微電影製作風格

❶ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

❷ 微電影應該如何拍攝

一、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。

二、要注意表現細節

電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

三、要注意表現背景

背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。

四、要注意構思

微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。

❸ 怎麼製作微電影

製作微電影的方法是：


1、首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。

2、要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。3、攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。4、導演的第一項任務，就是要按期寫出分鏡頭劇本，將供閱讀的電視文學劇本變為供拍攝用的具體、詳細、明確的鏡頭拍攝實施方案。然後，導演根據對劇本的掌握，向攝制組人員做導演闡述，詳盡地說明劇本的主題、背景、風格、基調，人物的性格、特徵，情節的延變、發展，以及對化裝、布景、道具、服飾等的具體要求。5、開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。6、此外，微電影製作中景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。7、一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，耍重新補拍。微電影製作中後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

❹ 微電影製作技巧22個

微電影製作技巧22個

近年來，微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個，希望能幫到大家！

1. 閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2.切：合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會平滑一些。

3.畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4.構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5.聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6.正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一：注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7.顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

8.光效：比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9.動畫製作：動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好節奏關系，適當打破節奏。

10.適當破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11.結合前後鏡頭：不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12.考慮合成的真實性：分三種，包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，對於這種沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實，應找合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。

13.強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

14.因果剪輯法：在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

15.手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，通過簡單點擊滑鼠，才能實現更好的與眾不同的效果，指望自動生成恐怕無法實現。

16.摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

17.水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。

18.調色：不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的設備。

19.顏色選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出最有意境的色彩。

20.電視顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

21.謹慎使用黃色：在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看。

❺ 微電影的特點都是怎樣的

微單影的特徵如下：迷你性「5分鍾呈現一個完整的世界，難道這不是很神奇嗎」；在這個資訊異常發達，信息傳播率極快的年代，這就造成了很多人不願意坐下來慢慢欣賞長達兩個小時的電影。在這個網路時代應運而生的微型電影，不再是高不可攀的影視界大腕的專利，而是大眾共同的「寵物」，只要擁有簡單的攝影設備和處理工具，每個人都可以做編劇、做導演，只要有興趣和願望，每個人都可以做主角、做配音。互動性——美國傳播學者沃倫弗曾說：「傳播是一個心靈影響另一個心靈的全部程序」。

商業性：微電影即微型電影，微電影是指專門運用在各種新媒體平台（各種具有視頻功能的手持移動設備，如3G手機，手機電視等，具有無線移動功能的筆記本電腦和其它移動視頻接收設備）上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節（專業製作商製作或者委託製作、有專業或業余導演和藝人或草根群眾參與、以產生話題為目的、適合廣告植入、具有某種連續性和後開發潛力）的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

❻ 微電影特色是什麼

微電影不是因為短才叫微電影，而是播放終端不是影院的大熒幕，是電視，手機，平板電腦等平台，這是微電影最大的特徵。中國微電影的概念就是講短小的故事，一是因為故事真的短，可以用幾分鍾，十幾分鍾講一個故事。二是因為創作者編不出來長篇故事，所以就更多選擇微電影。三是製作費用上會很少，不用動轍上百萬的製作費，幾十萬，甚至幾萬塊都有人做的出。四就是市場需求了，現代尤其大城市的生活工作節奏快，很少有人有時間看長篇的影視作品，微電影的出現占據了很大一部分上班族的垃圾時間，所以市場非常廣闊。

❼ 什麼是微電影 微電影的特點是什麼

1、微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播30-60分鍾之內的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-30分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

2、2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從《失愛》、《樂珊之戀》到胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到管曉傑導演的《青春期》系列電影，以及天使投資人王利斌出品的驚悚片短片《荒野逃生》《尊嚴》逐漸變化成「微電影」這個詞。與電影的巨大投資相比，短片不論是在拍攝設備，資金，團隊，流程等方面都有較低的要求，適合電影專業院校畢業生的實際操作需求。

❽ 如何製作一部高質量的微電影

如何製作一部高質量的微電影

現在微電影泛濫與各種高校，雖然微電影的質量會受外界因素的影響，比如：資金啊，拍攝時長啊，創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決於以下幾點因素。

一、劇本真的很重要

無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力，讓劇本的創作更適合人們的需要，來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。

1.取材

要把寫作的素材轉化成戲劇要素，最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力，把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言，劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中，其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排，以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分，但同時也要求劇情的連貫性。

2.主題

取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼，並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。

3.語言風格

想要用文字創作，最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外，並且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣，所能表現的空間也越大。

4.創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是，沖突展開要早，開門見寶;沖突發展要繞，出人意料;沖突高潮要飽，扣人心竅;結束沖突要巧，別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落，而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的，一般的劇作一般有很多的伏筆，前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力，就需要製造緊張的場面情節，創造表面張力。

6.寫劇本的禁忌

寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。

確定劇情骨架之後，需要往裡面添內容。

(1)台詞：我不認同“微電影不該有太多的對話場面，應該更多的用旁白和配樂”的看法，這是文藝風的微電影的慣用技巧，做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點，新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛，我們看電影是看故事，不是聽睡前讀物，旁白適當有一點就好，起到點睛作用，可以寫得高大上一點。前面也說了，技術不足的'我們只能通過劇情補足，這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化，寫的時候自己一定要多念幾遍，不別扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死，只寫了個大概的意思，這樣演員就可以根據自己的習慣調整，你可以借鑒一下。

(2)細節：主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感，唯一有的是本能的恐懼，體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體，體現在半夜主角下床翻電腦，並且第一次面無表情，第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯，這又引發了主角讓影子代替她答辯;最後利用一段旁白升華一下主題。

(3)畫面感：寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的，拍攝的時候會更有目的性，可以節省時間，也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本，但這個顯然是作死，畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的，對拍攝和剪輯都太有幫助了，也不用畫畫很好，姜文風格的分鏡台本就夠使了。

如果以上幾點都達標了，那麼可以說劇本沒什麼問題了。

二、演員的選擇

選演員就一個原則：放得開!

嗷，還有一個：形象符合!

大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的，所以一定要選放得開的，在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦，你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。

選主角的時候最好辦個試鏡，挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦，這里又衍生出了一個注意點，要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的，你給他個一段劇本，稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議，這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺，他能理解你就很重要啦。

某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~

至於配角嘛，選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。

三、其它拍攝前准備

1.設備

首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。

DV還是單反么就看拍攝者的技術啦，關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的，缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分，要求高又有技術能力的話就後期挑吧)

其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV，我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到，最關鍵是操作傻瓜，簡直是常年用手機拍照人士的福音~

話說要是你對自己的創意有自信，用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280，當時想過要是實在搞不到器材就手機上了，效果和DV應該差不多，但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。

2.制定拍攝計劃

拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間，最好能提前溝通好拍攝的內容，讓大家都有所准備。

拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。

❾ 微電影的種類有哪些

草根惡搞型該類型的微電影以胡戈為代表，一系列的微電影作品，都是以惡搞無厘頭為創作風格，然後基於產品和故事的情節，進行誇張的演繹。表現手法：草根惡搞類型的微電影一般的表現手法都是以敘事形式插入產品，然後加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本無奇的故事增添了生趣，另外該類型的微電影在場景選擇和人物形象選擇上面都偏向草根型，符合一般小眾的生活特點。青春愛情型該類型的微電影的主題為愛情，而一般系列的微電影都是表現愛情青春美好的一面，然後在故事情節的基礎上，將品牌加入。而這一品牌一般都是作為微電影中的道具，或者是某個重要場景。表現手法：青春愛情類型的微電影的表現手法，都是採取敘事的形式，但是微電影情節中的場景和主要演員的選擇上面都是以青春靚麗的為主，吸引觀眾的眼球。在場景布置上也很花心思，致力營造出溫馨浪漫的環境，來襯托出愛情這一主題。

勵志奮斗型該類型的微電影的主題是奮斗勵志，而這一系列的微電影都是以奮斗勵志為話題，而這一類型的微電影的人物選擇上會偏向奮發向上的年輕人，抓住奮斗的特點來加入情節，而品牌的特性也是偏向勵志方面。表現手法：其表現手法也是以敘事為主，但是影片風格上面更為自然真實。以真實、感人的故事引起觀眾的共鳴。感人親情型該類型的微電影主題則是親情，親情是一種樸素但是沉重的情感，這一類型的微電影，講述的是父母與子女之間，或者是配偶之間的感情故事。而品牌在這些感情中具有重要的意義，親情類型的微電影是最具有感染力的微電影類型，因為每個受眾都有其自己的親情故事，而在觀看微電影的時候容易產生共鳴，而達到影片的最佳效果。表現手法：微電影場景的選擇上以溫馨為主，而人物的語言對話也是及其富有感情和內涵。唯美風景型該類型的微電影有一個特點，則是在影片中有唯美、令人嚮往的風景，作為微電影內容上的一個特色，有時候美麗的風景也會令人印象深刻。

❿ 微電影製作方法

我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。