出了負面的選擇，在人物弧線結束時，通常要麼死了，要麼走向墮落。

這種類型的人物弧線在悲劇中很常見，比如《哈姆雷特》中的哈姆雷特，《教父》中麥克，《絕命毒師》中的沃爾特懷特等。

以《絕命毒師》為例，開篇沃爾特作為一名化學老師，婚姻幸福，過著平凡的生活，但隨著他得知自己罹患癌症這件刺激性事件的發生，懷特選擇了一條不歸路。

沃爾特的目標： 與曾經的學生，現在的毒販平克曼一起販毒，這樣他就可以支付癌症治療費用，並確保他家人的未來。

沃爾特的誤區： 沃爾特驕傲的特點使他認為他有能力躲避法律的監察，成功獲取大筆資金，並能確保家人安全。

沃爾特的變化： 沃爾特相信他的做法時正確的，生活逐漸脫離之前的軌道，成為一個生活在驚險之中的亡命徒。

最終，故事以懷特的死亡為結局。

首先，需要明確在故事中使用哪種人物弧線，然後問自己這三個問題：

1.在故事的開頭，誰是故事的主角，他們的特點是什麼？

2.我希望我的角色在故事結束時是什麼樣的？

3.發生這種變化需要做些什麼事？

明確了人物弧線，便可以相應的添加人物前史，和幫助人物變化的沖突點，這個沖突點可能來自環境也可以來自人物內部。

寫作在人物弧線和情節弧線這兩個方面共同努力，便可以收獲一個情節完整，角色動人的故事了。

正如毛姆的那句名言：寫小說有三條規則，不幸的是，沒有人知道它們是什麼。

以上關於人物弧光的種類和寫法只是眾多優秀作品的經驗總結。

想寫出打動人心的人物角色，關鍵還要靠作者對生活和人性的細致觀察和思考，從而為創作技巧注入靈魂。

② 《峰爆》讓大家深深記住了老洪和小洪這一對父子，你有什麼感觸

說裡面表達了人與人之間的感情，人間真情，父子之情，愛侶之情，同事之情，師生之情。小洪和老洪可能互相看不上，但是小洪毫不掩飾孺慕，老洪也是真的愛子。中鐵建的工友們不管職位高低，都為了隧道拼盡全力，爭吵也都對事不對人。感動。洪翼舟的戀愛又甜又堅定，嚮往。其他更多的感情可以等真正上映後大家自行體會。

《峰爆》挺好看的電影，非常正能量，建議中秋節和父母和孩子一起看。經歷過疫情，看見過水災，現在看這個特別有感覺，人民至上的信念讓人淚目。天災無情，敵不過大家眾志成城，要永遠熱愛自己的祖國，災難來臨時，凡人也是英雄。

③ 如何精準塑造劇作中的人物

我們將探討這些話題：

1、人物塑造是劇作的靈魂。

2、編劇如何愛上角色，讓人設生動真實。

講師簡介：

閆鳳祥，編劇。 畢業於中央戲劇學院戲劇文學系。

2010年開始從事編劇工作，主要電影作品有《不二神探》、《夢想合夥人》。

主題分享

本期我分享的主題是「如何精準的塑造劇作中的人物」，藝術作品是來源於生活，又高於生活的。正所謂「人生如戲，戲如人生」，歸根結底「戲的根本點，也就是故事的根基，就落在了人上」。

人物的命運，人物的性格塑造與人性的真相，才是故事本身真正能夠打動觀眾，並引起共鳴的靈丹妙葯。也是所有喜歡故事想要成為編劇的人，去開啟劇作成功之門的金鑰匙。所以，人物的塑造與人物真相的揭示，才是劇作的靈魂所在。

人物塑造是劇作的靈魂

作為編劇，我覺得創作劇本寫故事，還是一切以人為本、人物驅動故事。完成一個作品，起手要先去寫人物小傳，而後再去豐富故事大綱，最終完成劇本寫作。人立住了，你就成功了一大半。

當然，大家可能會問，我們平時看電影電視劇，都是看事也看人，那麼情節結構和人物，哪個更為重要呢？亞里士多德曾經權衡後得出結論，覺得故事是第一位的，人物是第二位的。然而到了19世紀，許多人認為故事，情節結構這些僅僅是一個為展示人性而設計的器皿，觀眾更想要看到的是令人痴迷的、復雜的人物形象。直到今天，我們普遍認為人物與情節結構，兩者互相連鎖，也互為鏡像，相輔相成。

一個故事的事件結構來自於人物在壓力之下，所作出的選擇和他們採取的行動，然而人物在壓力之下的選擇是什麼？他如何行動？這些就可以揭示人物真相和內在的本性，所以人物的塑造和人性深層的挖掘才是劇作的根本，是他的靈魂。

如果你改變了一個人物設定，那麼你的情節事件的設計也將隨之改變，所以這就是所謂的「人物驅動故事」。事件設計與人物設計互為鏡像，沒有人物的設定就不可能推動合理的劇情與事件。沒有合理的事件，你的人物也不會得到深層的展現與刻畫。

我們在完成一個劇本寫作的時候，會凝聚了編劇百分之百的創造性和勞動力。這其中，編劇75%的心血和精力會耗費在人物深層性格的挖掘，和人物的塑造，以及事件的設計安排上面。其餘的部分則是對白與描寫。所以在現實主義題材中，一個鮮活而真實的人物，就變得尤為重要，事件、情節其實並不難做，最難的是捕捉一個十分精彩而又立體，鮮活而又真實的人物形象。

我們所遵循的原則是：首先，人物推動劇情，而後，劇情中看人物的行動。當行動遇到壓力，再從面對壓力時人物做出的選擇中，看清人物真相，揭示人物本性。所以人物塑造，及人物深層性格的挖掘，是重中之重，是劇作的靈魂。

人物塑造與人物真相，並不是一回事。我們先來說什麼是——人物塑造，人物塑造是一個人的一切可以觀察到以及潛意識的信息綜合，比如，年齡，智商，性別，形象，語言，首飾風格，穿衣搭配，房子的裝修風格，車子類型，業余愛好。還有人物的教育背景，家庭環境，職業習慣，戀愛經歷，童年陰影，價值與態度，他的信仰，語言，傷痕，困境等等。你要不斷的追問，甚至拷問你的人物，從小到大的成長，哪些對他有著莫大的影響，導致今後他的行為與思想的形成，並因此產生了一連串的抉擇與處世態度，面對不同事件，做出了不同的行動與做法。

你想的越細致，越具體，你的人物就會越立體，越鮮活。當一個鮮活立體的人物擺在面前的時候，你的人物就會變得真實可信，並且在劇本中，在紙上面生活的很自然，他的話就會自動說出口，他的行動就會自然而然的發生，你所需要繼續做的，就是在劇情上，做選擇與鋪墊，並且設計一個絕境的死角，將你的人物逼進角落，或者推到懸崖邊上，讓他做出抉擇，而這個抉擇足以揭示人物內心的真實人性，這才能達到內外兼備的塑造人物。

接下來我們談談什麼是——人物真相，大家都聽過「人物弧光」，優秀的作品不但可以揭示人物真相，而且還在講述過程中，展現人物本性的發展軌跡，或者變化，無論是變好還是變壞。塑造人物時，一定要讓他有所成長，或者變化，比如一開始這個人物很膽小，到最後成長為了人民英雄。或者是一開始這個人非常的吝嗇，到最後他變得非常慷慨。這就是一個變化，一個成長，也就是所謂的人物弧光。當你的人物弧光越漂亮，你的人物真相得以揭示的成功幾率也就越大。

舉一個比較大家都知道而且比較經典的形象，比如哈姆雷特，從一開始塑造的人物特徵，就是從大學回家參加葬禮，他悲痛傷心，迷茫，希望自己也死去。到第二層變化，引入了人物內心的深層感受，他真實的性格就是在選擇採取什麼樣的行動時得以體現的，比如他為什麼選擇A行動而不是B行動，為什麼選擇裝瘋復仇，而不是選擇頹廢下去，為什麼選擇隱忍的暗中籌謀，而不是魯莽的刺殺等等。這樣或那樣的選擇中，他的人性和內心的真相得到了揭示。第三層，就是人物內在天性和人物的外部面貌發生沖突，他表面上是敏感悲傷的，但人格面具之下隱藏的其他一面，他是一個敏感又謹慎，懦弱有勇敢，堅強又脆弱的人……很復雜，卻因為有了多維度的塑造，而變得真實可信，充滿魅力……

一般來說，我們的故事人物塑造到這個層面來說已經是比較深入了，但是大師莎士比亞更狠更牛的一點就是他繼續在揭示著這個人物的內心，也就是有了第四個層面。第四層，就是揭露人性本性之後，故事開始又給他施加壓力與選擇的難度，當他可以輕而易舉殺死叔叔的時候，發現他正在做祈禱，而此時殺死他，他的靈魂可以升上天堂。而哈姆雷特選擇的是要等他真的註定要下地獄的時刻，再把他殺死。此舉動的選擇，可以挖掘出哈姆雷特內在多維度的深層性格，與矛盾糾結的融合，展現哈姆雷特復雜的人性。

我剛才上述所說的這些動作事件的設計，其實就完成了一次人物弧光的轉變，在人物塑造的基礎上，通過壓力與選擇揭示人物內在的深層性格和人性的剖析，其實由表及裡的塑造和挖掘人物，才算是一次真正意義上的完整的人物。

美劇或者韓劇等擅長把虛擬的事情寫的真實，很多國產劇，就經常會把真事寫假了，原因往往出在了人物身上，人的人性很假，塑造的比較浮誇或者皮毛，他的選擇很假，就會很假。這個其實是我們每個人都應該時刻提醒自己和改進的地方。

回到之前最開始的一個問題，到底是情節重要，還是人物重要呢？如果一定要分伯仲的話，必然是人物為先，人物塑造及設定是重中之重。如果說是先設置好了人物的性格，通過細化，豐滿，等各種手法來將你的人物角色塑造的相當豐滿了，並且你已經思考的很透徹，挖掘到了人物真相，人物內心深層次的人性的話，那麼恭喜你，你的劇本成功的幾率已經很高了。

接下來的事件與情節都是為了揭示人物真相，表達刻畫人物形象來服務的。最後你可以投身成為你的角色人物，「正推的方式」去思考。比如你在觀察生活的時候，發現了一類比較有特色的人物形象，例如女明星們。有一類女明星，她們很漂亮，有錢又有名氣，幾乎全世界的男人都會圍著她們轉。這也許是你的初步設想，接下來你應該去挖掘這個人物的內心。比如她是否有什麼缺點？心理是否有什麼困境？她想要什麼？她又害怕什麼？她為什麼會成為自負傲慢的人？她的家庭環境如何，父母的職業是什麼？對她造成了什麼影響？她這樣性格的人，又會遇到什麼事？並且會做出什麼樣的行動？說出什麼樣的話？面對選擇和壓力的時候，她會怎樣做呢？這些東西如果你能夠深挖或者豐富的很具體的話，那麼他即將做出什麼樣的行動，說什麼樣的話這些都會躍然紙上，自然而然的去發生推動，

比如這個女明星非常的自戀，而且傲慢，如果這樣一個人物形象，他遇到了一個尾隨他進電梯的男人的時候，她可能第一反應就會覺得這個男人其實是她的粉絲，尾隨她是想要簽名照的，那麼接下來的事件情節就會朝著這一個方向去發展，也就有了韓劇《來自星星的你》裡面千頌伊與都敏俊第一場在電梯裡面相遇的這場戲，這場戲產生了很好的一個喜劇效果，就是因為從人物的性格設定出發引發了獨特的戲劇性，接下來的人物關系的轉變和後續的情節發展，因為這場戲的設定有了很好的一個鋪墊和引導作用，你設想一下，如果千頌伊不是自戀也不自負的話，她就不會很沖動的去誤會別人，那麼這個事情就不會發生，這場戲就不會成立。如果他們不產生誤會的話，那麼後面所有的一種關系的轉變，互相吸引互相好奇的這個劇情就開展不了。

編劇如何愛上角色，讓人生變得更加生動真實

編劇一定要去關懷，去愛護你筆下的每一個人物，角色。這就更需要在人物性格塑造上面下功夫。

如何塑造人物的性格呢？

第一，要先拷問人物，探究他的童年經歷，家庭背景，教育成長，戀愛經歷，等等。 但落實到具體上，就是人物的語言習慣，行為舉止，穿衣打扮，甚至喜好品味，諸多生活中的細節，會構建出一個性格鮮明的角色。

第二，這些只是表層的塑造，而完成這些之後，還要進行內心的剖析，探究人物內在的情感，慾望，性格的真相到底是什麼？你把這些小的越具體越扎實，這個人物就越鮮活，當然還有一些比較技巧性的東西，比如說讓你的人物不完美，讓你的人物一定有缺陷，嗯有個小小的口頭禪或者是小缺點，或者是讓你的人物有成長有轉變。

第三，讓你的人物有一個艱難的選擇，比如說《泰坦尼克號》裡面，傑克是跳下大海，他做出了讓自己犧牲來守護羅絲這樣的一個行為，這樣一個選擇為愛犧牲做出的判斷，能夠揭示出這次愛情的偉大，傑克內心的偉大，還要給你的人物設置一些生動的細節來呈現他之前的前史和內心變化，比如段奕宏老師每部戲都會找個人物細節動作，《非凡任務》里，是不是煽動手帕，擦汗，就是內心的映射變化。

分享一個我個人的經驗和心得，我在寫《夢想合夥人》的時候，塑造唐嫣飾演的顧巧音這一人物時，給這個人物形象的標簽就是拜金女，她十分的美艷，性感，俏皮。對物質要求很高，對男人的財力要求更高。她進入MBA商學院的目的，就是掉一個金龜婿。奉行的是女人再能幹再有本事，都不如嫁個有錢人。

從她的穿衣打扮，言談舉止，都能看得出她的表層性格，很張揚。但考究到她內心層面來說，豐富了她的前史背景，她是一個小城鎮的姑娘，家裡很窮，自己雖然長得漂亮，但並不能過上富裕的生活，千辛萬苦咱的積蓄，還要為父親還債。於是，她不得不利用自己的美貌，來換取想要的生活，給家人和自己一個安穩的未來。

直到她進入到MBA ，遇到了其他兩位女合夥人，姚晨飾演的盧珍溪，郝蕾飾演的文清，稀里糊塗的開始創業後，顧巧音才找到了真實的自信，和真正的人生方向。原來想要的好日子，富貴的生活，完全可以靠自己的智慧與勤勞努力，打拚回來，她可以不依附於男人口袋裡的信用卡，自己就是自己的信用卡。

關於她的性格塑造，和人物真相的揭示，就是在面對壓力事件的時候，她的選擇。從一開始，她去MBA 上的第一堂課，看到每位男同學的時候，眼神猶如高科技掃描儀一樣的去迅速判斷，男人的身價財力如何，帶的表價值多少，西裝是否是大牌，鞋子手包是否值錢，以及是否佩戴婚戒。這些都是她眼睛裡，心裡能夠迅速捕捉到的。雖然為了喜劇效果，稍微誇張了一些，但用比較具體而直觀的細節來支撐人物性格和目的。

當時，《來自星星你》的導演，也是這部電影的導演問我，真的會有這種人存在嗎？我說是的，的確在我身邊，有這樣眼神敏銳的人存在，他們很擅長看出你的手鏈的牌子，以及價錢，你的衣服是否是當季新款，以及你的包包是什麼牌子，值多少錢。我覺得很有趣，於是就運用到了角色身上，來豐富她。

其實，編劇在每一次劇本創作的時候，你的靈感，或者素材都是來自於你平時對生活的積累，對人物的觀察，對人生的感悟。 所以，盡可能的熱愛生活吧，去帶著愛感受人物，品味人生吧。

提問環節

Q1：到底是根據劇情設計人物性格使其有利於劇情的推進，還是設計好人物性格讓劇情來使人物更加飽滿？

閆鳳祥：其實，這屬於兩個問題，可以拆開來看。一個問題是根據劇情的需要，來設計你的人物性格，然後更有利於去推進劇情。

另一個問題是根據人物性格的設定，來用劇情揭示人物，使人物的塑造更加飽滿。就像前面我提到過的，人物與情節其實是「互成鏡像」「相輔相成」的。有的故事是先由一個「故事核」或者說是一個「核心點」來展開的，由一個獨特戲劇情境，場面，或者事件，來引發出創作者對於事件背後的人物產生了好奇心，和挖掘深層故事的熱情。

比如，某一天你看到了一則新聞，有一個「故事核」正打動著你，當冰冷的牢房內充滿了溫情和陽光，那會是怎樣的場景？一個小女孩為了替他蒙受不白冤屈的父親洗脫罪名而孤軍奮戰，甚至想盡辦法鑽進了看守森嚴的牢房內，那將會是怎樣的情景？這兩個劇情點足以發酵出完整的一個故事，當你找到情節依據之後，便要開始慢慢的豐富人物設置，塑造你的人物了。

一般採取的方式是——倒推的手法。比如：創作者會去想，父親這個人物是什麼樣的性格，有什麼樣獨特的設定呢？使他不足以有申辯能力，而蒙受了不白之冤呢？隨著創作者的思考，從眾多選項中最終選擇一個合理的設定：父親這個角色，是一名只擁有6歲兒童智商的中年男子，也就是俗稱的——智障患者。他在遇到突發事件的時候，沒能運用正常人的行為來為自己解圍。接下來，創作者覺得女兒為救父親而潛伏進入牢房這一場景核心的戲劇點很好看，那麼就要去將它的發生變得合理化。又會去思考，女兒是什麼樣的人物？她的設定如何變得合理化。最終，確定了女兒的設定是一名年幼的小女孩，她潛伏進入牢房的方式是藏在了一個紙盒箱子裡面。給冰冷的牢房裡，帶去了溫暖的歡笑，與濃濃的親情。小女孩成長為一名優秀的法律系高材生，並在多年之後，為自己的父親伸冤成功，給當年為了自己而寧願犧牲的父親昭雪，為濃濃的父愛正聲。從核心劇情來反向推倒人物設定，是劇情推進，人物得到揭示。這就是韓國著名的影片《七號房的禮物》。

再比如，每個創作者都有他所謂的「靈感」，也許也就是一個畫面，當某一天的清晨醒來，編劇的腦海中浮現出一剎那的靈感，如果一對夫妻正在進行一場「婚姻治療」，他們從恩愛情深，走到婚姻疲憊的狀態，這個過程蠻有趣的。如果這對夫妻還能做到「槍指對方，反目成仇」的話，這個場景就更有趣了。好的，當你有了創作的熱情之後，就開始完善你的故事吧。

首先要用「倒推的手法」，從一個點，倒推出前面的事件情節點，然後去想，什麼人才能幹出這樣的事呢？挖掘你的主人公的性格，背景等等，越細致越具體越好。然後不斷的拷問你的人物，追問主人公他們為何相愛？是一見鍾情，還是日久生情？墜入愛河是因為一次英雄救美，還是浪漫的雨中邂逅？他們的性格是什麼，一對男女要成為夫妻，他們的性格是互補，還是相似？興趣愛好，品味等等，都是否合拍？職業背景，家庭環境是否登對？男女主人公會拿槍，那麼他們的職業是殺手嗎，女殺手擅長做飯嗎？而到最後，他們又因為什麼走向了反目的地步，槍指對方，反目成仇。又經歷了什麼，他們握手言和，重溫舊夢？這些問題都是編劇要去不斷探究，判斷，選擇的。

當你找到了所有問題的答案，並通過順推，倒推，等等方法去將整個故事完善好之後，將每個人物豐滿之後，你就會發現，一部電影基本上完成了。它就是《史密斯夫婦》。反之也可以去做，之前提到的《來自星星的你》里千頌伊和都敏俊的相遇，就是先有人，再有事。

從局部看，兩中技術手段都可以，但從宏觀的作品深度來說，還是以人為本好。

Q2 ：一個劇中，必定要有讓人厭惡的角色，哪怕那個角色真的「情有可原」。怎麼能做到編劇喜歡所有的角色呢？

閆鳳祥：一個戲里一般來說為了戲劇沖突，勢必會塑造一些反派人物，有時候反派人物設置的阻礙往往可以推動劇情的發展，因為他不斷的給主人公製造麻煩，主角們又要攻，也要守，這個過程當中就會產生很多的矛盾和沖突，劇情就會變得更好看。

但是作為創作者，你一定要有 「上帝的視角，菩薩心腸」去俯瞰，去悲憫你筆下的人物，去理解那些反派人物的內心，他們為什麼會變成壞人，是否有難言之隱，是否是命運或時代的犧牲品？完完全全塑造一個壞人並不難，難的是你要同樣花精力去深入人物內心，挖掘他的苦衷與閃光的優點。不倫正面角色還是反面角色，前提是他們都是人，是人就會有復雜的人性。如果你能把一個壞人塑造到最後，讓觀眾並不恨他，甚至很悲憫他。那麼也是成功的。

比如電視劇《黑冰》裡面，王志文老師演的大毒梟，他是一個高情商高智商和高學歷的人才，儒雅有風度，對待愛情也很用心，卻因為特殊的童年經歷導致人性的扭曲，最後做出的選擇就是制毒販毒。整個劇情里，觀眾看到最後大部分都不會很討厭這個「反派角色，這個壞毒梟」，反而會有一種同情在裡面，甚至不想他被繩之以法。這就是對這個人物的關愛，編劇沒有將這個人物寫的很流氓習氣，沒有很兇殘惡毒，反而展現出一個有魅力的男人，一個活生生有血有肉的令女人喜愛的男人。 這背後體現出來的是編劇對角色，對人物的愛，只有愛上你的角色，才能更好的刻畫他，揭示他。

Q3：很多劇本見事不見人，如何在故事當中去體現獨特有魅力的人物形象？

閆鳳祥：很多新接觸寫作的人都很喜歡強情節，卯足了勁的去設計事件，或者場面。其實這也沒錯，但如果丟失了人物的塑造，那麼就像是一座樓房蓋在了一片沙土之上，頃刻間就會倒塌。這就是為什麼很多劇本的情節也夠跌宕起伏，節奏也還算準確，創意也還OK，但看著就是覺得沒有感染力，共鳴不足，代入感較差。原因就是人物的塑造除了問題。所以還是「人物為先」，起手先寫人物小傳，盡可能的挖掘你的人物外在的信息素質，內在的人性真相，想方設法將他逼到絕處，讓他處於兩難之間，重壓之下，看他如何做出選擇。揭示他的內心真相，達到與觀眾心靈互動，情感共鳴。那麼這個人物形象就會變得異常有魅力。

舉個最簡單的例子：《泰坦尼克號》傑克最終選擇了自己跳進冰冷的海水，用自己的死來保全羅絲的生，這段發生在豪華巨輪，船艙甲板上下的，來自不同階級的偉大愛情，伴隨著男主人公的生死抉擇，完成了人物終極塑造，揭示了男主人公內心真愛至上，為愛赴死的人性真相。影院里的女觀眾們看到這里，可能未必全都熱淚盈眶，但大部分還是會為之動容不已的。

Q4：如何讓人物不臉譜化，有足夠的新鮮度與吸引力，卻又不至於讓人覺得太另類不可接受？

閆鳳祥：為了讓人物更加鮮明，更加容易被人記住，可以給人物加一些癖好，或者口頭禪，習慣性的動作等。

比如:千頌伊醉酒後，給都教授狂發信息，各種挽留。還哭著敲人家的門，睫毛膏都胡成兩行淚了，還要求把鞋留給都敏俊，稱這是他們相愛的美好記憶。第二天醒來，無地自容，笑料百出。千頌伊本來是一個白富美的臉譜化的形象，但是加入了這些生動的細節，就會覺得她很鮮活，可愛。只要能將尺度控制住，瘋狂的部分用幾場正常的戲，將人物拽回來，就可以了。

作為編劇，必須具備洞察力和分析事物的能力，你要熱愛生活，觀察人物，捕捉生動有趣的細節。還應該去體會筆下人物的思想感情。當你試著投入了真實的感情，塑造出來的人物才會豐滿生動，才會立體。

Q5：需要為人物設置哪些不同的場景以體現人物身上哪些不同的特質，能否舉例說明。

閆鳳祥：還是以唐嫣飾演的顧巧音舉例，最開始她和其他兩個女合夥人是互相看不順眼的，直到在女廁所里一起痛打小三，出口惡氣才化敵為友的。而她最開始也並不像參加戰斗，覺得別的事與我無關，誰料小三被姚晨和郝蕾打的時候，失手將她的香奈兒包包劃傷了，於是唐嫣才加入戰斗的，為心愛的包包報仇。這是對她虛榮物質的一次刻畫。到結尾，她成長為商業女強，找到了人生方向，知道如何愛自己和愛他人了。她與騙她的男友分手，親手將男友送的包包全部燒掉，並說出「今後，我就是自己的信用卡」她不想再被物質牽著鼻子走，不想因為錢而看不清男人的真心，她要用自己的行動捍衛自己的尊嚴與愛情。於是會將摯愛的包包全都付之一炬，這兩個場景，是有呼應的。目的就是完成對她成長和蛻變的塑造和人物真相的揭示。

Q6：用慾望來貫穿人物軌跡，該如何寫？

閆鳳祥：關於慾望的話題，最近一段時間看的日劇裡面，我覺得《東京女子圖鑒》很有代表性。它裡面的女主人公，就是一個在物質上的很虛榮，很有追求的一個人物。她的人生目標是——想要成為「一個備受羨慕的人」。這個設定，就打開了主人公慾望的潘多拉盒子，並且開啟了追求慾望的漂泊生活。年幼的時候女主因為父親買回來的洋娃娃和別的小朋友的款式不同而嚎啕大哭。父親質問她「為什麼要和別人的一模一樣，別人去死，難道你也去死嗎？」果然，後面所有的情節都是基於這一點出發的。女主就是想要和別人一樣，因為她想要成為「一個備受羨慕的人」

女主從小鎮隻身到東京闖盪，隨後她想要成為漂亮的女孩子，每日聯誼吸引男生。她也想變身職業女強人，她兩者都想要。她積極工作，也積極參加聯誼。很快她戀愛了，但這段感情屬於窮浪漫的小幸福。因為慾望不止，很快她分手後與理想中的富二代談戀愛了。她曾經以為在30歲之前可以去到米其林餐廳過生日，就是好女人，是她慾望的一部分，然後恰恰在生日那天，在米其林餐廳外被爽約，被富二代男友甩了。

女主開始更加努力的工作，因為想要成為更好的女人，無論是在物質上，還是精神上。而面對人生進階的考題面前，她選擇了捷徑，她沒有抵擋住誘惑，成為有錢男人情婦。雖然最後她選擇分手，但依舊沒有停止她對慾望的追逐。原來她以為自己成為了雜志封面上的名媛，很值得炫耀。但當她拿出雜志給女伴們炫耀的時候，又發現女伴們已經沒有人那麼羨慕這些了，反而是婚姻和孩子，成為她們標榜的主題。女主又開始追逐婚姻和孩子。她總是以別人的眼光來衡量自己的成功，活給別人看的人。

最終40多歲的女主與相伴多年的男閨蜜結婚了，本以為他的人生安定下來了，編劇卻在結尾的時候，又狠狠的寫了一筆，女主看到迎面走來的美麗貴婦時，她彷彿又看到了自己的想要的生活，想要成為的那種人。她的慾望，又開始蠢蠢欲動了。而這，也代表了她依舊不會停手，會繼續為慾望買單……永遠有她得不到的東西，在慾望的海洋里，她永遠也上不了岸。這就是這一人物的塑造，與人物真相的揭示。並且貫穿始終。

《三生三世十里桃花》中，素錦的角色一樣是有慾望的，只不過她的慾望是「想要得到夜華的愛」為了這個目標，素錦做出了一系列的惡行，去阻撓淺淺與夜華的愛情，然而從角色本身來說，你又能理解到素錦的動機和行為，因為這一切都是角色的慾望使然。

Q7：在寫劇本時，人物台詞要如何處理才能更像「他」說的話，而不像編劇說的？如何創造出異於自我的人物形象？

閆鳳祥：還是要抓住人物的特點和內心，性格和外在特徵。盡量去貼合人物，設想自己演繹這個人物，該如何說話，語氣，態度，等等。只有心理依據足夠多，對你的人物足夠了解，才能說出屬於他的台詞。有時候寫的台詞更像編劇的話，是因為作者只了解自己，她的語言習慣和思維是自己的。但如果你下功夫去做功課，去了解你的人物，越具體，越豐滿，就越貼合人物。

編劇需要很強的想像力，邏輯思維力。很多成功的編劇都是具備演技的，在每個創作的白天或夜晚，一個人分身飾演多個角色，不同角色的語氣態度，都演得出來。這項技能大家可以平時訓練一下自己。只有你身臨其境了，才能讓文字活躍起來，讓人物生動起來。多去生活，熱愛生活，觀察人物，並且多看影視，文學作品，積累素材。

④ 《掃黑風暴》堪稱細節狂魔，邢非兄妹都有看點，這兄妹倆是好人壞人呢

《掃黑風暴》，邢非兄妹倆戲份不是很多，但是就是讓觀眾記住了，尤其是妹妹和大江的戲份，幾次見面都很好玩。今天就跟大家聊聊，《掃黑風暴》邢非是好人壞人？從目前的劇情來看，邢非應該是一個好人。何勇和李成陽其實都相信邢非，這也說明問題了。兩位都是老狐狸，誰也精明不過誰，這一點作為他們共同情報人員的邢非，最具有發言權。這兩位大哥不用見面，聽見邢非的語氣就能猜出個八九不離十，不過能和他們兩位打交道，這位情報人員也是個見人說人話，見鬼說鬼話的主，只能憑感覺說這部劇中一不留神就成為炮灰。

「尺度好大」「太敢拍了」，這是網友對《掃黑風暴》最直接的評價。目前，日更一集的該劇在豆瓣評分已高達8分。雖然刑偵劇作為一個劇集大類，有一定的群眾基礎，但如《掃黑風暴》這般被眾多網友關注，每天幾個熱搜，還是不容易。加之日更一集，進度較慢，也容易讓人產生「養肥」了再看的想法。雖然劇中的案件均根據真實案件改編，但藝術的真實和現實的真實還是有一定的距離。這些案件也都是散落在全國各地的案件，綠藤市作為一個虛構的地方，將這些案件集中起來，讓黑惡勢力具有更典型特徵，即更強大更難撼動。因而攻克這個難關，獲得最終的勝利，必然需要更鐵腕的手段，更睿智的頭腦，更堅定的決心，更無畏的精神。

⑤ 塑造人物起伏和變化又叫

塑造人物起伏和變化又叫人物弧光，人物起伏和變化，有個專業名次叫人物弧光。人物弧光，也就人物的弧線，指的是人物隨著他的經歷發生著變化。比如人物開場時開朗活潑，結束時變得陰沉黑暗，這樣的變化就叫人物弧光。

⑥ 張光北：加油把中國電影拍得更好，他塑造過哪些經典角色

張光北老師，是中國內地影視圈內的老戲骨演員了，從1986年開始算起，他在表演這條路上已經走了35年的歷程了。現在是北廣傳媒的副總經理和製片人，多次當選全國政協委員的文化代表，深受廣大觀眾的喜愛。出道這么多年，他也曾塑造了經典角色，而且圈內外口碑也非常好。今天就給大家扒一扒張光北老師塑造的三個經典角色。

1993年播出的《三國演義》，陣容超級強大，雲集了當時有名氣的各大演員，也給觀眾留下了深刻的印象。比如張光北的呂布，唐國強的諸葛亮，陸樹銘的關羽等都活靈活現的刻畫了歷史人物。特別是張光北飾演的三國第一猛將呂布，無論是扮相還是台詞以及表情管理都非常符合大家對呂布的認知。值得一提的是，偏重飾演貂蟬的還是當時的女神陳紅。張光北老師古裝劇拍的不多，但這部《三國演義》絕對堪稱他的古裝戲代表作。

張光北老師不但自身業務能力過硬，而且為人十分正直，本身也沒有大明星的架子，他曾經對圈內的很多不合理現象直言以對，凈化行業風氣。而且他家庭和睦，從來沒有亂七八糟的緋聞炒作，曾被評為中國第四屆十大孝子，是名副其實的德藝雙馨的老藝術家。張光北老師目前還在影視圈內積極活動，期待他能有更多精彩作品問世。

⑦ 人物弧光 定義

國劇門臉，出手了。
相較於前兩年的佳作頻出與帶話流量，正午陽光幾乎沉寂了一整年。眼見年關將近，由製片人侯鴻亮、導演孔笙等主創領銜的招牌班底，終於交出了自己的答卷——改編自阿耐長篇小說、作為改革開放四十周年的獻禮大劇，《大江大河》。
原著內容跨越數十年，涵蓋了一代人的歲月崢嶸與青春熱血，侯鴻亮更曾放言《大江大河》是整個團隊多年來現實題材創作的一次總結，不僅要拽住年長一輩的電視觀眾，而且在口碑上，也要把年輕人的心牢牢摁住。
《大江大河》全片預計分為上下兩部，從目前已完結的上部共47集來看，侯鴻亮所言非虛。真正能打動人心的作品，扎實的劇作，考究的影像，到位的演繹，各個環節的把控缺一不可。但在筆者看來，通過「人物弧光「展現角色魅力才是令作品質變的主要原因，「人物弧光」作為編劇塑造人物的一種創作技巧，它指的是在故事講述過程中要表現人物本性的發展軌跡或變化，無論是變好還是變壞。《大江大河》幾乎沒有功能化的主人公，有血有肉、觸及靈魂的塑造與刻畫，才將一個典型的中國故事代入主旋律敘事之外的新境界。
宋運輝 少年成長
宋運輝這個形象，是頗具象徵性的。低調，隱忍，但是執拗、堅韌不拔，忠於信念，一開口便是斬釘截鐵、雷霆萬鈞。這種國人看來有擔當和魄力的形象，也見諸於不少日韓影視作品中（往往是以大智若愚的形象出現），比如《編舟記》的馬蹄光也，《未生》中的張格萊，這類人的共同點在於都喜歡下「笨功夫」，但只有這樣，才能切實練就撐起一個時代的脊樑。
相比原著中的算計與權衡，劇中的宋運輝則兼具著老成與少年感。在外人看來，問題當前，他總是波瀾不驚，厚厚的劉海和粗框眼鏡也極力抹去眼中流露的些許情緒，但整個故事看下來，他實際上在用這種老成和穩定，去掩飾自己因為出身、因為自己無力而憤怒的情感，這種情感消彌於無聲無息、繼而化作滂湃的動力令他前行，這才是少年之可貴，少年之無畏，什麼是對，什麼是錯，吶喊、彷徨、再吶喊，從沒變過，從不妥協，是為少年。
好的人物塑造一定是像剝洋蔥一般，一層一層揭露心境，《大江大河》深諳少年成長的塑造也需要按部就班。離開家庭之後，從頭兩集出現的李科長，叔叔室友，再是水書記，大尋，前輩老師與同輩兄弟構成了對宋運輝的「二次教育」，再是情感的啟蒙，劉啟明的踟躕受挫，程開顏的情竇初開，少年開始向男人轉變。
其中對小輝影響最深的莫過於姐姐萍萍的成婚與離世，對東寶的囑托，以及之後的耿耿，猝然而逝的親人令宋運輝體味到人生的無常與無力，宋運輝完成了從恐懼到篤定的轉身，也奠定之後他在風雲詭譎的金州廠中存活向上的資本。
至此，宋運輝就鮮活了起來，扮演者王凱的出色演繹同樣功不可沒，將在革委會外一遍遍背誦社論的少年心氣「逼」了出來。面對這樣一個鮮有情緒起伏的內斂角色，王凱結合造型、氣質，並很好的運用了眼神去演戲，令宋運輝少年老成的氣質展露無遺，後續可期。
雷東寶 糙漢柔情
相比宋運輝有表達主題光輝的角色訴求，雷東寶則敞亮的多。宋要大局觀，立的是國家門面，東寶則就走小格局，見微知著，某種程度上說比宋更難寫，容易臉譜化，更難演出彩。
用編劇袁克平的形容來說，雷東寶是最容易想像的一類人：看起來五大三粗，但也有自己的聰明和狡猾之處。
如今在社會上掌握話語權的大多是80年代的大學生嗎？不見得，肯定也有雷東寶這類草莽梟雄，他們的確容易被大潮淹沒，但他們的生命力絕對不能低估。
雷東寶們通常都是先鋒派，大膽，不畏代價，仗義屠狗輩之流，然而吃了沒文化的虧，看不清形勢。當國家還在摸著石頭過河的時候，他們要麼早就溺死在半途，要麼就想鋌而走險找捷徑。
但雷東寶的身上，有著上一輩人身上不可磨滅的印記，也是我們這一代人最被詬病的問題——執行力。
窮則思變，部隊退伍的雷東寶，振臂一呼，憑著一股狠勁帶領小雷家擺脫貧困走向富裕。在那個做什麼都要經過人民公社同意的時代，雷東寶壯士斷腕般的執行力體現的淋漓盡致。正當觀眾以為人物屬性定型之際，在解決完小雷家的危機後，東寶卻在熱鬧聲中獨自離場，偷偷躲進媳婦懷里吐露自己「累了」，這時這位糙漢子的血肉才凝聚起來。
不僅如此，《大江大河》也為這個糙老爺們做了不少別出心裁的設計，在愛情面前笨拙逞強的老男孩，為保老叔一力承擔罵名的莽漢，夾在母親和妻子之間的慫包，在亡妻面前宣誓不娶的任性丈夫……令雷東寶這個角色身上看到了很多父輩的影子，也有很多時下困境的寫照，可愛，可氣，可嘆，那是種只屬於男人的乖張與莽撞，看上去堅如磐石，卻似乎又能一朝變天，但人性之復雜不在於此嗎？
盡管雷東寶在妻子離去後逐漸一步步走上一條無可挽回的道路，但那已不是個體的問題，而成為了一個時代唏噓下的縮影。
楊巡 小鬼當家
楊巡是一位典型的倒爺，這個倒不光是倒賣的倒，而在於「打不倒」。
《大江大河》顯山露水之初，最受觀眾期待的並不是王凱的小輝，也不是楊爍的東寶，而是身為「電影咖」董子健的電視劇首秀，楊巡。
楊巡的登場姍姍來遲，董子健的首秀也不可謂不賣力，網友曾笑稱楊巡的面部表情之豐富多變，連截圖都截不到一張正經臉。這也契合個體戶楊巡的定位，不正經，不受待見，自尊擱在腳底下，但狹路相逢，小鬼也能化身勇者。
在《大江大河》的上部中，對第三位主人公楊巡的著墨相對而言是最少的，但同樣令人深刻，一方面是人物特性，兼具了宋運輝的少年氣與雷東寶的男人心思；另一方面，深愛多時的小鳳跟有錢的公子哥跑了這類事，足以讓熒幕前的大好男青年們以淚洗面、心有戚戚。
楊巡有精明的生意頭腦，小時候便懂得以物易物，但他沒有宋運輝的才識和能力，也沒有遇到那麼多前輩和老師，他是只能趟水和泥、摸一步走一步。楊巡他也善良，仗義，在宋家最艱難的時期，二老茶飯不思，是楊巡代替宋運輝行駛了為人子的職責，陪伴宋家度過了最艱難的時刻，但這種仗義是善，是性格使然，也並非東寶那種背負著眾人之企望、成全大義的豪情，這也註定了楊巡必然走上與二人截然不同的道路。
楊巡大概是最能激起年輕人共鳴的角色，在有限的呈現中，對於他個體戶事業的發展還未發力，更著眼於他起步的艱難，以及那個同他相濡以沫、共患難的小鳳身上，明明相愛的兩個人怎麼就這樣以最令人心疼的方式走散了呢？是楊巡做錯了什麼嗎？
沒有吧，他一心為小鳳好，住更好的，吃更好的，而小鳳也為二人的生意一度費盡心思，很難去苛責她最後的選擇，最後的結果或許只能說是緣分未到。但對楊巡來說，他沒有那麼多光環，沒有那麼多使命，一次愛情的重創，一次發自肺腑的流淚，便令無所倚仗的社會大學畢業生楊巡踏上征途。
楊巡註定是螺絲釘，無論大小，但時代不會創造他們，而由他們開拓這個時代。
不難想像在下部中這三個人的走向，但實在是猜不到這期間他們又要經歷怎樣的變故和考驗，或許這才是人物弧光的迷人所在。反觀今年影視劇市場，依舊是宮廷內斗和大女主戲大行其道，人物雖然多面卻味同嚼蠟，只好填充各式眼花繚亂的大場面與獵奇元素以期打動觀眾，而觀眾對待國產劇作也慣性地以1.5倍速「伺候」。
《大江大河》在這一點上做出了表率：它是反市場的，不依賴流量明星，不憑靠設定與花哨的元素，而是對一個相對嚴肅的正劇題材反復打磨，用誠意滿滿的故事激起觀眾的興趣，主動讓觀眾能夠靜下心來欣賞，也為盲從數據的浮躁市場打了一劑強心針。

⑧ 《一拳超人》為什麼這么受歡迎

感謝邀請。大家都知道，《一拳超人》是部熱血英雄類動漫作品，通常我們對英雄的定義，近著就是「路見不平，拔刀相助」，放遠點就是拯救世界，英雄本身多是神秘以及信仰的存在。而在《一拳超人》中，則把英雄細致地劃開分級，在眾多英雄題材的動漫中，這無疑讓眾多觀眾們眼前一亮，設定上也不同於許多熱血打鬥題材的動漫，該作幾乎是跳過了「打怪升級」的全部過程，主角琦玉出場就無敵，世界上沒有一拳解決不了的事情，有的話，那就兩拳。

最後推薦一下最新的雄介老師版的一拳超人，裡面出現了琦玉的「人物弧光」，可能暗示著琦玉也會進一步的有所成長。

總之，一拳超人就是這么的有趣，其中有非常多值得品味的細節，更不用說雄介老師高超的漫畫分鏡手法和動畫版極盡其酷炫的打鬥畫面了，這些都是加分項啊。

⑨ 天才槍手哪個人物體現了人物弧光，具體變化在哪

槍手的王越人物體現的人物弧光就是變化應該在他的射手吧。

⑩ 人奶游戲（微電影劇本）

   某些罪行可能是因為極度的飢渴，另一些是出於對突破禁忌的渴望。

    在《古拉格群島》中，索爾仁尼琴講述了這樣一個小故事：一個東躲西藏的神甫，在終有一天被逮捕時，興奮地跳了起來。我認為我觸摸到了那種感覺，那就像魚找到了水，淘金者挖出了石油。這世上還有很多人活在這種情境下，於是，他們以一種恐懼戰勝了另一種恐懼。

本劇概述：通過一個七歲小男孩性啟矇事故，導出辛酸中國往事。

人物：陳國慶，七歲男孩；

陳國兵，三歲男孩；

陳父，機械廠電工；

楊美麗，少婦；

楊美麗丈夫。

七十年代末初中國內地某大型國營工廠。

場景一：2016年，盲人按摩院。

鏡一：（全鏡頭）盲人按摩場館全景。

鏡二：「我」緩緩步入，門口一個瘸子守門，看上去挺瘦弱憔悴。

鏡三：「我」趴在小小的按摩床上，享受一盲人的按摩，聊天。

        「你的眼睛是怎麼瞎的？」我問。

場景二：1978年，某國營企業，機械廠。

鏡一：幾個六七歲的小朋友，撅著屁股半趴在地上玩玻璃彈子，陳國慶穿一條洗得發白，勉強還可以看得出是藍色的滌卡短褲，光著上身，泥鰍般光滑的後背在陽光下亮如小獸的皮毛。看得出，國慶是一把好手，不斷地將其它人的彈子彈入洞內，然後撿出來塞進小褲兜，據為己有，臟手揩一把鼻涕。

「耍賴」「再借我一個」「國慶，你好厲害啊」，小朋友們吵吵嚷嚷。

鏡二：國慶晃悠在操場邊上的路上，手伸進在褲袋，故意晃盪裡面的玻璃彈子以便發出清脆的響聲。幾個小男孩在樹蔭下挖土。經過他們身邊時，國慶弄得特別響。幾個小腦袋轉來轉去，尋找聲音的來源。國慶滿意地笑了，將彈子抓來握在手裡，慢慢張開又迅速合攏。幾個骯臟的小臉有光芒閃過。一個膽大的男孩試圖去掰國慶的手，另一個男孩嘴巴的速度更快，叫著「國慶哥哥，國慶哥哥」。隨後，其他幾個圍住，小鴨子似的叫「哥哥，哥哥」。國慶將玻璃彈子發給了小朋友們。幾個小孩於是放棄挖土，開始新的游戲。

第一個叫他「國慶哥哥」的小男孩，看他還站在原地，跑過來說：「國慶哥哥，你玩彈球厲害，我們不敢和你玩，你去找我哥玩吧。」

「你哥？他早不跟我玩了，我把他的球都贏光了。」國慶很得意。

鏡三：國慶踢地上的一塊圓石頭。

鏡四：食堂門口，門關著，（中午午休），國慶推出一道門縫，將僅余的一些彈子一個一個扔進食堂的水泥地板，彈子在地上跳，發出清脆的響聲。扔完，國慶滿意的拍拍手，重新將手插進褲兜。空無一物的褲兜讓他愣了一下，隨即晃著膀子離開了食堂。

這個夏天，國慶告別了彈球，走向了另一個未知的游戲。

場景三： 生活區醫院

鏡一：生活區的醫院是一棟五十年代的三層樓，蘇俄建築，外牆朝東一面爬滿了爬山虎。

鏡二：國慶跟陳父到醫院縫針，打青黴素。

陳父：「你這倒霉孩子，玩什麼電工刀。」

國慶在注射室，打針後臉上痛苦扭曲，但沒哭。護士將用完的裝青黴素的小瓶子扔到窗外。

鏡三：窗外，小瓶子和帶血的紗布，蘸過龍膽紫的棉球聚居一處。

鏡四：一天晚飯後，陳父帶國慶到醫院穿窗下，將青黴素瓶子統統裝進他的帆布電工袋。國慶一邊裝，一邊問「爸，這個干嗎用？」陳父示意兒子不要說話。袋子裝滿，國慶尾隨陳父沿著一條少有人走的小路回家。

鏡五：陳家。

40瓦的白熾燈下，陳父用一把生銹的剪刀把青黴素的鋁制瓶蓋撬下來，裝進一個鞋盒裡。這時，陳父告訴國慶：「這是鋁，能賣錢， 賣了錢，給你買油條吃。」

蹲在陳父旁邊的國慶嘴角流下一道涎，油條是這世界上最好吃的東西。

鏡六：國慶來醫院找青黴素瓶子。

鏡七：原來堆放瓶子的地方已被新土埋上，旁邊一道深深的溝，幾個穿著藍色勞動布工作服的工人，正在一鍬一鍬的挖土。溝不寬，國慶縱身一躍，跳到對面，腳帶下一塊土塊砸到一個工人的頭上。工人低下頭，一隻手掃著頭上的土，嘴裡罵：「誰家小孩，滾滾滾，一邊玩兒去！」

鏡八：國慶從土堆上跳下，看到靠近外牆的地方，兩個戴著黃色安全帽的工人，在單腿跪地在忙著什麼。其中一個左手拿著一個面具似的 擋住臉，另一隻手握著把像槍又不像槍的物件（電焊槍）。就是這兩個怪異的工具把國慶吸引了過去。

國慶悄悄湊過去，之後，這個七歲的男孩，見到了他從未見過的弧光和火星。

第一朵光國慶看到絢爛的火星四濺和耀眼的青藍。

第二朵光國慶眼球特別脹。

第三朵光是黑的。

場景四：筒子樓

鏡一：國慶轉身就跑，但眼前的黑讓他絆了一跤。

鏡二：筒子樓下，國慶蹣跚而行，眼淚像斷了線的珠子。

（國慶不是一個愛哭的孩子）

鏡三：國慶穿過筒子樓的走廊，跌進水房，打開水龍頭，歪頭沖洗眼睛。疼痛一遇涼水稍有減輕。

鏡四：國慶躺在家裡的床上，眼睛的疼又回來了，眼球像兩塊火炭燒著烤著，眼淚止不住的流，他覺得自己的眼珠像正在熔化的玻璃球。國慶開始哭。坐起眯眼看鍾（盼望父親下班的時間），躺下，佝僂，翻滾，坐起，躺下，佝僂，翻滾，一遍又一遍。

場景五：筒子樓單元里

鏡一：陳父回家

「你這是讓電焊打了。」

陳父放下剛從托兒所接回來的小兒子國兵，掀了掀國慶的眼皮，說，

「缺心眼兒啊你，看什麼不行，非得看電焊。」

「沒人打我，我沒打架，我不認識那個叫『電焊』的。」

「誰說你打架了，我是說你這是被電焊的光晃了眼啦。」

三歲的國兵趴到哥哥的肚子上，問：「哥你怎麼哭啦？羞羞。」

「沒什麼大事。」陳父拍了拍手，「有個偏方，我去給你淘換葯去。」

陳父剛拉開門，又折回，扭頭說，「你自己去，管對門的楊阿姨要點兒奶，人奶。」

鏡二：國慶眯眼摸索敲對面的門。

楊阿姨開門，左臂抱著一個襁褓，裡面一個粉嫩的嬰兒。

「國慶，怎麼哭了？你爸打你了？」楊阿姨問。(楊阿姨是一個皮膚雪白的少婦，大眼，甜美，卷發。聲音必須好聽。）

「不是我爸，是電焊打我了。」國慶抹一把眼淚，「我爸說抹點人奶就會好了，楊阿姨你給我點兒奶吧。」

「你先進來，國慶。」楊美麗關上門，「你爸還知道這個偏方啊，被電焊打著，人奶可管用了，點上兩回就不疼了。你等著，阿姨給你弄點兒。」

鏡三：楊美麗擠奶。

楊扭過身，放下襁褓，接過國慶手中的小葯瓶，坐在床沿上，一把撩起淡青色的汗衫，一隻乳房跳出。將乳頭塞進葯瓶，騰出一隻手托出乳房，大拇指畫圓，緩緩地揉，透明的小瓶變成了乳白色。灌滿小瓶，正好嬰兒哭了，楊轉身將瓶子放在桌上，抱起嬰兒餵奶。

國慶依稀看了眼白白的乳房，咽了口唾沫。

楊美麗將小瓶遞給國慶，「回去讓你爸趕緊點上，不夠再來找我要。」

「謝謝楊阿姨。」國慶說。轉身出門。

剛到門口，被楊美麗又叫住，「國慶，來，拿兩個蘋果，『黃元帥』，可甜了，跟弟弟一人一個。」

「謝謝阿姨。」國慶又說。

鏡四：陳父給國慶點眼睛。

陳父擠空 一個眼葯水瓶，然後將人奶再吸進去。

只半瓶，國慶眼睛就不疼了，也不怕光了，不流淚了。點好後，陳父學著收音機里的相聲，「偏方治大病。」

鏡五：晚上，國慶在床上輾轉難以入眠。眼前總是依稀看見一個白白的乳房。

「小兔崽子，還疼嗎？怎麼不睡覺？」陳父問，翻身，床吱呀呀的響。

「爸，我吃過我媽的奶嗎？」

「你算是有福氣的，你是吃你媽的奶長大的，」陳父說，「你弟弟就可憐了，你媽死後，喝藕粉長大的。」

場景六：食堂門外

時間：周六午後

國慶抱著還在睡覺的國兵走過食堂大門，國兵被兩個玩水槍的小孩驚醒。「哥，我要玩水槍。」

「等下再玩，哥先帶你去看白光，特別好看的白光，還有特別好看的火花。」

場景七：醫院外牆工地。

國兵足足看了5分鍾的白光。直到眼睛只剩下黑。

場景八：陳家

國兵一個勁地哭。

陳父在抽打國慶。

國慶說，「爸，你先別打我，等我找楊阿姨要奶去，回來你再打我。」

此時國兵在床上打滾，聲嘶力竭的哭。

場景九：楊家

開門的是楊美麗的丈夫。

「叔叔，我弟弟的眼睛被電焊打了，我找楊阿姨要點兒奶。」

男人推了推黑邊眼鏡，摸了摸國慶的頭，沖屋裡說，「美麗，國慶找你。」

國慶聳了聳鼻尖，聞到了一股酸酸的、好聞的奶腥味。

楊美麗走過來，手指放在唇邊，作「噓」狀，「小聲點，小妹妹睡覺啦，」彎腰拍了拍國慶的臉，「怎麼搞的，國慶，弟弟眼也被晃了？」

國慶看到乳溝，咽了一口，道，

「我......也不知道，他，去看電焊了。」

楊美麗撩起汗衫，看了丈夫一眼，又放下，轉過身去。

國慶看到楊美麗一條白白的腰。

（此處特寫楊的乳房和國慶渴望的眼神）

等小瓶子又變回乳白色，國慶接過，躬身，「謝謝阿姨，謝謝叔叔。」

場景十：陳家

鏡一：國慶在家門外，停留，伸出舌頭舔了舔奶味，香腥。

莫名的啜泣。

鏡二：陳父給國兵點完了眼，並沒見好轉。

鏡三：半夜，楊阿姨循著哭聲，敲開陳家的門，發現國慶跪在搓衣板上，像只淋濕的瑟瑟發抖的貓。

場景十一：醫院

鏡一：（一個女醫生）檢查完國兵的眼睛，放下儀器，說，「角膜灼傷潰瘍，導致右眼失明。」

鏡二：陳父踢了國慶一腳，狂怒，「媽的，我生的孽種。」

場景十二：陳家

回到家，陳父很生氣，操起搓衣板向國慶的腿砸了下去......

場景十三：盲人按摩院

按摩師傅陳國兵說，「六歲那年，左眼也瞎了，這眼睛是連著的，就像褲襠里的兩個蛋。」

我問，「那你哥呢，現在怎麼樣？」

「門口守門的那個是我哥。」

（畫外音，重回陳父對陳國慶發怒的聲音：「你就是瘸了，也得養你弟一輩子！」）