微電影三個妓女從良的故事

Ⅰ 康素珍的一生電影名叫什麼

叫《我的妓女生涯》。
三四十年代名噪大半個中國的名妓康素珍，以其親歷，描繪了舊社會妓院的種種「規矩」亦即種種
罪惡，以及包括像胡宗南、馬步芳等在內的國民黨高層軍政政要們嫖娼的惡行丑態，本書中均有大膽地
暴露和血淚的控訴，同時《血淚的控訴》也記敘了康素珍從良後的人生轉折和感悟。這本難得的真實報
告，是我們全面認識萬惡舊社會的形象史料。

一是此書若早出，盡管內容上並無多少少兒不宜的地方，而且也頗具批判性質，但在那個年代公開出版總是有不便之處的。如果說內部發行，由於捉刀人的水平所限，書的資料價值實在難以達到水準。二是如果此書晚出，如此寫法既無商業價值又乏學術品質，除非推倒重來否則也是難以面世的吧。如此說來，這書倒是因為機緣巧合而幸運地謀到了自己的出路。

Ⅱ 《茶花女》讀後感

《茶花女》這部法文學史第一個把女搬舞台的作品凝聚著小仲馬深切的與痛，結合小仲馬的經歷，不難體會到小仲馬對淪落風塵的巴黎名高貴而善良的靈魂給予的無限同與傷痛。

【篇一：茶花女讀後感】

讀《茶花女》這本書已經是很多年前的事了，記得那時候是抱著一種隨便的心態去看這本書，但卻被男女主角的愛情給深深地感動，同時也痛恨那個時代社會的黑暗以及人們的冷漠與無知。

在讀這本小說之前，我一直認為是阿爾芒的父親扼殺了茶花女的愛情，讀完全書我才發現，真正扼殺了茶花女的愛情的其實是阿爾芒的虛榮和猜疑。阿爾芒在巴黎讀完大學取得了律師資格之後，並沒有立刻去找一份工作，而是過著悠閑地生活，在電影院邂逅了瑪格麗特並對她一見鍾情，對她展開了追求。正如書中所說的那樣，在風月場中追求女人通常有兩種方式，一種是用錢，一種是用情。雖然阿爾芒在那個年代也算是有錢的小資，但是對於一個年花費十幾萬英鎊的妓女而言這是微不足道的。但是感情還是打動了瑪格麗特，她終究還是成為了他的情人，還讓她相信她得到的是真正的愛情。

但面對瑪格麗特的真情，阿爾芒卻不肯相信，去猜疑瑪格麗特。他向他的朋友炫耀，所以我有理由相信佔有巴黎名妓的虛榮心大過對瑪格麗特的真情。就在瑪格麗特的真情與阿爾芒的猜疑中，他們度過了好多個年頭，直至阿爾芒父親的出現，他勸瑪格麗特離開阿爾芒，瑪格麗特為了自己心愛的人的前途，聽從了他父親的話，離開了他，過回以前的生活。但失去阿爾芒的瑪格麗特，卻不再是以前的那個瑪格麗特了，知道最後鬱郁而終。

我們不能夠否認阿爾芒對瑪格麗特的愛情，那都是我們能夠看見的，只是他一直都不相信瑪格麗特會真正的愛他，他總覺得瑪格麗特是在戲弄他、踐踏他，他的心胸下載，與瑪格麗特無私的愛比起來，真的那麼的自私啊！世間上有多少情侶就是因為對方的猜疑而分開的呢？太多太多啦，所以如果你有心愛的人，請你相信他，哪怕結果會受傷害。

當然阿爾芒真的很愛瑪格麗特，因為愛，他才會害怕失去，才會在確認了瑪格麗特對他的那份真情後感到痛苦，感到後悔，寫出這篇感人肺腑的茶花女，只是這個懺悔有點遲了。所以希望所有有情人，要珍惜對方，千萬不要等到失去了才知道什麼才是最好的。

【篇二：茶花女讀後感】

牆角里鑽出一朵茶花。一個陰冷、黑暗、潮濕、沒有陽光的牆角，糜爛是它的養料。然而，這茶花卻比別的茶花，甚至別的任何一種花都美麗，美得脫俗，美得驚人，美得如痴如醉。可凡是花都是嚮往陽光的。努力、再努力一點，在茶花碰觸到陽光那一剎那，在它因陽光的滋潤而嬌艷欲滴的那一剎那，無情的風折斷了花枝，讓它又倒在了陰冷的角落，無力再爬起，再去觸摸那伸手可及的陽光。上帝是仁慈的，為了彌補命運對它的不公，沒讓它凋零後再死，而是讓它保持著美貌離開了世間……

瑪格麗特——純潔的茶花女，從一位質朴的鄉下姑娘為了謀生來到巴黎，不幸落入了滾滾紅塵，淪為一位風流婀娜的妓女，染上了隨意揮霍金錢的惡習。她瘋狂的尋歡作樂麻痹自己，忘卻自己的行徑，但內心卻厭惡極了這種空虛，偽裝的生活。瑪格麗特好似在一條荊棘叢生的沼澤里掙扎，保持有純潔心靈的女子，她渴望真正的愛情，純潔的愛情，一切善良美好的東西。終於，她遇到了阿爾芒，那個善良，風度翩翩的小夥子。瑪格麗特第一次看到別人會為她的病痛掉眼淚，她也第一次受到無微不至的關切。

他們相愛了，愛得那麼真，那麼美，沒有一絲一毫的塵埃。瑪格麗特動心了，因為她自己始終都有一顆純真的心，只不過被塵世所封殺了而已。她跟隨著阿爾芒逃離了那個煙霧迷茫的城市，到鄉村過起了美滿的田園生活。然而，這只不過是一個很美很美的夢幻，瑪格麗特把這個骯臟的社會想得太簡單了。

當瑪格麗特心靈的創傷剛剛開始癒合的時候，阿爾芒的父親——那個資本主義的代表人物，無情的再一次撕碎了瑪格麗特的美夢，揭開了她的傷疤。現實社會的虛偽，金錢，權力再一次把瑪格麗特推入茫茫無邊的災難之中。她被迫離開了阿爾芒，受盡了阿爾芒的誤解與屈辱，最終含恨黃泉。

世界上最難做到的不是任何一次的成功，而是始終追隨自己的心，追隨著純潔與美麗。在那弱肉強食的資本主義社會，沒有人性可言，只有金錢可貴。但瑪格麗特做到了，她始終追隨著自己的心。她是那樣的善良，沒有將阿爾芒父親對他的侮辱透露給阿爾芒一個字；她是那樣的堅強，對於阿爾芒的侮辱始終默默地承受，沒有告訴自己心愛的人離去的原因；她是那樣的偉大，那樣的聖潔……

【篇三：茶花女讀後感】

每個人都有自己的生活方式，生活方式也有多種，一個人的生活方式往往對他的一生起著十分重要的作用，比如，有的人的生活方式是運動，因為他認為他每天最美好的事情就是運動，所以他就能在年級運動會上大顯風采；有的人的生活方式是唱歌，因為他知道音樂可以抒發人的情懷，從而使人更高尚，所以他能在音樂比賽中大展歌喉；也有的人的生活方式是讀書，因為他理解「書是人類進步的階梯」，所以，他能在與同學和老師的交談中流露出知識的淵博，那我們就來談一談讀書吧！

讀書會使人充滿智慧，相信大部分熱愛文學的人都熱愛讀書，但讀的書也大不一樣，有讀名著的，有讀詩歌的，有讀小說的，這就是人們常說的「蘿卜青菜各有所愛」吧！我在假期期間夜讀書了，讀的是法國作家小仲馬的《茶花女》，這本小說是十九世紀最有影響力的作家小仲馬根據自己的親生經歷完成的。書中描繪了女主人翁瑪格麗特·戈蒂埃，一位容貌俊美，姿色出眾的女子，受到許多富翁豪爵的追求，而成為他們的情婦，他們每天定廂房票看瑪格麗特的戲，而瑪格麗特每逢首場演出都會帶一束茶花，所以人們都稱她為「茶花女」，她因做過許多人的情婦而整日縱身於情色之中，導致身患疾病，可他一點也不在乎，還是整日尋歡作樂，直至病入膏肓才肯接受治療，可是一切已經來不及了，一位年輕貌美的女子就這樣香消玉損了。

其實，在瑪格麗特生前和阿爾芒曾經擁有一段純潔的戀情，但後來因為種種原因兩人分開了，後來阿爾芒知道瑪格麗特死亡的消息後悲痛欲絕，不久也離開了人世。

讀過了這本書後，我的心裡就像打翻了五味瓶不是滋味，既有對阿爾芒和瑪格麗特的有情人不能終成眷屬的同情，又有對當時統治的憎恨，為什麼要對一對有情人苦苦相逼。同時，我對瑪格麗特，充滿了疑問：為何你的阿爾芒有意，還要與富翁豪爵整日尋歡？難道你不愛阿爾芒嗎？但是書上給我的答案是:瑪格麗特身患重病，而阿爾芒家境貧窮，沒有能力供他治病，所以，她只得通過出賣自己的'肉體來獲取昂貴的醫葯費，這是一段多麼凄美的愛情故事！但是，如果瑪格麗特當初先調養身心，養好病，再和阿爾芒共度下半生，事情就不會變的這樣悲慘了！

《茶花女》這篇小說，它沒有磅礴的氣勢，亦沒有華麗的詞藻，然而它之所以這樣催人淚下，是因為它真實的並是小仲馬的親生經歷，由此我不禁想出一句;現實生活是藝術形象的真正源泉，其次，還要為自己的理想堅持到底，這樣才能夢想成真！

子在川上曰：逝者如斯夫！世態炎涼，本如此。天成後天各一半，何處惹塵埃！

【篇四：茶花女讀後感】

在一個悲慘的世界裡造就了一個悲慘的人物——茶花女。雖然她是一個ji女，被認為是「沒有心肝，沒有理智的人，是一種榨錢的機器」，但是她的命運卻如此催人淚下。對這個飽受創傷，最後在一個冷漠中死去的可憐姑娘，作者同樣給予了深切的同情。

她是一個本性善良的姑娘，否則她不會為愛放棄一切，但是她為何入紅塵，做了妓女。這個使她永無翻身的地獄，是她自願的，還是被逼於無奈？在這個只是表面華麗，而內心裡醜陋的現實里，人們彼此互相欺騙，用虛偽遮掩在世界裡，她在存在是必然的，她的命運更是無法逆轉的。或許連她自己都在厭惡這一切。

在她的周圍，沒有人對她付出真情，沒有人是因為為了她而愛她。普呂璫絲，若不是為了得到酬金，她會對瑪格麗特到奴顏婢膝的地步；那些情規，若不是為了得到她，他們會供養她嗎；那些買賣人，若不是為了在她身上大賺一筆，會在她身上搞投機嗎……不會，不會，不會……。一直到她名將就木之時。她們才露出原形。一張張可怕甚至事業心的臉，而對她，他們不再需要那張虛偽的面具，只因為她再也沒有利用的價值。最可悲的是她死後，那些人便急於拍賣她的物品。她就像一群沒有用的垃圾，被遺忘，被拋棄，被壓在塵芥堆的底層，無聲無息。

或許她生命里最閃光的一點是阿爾芒，他們彼此都負出了趨勢的感情，都為對方做出了犧牲。但是他們這段愛情，卻得不到任何人的承認，得不到任何人的允許，得不到這個社會的許可。瑪格麗特是妓女，雖然她放棄了一切，但是仍無法改變現實，在那裡沒有人能接受，也不用說相信，一個妓女會從良，她永遠活在妓女的陰影里。最終還是為了阿爾芒，又淪落了。同時也為了他的妹妹。是的，「她像最高尚的女人一樣冰清玉潔。有多麼貪婪，她就有多麼無私」。

阿爾芒雖有軟弱的一面，但是他沖動，易怒，妒忌心又如此之強。他並不理解瑪格麗特，他如此偏激地認為自己受騙了，不斷地進行報復，他的心中越是充滿恨，越是顯得瑪格麗特的痛，她的悲。但是瑪格麗特並不後悔所有的選擇，她深信當他知道真相，她會在他的眼中顯得格外崇高，然而卻發生在她死後的事情。瑪格麗特是一個堅強的姑娘，她一個人面臨著死亡，她又如此善良，不願讓他看到自己死亡前的痛苦。她一生最快樂的時光是阿爾芒給予的，但她一生最痛苦的時光同樣也是阿爾芳給予的。（面臨死前要永遠的訣別是最痛苦的）阿爾芒的出現，是使她走向命運終點的催化劑。使她的悲慘命運更加深化。或許沒有阿爾芒出現即使沒有了閃耀點，也不會有深切的痛苦。或許正是因為阿爾芒，她的生命才有了光彩。她才能夠從這個悲慘的世界裡完全的解脫。

瑪格麗特是一朵在黑暗中盛放的雪蓮，潔白無瑕，透著光亮，但是這光卻那麼微弱，漂涉渺。最終還是被黑暗，這般強大的力量吞食掉，她也是一張弓，外表被剝食得一無所剩，而內心卻是堅固、聖潔的。但是她為了能將箭射得更遠、更准，她在不斷崩累自己，直到自己被毀滅掉。

【篇五：茶花女讀後感】

過分的善良，不必要的怯弱和自以為割捨不了的過去。註定了瑪格麗特悲劇性結局。她說，"我既然不能活得比別人長久，那麼就要讓自己活得更快活些。"可惜，上帝連這個願望也因她的善良而懲罰了她。阿爾芒呢？愛得愈深，傷得愈深，恨得也越切，在他所摯愛的人垂危之前，還不明真相地投放足以使她致命的如毒葯般的諷刺與污辱。連瑪格麗特帶著重病"面色蒼白，淚水漣漣"最後一次與他見面，為了不使他們父子反目或感情受到一絲傷害，又不得不緘默其口。，一夜溫存，他竟然"甚至在（我）的亢奮中，還問自己是否馬上把她殺死，以便她永遠不能再屬於別人"。過後，還"拿出一張五百法郎的鈔票並寫了下面這些話，派人一起送給她：今天早上您急匆匆地走了，我忘了付錢給您。對瑪格麗特是多大的諷刺。

從輝煌的開始到暗晦的結束，倒寧願從未有過輝煌，這晦暗也就習以為常，不足為怪了。可是偏偏，在瑪格麗特已熟悉了四輪馬車、開司米披肩、鑽石、狂歡、暴飲時，阿爾芒用愛情這根繩索救起了她，同樣，又在她舍棄了馬車、披肩、鑽石、狂歡、暴飲之後又拿潰決的理智和失控的感情將她打入了巴黎的夜空。這樣，更使得瑪格麗特在富麗堂皇的貧窮中受著精神與身體雙重的折磨而死去的死更揪動人心。

作者小仲馬說當一個妓女萌發愛情的時候，這愛情起初像是一種寬恕，到最後卻成為對她的一種懲罰，因為理想的生活是需要物質的，最純潔的決定也被一些可笑的繩索拴住。這一切似乎都變成了冥冥的人生陷阱，就等著他們父子把可憐的瑪格麗特引入其中，縱使阿爾芒也付出了純真的愛情，可他不是用心去愛，而是用情去愛，愛得深沉，愛得真摯，但卻註定了愛不出結果。

都說愛情是人類永恆的話題，古今中外這等悲劇之淚早已匯成了愛情之海。瑪格麗特·戈蒂耶死了。在那個寒冷的冬季、無情的城市，就像所有美麗善良的人倍受煎熬、貧病交加一樣令人憐惜。而更甚的是她心中的愛至死不渝，這對"精神與肉體均被摧殘"的妓女來說，像是荷花出自污泥。可笑的是，出得不是時候，開得不是地方，註定了悲劇一場……

【篇六：茶花女讀後感】

牆角里鑽出一朵茶花。一個陰冷、黑暗、潮濕、沒有陽光的牆角，糜爛是它的養料。然而，這茶花卻比別的茶花，甚至別的任何一種花都美麗，美得脫俗，美得驚人，美得如痴如醉。可凡是花都是嚮往陽光的。努力、再努力一點，在茶花碰觸到陽光那一剎那，在它因陽光的滋潤而嬌艷欲滴的那一剎那，無情的風折斷了花枝，讓它又倒在了陰冷的角落，無力再爬起，再去觸摸那伸手可及的陽光。上帝是仁慈的，為了彌補命運對它的不公，沒讓它凋零後再死，而是讓它保持著美貌離開了世間。

瑪格麗特的愛情悲劇故事就是這樣的。一介弱質女流在放盪且無目的的生命中找尋到了真愛，為此放棄了自己習以為常的大量物質享受，放棄了一切能使自己暫時快樂的糜爛生活習慣，只為求能和最愛的人呆在一起。要從深陷的泥潭中爬出來，是要花很大的力氣和決心的，況且還要使自己最小程度地被泥水污染。瑪格麗特做到了，而且做的非常出色。可如此巨大的付出，換回的仍是人們的不理解和排擠，還有自私的人們的惡意中傷。巨大的阻力最終還是使瑪格麗特和愛人分開了，誤會使最愛的人再自己最需要安慰的時候羞辱她，這是何等痛苦的事情？也許真的只有死亡可以拯救她。是的，瑪格麗特死了，孤獨的死去，再也沒了活著時的奢華，以前無數的情人也忘了她。生前的生活愈是轟動，死的時候就愈是冷清。

亦或許，瑪格麗特並不是個完全的悲劇人物，至少，她得到了真愛，她的靈魂得到了凈化。貴婦人們只看到了她生活的奢侈和物質的享受，卻不知道她高尚的情操也是自己所望塵莫及的。奇怪的資本主義上流社會的人們，明明鄙視放盪的妓女，卻又要逼良為娼。如果瑪格麗特沒有生在這樣一個骯臟、虛偽、殘忍的資本主義時代，或許她就是聖母瑪利亞。可惜那樣的社會，那樣的時代，連聖母也會被玷污。而在瑪格麗特被玷污的軀殼下，頑強而又聖潔的靈魂正是讀者們暗暗哭泣的原因。

感謝小仲馬塑造了茶花女這樣一個可悲卻又可敬的美麗女子。然而，希望那已死去的花朵再次從泥土中萌芽、重生的時候，遠離那陰暗的牆角，能每天和陽光為伴，即使不再那麼美麗，也不要重復前世的悲劇。

Ⅲ 曰本電影感觀世界怎麼看

70年代初期，色情電影在法國全面解禁。1973年，法國製片人德曼提出要為大島渚製作國際影片，大島渚考慮到其獨立製作公司「創造社」時期作品因受到成本限制而遭遇的窘態，同時也是為了達到創作上的更充分「自由」，答應了這一要求。
從此，大島渚本已在國際上贏得承認的地位更加穩固。兩人合作的第一部影片就是著名的《感官王國》，該片在日本拍攝洗印，在法國剪輯製作完成。影片以熱烈的性交場面和性虐待觀念描寫了阿部定殺死情人的真實案件，從而轟動世界影壇。國外資本的注入使影片得以擺脫日本電影檢查制度的束縛，大島渚為追求真實感而要求演員做真正的性交，對各種生理、心理的變態性行為也不加避諱地直接表現出來。
由於影片採用了對性進行直接描寫的方式，拍攝完成後受到日本有關部門的嚴格檢查，並被禁止在日本境內上映。但大島渚的這部作品在歐洲引起了巨大反響，很多著名的歐洲電影人都給予此片高度評價。

1936年發生在東京的「阿部定事件」在當時是一樁具有轟動效應的大案。後來，阿部定的故事被不止一次地搬上日本銀幕，而大島渚1976年的這部《感官王國》，因其貫穿始終的真槍實彈的性交表演和極度考究的唯美色調而成為情色經典。
在影片的開始，我們可以了解到女主角阿部定是一位從良妓女，她身材健美，皮膚白皙，容貌秀美。因為生計問題，阿部定去了阿吉的酒店當女招待。當她在凌晨時分輾轉反側時，一個女同性戀者鑽入她的被窩，對其進行撫摸和挑逗。在被阿部定拒絕之後，那個女人帶阿部定從門縫中窺視老闆娘為阿吉穿衣並做愛的場面，鏡頭中，偷窺他人性愛場面的阿部定一臉難掩的痴迷與沉醉……

在清晨，阿部定被一個骯臟的流浪老人認出並對其糾纏，阿部定出於憐憫或是自身需要，答應了老人的性要求，可老人在阿部定裸露下體的刺激下依然無法勃起。悻悻離去的阿部定工作遲到了，同事說她「改不了做妓女的毛病」，阿部定當即操起了菜刀。
恰在此時老闆阿吉外出歸來，他開始注意到阿部定的年輕和美艷，隨後對之極盡挑逗勾引之能事。可以說阿吉第一次挑逗阿部定時的場面拍得極美：在一片晦暗迷麗的春色之中，風流倜儻的阿吉端坐於古色古香的日式亭廊之外，手裡拿著一段梅枝心不在焉地賞玩著，當正在工作的阿部定從其面前經過時，阿吉忽然掀起阿部定和服的後襟，後者白皙的臀部被他一覽無余，隨後一切便是自然而然且不可遏止了……

嫉妒心和佔有欲皆極強的阿部定不滿於阿吉在與她做愛後還要與妻子做愛，於是兩人離開酒店，私奔到一家旅館。當晚，他們招來一群藝妓祝賀「新婚之喜」。交杯酒後，藝妓要求他們當眾表演洞房之夜，在阿部定顫抖的呻吟中，其他藝妓也紛紛裸身加入這場狂歡慶典。只有表演能樂的白發老者在一旁呆望著他們，並繼續用表演為他們助興。
在後來的日子裡，兩人幾乎沒有一刻休息地做愛，不吃不喝，不讓女傭收拾房間。即便沒有躺在床上，二人也會隨時在街角、在門廊中做愛，甚至在行走時，阿部定也一直握住阿吉的那根陰莖。
這其中另一段極美的畫面令人難忘，那是在一個幽暗的雨夜，身穿和服的兩人共打一把紙傘漫步雨中。兩人的四周是無邊無際的暗藍色夜雨，暗藍色的樹影在雨霧中靜靜搖曳，一切就如一首有著天荒意境的古老俳句……

阿部定對阿吉的陰莖的佔有欲越來越強，常常一邊做愛，一邊手持刀剪說要將它割下來。終於，在阿定最後的極樂尋求中，極度疲倦的阿吉終於完全放棄了自己，他讓漸漸瘋狂的阿吉在做愛時用衣帶勒住脖子，在窒息中靜靜死去。
阿部定用刀割下了阿吉的陰莖，將其緊緊攥在手中，並在阿吉的屍體上用血寫下「阿定和阿吉永遠在一起」。隨後她擁住那具鮮血淋漓的屍體，陷入了徹底的瘋狂……

可以說，在影片中的那個純粹感官欲求的情慾世界裡，男性處於明顯的弱勢地位。我們幾乎看不到男主人公阿吉的快感，倒是不停聽到他的抱怨和驚詫。即便他最後的死，也不過是在深感自己的無能後，悄悄地躲入睡眠之中。比之阿部定瘋狂的性慾求的活力，阿吉實在有些蒼白。這應該與女人天生的身體優勢有關，從生理角度來看，女性的性高潮一般能持續一到數分鍾，而男性的高潮只能持續幾秒鍾。在一次性高潮之後，女性幾乎可以立即獲得恢復，而男性的恢復期相對較長。
因此正如瑞士人S•方迪在其著作《微精神分析學》中總結的那樣：對於女性來說，出現快感僅僅意味著性高潮的開始；而對於男性來說，射精即意味著性高潮的結束。所以無論男性如何誇口，實際上，他都無法令女性得到真正意義上的純生理滿足，尤其是男性一般很難想像並承認：女性的性高潮的體驗幾乎是無限的。而且同男性的性高潮相比，女性的性高潮要更加強烈、更加過激，她們在性高潮過程中反復出現的極度快樂狀態甚至會另男性感到恐懼——就像本片中追求極端身體享樂的阿部定會令男性觀眾感到恐懼一樣。
或許正因為女性的性活力是如此不可遏止，幾乎所有的人類文化才會針對女性定下那麼多戒律和規條，妄圖使其完全附屬於男性。從這個角度講，引領阿吉追求極端身體享樂的阿部定，或許有著女性從男權文化中全面覺醒並反抗的意味——而這大概也是世界各地的女權主義者經常津津樂道於此片的緣故之一吧。
但當人類以自己無比脆弱的身體去追求那種極端享受的時候，其隨後將發生的悲劇也可以說是被註定了——死亡的氣息將在人們越界的時刻開始彌漫。就象阿部定和阿吉瘋狂縱欲並始終關閉的房間中的氣味一樣，那種死亡的氣息從極樂時顫栗的肉體中分泌出來，越集越多，越來越濃，用一句「超級市場」樂隊的歌詞來形容就是：空氣中彌漫著Die。
當看到那個老藝妓在性高潮中昏死且小便失禁的身體時，誰都能夠體會，死亡已經近在咫尺了……

大島渚的這部離經叛道的《感官王國》情節生動，畫面凝重，隱喻豐富。在我看來，這部傳說中的「誨淫之作」其實是一部特別嚴肅的藝術電影。

Ⅳ 後會無期劇情解讀

後會無期的出現，可以說實現了我對韓寒本人的路人轉粉。在路人的時候，我就從各種角度上佩服他，所以幾個月前我剛開始玩微博，第一個粉的明星就是他，我愛上微博，學慣用微博，也是為他。他給我的影響比較大吧，像是一直立在我眼前的一道高聳的廣告牌，不排除對他作品看法有個人原因，這是我並沒有做一個腦殘粉的原因。他是一個有想法，有辦法實現想法的，認真的男人，這足夠讓我瘋狂，很難讓我做到在從他身上汲取營養的同時不讓我陷進一味模仿的迷失里，當然現在還沒有，以後也不會有。
還有一點佩服的地方是，韓寒很擅長用網路，即使他曾經談論過網路的不好，但他在利用網路造勢的能力上，絕對是一流的。從後會無期開拍，我在微博上親眼目睹了他帶動網友興趣，支持，直到瘋狂的過程。拍攝的時候，沒過幾天他就會發一兩張自侃或被人侃的圖片和有趣經歷，引得網友紛紛評論點贊，從影片上映倒計時開始，一個月，20天，半個月，10天，5天，4，3，2，1天，他發的每一條微博，無論是劇組圖片，島歌，主題曲，台詞，絕對是有預謀有組織有目的的，一開始首映，他就收集看過的網友寫的影評，網上先發影評熱起來，公映後大家自然都跟著一起寫，寫著寫著，評論後會無期成為了時尚，品著品著，網上的噱頭就爆發了。他幾乎把整個故事的精彩告訴你，但你就是猜不到這是個怎樣的電影，很簡單，他的意思是，一切留到七月二十四。
看過之後，體會是特別深刻的，看完這個電影讓我後悔，後悔自己不該一直跟著別人大笑，我甚至想罵片中笑點太多，笑點太直接而且都是原創，讓我像豬八戒吃人參果般不知故事其中深長意味。然後我的腦子里整整一個晚上都是後會無期，早上起床也是，這種感覺是前所未有的，我看過的好電影有很多，感覺這么強烈的這是第一個，腦子里梳理了數遍之後終於有所體會，迫不及待跟好友分享。
跟首映後大家影評里寫的一樣，銜接美觀，背景音樂超級自然，人物對話把控前所未有地嚴，跟《***》比起來優點鮮明，讓我感覺反差極大，不敢相信這是同一時期的同樣新秀導演拍出來的作品。
接下來的看法包含劇透，不喜歡的自覺關網頁。
所謂公路片《後會無期》其實是在表現有著不同堅持的人，在追夢路上的故事。一開始東極島上他們三個人代表著不同的三種年輕人，由於同一個目標一起出發滿世界尋找成功，為了表示自己沖動的決心，他們特地把自己的房子炸了。
其中由韓寒車隊好友高華陽飾演的「智障」，他代表的是最單純也是最迷惘的人，他什麼都不懂，只是盲目地跟隨別人一起上路，然而在他們正真離家尋夢的第一站，他就開始動搖了，因為沒有堅持的信念和冒險的勇氣，未知的社會對他沒有吸引力。於是他選擇了逃避，背著同行的人悄悄回家。我覺得他不智障，他很聰明，他知道跟他同行的兩個人一腔熱血，絕對會阻止他回去並好言相勸，所以他撒謊出去抽根煙，然後一去不回。如同鄧紫棋演唱的那首電影同名曲，在他們即將離島時播放是很合適的。
「當一艘船沉入海底
當一個人成了謎
你不知道
他們為何離去
那聲再見竟是他最後一句
當一輛車消失天際
當一個人成了謎
你不知道
他們為何離去
就像你不知道這竟是結局
在每個繁星拋棄銀河的夜裡
我會告別 告別我自己
因為我不知道 我也不想知道
和相聚之間的距離」
這首歌的歌詞其實很好解釋了「智障」的想法。
馮紹峰飾演的馬浩漢代表著久經世事的行動派，即使他的人生即使充滿了磨練與經歷，但卻還是懷揣著夢想出發了，他以為自己的父親是因為冒險而犧牲，於是他也渾身充滿著冒險的勇氣。他想在送別人去西部教書的途中，展現自己在社會上混跡多年的本領，同時也尋找自己的夢想，他以為，前面有一個常年跟他有曖昧書信來往的美女在等他，他認為：「只要你想要，她就是你的。」他的人生意識其實並不樂觀，他知道世界上充滿著風險，不然他的父親也不會死。與江河不同，多少他也帶著一點防備和懷疑，咬著牙上路了。
陳柏霖飾演的江河是一名埋頭教書十年的地理教師，從來沒有踏出門的他對世界的看法還是美好單純的，他代表著這個社會上最容易成功的人，他覺得自己讀了不少書，自己的想法很成熟所以不會輕易被別人改變，他滿懷壯志，單純且執著，代表著這部電影里的正能量。
這么單純善良的人，自然而然地就對一位美麗的女子一見鍾情，他無所畏懼地愛上她。即使她是妓女。他對一切抱有善良天真的看法，所以他會認真地勸她從良，直到他第二天意識到她原來是個騙子。
王珞丹飾演的蘇米有著自己悲慘的際遇，她與從小都是優的周沫不同，陳喬恩飾演的周沫有著正當的職業和努力的方向，而她沒有，她只是日復一日地在無邊的絕望中掙扎，也奮力尋找著最後一絲希望，所以她跟了他們一路，放棄了行騙，還給他們買吃的。
在這里，馬浩漢與江河的不同就體現了出來，馬浩漢對世界有著基本的防備，所以他認為蘇米就算不是妓女那也是個不可饒恕的騙子，而江河卻依舊對她抱有希望，這種世間少有的善良的人，才是蘇米的救命稻草，所以最後他們會在一起。
終於見到那個期待了多年的「女友」，馬浩漢卻被現實嚇到，這個資助了他多年的人，家境也沒有好到哪裡去，直到袁泉在球桌上告訴他殘忍的一切。他的父親是假死，消失只是為了來國家的另一頭照顧她，因為她是他同父異母的兄妹。馬浩漢被現實的狗血擊中，他的父親至死都不忍心告訴他這個原因，而是袁泉通過在書信里「溫柔地勾引」馬浩漢才得以明白。「喜歡就會放肆，但愛就是克制」，這句話單獨看很有道理，在電影中依舊很有道理但卻是另一種道理，她知道馬浩漢會因信里的曖昧而放肆地趕來見她，只是因為父親對他的愛充滿著克制。
心裡的懷疑已經被激發的馬浩漢已經開始恍惚，但他覺得過去的故事不足以困住他，所以他繼續往前走，然後被路給困住。他們在路上撿到了可愛的馬達加斯加，收拾希望繼續上路，然後就遇到了現實生活中的騙子。過去的不能打擊你，那現在的呢？
鍾漢良飾演的阿呂是一個正真意義上的冒險者，常年混跡荒郊野外的他深知世俗的險惡，也許是因為自己的摩托車剛剛被偷走，他向世俗妥協，竟然也學會了這招。他跟兩個人說著自己豐富的經歷和夢想堅持，娛樂著路程中的氣氛，讓兩個人迅速地相信他並從心裡仰慕他，然後，他偷走了他們的汽車。阿呂也許是無辜的，作案的是逼迫他走投無路的萬惡社會。我忘不了馬浩漢呆在原地看著那個欺騙自己的人漸漸遠去的眼神，他的眼睛紅了，淚水就要奪眶而出。江河還是一如既往地樂觀善良，他覺得至少從阿呂身上學到了可貴的品質，看到了美麗的信念，他覺得阿呂一定是需要這輛車才會這么做，說不定他有自己的苦衷。
江河說：「再混蛋的人也是可以局部信任的，看到車被偷走，其實我也沒那麼心痛。」
馬浩漢說：「那是因為他媽那是我的車！」
看到這里很多人都笑了，他們以為這句話只是一句笑話，其實這是體現了馬浩漢的轉變，他面對偌大的充滿狗血的世界已經失望，開始以自我為中心，夢想破滅殆盡，他開始用負面的眼光看待一切，他承認著失敗，嘴上說著自嘲，對社會喪失了相信的能力。
江河發揚教師的職業病試圖拯救他，給他做溫水煮青蛙的實驗，試圖提醒告訴他其實青蛙是會隨著環境改變跳出去的，改變也許是好的，而馬浩漢看著如同自己一般在溫水裡跳躍著的青蛙，代表他所認識的社會，給青蛙蓋上了鍋蓋，並告訴他這就是現實，現實總是在你做出反應之前就把你扼殺。
接連發生的現實終於把馬浩漢擊潰，他心中的懷疑已經占據上風。對於冒險和堅持，已經沒有那麼躊躇滿志了，相對於滿腔熱血，他選擇了同常人一樣的平凡之路。甚至對於江河，他認為他只是個書獃子，現實的社會早晚會讓他一事無成。所以最後他們在沙漠里發生了爭吵，卻終因信念不同而各走各路。馬浩漢這一路上的追尋，平凡是他最後的答案，甘於平凡是他在失望里不再掙扎的體現，他的確累了，平凡是他需要的。
最後，執著善良的江河實現了他們的夢想，也揭示了這部電影深藏的意義，它煞費苦心且意味婉轉，在這個漸漸把"執著",「善良」當做貶義詞的紛亂社會里，給懷揣夢想的人們指了條明路，告訴人們執著和善良的意義。跟蘇米一夥的騙子為了自己的未來行騙，別人問他為什麼一定要這樣做，沒有錢可以借啊，騙子說「借錢就是向朋友行騙」。這句話充滿著人性光輝的同時，也顯示著大多數人對社會的無奈，你可以選擇當個壞人，但道德人性不可丟，這段故事在抽那些借錢不還的人耳光後，繼續向世人傳達著正確的做人觀。這些看似平淡，「沒有直接說明」的平凡故事裡，後會無期把世界上的幾種人生都表達出來，無論你是沒有勇氣上路的「智障」；在公平中堅持努力的周沫；在絕望中掙扎的蘇米；有著道德底線的騙子；在世俗里為了生存而被同化的阿呂；被社會逐漸磨圓的馬浩漢；執著善良的江河，你都能找到自己的影子，所以我覺得，這部電影的功力深厚，遠超你們想像，它比白日焰火好懂，比一般電影深刻。它充滿正能量，在平凡中講述著亘古不變的大道理和正確的價值觀。
隱藏劇情解讀：
然而電影的最後，馬浩漢和江河醒來在車上，他們又開始繼續聊小說，這個意思是，前面的劇情，從江河拿著蘇米的名片從公廁出來他們倆一邊睡覺一邊曬錢開始，就是江河的夢境，車窗玻璃被偷，甚至阿呂都是自己在夢里幻想的，所以最後他們醒來的時候還在開著車，沒有車被偷這一回事兒，而且車窗玻璃也是完好的，這一切都是夢，也解釋了有人發現後面的劇情車窗上的膠帶突然不見了的BUG，這不是BUG，因為這是故意露出破綻提示你他們後來是在夢中。
這個夢里，阿呂代表著江河潛意識里的執著勇敢，所以才會有這么離奇勵志的經歷，阿呂偷車是代表著江河的善良隨著社會改變的潛意識，預示著在前面經歷的事情，也潛移默化地改變著他，甚至他以後自己就會像阿呂一樣做這種事，理想很飽滿，現實很骨幹，韓寒悄悄地告訴你，善良的人，很難不被同化，每一個為達夢想用盡手段的人，都是從善良開始改變的。
最後，江河一覺醒來，馬浩漢繼續跟他聊著小說，浩漢說「告別一定要用力，因為你不知道你說的這一句有可能就是最後一句。」並且希望江河把這句話寫進結尾。浩漢不是平白無故這么說的，不然導演也不會把這句話留在最後。很多人在江河夢想的結尾里看到了他的成功後都在問那馬浩漢人呢？他的結局是怎樣的？
「告別一定要用力，因為你不知道你說的這一句有可能就是最後一句。」馬浩漢其實是在暗示著自己在結束這段旅程後，將不會再回東極島。
「我曾經毀了我的一切，只想永遠地離開」
「我曾經像你像他像那野草野花，冥冥中這是我唯一要走的路啊」
《平凡之路》的歌詞，其實就是馬浩漢心理活動的寫照。他走完這條路，有自殺的嫌疑，像電台里那位養狗的自閉患者，從天台跳下去，當然這只是猜測，即使他沒有自殺，也決定沒有再回去。
導演這樣處理，是雖然他很想告訴你這些正能量，很想每個人都實現自己的夢想，他給每一個執著善良的人送去了支持鼓勵，但是他必須很殘忍地告訴你，現實沒有那麼理所當然，社會太殘忍而成功的路是一條糾結且平凡的路，不會那麼完美無瑕，他就像馬浩漢把我們從夢里叫醒，一切從頭開始。
至於結尾江河的成功和蘇米在一起這些是夢境還是現實，我是這樣想的。片頭就告訴你那個「智障」胡生說自己在島上等了三年卻沒有等到兩個人回來，只等到一本書，意思說江河的書確實寫出來了，夢想確實實現了，而且有人指出片頭胡生看到的島上煙花鏡頭和結尾江河回來看到的煙花鏡頭是一模一樣的，這表示江河在著三年裡小說成功後確實回島上來找胡生和馬浩漢，胡生說他們沒有回來只是胡生還沒有來得及在島上見到他。前面我說了從睡著車窗被偷開始就是夢，意思說車窗沒有被偷，江河貼在玻璃上曬的名片也沒有被偷，所以他才有蘇米的聯系電話！所以才能找到她跟她在一起！這不僅呼應了很多人對於劇情是江河夢境的猜測，也給他們兩個在一起提供可能，這個巧妙的呼應，不僅證實了後面的的確是夢，也說明了他們在車上醒來的對話和後來江河成為人生贏家的結尾都是真的。
導演，你真的隱藏得太深了，讓我感覺這電影更完美了。

Ⅳ 吳孟達和周星馳分別演的降龍伏虎羅漢角色的片子叫什麼名字

是《濟公》這部電影，周星馳飾演的是濟公（降龍羅漢），吳孟達飾演的是伏虎羅漢。

《濟公》劇情簡介：

天上玉帝大發雷霆，原來降龍羅漢亂牽紅線，擅改閻王生死冊，又讓牛郎織女天天相會。

玉帝欲把降龍貶為豬狗，十世不得輪回，幸得九重天外的觀音大士相勸，玉帝答應降龍將功贖罪，他聲明只要降龍下凡托世，在不使用法力的情況下，用靈性感化註定做九世娼妓、九世乞丐及九世惡人三名凡人脫離本行，則降龍跟眾神恩怨就可一筆勾銷。

降龍於是投胎為人，取名李修緣，他收了九世乞丐為徒，幫助乞丐重拾自尊；又屢次在水深火熱中為九世妓女解困，苦勸妓女從良，漸漸此二人開始轉變；

至於九世惡人一直冥頑不靈，原來他早已把良心賣給邪魔黑羅剎，黑羅剎藉助九世惡人之力殺死九世乞丐，待濟公用金身穿梭陰陽界到地獄尋找乞丐魂魄時，便乘機奪取濟公金身。

走投無路下，濟公寧願忍受化成木頭的懲罰，也要跟九世妓女結婚，希望她能從良。九世妓女最後決定不再當娼，而是自食其力做起了「豆腐西施」。九世惡人則被濟公打死，死前覺悟前非，濟公改變了天命，更是挫敗了黑羅煞的陰謀，重返仙界，還連升三級。

(5)微電影三個妓女從良的故事擴展閱讀：

主要角色：

1、濟公

靈隱寺聖僧，降龍羅漢轉世，不受戒律拘束，嗜好酒肉，舉止似痴若狂，是一位學問淵博、行善積德的得道高僧，被列為禪宗第五十祖，楊岐派第六祖。好打不平，息人之凈，救人之命，扶危濟困、除暴安良、彰善罰惡等種種美德都深受百姓愛戴。

2、伏虎羅漢

陪伴在降龍羅漢的身邊，為了幫助降龍不惜變成弱智，低能兒。後來得以恢復法力。

3、小玉

她自稱「一雙玉臂千人枕，半點朱唇萬客嘗」，即使連床被抬在大街上亦敢公然不懼。當小玉發覺濟公並不愛她，希望破滅後，一刀一刀劃破了自己的臉，告訴他：「既然你不要我，這一世再不要什麼愛情了！」與其說來自濟公的拯救，不如說是她看透對方虛偽本質後的自救。

Ⅵ 風月俏佳人觀後感

風月俏佳人觀後感篇一：風月俏佳人

《風月俏佳人》這部電影，發生在那開放的美國，很多人都說這又是一部灰姑娘的故事。很美但不合現實，其實裡面符合著現實，但又給人帶來希望。這里表現出那時代的背景，又顯示出那時代人們的期望。人們可以從無奈、接受到無法脫離，也有人從此獲得新生。

這部影片主要講述了男女主角在當時的社會不同的身份地位之下的愛情。女主角維維安美麗漂亮，但生活所迫成為了一名妓女，雖然是一名妓女，但是她有自己的思想有自己的自尊更有自己的原則。而男主角愛德華則是一名有錢又有權的富商，但在感情生活上卻是一塌糊塗，失敗的婚姻，失敗的戀愛。由於誤打誤撞，兩人成了僱傭關系。被維維安的美麗活潑所吸引，愛德華出錢雇了維維安一周，讓她陪著自己。就在這一周，兩人漸漸被對方吸引，互生情愫。當發現愛德華突破不了自己的心理障礙時，維維安選擇了離開，選擇新的生活，決定上學重新做人。可是就在愛德華的幡然醒悟之下，他們兩又步入了愛情的天堂。

這里提醒著很多人一個易懂的道理，失去之後才會珍惜，但是很多人即使懂了卻抓不住。愛德華也是在失去之後才發現自己愛上了維維安，所以他以實際行動挽回了自己的愛人。不受世俗，不受他人的影響，愛了就是愛了。

女主角維維安，有著與她身份不相符的性格。她可以在看電視時不顧旁人的哈哈大笑。可視她也有自己的原則，剔牙也說明了她愛衛

生。盡管時代開放，但是她依然生活在受鄙視的時代。當她帶著愛德華給的錢去買衣服時，卻遭人冷落，冷語相向；當她穿著怪異的服飾在酒店穿行時，也受到賓館人員的歧視；當被發現是妓女時，也受到愛德華律師的侮辱。讓她越來越討厭自己的身份。在別人面前，她是快樂了，但是最後她還是選擇將自己最脆弱的一面展示在了自己最愛的人面前。最終她的美麗活潑與那真誠直率的天真贏得了酒店經理與其他工作人員的尊重。這段美好的時光里，她已經忘記了自己是一個妓女，她感受到的更多是尊重、羨慕和關愛。更重要的是贏得了愛德華的愛。所以我們做人就是要有自己原則，保存最純真的自我，學會自我尊重，那樣才會有人尊重自己。

愛德華，有錢、有權、有智慧、有頭腦、有責任......是所有女人心中的王子。沉著冷靜的他尊重維維安，保護維維安，拯救了自己的愛情。當維維安被服飾店裡的店員欺負時，他帶著她去買衣服，讓她享受被服務的歡樂。維維安被他的律師欺負時，他還是毫不留情的反擊。甚至與之決裂。這樣高大威猛的形象就樹立在了觀眾的心中。但是他也有脆弱的時候，家庭的不幸影響了他大半輩子。但是他還是選擇了跟維維安訴說。明知維維安的身份還是敢於用心感受幸福，敢於接受。這樣一個真性情的男人怎能不叫人喜歡。

這部影片的故事平平淡淡，但是卻處處深入人心。編劇不斷抓住細節，電影從一開始就不斷表達任意感情。每一個微笑都蘊含著不同的情緒，每一句話都彰顯著劇中的人物性格，每一個細節都突出當時的社會背景，甚至每一個人都凸顯出另一個人的性格特徵。只要我們

細細的品味就會發現更多耐人尋味之處。

風月俏佳人觀後感篇二：歐美影視賞析漂亮女人影評

茫茫人海，牽手本不易，分手又何必太匆匆？假如Jessica對Edward多一份理解，多一點容忍，假如Edward對女友多一份關愛與呵護，假如兩人都能慎重對待這份來之不易的感情，假如……太多的假如，只能留下太多的遺憾，也許美國人更講究現實與實際，既然大勢已去，挽留亦無濟於事，不如平靜地分手，兩聲短促的「再見」中攙雜著幾許無奈，幾多傷感，卻不無友好。的確，做不成戀人，做個普通朋友也無妨。只是，當傷心人別有懷抱之時，你是否會產生一絲絲酸楚？這樣表面友好的分手，其實是一種溫柔的殘酷。

才別前女友，又遇舊情人。本來Edward可將分手的傷痛嚴嚴實實隱藏在心底，可將分手的傷痛嚴嚴實實隱藏在心中，可他的還在Jessica之前的舊情人Susan恰巧出現在他又一次戀愛失敗之時，Edward心中一波未平，一波又起，剛剛女友棄他而去，Susan又嫁得如意郎君，只有他落得形單影只，獨自寂寞，前思後想也想不出佳人為何一個個都棄他餓去，「解鈴還須系鈴人」，也許Susan能給他解答這個困惑。我們看到，Susan果然一語中的，說得Edward心中慚愧，落荒而逃。「她（秘書）是我的伴娘之一。」這句話比Jessica那句表達同樣意思的直白話語更為高明，本無瓜葛的秘書都成了女友的伴娘，Edward你的聯誼工作作得夠出色的，可怎麼「聯」了別人卻丟了愛人呢？這些也夠你反思一晚上睡不著覺的了。提醒一句，不要以為俘獲「戀人」的芳心之後就可以高枕無憂了，感情就像精緻卻易碎的花瓶，需要你時時刻刻去小心呵護，稍微不慎就可能功虧一簣。

Vivian與Kit同為出賣色相的街頭妓女，可是生活方式和思想觀念卻大相徑庭。Vivian排斥毒品，Kit卻自甘沉淪，毫無回頭從良之意。這樣比較看來，Vivian無疑屬於自尊自愛、渴求新生活的樂觀女性，她不認為命由天定，她要靠自己的能力來步步改變灰色的現實，她要和其他人一樣盡情享受陽光與希望的普照，盡管現在生活很不如意，只要始終保持一份渴求，一份進取之心，一切都會好起來。Vivian對Kit說：「難道你不想走出這里嗎？」不經意間流露出她的內心世界，可Kit卻執迷不悟，也許淪落風塵已久的她已心如槁木，所以她會立刻反問Vivian，「去哪呢？你想去哪呢？」Vivian沒有回答，似乎也無法回答，對於這個尖銳卻無比現實的問題Vivian措手不及，畢竟，對於未來的具體出路，她的內心也是一片茫然，而且她也無法確定自己的命運是否會在某一天改變，Kit的反問需要一個確定自信的答案，Vivian無法勝任。如果說她自身的樂觀與自信是推動命運改變的內因的話，那麼現在「萬事俱備」，只欠「外因」這個東風了。換句話說，Vivian是一位渴望幸福生活的灰姑娘，正在無盡的苦難中等待白馬王子前來救贖。當然這種理解狹隘了些。除了愛情，Vivian還可以通過許多途徑去改變現狀，比如讀書、開店不一而足。對於具備良好的思想素質的她來說，無論何種選擇都會通向幸福之路的。中國有句古話「吉人自有天相」。其實不無道理。

房租被Kit拿去吸毒了，現在二人身無分文，為了躲避房東的催逼，只得流浪街頭，等待賺錢的「獵物」出現，可遲遲沒有結果。所以Vivian會說「今晚似乎過得很慢」。而下面Kit的話似乎是考慮了很久的，她的意思很明確：既然「個體戶」的生意如此清淡，不如歸順卡洛斯這個大後台，既可確保有生意做，又能隨時搞到毒品，更現實的是，如果Vivian順從了卡洛斯，她可以不用還債，一舉三得，何樂而不為呢？一慣「崇尚」自由、獨立的Kit此時因為債務的重壓開始對自己的信仰作出妥協，而妥協的代價是自己和Vivian的自由和尊嚴。對於Vivian來說，這是絕對不能容忍的，她可以掙不到錢，卻不可以失去自由，盡管她只是個「這人折折那人攀」的妓女，但自己的生活只能自己說了算，而決不受制於人，Vivian出賣色相，卻不出賣自由。假設Kit固執己見投靠卡洛斯，那麼她們這場共患難的友誼也就走到盡頭了。看來Kit與Vivian畢竟心有戚戚，她對Vivian儼然像一位凜然大義、神聖不可侵犯的「女皇」。看來，人是不可以階級或金錢來劃分三六九等的，像Vivian這樣出淤泥而不染的風塵女子也可稱作人中佼佼者。一個人能真正為他人所折服和敬仰，往往不是因為身外之物，諸如金錢、豪宅、權勢等，而是因為他內在的東西，是他內心純凈的思想境界。當一個人把自由看得比任何東西都重要的時候，他本身就值得我們欽佩。Vivian耽於風月卻不自輕自賤，這足以令「同行」Kit刮目相看，更讓我們眼前一亮：此女不可小覷也！

徐志摩有首詩叫做《偶然》，「我是天空里的一片雲， 偶爾投影在你的波心—— 你不必驚異， 更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你記得也好， 最好你忘掉， 在這交會時互放的光亮。」現代人大概感同身受，

將這位詩人的大作譜了曲，由歌手來重新演繹，聽來有些懷舊的味道在這里提《偶然》，是覺得它所蘊涵的生活哲理很耐人尋味。現代城市是陌生人匯成的海洋。人們為了生存，或者更高的目標在海洋的一個又一個旋渦里奮斗著，雖說生在和平年代，可更多的年輕創業者們過得卻是打仗一般的生活。路上行人匆匆，各懷心事。有人在縱橫交錯的交通網中偶然迷失了方向，偶然問到一個路人，路人指點後，迷路人道謝而去，這是偶然，「偶然相逢成偶然」。城市中陌生人之間的`「偶然」大到遵循此例，背負競爭壓力的現代人少了許多浪漫，多了許多實際。在比天上繁星密度還要大的城市裡，陌生人之間偶然相逢的幾率實在太大，即使彼此也曾在心底互放千分之一秒的光亮，也許還有過眼神的交會，但這些會很快融化在充滿灰塵的城市空氣里，一切都沒有發生，我們走的還是平行線，我們還要繼續奮斗，為了各自的生活，各自的明天。

風月俏佳人觀後感篇三：風月俏佳人

也許每個女生都知道灰姑娘的故事，也許有許多女生都希望自己會是那個灰姑娘，也許大多都女生都想找到自己的白馬王子。。。。在這部電影中，就有一個灰姑娘——Vivian，但最後她找到了自己的白馬王子，在現實中，對於我來說，我覺得那些都是童話，與現實相違背的。

貫穿全局，就是一個童話故事，在本劇中， Vivian也說過，她喜歡童話故事，想像自己是一個被困的公主，希望一個騎士來解救自己。且在本局結尾時，愛德華拿著花來到她得樓下，一個恐高的人爬上一級一級的階梯，最後兩人在一起了。形成了一種照應一種對應。 全局給人的感覺就是這個故事是好萊塢的一個童話故事，「歡迎來到好萊塢，你的夢想是什麼？大家都到這里來，這里是好萊塢夢想的大地，有些夢想成真，有些則沒有，但是繼續做夢吧，這是好萊塢，總是有時間去夢想所以繼續去夢想吧。。。。」這段話我們在開頭和結尾的時候都有看到。Vivian的夢就是一個童話故事，而在劇情里她的童話故事實現了，照應了剛才那段話，也照應了這個故事是童話故事。

劇中Vivian是一個妓女，愛德華是一個身份高貴的商業巨子，兩人的身份懸殊太大，在現實中兩人的結合是不可能的，從這個方面來看這個故事也是個童話故事。兩人是在街上認識的，兩人從最初的認識，20dollar的指路費，到愛德華對Vivian發生興趣叫她陪他的100dollar的報酬，再到愛德華希望Vivian留下來過夜的300.再到六天六夜的3000.，直至最後的金屋藏嬌。愛德華的生活環境似乎不適合Vivian，在那裡，由於階級觀念和錢的關系，Vivian受過歧視。可以從許多場景中都可以發現的。當愛德華將Vivian帶進他所在的高級酒店時，那裡的人都是有名的人，看到Vivian毫無優雅的穿著甚至在他們的眼裡是奇裝怪服，是不會被他們所接受的。在Vivian進電梯時旁邊一對老夫婦的表情中可以看出來；也可以在那個酒店的經理看到Vivian的做法（把Vivian請進了辦公室，並對她說，在愛德華走後，他希望再也不要看見Vivian出現在這家酒店裡）中看出；也可以在Vivian去買衣服時在街上所收到的眼光以及她在買衣服時店員對她的態度（貌似是店長之類的人直接叫了一個店員對Vivian說這件衣服很貴，說完就把Vivian趕出來了）中看出。從這些可以看出他們之間的地位懸殊。我們也看見了愛德華的掙扎，當愛德華的律師知道Vivian是妓女時，想對她出手，並罵她，當被愛德華知道的時候，他的律師被打了，也打跑了他們十幾年的友誼；當愛德華看見她與其他男人交談時他心裡的不爽；但當他們結束工作關系時，愛德華寧願掩蓋自己對Vivian的情感也不想留住她和她白頭到老。也可以看出他們的結合的不現實。

說實話，Vivian是一個具有魅力的女人，但一個無論是什麼階級的人經過一次從內到外的改變後，都會有新的亮點。她經過服裝的改變、經過和愛德華一起參加許多宴會、見過那些體面的人、經常出入高級餐廳高級酒店之類的，慢慢的變為一個優雅的人。其實原來的她性感、活潑，都能吸引男人，更別說後來的她，我現在都還記得當她穿上第一條禮服時，所有的人包括愛德華都有種眼前一亮的感覺。她成為了越來越吸引人眼球的女人。她在不斷的改變，以致那裡的人也不斷地喜歡她，無論是酒店經理還是那個開電梯的人。我們從保安主管人第一次見到Vivian的時候的話以及Vivian走的時候酒店經理說隨時歡迎她來耍還說如果她要去哪他們的司機隨時可以載她，而在第一次見到她的時候說希望以後不要在這家酒店看見她。Vivian是一個善良、活潑的人，她雖然是妓女但她也有自己的原則（不吸毒、不接吻），也在影響著愛德華。因為她愛德華變得有善良的一面，從他改變采購一家公司為支助那家公司而之前為采購這家公司花了一年多的時間。Vivian還是一個積極進取的人，當愛德華告訴她要帶她去和別人就餐時，她積極地去學習餐桌禮儀。雖說這樣，但他們的結合我還是認為是個童話故事，雖說Vivian是個好人，是個善良的人，但兩人的生活環境完全不同，該劇總體表現的就和我國的一些偶像劇差不多，就一童話劇。

該劇還有一點就是表現了現實社會的一面，這從Vivian去買衣服看出來的。當Vivian一個人去買衣服的時候受歧視，裡面的人看不起她，覺得她是另類，還有就是覺得她沒有錢，她不是名人，擠兌她。但當愛德華陪她一起去買衣服時，Vivian接受到的待遇完全不一樣，她買完後來到她第一次去的地方炫耀了一番。從這個方面我看到現實生活中就會有這種情況。

Ⅶ 如何評價潘虹的老電影《杜十娘》

《杜十娘》是我82年看的老電影，當時的感覺是太深刻太驚艷了。

多少年我都忘不了杜十娘最後往江里扔寶石、項鏈、玉鐲的橋段，當時也好想跳下河去打撈杜十娘扔進水裡的奇珍異寶！

以後提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的這部電影，你說深刻還是不深刻？

這部電影改編自馮夢龍所著《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》， 是大陸電影人第一次把杜十娘的故事改編成古裝劇情片 ，1982年上映時，該片拷貝量全國第一。

電影台詞多是來自馮夢龍的原作，拍得很有古典味。

電影的選角非常成功。

頗有貴氣的潘虹飾演電影里的人物則更扎實。這張明艷的面孔稱得上是潘虹的古裝銀幕經典之一，說絕代佳人也不為過。

小時候我是全程目不轉睛看著潘虹，長大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的決絕——被老一輩藝術家的演技深深折服。

我很喜歡1981年版《杜十娘》的 仕女畫風 ——真的是精緻，每一個畫面都精緻到骨子裡，構圖攝影那麼有古風古韻。另外，劇中的服裝、化妝、布景，都趨於戲曲化，潘虹的表演還有點戲曲風。

最好看的是字畫穿戴用度， 細節上非常古典唯美。

老電影就是有老電影的好處——所有的東西都像古董。

杜十娘的裝扮及道具，茶壺酒盞刺綉頭面等等，可謂富麗堂皇，服飾物件畫面非常精緻美麗，是片子一大看點。

小時候看的只是故事，現在翻出來看，更發覺這些細節的精心之處。

電影的重頭戲都在最後半小時，杜十娘的投江——「抱持寶匣向江心一跳」，以最決絕的方式，結束了自己的生命。 這個驚心動魄的結尾，是電影的聚光之處，也是原作者馮夢龍用來賺讀者驚嘆的。

我深信，古人寫的任何文學作品，都是對當時價值觀的反饋。從什麼視角，選取什麼事作為歌頌對象，動機鮮明。考慮到香草美人的傳統，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄託——總之我很欣賞這樣的結尾安排。

圍繞這個結局，我看過衍生出的更多嘆息和說法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，為什麼要沉江？

在我看來，說這些話的人還是不懂這個電影，因為持的都是現代說法。

是的，在現代人眼裡，杜十娘才藝雙全，心性堅韌，最重要的是有錢！何至於自盡？為什麼不對自己好一點？自己經濟獨立，何必看人臉色？一生的幸福為什麼要寄託在別人身上？

但是在古代， 一個女人，無論她有再美的容貌，再多的財富，但她最大的幸福還是能有一個幸福的家庭，善良愛護她的丈夫。 這不是想得開想不開的問題，也不是她思想局限非要寄託在男人身上。那個年代的單身未婚女人極少能自己生活，即使有財寶，不能拋頭露面，也等於沒有出路。

這也就解釋了，那麼有錢的杜十娘為什麼還要戰戰兢兢，小心翼翼——她自己完全可以贖身離開妓院，但那不等於從良，她還是希望找到一個可心的、能夠白首相依、託付終身的男人，帶自己出青樓，8年血淚辛苦積攢下的金銀珠寶做嫁妝，只不過贖一個未來夫家的寬恕。

另外，就要回溯杜十娘的個人性格——這是一個心氣很高，胸中有大志的人。

在紙醉金迷的迎春院里，她不攀附王孫公子，拒絕了能付千兩萬兩銀子的潑天豪富，就是因為她從良的標准很高—— 感情遠遠比金銀財富更貴重，真心高於一切。這是她與眾不同的地方。

這樣的追求使得杜十娘的個性柔中帶剛、痴情而又決絕，為後來的抉擇埋下伏筆。

因為有這樣的個性，她經歷那麼多年忍辱負重，強顏歡笑，終於以為苦盡甘來，最後打擊才會顯得那麼沉重。若不是徹底絕望，怎麼會怒沉百寶箱？是她對愛情，甚至說，對人與人之間的真心真情失望了——萬念俱灰，也就一跳了之。

為了得到這份真情，杜十娘煞費苦心。我們在電影前半部分看到這么一幕：連三百兩贖身銀子都掏不起的李甲，為湊銀東奔西，苦不堪言，鴇母嫌棄李甲窮酸，橫眉冷對，面對心愛之人的捉襟見肘又羞又惱，杜十娘明明有錢，卻幾乎全程沉默，心中有十分計量，面子上卻不顯山不露水。內里再波濤洶涌，外表也只是誠拜祝白眉神，始終保持不動聲色。

為什麼要這樣做？

杜十娘對閨蜜的回答是：現在還不是拿出錢來的時候。

換言之就是：處於窘迫之境，才能考驗李甲對我的真情。

直到最後關頭，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了贖身銀子的一半，她這步步小心經營又苦心孤詣，如此一個謹小慎微的柔弱女子，連李甲朋友柳遇春都深為感動，他幫李甲出了剩下的150兩，特別叮囑李甲：我幫你不是為了你，而是為了杜十娘，可憐她一片真情，願你將來一定不要辜負了她。

補充：最後關頭為這300兩銀子放不放杜十娘自由的戲段，金雅琴老師的鴇母演得真好，入木三分，功力畢現。

其實杜十娘是過於樂觀了，雖然她終於掙脫了青樓，以為從此自由。其實在劇情開始的那首歌《籠兒不是鳥兒的家》，已經道出了妓女的真相現狀，朱逢博演唱的插曲簡直天籟之音，聽一遍就徹底愛上。可是在哪個年代，又有哪一個女人是真正自由的？

看到杜十娘與李甲成婚那晚她深情切切地呼喚：「你是我杜薇的丈夫。」

這太讓人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄託在一個男人身上,求夫家好歹收留，給自己一個名份，從此布衣素釵，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙願。杜十娘的樸素心願，令人落淚。

最後再說說李甲這個人物。

出身世家的官宦公子李甲，是標准讀書人，謙謙君子。由於後期賣掉杜十娘的不齒表現，被罵作渣男，負心漢。其實有點冤， 杜十娘作為名冠京城的花魁，多少公子王孫都見過，偏偏選中了李甲，就是為了李甲身上的忠厚溫柔，真誠，純良。

雖然李甲的懦弱虛榮見諸細節，但是如果李甲不具備以上優點，就不會成為杜十娘傾情所愛的男人，成為她做人的希望，成為可以給她一個靠得住，真正平穩的家的寄託。這是顯而易見的。

可能由於後來的沉江，杜十娘在觀眾印象中那諷刺與尖利的笑容是最深刻的。但是在電影前半部分，她，杜十娘，這么有錢的名媛，在李甲面前表現的溫言軟語，無盡恩愛，除了說明潘虹演技真好，也證明，杜十娘和李甲的生活確實是幸福快樂的。

電影前邊那麼長時間的溫情演繹，都是為這個故事最後糟心的結尾作鋪墊。

江淮巨商孫富，陰險狡猾。在京城曾慕名結交杜十娘，卻吃了閉門羹。在渡口偶遇李甲和十娘，覬覦十娘的美貌，利用李甲自私、沒主見的弱點，花言巧語鼓動他將十娘賣給自己為妾。

李甲被孫富說動心，大汗淋漓以及與十娘攤牌後演得都不錯。

孫富是確鑿無疑的惡人，不過孫富那話沒錯：

封建家長制下，李甲這樣的大家庭確實不太可能容得下十娘這樣的女子（杜十娘提議在蘇州小住的備選方案，對融入李甲整個家庭來說基本無果）

所以不能簡單地論斷李甲是渣男，負心漢，心平氣和地說，他只是一個普通人，對杜十娘情深意切也可謂是真誠的，只不過他的出身和現實條件決定了李甲對妓女身份的杜十娘所付出的感情只能這樣。

杜十娘是李甲賣的不假，但是，始亂終棄，不是他本心，而是情有可恕。換了現在，賣個杜十娘或許95%現代人比李甲賣得更快！

我倒是一直有個預設，當李甲帶杜十娘已在回家途中，再次收到家人來信，向杜十娘傾訴苦惱的時候，杜十娘應該向李甲多少出示幾件寶物，或者透漏幾分富可敵國財富的底細，這對穩定李甲動搖的心境很有助力，對她自己的未來也有好處——不然結局可以不是這樣。

為什麼不這樣做呢？如果說，前期李甲籌借三百兩銀子的時候，杜十娘精於算計，不亮財富的底細，是因為她輸不起，所以下注就格外謹慎而艱難，稍有不慎就是滿盤皆輸。如今和李甲已經拜堂成親，雖然李家尚未承認，但夫妻之間總該坦誠。杜十娘非堅持到底，夫家正式接納才全亮出來——有這必要嗎？

她想做的就是一個「人」。其實這要求很高，並且這是沖突的——與其時代和人性都沖突。愛情，逃不出利益的掌心，不是當時 社會 獨有，而是 社會 悲劇，希望環境能有機會善待一個藝妓，穿越到哪個時代也都是臆想。

在俗世幸福和「真」的抉擇中，她選擇「真」。而追求真，是一條不歸路，大多以悲劇結尾。

得知自己被李甲賣了，杜十娘倉皇的笑與逐漸怨恨的眼神，整個人的氣質開始往一個自傲，不屑，強大的女人的方向發展——那天晚上在船上與李甲的對話實在替十娘感到可惜——整夜的悲愴控訴，然而於事無補。

影片最後30分鍾，潘虹達到了演技炸裂，情緒也達到了最高潮，十娘怒扔首飾珠寶的時候看得我真是頭皮發麻.——如此逼真：杜十娘的美麗痴情，剛烈憤恨，絕望都演出來了。

對比港版《杜十娘》,這一部真是好,尤其潘虹對情緒的把握上——雖然有舞台劇的風格及角色臉譜化等缺點,但是瑕不掩瑜。

影片對杜十娘這個人物的刻畫非常深入——尤其是那種對自由的嚮往，表露出來的發自內心的激動狂喜。 回顧1981年，正是思想大解放之時，這種自由渴望也是反映了現實中人們的心境，可謂人皆嚮往之，所以電影才會大受歡迎。

作者：「小方說 歷史 」團隊

古典文學題材搬上銀幕，電影《杜十娘》確實是一個突出的成就，據說明代話本小說《警世通言》第32卷《杜十娘怒沉百寶箱》講述的是一個真實的故事，但這只是我上高中後才有機會讀到的，小時候也只是通過看潘虹主演的電影《杜十娘》了解到這個故事，表面上感覺是李甲的忘恩負義導致杜十娘走上了不歸路，實質上是當時的 社會 制度造成了杜十娘這樣性格的女子是不可能實現自身美好的人生願望的，逼迫杜十娘唯有用自己的死來控訴明代那個沒有女人地位的 社會 ，近400多年前的明代 社會 ，出身門第觀念森嚴，作為一個娼妓從良，杜十娘選錯了對象，她不能選李甲「官二代」，在一個講究出身門第觀念深重的官僚家庭，怎麼也不可能接受讓自己的子弟娶一個娼女的，也許杜十娘認為和李甲的這份愛情能夠感化李甲家人，以及他未曾見過的嚴父，事實上李甲是個沒什麼主見的人，所託非人，杜十娘開始最應該選擇象孫富那種經商類型的男人，或者是《醒世恆言》里《賣油郎獨占花魁》中的 社會 地位低下的賣油郎秦鍾，所以說「怒沉百寶箱」在某種意義上是杜十娘的性格和命運造成的結果。潘虹是八十年代的著名電影演員，演過巴金小說改編的《寒夜》、《苦惱人的笑》等多數近現代題材的電影，古典題材的可能就只有《杜十娘》這部，記得看這部電影我還是個小學四年級學生，跟家長去看了，當時電影院里比看一般的影片還更擁擠，說明這部影片確實受人歡迎，值得一看。潘虹塑造的杜十娘是很成功的，她表演功底深厚，人物的內心 情感 拿捏得很到位，一顰一笑間，轉驚而悲中，不論是內心深處還是外表 情感 都極具高超的表演功力，並且感人至深，1981年長春電影製片廠拍攝的潘虹主演的《杜十娘》確實是一部中國古典文學經典，值得反復欣賞。

靳東穿越飾李甲

說起來，潘虹老師現在以「惡婆婆」形象被年輕觀眾所熟知，但其實她年輕的時候也是大美人！

我現在還記得很小的時候看的電影《杜十娘》。現在回想起來，潘虹主演的杜十娘跟李甲在一起，其實不是因為愛情，而是因為她只有嫁給李甲這樣的官家公子，才能擺脫卑微出身，才能避免再次被「賣」的命運。可惜她的願望太美好了，當李甲一無所有，不能再維持富貴生活的時候，還是選擇把她賣了。所以最後，杜十娘絕望的回憶起幼年父母把她賣到煙花巷的前塵往事，嘴裡喊著「媽媽，媽媽.......」，悲憤地將自己年輕的生命和巨額的財產一起投入了湖底。原來不管她怎麼掙扎還是擺脫不了被他人控制，被他人踐踏的人生……

話說，當年這部《杜十娘》成了潘虹人生中的重要轉折點！該片一經播出，一度造成「萬人空巷」的局面。潘虹也憑藉此片成為家喻戶曉的女明星，並奪得了第四屆小百花獎最佳女主角獎和第六屆大眾電影百花獎最佳女主角提名的殊榮 。

可惜或許是「杜十娘」這個角色太悲劇了，以至於讓潘虹的後續作品，都多多少少帶著悲情，尤其是現在被觀眾熟知的「惡婆婆」形象。

一水兒的誇贊，只有我覺得美中不足嗎？

是一部有誠意的作品，情節忠實於原著又豐富了細節，演員很敬業，服化道都到位。但是有兩點讓我遺憾：

一是潘虹有點顯老氣，電影版紅樓夢里女演員也有偏老氣的感覺，可能與當時妝容有關，但是潘虹主要還是個人骨相和氣質的原因，一直沒有少女感，到了中年味道反而出來了。

二是影片是四平八穩地好，各個點都做得不錯，唯獨缺少一點點驚喜，沒有那種天才靈光一現的藝術表達和審美。有些影片雖然有各種毛病，但就是能給人驚喜，抓人，這部影片挑不出什麼大毛病，但是感覺就是很認真地講了一個故事，沒有突出的好。

潘紅潘老師的演技真的是沒話說太好了，年輕的時候演的電影知道好看好多都叫不上名字。杜十娘印象中是出淤泥而不染，濯清漣而不妖的那一種。我很喜歡。那是好久以前咯，現在還想看。[微笑]

電影是好電影，潘虹是個好演員，但杜十娘這個角色不太適合潘虹。

潘虹的老電影巜杜十娘》當時觀看後，眾說紛紜。封建 社會 枷鎖，家長反對，負心漢變心，奸商挑拔離間，男尊女卑，妓女身份等。

杜十娘：身為下賤，心比天高。可憐杜十娘一腔熱情付給了渣男，抱著自己用貞節換來的財寶投江大可不必。應珍惜自己的生命！

潘虹是著名表演藝術家，首位登上《時代周刊》的華人藝人。潘虹的外貌形象稜角分明，父母給她的氣質可以說冷傲。這與杜十娘與世俗 社會 抗爭的人物形象相吻合的。在巜杜十娘》中的表演也入圍了百花獎最佳女演員的前三名，從中可看出潘虹表演藝術水平當時觀眾的認可。

演技精湛，把唯美、凄涼、決絕的 情感 演繹的淋漓盡致……

我喜歡！

Ⅷ 電影西部往事是什麼意思，能詳細介紹嗎

意思：西部劇情片，一名神秘客（查理士布朗遜）來到西部小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰。

主要劇情內容：

講述美國西部小鎮里五個人之間的恩怨糾葛。

查爾斯·布朗森(Charles Bronson)扮演的口琴手，是一個神秘莫測的復仇者，他用各種手段阻止弗蘭克購買愛爾蘭人的農庄，其實是為多年前被弗蘭克謀殺的哥哥復仇。

夏延則是一個浪漫的匪徒，盡管他是匪幫頭領，但他清楚地知道，大漠飛沙、手持長槍、策馬揚鞭的時代即將過去，火車所象徵的現代社會和法律社會必然取代這一切，他追查陷害他的殺手，最終死在沙漠中。

亨利·方達(Henry Fonda)扮演的弗蘭克是偽裝起來的陰險殺手，他表面上是舉止高貴、英俊瀟灑的牛仔，其實受金錢和權力的蠱惑，幫助莫頓暗殺愛爾蘭農莊主，嫁禍夏延，最後在決斗中被口琴手殺死。

莫頓則是夢想征服西部的鐵路大亨，他身患重疾，因此想在有生之年，把鐵路修到西海岸，火車是他的一切，為了達到目的，他僱傭弗蘭克殺死愛爾蘭農莊主，最終卻被弗蘭克戲弄，死在鐵路邊的水坑裡。

美麗而堅強的吉爾是一位新奧爾良的妓女，她為了獲得新生而嫁到西部，嫁給愛爾蘭農莊主，但當她來到西部時，迎接她的是全家人的屍體，是兇殺、恐嚇與陰謀。在這個充滿暴力、缺少法律的西部世界，她決定留下來，憑借她的智慧生存下來，在口琴手和夏延的幫助下，她保住了農庄的財產，並把這里建成了火車站。

(8)微電影三個妓女從良的故事擴展閱讀：

賞析：

萊昂內被公認最優秀的作品就是《西部往事》(1968)，影片通過美國西部小鎮里五個人之間的恩怨糾葛，以史詩般的筆調書寫了美國西部拓荒運動晚期的傳奇，講述從無序、蠻荒的西部過渡到現代社會的過程中，西部人付出了什麼樣的代價和犧牲。

影片氣勢恢宏，層次豐富，把壯麗的風光、深厚的歷史寓意與鮮明的個人風格融為一體，成為電影史上的傑作。用萊昂內自己的話說，《西部往事》就是「馬背上的歌劇史詩」。

Ⅸ 誰看懂了電影《西部往事》我沒看懂，來講講

該片講述了一名神秘客來到西部小鎮上，被捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰的故事。

電影的一開始，弗蘭克Frank手下的三個槍手在片石鎮火車站之前的一小站足足等了12分鍾，等來了口琴師Harmonica，口琴師本來是約弗蘭克在此見面，了結一段過往的恩仇。

既然弗蘭克沒有來，槍戰就不可避免了，口琴師幹掉了三個槍手，自已鎖骨下也中了一槍。



那弗蘭克為什麼失約呢，他領著其他手下的，去殺馬克貝恩Mc.Bain一家。

貝恩本來與小兒子在悠閑地獵斑鳩，等待著自己第二次婚宴的開始。沒想到幾分鍾後，一家四口就被槍殺在自家的門口。

貝恩家的農場，雖然名字都起好了——甜水鎮Sweetwater Town，其實周圍都是荒漠，只不過就在貝恩家孤零零的房子旁邊，有一口甜水井，可以給蒸汽火車頭補水，因此是已經延伸到片石鎮的通往西部的鐵路的下一個必然的站點。

鐵路大享莫頓Morton本來是讓弗蘭克用威逼利誘的法子趕走貝恩一家，佔有甜水井這個要地，實現自己將鐵路一直通到大西洋的夢想。

但弗蘭克就是這么狠毒狡詐，他和他的手下穿著另一個以肖恩Cheyenne為首的匪幫的清一色的招牌大衣來殺貝恩一家，並留下了這種大衣的碎片，嫁禍他人。

貝恩的第二任妻子吉爾Jill是貝恩在新奧爾良認識的漂亮妓女，他們一個月前已經在新奧爾良登了記，現在，當吉爾在慘案發生幾天後到達片石鎮火車站時，貝恩家已經沒有活人來接站了。

吉爾雇了一輛馬車前往Sweetwater，途中經過一個類似大車店的旅館，裡面住著各色人等。當吉爾隨著車夫，好奇地進來看看時，門外響起了密集的槍聲。

活著進來的唯一的人就是帶著手銬的肖恩。他被警察誤認為是殺死貝恩一家的主謀而被抓獲，但不知他用什麼方法打死了押運他的幾個警察。

他在大車店裡試探了一下在這養傷的口琴師，並讓一個嚇呆了的旅客幫他打斷了手銬，然後與前來會合的手下揚長而去。



吉爾到達甜水鎮，明白了一切。

我們可以想見一個好不容易從良了的妓女的痛苦。但從良的妓女，可能或多或少都還保留著她們這一行當所養成的習慣——盡快的從交易中獲利。

於是她在貝恩家裡四處尋找，希望能找到點什麼有價證券、金珠寶貝之類的。不過，我們看到的是一無所獲的吉爾在貝恩的床上輾轉難眠。

影片在這里突然轉換到口琴師在大車店裡對之前幫他約見弗蘭克的大車店老闆大打出手，逼問為什麼弗蘭克會爽約。

吉爾睡不著，接著在貝恩家翻箱倒櫃。她從一個箱子里翻出一堆建築模型，其中一個車站的模型是這部電影的一個引子。這時吉爾還不知道這些東西有什麼用。

忽然窗外傳來口琴聲，她往口琴響起的地方開了一槍。第二天，失望的吉爾收拾行李決定離開Sweetwater。

但這時肖恩來了，他和他的手下被警察追了一個晚上，他想來了解弗蘭克為什麼要殺貝恩一家並嫁禍給他。他告訴吉爾事不是他乾的，他再壞也不會殺孩子。

兩個人探討了一會貝恩一家被殺的原因，肖恩認為Sweetwater什麼地方一定藏著什麼財產，但吉爾還是決定離開。

這一段交流中穿插著火車上因為骨結核而駐著雙拐的莫頓與弗蘭克的談話，弗蘭克暗示將要把吉爾也殺掉，這樣麻煩就沒了。

吉爾離開前又有人阻攔她，這次，是昨晚在房子外面吹口琴的口琴師，他和肖恩說著同一句話——既然殺了4個，就很容易再去殺第五個。

口琴師從馬棚里看到外面有兩個人站在山坡上，意識到弗蘭克派來殺吉爾的人到了，他用計在水井邊幹掉了他們。這些都被在另一處山坡上沒有離開的肖恩與手下們看在眼裡。

與兩個高手交流過的吉爾，終於知道了弗蘭克才是殺死自己丈夫的兇手。口琴師一定告訴了她找大車店老闆可以找到弗蘭克，雖然影片中沒有提到。

口琴師這樣做是為了有機會跟蹤大車店老闆找到弗蘭克。果然，一個跟著一個，口琴師上了莫頓的火車，這個時候肖恩也扒在火車底下。

經驗豐富的弗蘭克發現車廂頂上有人，並抓住了口琴師，同時知道派去殺吉爾的兩個手下也死了。於是他決定親自去會會吉爾。

弗蘭克離開後，接下來的是一場鬥智斗勇的火車上的槍戰，肖恩把看守口琴師的三個傢伙幹掉了。

鏡頭切換後並不馬上就是弗蘭克與吉爾的戲分，Sweetwater這個荒涼的地方一下子堆滿了建築材料，一塊供應商也不清楚有什麼用的招牌木板，讓吉爾終於知道她的老公原來是要在這里建火車站！

吉爾想把車站模型找出來，這時弗蘭克把模型從旁邊遞了過來。

之後鏡頭一下子切換到弗蘭克的老巢里，莫頓與弗蘭克商量用和平一點的手段買下甜水鎮這片土地，但弗蘭克羞辱了莫頓並讓手下把他軟禁在火車上。

弗蘭克現在有了新的想法，既然他已經看到了火車站的模型，他應該是自己想要這片土地了。

鏡頭又切換回甜水鎮，按理就算剛才是插一點倒敘進來，現在也應該回到弗蘭克與吉爾的獨處，但我看到的卻是口琴師與肖恩一夥象考古學家一樣在探索堆滿了建火站材料地塊的實際用途。

這一段本應該發生在弗蘭克與吉爾獨處並雙雙離開之後。



鏡頭這時終於切換成弗蘭克與吉爾在貝恩的馬棚里的親熱戲。先不說前後的銜接，吉爾的舉動讓人一下子難以理解，她是如此地主動，以致於會認為吉爾是不是過於水性楊花了。

面對弗蘭克這樣的強人，不這樣做也許甚至回不去新奧爾良呢。



因為接下來就是吉爾拍賣Sweetwater的片斷。弗蘭克應該威脅吉爾必須盡快賣掉甜水鎮。

而且，為了保證自己能夠低價拍到甜水鎮，弗蘭克讓手下的在現場威脅那些參拍的有錢人。使得出價到500美元就沒有人敢繼續往上叫價了。



在莫頓的火車上，莫頓被弗蘭克的手下看守著。

莫頓心裡應該是百感交集，他只是想得到甜水鎮，讓他把鐵路通到大西洋的夢想能夠實現。現在不但被弗蘭克不按常規的手段搞到毫無進展，而且因為弗蘭克的遠大圖謀被軟禁在火車上。

他盯著一幅波濤洶涌的大西洋油畫，眼角沁出淚水。雖然他並不是影片中的主角，但不管主角還是配角，其實都只是大時代背景里隨波逐流的稻草，只有莫頓是弄潮兒！

幸好他有錢，他把2000刀擺在四個看守他的匪徒面前……



這邊廂在拍賣廳暗處觀察的口琴師與肖恩緊急關頭演了一出二人轉。

口琴師在樓上喊出5000美元，並且押著肖恩從樓上走下來——通緝肖恩的賞格就是5000！

吉爾與口琴師在酒館里互相評論對方，這時弗蘭克推門進來。他心中恨極卻喜怒不形與色。他想用5001刀把Sweetwater從口琴師手裡買走。

弗蘭克走出酒館時，他那幾個叛變了的手下已經埋伏好了。由於有口琴師相幫，弗蘭克僥幸沒傷著。但在窗口觀戰的吉爾非常生氣：她質問為什麼口琴師不但不殺弗蘭克，反而幫助他。

原來，口琴師認為殺弗蘭克是自己的事。



弗蘭克回到莫頓的火車，到處都是屍體，莫頓也只剩一口氣——顯然有過一場槍戰。但這場槍戰被引進影片進美國的商人無情的刪掉了。

看到這時，根本不知槍戰的參戰者除了弗蘭克的手下還有什麼人——後來，這些到影片的未尾才有交待。

弗蘭克沒有殺莫頓，讓他在幻覺中的大西洋岸邊死去了。



鏡頭轉過來，鐵路工人已經將鐵路修近甜水鎮了。在這等弗蘭克的口琴師看到委頓的肖恩騎馬來到，接著弗蘭克也來了。

口琴師與弗蘭克決斗，弗蘭剋死了。



口琴師與肖恩離開吉爾家，突然肖恩踉踉蹌蹌下馬痛苦地坐在地上。

原來，之前他帶著他的幫派在莫頓的火車上與弗蘭克的幫派交火的時候，他被他認為是廢人的莫頓一槍打中了要害。

在影片的結尾，火車開進了Sweetwater！而口琴師卻帶著肖恩的屍體離去。這是要告訴人們：雖然莫頓死了，但是鐵路沒有死。死掉的，只是屬於牛仔的時代。

主要人物：

1、口琴人

神秘客，兒時全家遭到弗蘭克殺害，來到小鎮尋找弗蘭克對決時意外捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪。在因緣際會下，成為了寡婦的守護者。

2、弗蘭克

冷酷殘忍的殺手，幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄。在小鎮上橫行一方，囂張狂妄，而一旦他發現只剩自己孤單一人時，他難掩的孤獨和恐懼甚至比一個平民還要強烈，盡管大仇得報，但內心的失落已將復仇成功的喜悅沖擊得消失殆盡。

3、吉爾·麥克貝恩

新婚伊始便成寡婦，守著亡夫留下的一片荒漠中的水源地。與鋪設鐵路的殘疾資本家對於土地的搶奪進行了斗爭。

Ⅹ 求一部電影名稱

杜十娘怒沉百寶箱，有很多版本，吳彥祖和李嘉欣演的那個不錯
《杜十娘怒沉百寶箱》是明代白話小說集《警世通言》卷32，馮夢龍的代表作品中的名篇，是中國古代文學史上最為傑出的短篇小說之一。 這篇小說在許多文學史上定義為反封建反禮教的愛情小說，杜十娘的悲劇是黑暗的封建社會對她的欺騙擠壓所造成的。這篇小說從整體結構來看，確是很不錯的，以其細膩的筆觸塑造一個執著追求自己心中美好願望的女性形象，取得了非凡的、卓越的藝術效果。
[編輯本段]【故事情節】
名妓杜十娘久有從良之志，她深知沉迷煙花的公子哥們，由於傾家盪產，很難歸見父母，便處心積慮地積攢一個百寶箱，收藏在院中的姐妹那裡，希望將來潤色郎裝，翁姑能夠體諒一片苦心，成就自己的姻緣。經過長期考驗和尋覓，她選擇了李甲，並且慾望終身託付於他，因而讓李甲四處借貸，又拿出自己私蓄的銀兩，完成自己從良的心願。投奔他人從良是杜十娘重新做人的必由之路，因此姐妹們聽說她顧從李甲離開妓院，大家都是紛紛相送，並以資相助為盤纏將百寶箱還給於杜十娘。其實，前部分的經歷是杜十娘與李甲素不相識，李甲擔心歸家不為嚴父所容，杜十娘便與李甲泛舟吳越，徐徐圖之。在途中，一富家公子偶然相遇，目睹杜十娘美貌，心生貪慕，就乘與李甲飲酒之機，巧言離開，誘惑並使李甲以千金銀兩之價把杜十娘賣給了他，杜十娘明知自己被賣弄，萬念俱灰。她假裝同意他們的交易，卻在正式交易之際當眾打開百寶箱，怒斥奸人和負心漢，抱箱投江而死。