1. 拍微電影需要什麼東西
ps.帶有【】的是重要職務
A.【導演】,主要負責整個影片的方向的把握;
B.【攝影】;
C.【場記】,負責打板和記錄場記單(很重要的兩樣東西,對後期剪輯和現場調度有很強的作用);
D.【製片】,介於是微電影,所以主要是現場製片這一塊兒,主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等;
E.道具組,准備道具(特效製作,如槍戰、爆炸也可歸道具組管,也可以獨立設立);
F.場工,微電影的劇組嘛,當然可以兼職咯,主要是扛器材、布景等;
G.演員;
H.動作指導,如果沒有動作戲則沒有這個職務,主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度;
I.演員指導,指導演員的表演,一般由導演兼任;
J.燈光組,和導演、攝影一起制定機位及打光等問題(也可以並入道具組,微電影嘛,燈光估計很難搞到,不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西:手電筒、反光板,勉強打光吧);
K.剪輯師,一般由導演或者攝影來做,不過導演來做的話很可能捨不得剪,導致片長過長,在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~
另:附上場記板內容和場記單格式,希望對你們有幫助~
【場記板】
大致有以下內容
片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期
在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡(白板背面的功能)
【場記單格式】
片名《微電影名字》 日期: 年 月 日 編號:
導演: 攝像師: 場記:
集號 (素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號)
場號 (拍攝場地)
鏡號 (第幾個鏡頭)
景別 (遠全中近特)
拍法 (推拉搖移跟固定)
內容 (這一條鏡頭的內容)
時碼 (時間長短)
次數 (這個鏡頭的第幾次拍攝)
帶號 (存儲卡的卡號)
備注 (比如只有聲音可以保留、穿幫部分等)
另外,【分鏡頭】一定要設計好,簡單來說就是這個鏡頭的下面一個鏡頭怎麼接得上,有沒有出現景別相同的問題,或者兩個鏡頭之間沒有剪輯點,導致後期沒辦法剪。
2. 教你如何拍攝微電影
你用手機拍過視頻嗎?你用單反拍過視頻嗎?你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎?這是為什麼呢?不光是器材的區別,更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材,你也想擁有大師一般的技巧嗎?本篇將指引你如何成為大師。
在如今這個單反橫行的年代,數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分,由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能,而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌,所以這導致了一個新興產業的雄起,就是微電影產業。由於微電影的製作時間短,專業門檻低,設備、人員投入少,大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。
看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎,就是一台能拍視頻的單反,然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭,(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺,分分鍾秒殺器材黨。
·准確的曝光是任何影像作品的前提
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★☆☆☆
好了,拿上你的相機准備開拍吧,在拍攝之前你要了解如何使用你的相機,當然這個在你相機的說明書里都可以學習到,這里就不再贅述了。其實,無論是拍視頻 還是拍照片,最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手,不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔,或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔,還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔,反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。
那麼問題來了,那大師們都是如何處理的呢?也是准確曝光?還是另有高招?現在就來揭曉一下。其實,大師們除了准確的曝光之外,在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說,在一個十分昏暗的環境,要表現任務的迷惘,孤獨,黑暗。這樣,攝影師就不會用燈光把環境打亮,頂多是在背景里放置幾個曝光點,讓畫面顯 得通透,有空間感,順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。
黑暗環境下的人物拍攝
「過曝」的人物拍攝
上面這個畫面中,整體的曝光可以說是過曝的,事實上主要是為了人物的曝光准確,這樣處理,背景的細節雖然已經損失掉了,但為了體現人物的性格,感情,一個穿著睡衣靜靜看著書的美女,後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。
我們不難看出大師的用意,其實這里還有一句話,無論是怎樣的曝光,它都是為了人物,為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則,有的只是為了故事,人物服務的最美的畫面。
·偏構圖讓你的畫面更具有意境
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
有了正常的曝光之後,你就可以拿著相機出去拍攝了,這時候你會思考一個問題,在拍攝人物時,怎樣拍才能拍的好看,這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然,任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則,但那些真的適用嗎?
傳統的九宮格構圖法
運用偏構圖拍攝
這還要根據你要拍攝的內容因地制宜,在養老院短片中,筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法,這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上,而是放在了一個比例更偏的位置,這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單,把老人放在畫面的角落裡,特寫拍攝老人的眼神,而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸,充分體現了老人對子女及生活的期待,短片便有了意境。不光是表現孤獨,很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法,即便這是個很 容易出感覺的構圖方法,但是也要適當運用,就像當要表現豬腳威猛高大的時候,你要是運用偏構圖拍攝,你的觀眾一定會狠狠的批評你的。
筆者使用的偏構圖法
電影截圖
不單是偏構圖,構圖的方法還有許許多多,每一種都非常重要,因為構圖會影響到很多因素,比如畫面的重點,環境的交代,氣憤的烘托,等等。
·虛化背景凸顯主體
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭,因為光圈越大背景越虛,焦距越長,背景越虛,主體 越明顯,這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面,筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭,光圈開到最大,背景已經虛成一片了,只有老人褶皺的雙 眼。
眼神特寫
背景的虛化其實就是景深比較淺的原因,這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性,焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方,在上面 的截圖中,焦點就是在老人的左眼和鼻子上,其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候,通過焦點的轉移,可以改變畫面的重心,對敘事有著及其重 要的作用。
·准確的白平衡讓後期變得輕松
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★★☆☆
在擁有美麗畫面的同時,色彩也是可以增加情感的一個重要因素,後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題,但在前期拍攝時也要非常注意,你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣,暖色更讓你覺得親密,冷色更有距離感。在養老院這樣的環境,你把色溫可以設置的高一些(暖一些),不僅能讓畫面更具有親和 力,而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。
左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫
在影片的後期處理過程中,最後一步就是調色,調色師會根據導演的意圖,以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中,這一環 節可能無法做到那麼的精細,所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫,多想一步,多試一試,自動,陰天預設,熒光燈預設等等,都沒有滿意的,也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美,後期才能做出好片子。
·運動鏡頭讓畫面動感豐富
難度系數:★★★☆☆
效 果:★★★★★
要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的,而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動,只是被攝物體在動,那你的畫面該是多麼的單調啊!看 一下那些優秀的電影,除了特定需要的鏡頭是固定的,其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推,拉,搖,移。推拉,就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定,改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭,一點點的揭示了老人的生活狀態,讓畫面更有穩重感。
拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上
從下向上搖到老人吃飯
回想一下整篇文章,我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢?
1、是准確的曝光:准確的曝光是拍攝的基礎,再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。
2、舒服的構圖:在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。
3、美麗的色彩:在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。
4、運動的鏡頭:讓你的鏡頭運動起來吧。
掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計,拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢?當然,在你拍攝出來這些美麗的畫面之後,還需要一點點的加工,通過後期剪輯軟體,把拍攝的素材進行剪輯拼接,加以潤色,相信你也可以拍攝出精彩的畫面。
3. 我想拍微電影能行嗎有什麼建議
預祝你成功!
我參與拍攝過微電影,希望能夠幫到你。
第一,拍攝微電影沒有你想的的那麼簡單,一部製作精良的微電影要有優秀的攝像、編導、演員,甚至後勤人員和必要的輔助設備。如果沒有充分的准備,會處處碰壁,遇到各類問題。當然如果只是想玩玩那就無所謂了,很多微電影都拍成紀錄片了,那也是一種收獲。
第二,選好故事控制時長。微電影畢竟也是電影,如果沒有投資只是自娛自樂的話,希望你能夠找好一個好的故事題材,把故事用鏡頭語言表達出來,試試自己能不能用最簡單的方式傳達最多的信息。
第三,希望你組建一個團隊。團隊人員可多可少,反正單打獨斗是不行的,拍微電影是很多編導專業、攝像專業大學生的畢業入門作業,基本都不是很成熟的作品,即便這樣都是團隊完成的。最重要的團隊作業可以避免很多因為考慮不周造成的拍攝延誤,後期製作也能減輕負擔,互相協作。
拍微電影的流程。
A.【導演】,主要負責整個影片的方向的把握;
B.【攝影】;
C.【場記】,負責打板和記錄場記單(很重要的兩樣東西,對後期剪輯和現場調度有很強的作用);
D.【製片】,介於是微電影,所以主要是現場製片這一塊兒,主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等;
E.道具組,准備道具(特效製作,如槍戰、爆炸也可歸道具組管,也可以獨立設立);
F.場工,微電影的劇組嘛,當然可以兼職咯,主要是扛器材、布景等;
G.演員;
H.動作指導,如果沒有動作戲則沒有這個職務,主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度;
I.演員指導,指導演員的表演,一般由導演兼任;
J.燈光組,和導演、攝影一起制定機位及打光等問題(也可以並入道具組,微電影嘛,燈光估計很難搞到,不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西:手電筒、反光板,勉強打光吧);
K.剪輯師,一般由導演或者攝影來做,不過導演來做的話很可能捨不得剪,導致片長過長,在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~
另:附上場記板內容和場記單格式,希望對你們有幫助~
【場記板】
大致有以下內容
片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期
在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡(白板背面的功能)
【場記單格式】
片名《微電影名字》 日期: 年 月 日 編號:
導演: 攝像師: 場記:
集號 (素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號)
場號 (拍攝場地)
鏡號 (第幾個鏡頭)
景別 (遠全中近特)
拍法 (推拉搖移跟固定)
內容 (這一條鏡頭的內容)
時碼 (時間長短)
次數 (這個鏡頭的第幾次拍攝)
帶號 (存儲卡的卡號)
備注 (比如只有聲音可以保留、穿幫部分等)
另外,【分鏡頭】一定要設計好,簡單來說就是這個鏡頭的下面一個鏡頭怎麼接得上,有沒有出現景別相同的問題,或者兩個鏡頭之間沒有剪輯點,導致後期沒辦法剪。
如果准備充分了,就可以放心大膽去試一試,微電影成本和投入畢竟是比較少的,一來可以鍛煉自己,二來可以豐富自己閱歷。
勇於嘗試未必不是壞處。
能不能拍就看你有沒有有以下條件,微電影劇本,有沒有導演,製片,攝影,燈光,錄音,後期團隊這些相關的人員,還要准備好一定的啟動資金,團隊幹活總得吃飯吧,設備需要花錢租賃或購買。
是想當興趣,還是想做職業?
從興趣做起,總比沒興趣做要強。
做自己喜歡的事情 , 堅持下去就沒問題。
4. 要拍完一整部室內微電影都需要哪些燈器材
1L是秀下限的么?你家夜戲室內拍攝不打燈?拍出來能看?就連去劇組探過班的都知道這種基本常識,真是無知的可以。用什麼燈看你的預算,夠寬裕的話,arri的藍頭燈是必須的,1000W、650W的阿萊鎢絲燈都是標配,小燈也要有,至少2個以上吧,350W或者更低規格都行,細節補光用。2000W的沒有的話1000W也行的,實在不行650W也可以勉強充數,但650W的話要看什麼燈,光質硬的650W可以用來打主光,但位置很難擺,對於燈光師的控光技術和經驗的要求也非常之高,柔光罩怎麼加也是個問題。
想拍好的話,必須要1000W鎢絲燈作主光,650W不夠亮,加了罩子後拍稍微廣角一點的鏡頭就會暗部很明顯,要是再加個500W的燈一起當主光,又會太亮到不自然,不加罩子是不可能的,光質過硬,單單通過拉遠燈的位置是無法改變光質的,而且又會造成不自然的暗部。
牌子和型號不重要,最好是鏑燈,因為顯色性比其他燈明顯要強很多,最接近自然光,所以HMI鏑燈是最完美的,arri的藍頭燈都屬於這一系列,仿的也可以用,只要是鏑燈就行,質量越好越不考驗技術而已。能有2000W的燈做主光是最完美的,1000W也可以,側面布光看情況吧,不過盡量布光要弱一點,補光燈太強會讓被攝物非常呆板,輪廓光不能太弱也不能太強,要恰到好處,布光是要一點點調的。然後最好大燈的光是可調的,比較傻瓜一些,當然如果你有很厲害的燈光師當我沒說。各種柔光和反光設備是必須要有的,如果要打出完美的光就要用旗板多重組合,去一點點調,影視拍攝最費時間的就是布光,不能馬虎也急不得。
5. 拍攝微電影到底應該用什麼燈,有的說用紅頭燈,最少也要達到1000W,也有的說用LED燈,說這種燈便
燈光這個問題需要看現場情況來定,比如每一天的各個時間段的光線都是不同的,這里就說色溫了;所以你還要調整機器的白平衡,再如你需要拍攝烈日陽光,除了自然光以外,人工布光就得看燈光師的感覺和技巧了,這時候當然少不了反光板和遮光板(泡沫板)啦;那如果拍室內的鏡頭,頂光最簡單的用燈管就可以,總之,色溫達到場景的要求就行了,濾布、濾紙是必不可少的啦,希望對你有幫助。拍攝時一種技術,不要拘泥於LED還是白熾燈的類別。
6. 一部微電影要怎麼才能拍成
想拍一部真正意義上的微電影而不是普通的DV短片,以下條件是必備的:
組成一個團隊,團隊15人左右。包括編劇,攝像師,場務、主要演員等,核心人員不少於8人。
充足的時間。
1、你要先想好創意大綱,列好腳本。
你可以現在腦子里過度下畫面,然後列腳本,鏡頭的移動,畫面取中景特寫遠景等都要考慮好。
2、拍攝場地的勘察
為避免你拍戲的時候因為對拍攝場地不熟悉而發生一腳踏空等危險,要先勘察場地。同時也為了保證電影里出現場景的確認。
3、用一個DV拍就行。成本小,可以避開燈光等花費,你們可以挑選跟電影里出現場景相符的時間。比如昏黃色光的時候去黃昏。
4、剪輯軟體,你們用premier就可以了,太簡單的話剪出來太粗糙,這個剛剛好,不難也不會剪得難看。
單反拍攝套件:
1-遮光斗(不可裝濾鏡)!
2-三向可調角度揚旗板!
3-雙C形架手提結構 !
4-手持肩托 !
5-新款跟焦器
6-快裝結構
7-雙軌道支架
專業攝像三角架
需要一個外置ZOOM H4N錄音機和一個錄音話筒-挑桿
三四個EF 紅圈鏡頭 標準定焦 遠攝變焦 廣角變焦鏡頭 微距鏡頭(完全可以根據影片場景鏡頭的設計與要求)
直軌——DiscoveryCam全能滑塊迷你軌道 MINI軌道 攝像軌道 5D2滑軌
小搖臂——丹思淇 DV 5d2/z5c攝像機小搖臂
燈光——完全可以很據本影片的需求,夜戲、室外、不等!(如果影片的光影效果做好了整部影片的藝術效果會非常棒)!
關於拍攝中的曝光與不光問題——可採用-婚紗常用的反光板、黑旗或白棋
7. 微電影拍攝中燈光師和攝影師效率該如何提高
不管是微電影拍攝還是電影電視劇的拍攝,對燈光師和攝影師的要求都是非常高的,不僅對其技術水平的要求較高,攝影師和燈光師還關繫到整部片子的進程和質量,所以這要求攝影師和燈光師應提高照明組在現場的工作效率。
對於照明這方面的效率要提高的話,把布光意圖跟照明組的組員在布光之前交代清楚這一點是尤為重要的,因為真正布光的時候需要分組來布光。如果人手比較少的話,燈光布置一般是背景光的光效,然後是環境光效,最後再是根據演員的走位特點做人物造型的光效,到現場後,會涉及到一些比較常規但又有些費事的操作,比如吊柔光片之類的工作。
之後就會開始分組布光,比如該打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的話,等到再打上環境光,人物光就發生變化,還得重新再打一遍光。要注意的是,對於最開始對整體布光的構想需要由導演攝影師和燈光師充分討論,然後確定燈光氛圍,接著再來確定需要使用的道具。
除了燈光效率需要提高以外,接下來要說的就是關於高強度拍攝的問題了。和國外影視劇拍攝不同,國內影片份的拍攝進度會因為各種因素而導致一系列拍攝進度問題的出現,在這樣的情況下會造成人員的疲勞工作,不利於工作效率的發揮,所以適當的讓工作人員休息之後,對工作效率的提高十分有必要。
8. 怎樣用DV拍攝出好看的微電影
多看看拍攝的技術資料,燈光、角度都會影響
9. 最後一夜的微電影
片名:最後一夜
出品時間:2012年
集數:全1集
導演:蘭明真
主演:苑桐/閆宇家
單集片長:11分鍾左右
類型:微電影,幻想
語言:中文 出品人:黃裕成
製片人:苑桐
編劇:李懷宇
導演:蘭明真
攝影:趙陽
燈光:李懷宇
美工:劉科 總評分:7分
10. 微電影夜景實拍拍攝技巧
微電影夜景實拍拍攝技巧
在微電影拍攝當中,實景中拍攝夜景有三種處理方法:夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。
夜晚拍夜景
採用的是偏自然光效的拍法,因為實景空間的限制,擺燈困難,不允許使用較多的燈光器材,因此最方便的方法是使用高感光度膠片、低照度。在充分利用環境光源現有光的基礎上,進行少量的人工光處理。
在人工光處理上,需要加強環境現有光源的強度,我們可以將60W的燈泡換成300W—500W,將一般油燈燈芯加粗,或使用「多燈芯」燈具,有時則用小的電光源代替油燈燈芯。總之加大光源強度,以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。
其次,還可以利用人工光照明攝影機附近牆面,模仿環境反射光做環境和人物的.副光使用。這種方法既方便,又省器材,實用而且光效真實。
黃昏拍夜景
在拍攝過程中一般有兩種情況:如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等,可以用燈光照明,在夜晚拍攝。但是當室外空間廣闊如遠山、原野、城市、遠景等,則無法用燈光照明,必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似,先布置好室內夜景光效,然後等待天空散射光暗到一定程度,進行搶拍。
實景中需要白天拍夜景
一般有兩種情況:一是通過門窗看到室外景物的鏡頭較多,這在一個黃昏時間難以拍完;二是當夜景鏡頭較多時,一個晚間也無法完成或者晚間無拍攝條件(如房間主人晚間要睡眠,不同意拍攝等)時必須在白天拍攝。
在實踐操作中,前一種情況拍攝相較難度較大,因為要降低室外靜物的亮度使其達到夜景拍攝的需求。其方法是利用大張灰色濾光片,將門窗蒙罩,擋暗室外景物亮度。而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可。後者相較於前者比較簡單,只要把門窗全部遮擋掉,不透光線即可。
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