喜劇之王微電影

㈠ 電影喜劇之王的影評

記得年少的時候，我們的生活里有兩個"周"。一個是周星馳，一個是周傑倫，他們是一個時代。關於周星馳的電影，以前只覺得好笑，比其他的喜劇片更有笑點。而今，重新看了以前很多電影，卻發現對電影的理解是隨著歲月的流逝慢慢改變的。

譬如《喜劇之王》這部戲，也是今晚剛重溫的，在笑的同時也摻雜了一些淚。

一開場，尹天仇（周星馳飾演）在海邊喊道「努力」「奮斗」便是他在戲中的一種形象。片中，尹天仇是一個毫無存在感的跑龍套，但他一直在堅持著做一個演員，哪怕遭遇多少的冷嘲熱諷也死皮賴臉的呆在那個片場，這是一種盲目的堅持，但在沒有找到人生方向的時候不失為一種好方法。

在尹天仇這段艱辛的「奮斗」路程中，出現了一個女人，柳飄飄（張柏芝飾演）。飄飄在劇中起初是一個舞女，抽煙、粗口甚至是精通各種夜店的游戲，但就是這樣一個外表紅塵翩翩的女子，內心卻有著一顆少女的心，只是這顆心被初戀劃得傷痕累累。天仇在教飄飄演戲時，無意中揭開了飄飄心口那道「傷疤」，埋下了劇中愛情誕生的種子。

天仇片場不得志，便打算在話劇中找到做演員的感覺，他找了許多大嬸大爺還有一群小古惑仔。但是「不如意」始終跟隨著他，沒有觀眾來看他們的表演。一次話劇表演中，場上依舊沒有觀眾，就在他們心灰意冷預備放棄表演時，飄飄出現在下邊的觀眾席，重新燃燒起他們表演的`熱情。其實人生又何嘗不是如此，在我們失魂落魄時，不需要太多的鼓勵，哪怕只有一個人一句話能觸動到自己，也許就能重新燃燒自己的鬥志，前提是你必須有一顆勇者的心。

當晚，在沙灘上面對大海，飄飄說「前面一片漆黑，什麼也看不到」，這話暗示著她心裡對生活的一種失望，而天仇卻說「天亮之後便會很美」，這是一種樂觀的態度，也許只有這種樂觀和堅持再加上一點點運氣才能使一個人走向成功吧。

隔天早晨，兩個人依偎在床上，有一個鏡頭是飄飄穿著天仇的襯衫在窗邊坐著，那一刻，窗，海，白雲還有一個戀愛般心情的女人，真是美極了。而天仇給的錢卻像一盆冷水澆滅了飄飄那顆重燃的愛。很多時候，兩個人互生情愫，卻又不道破，就這樣錯過了一個人，一段情。

老天總會給勤奮的人一些機會，天仇便是如此，因為娟姐（莫文蔚飾演）對天仇的喜歡，出現了天仇一次翻身的機會，然而好景不長，天仇為了那份愛情，後知後覺得放棄了這個機會。有多少人能夠為愛情付出這么多，又有多少人像娟姐那樣因愛生恨的報復。最終傷的都是自己。

達叔（吳孟達飾演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折與坎坷，而這些東西並不一定對你不好，有可能一個契機，就能改變。達叔如是說，在後面他告訴天仇自己是卧底，希望天仇能幫助他。

結局是好的，畢竟這是一個喜劇。人生如戲，每個人都是自己劇中的主角，但不是每個人都是喜劇結尾。

㈡ 初高中勵志微電影

要讀書一定要讀最經典的書籍，電影亦然，讓這些經典的畫面一幕幕的在我們的眼前閃過，讓那些盪氣回腸的話語在我們耳旁躍動著，那麼我們的生活一定會更加豐富。下面是我給大家整理的初高中勵志微電影，供大家參閱!

初高中勵志微電影必看

1、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。

2、《喜劇之王》

小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

“如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?”

3、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

4、《飛躍顛峰》

《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是

一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

5、《當幸福來敲門》

每一次的感動都來自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之後方知珍貴，清晨的陽光總是那樣的耀眼美好!生活如此多嬌，我有豈能浪費!

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾•史密斯演

的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

6、《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持

練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇?

7、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典。

“人生就象一盒巧克力......”經典的台詞。

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目標，一直走下去。

8、《美麗心靈》A Beautiful Mind

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷

【影片簡介】這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰•納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他

在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上

的傳記電影。“它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。”

也許你在你的事業上極具才華，像約翰•納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什

么困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

9、《穿普拉達的女王》

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚!

10、《天使艾米麗》

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

初高中勵志微電影：叫我第一名

如果有個人一邊發出狗吠一樣的聲音，一邊做著各種奇怪的抽搐動作，然後微笑著對你說：“我的志向是要做一名教師。”你會怎麼想?我的第一反應是：天哪，這太不可思議了，這不是要自取其辱嗎?

可就是這樣一個人，由於他的頑強不屈，在被25所小學拒絕之後，終於成功地被第26所小學聘任。不僅如此，工作的第一年，他就獲得新晉教師評選“年度最佳教師獎”。

他是一個真實存在的人，叫布拉德，美國勵志電影《叫我第一名》就是根據他的自傳改編的。6歲那年，他得了妥瑞氏症——一種會無法控制地發出噪音並產生抽搐的疾病。老師講課時，他緊緊地咬住鉛筆，但是沒有用，他越想集中注意力，就越控制不住自己，考試時情況更為嚴重。同學罵他笨蛋、怪物。

看完這部片子觀後感，我一直在想，這個充滿正能量的人究竟是如何煉成的呢?

從影片里可以看出，這首先要歸功於他的媽媽。他的媽媽無條件地愛他，無條件地信賴與支持他，對他的沮喪總有最恰當最積極的反應，對他的痛苦也給予最及時最溫暖的安撫。

還有一個對布拉德具有決定意義的人，那就是他初中時遇到的校長。當他知道這個學生的抽動與怪聲是疾病引起的，就用一種很巧妙的方法發動全校同學對布拉德給予支持。

布拉德周圍的正能量還包括他的弟弟。小時候，為了保護總被取笑的哥哥，弟弟不知道和別人打了多少架。除了弟弟，布拉德的朋友、錄取他做老師的那位校長等許多人，也都陸續成為布拉德的後方力量。

布拉德是如何取得這么多支持的呢?如果當年的布拉德因為自己的疾病覺得低人一等，他有可能變得退縮、迴避、敏感。這種自我否定和自卑會讓一個人變得過度防禦與戒備，那樣的布拉德還可能擁有這么完善的社會支持系統嗎?

我們來看一個經典的布拉德式幽默吧。他第一次和女孩約會時無法自控，引得周圍人側目，他笑著說：“他嫉妒我，他在想：我怎麼才能像那個傢伙一樣發出這么酷的聲音呢?”

再來看布拉德無數次對各學校招聘者做的一個解釋：“在他們了解我之前，會把我當怪物，甚至會怕我。但是，一旦我對他們解釋妥瑞氏症後，他們就會知道科恩先生是個普通人，只是偶爾發出一些怪聲。然後他們會認同我是一個好老師，就像他們認同你們一樣。”

是的，這就是布拉德成功的秘密所在：他擁有強烈的自我悅納，而這種特質極大地增加了他被人幫助的概率。想像一下，如果一個人發自內心地接受自己、喜歡自己，他看你的眼光是澄澈坦然而又充滿友好的，你回應他的會不會也是坦誠與友好?必要時，你是不是很願意向這個人施以援手?

所以，即使身處困境，你最需要的其實只是“自我悅納”。自我悅納一小步，走向自信一大步，而一個自信地向著特定目標前進的人，全世界都會幫他。

初高中勵志微電影推薦

可可西里-----------責任

死亡詩社-----------成長

洛奇----------------奮斗

迷失東京-----------迷茫

蒙娜麗莎的微笑---理想

暖春----------------溫暖

美麗心靈-----------人生

《我的父親母親》

《我是山姆》

《最後的時光》

《千里走單騎》

《穆斯林的葬禮》

《三峽好人》

《陽光燦爛的日子》

《十七歲的單車》

《當幸福來敲門》

《喜劇之王》

《孔雀》

《立春》

《大話西遊》

《山姆大叔》

死亡詩社

蒙娜麗莎的微笑

自由作家

生命因你而動聽

高校音樂劇

聞香識女人

小孩不笨1，2

勇敢的心

㈢ 《喜劇之王》這部電影講是什麼

《喜劇之王》是周星馳199年拍攝的喜劇電影，堪稱周星馳電影的經典之作，在1999年拿下了3000萬的票房，也成為當年的票房冠軍。

人生不過短短幾十年，過什麼樣的生活擁有什麼樣的人生這些都是自己的選擇，我們在尹天仇這個小人物身上看到的對工作的執著對愛情的責任對生活積極向上的態度，他不是什麼偉大的人物，正是因為他這種小人物身上擁有的多最朴實的最容易被人忽略的精神，才讓這個人物更加立體，成為一代經典之作。

㈣ 《喜劇之王》正傳

不知從哪年起，不時翻出《喜劇之王》來看一遍，成為了我的一個習慣。這么多年來，我不記得看了多少遍。

看得越熟，越能體味劇中深意。片中搞笑、無厘頭、喧囂熱鬧的背後，蘊藏著無限悲愴，飽含深情，而且萬丈雄心。一切形式與表象，均是精神與情感內核的傳達。周星馳自況的《喜劇之王》，是一出驚天地、泣鬼神的小人物逆襲盛宴。

1 · 尹天仇

影片一開始，就喊出了整部片子的核心主題：努力，奮斗。

面對浩瀚的大海，大喊一嗓子「努力，奮斗」。主人尹天仇公出場的畫面，略顯滑稽，又有哲學意味。一般人怕是不會一個人對著大海喊口號，進行自我激勵。這樣的舉動，神似馬雲「左手溫暖右手」的畫面喜感。大海之遼闊博大，個人之渺小卑微，然而竟敢在大海面前高呼「努力，奮斗」，這既象徵卑微個體向強大力量發表抗爭宣言，也表示在無能為力的強大現實面前，個人已竭盡所能去努力，去奮斗。大海，就是我心跡的見證；因為她，收藏了我的吶喊。

周星馳電影的男一號，幾乎都是無由來的。不知家庭出身，不知社會關系，有的甚至連大名都沒有。小人物卑微如斯，他的一切似乎都可以忽略不計。他就這樣杵在那裡，成了電影的主角。對於男主角的背景一貫如此處理，或許就是周星馳對於自己灰暗童年及事業早期蹉跎歲月不堪回首的心結體現。

尹天仇，一個苦大仇深的名字。柳飄飄，柳絮飄飄，一幅「身世沉浮雨打萍」的既視感。

據說片中人物的名字，都能從粵語武俠劇中找到出處。周星馳可能因為「偷懶」，沒有為劇中人取新名字，不過那麼多武俠劇人物名稱，偏偏選中了尹天仇和柳飄飄，這對於對拍電影這回事極其認真嚴苛的周星馳來講，就不可能沒有把這兩個名字與劇中人物身世關聯起來的喻指了。

除去小人物身上的種種色調，小人物的底色大都善良。尹天仇把自己的100塊錢補償給被黑社會敲詐的阿婆，及告誡黑社會洪爺「你奶奶一個人把你帶大，她才是真正的英雄，你不是」，都可以看出他心底的良善。

2 · 『我是一個演員』的夢想

尹天仇是一個戲痴，卻又還是一個一文不名的連爭取跑龍套機會都困難的臨時演員。

但是他對演藝事業的追求和敬業精神，讓人敬佩，也讓人噴飯。片場休息間隙，他擅自擺弄攝影機，指揮一幫臨時演員走位。一副導演和大腕的架勢，教導大夥「精神點！臨時演員也是演員」，「雖然你們扮演的是路人甲乙丙丁，但一樣是有生命、有靈魂的」。這樣自告奮勇（多管閑事）的舉動，不僅沒有得到嘉獎，反而招來導演助理的一頓訓斥。

尹天仇在開場片段中屢受場務和導演等不待見的原因，在於他用力過猛，不合時宜。導演助理只想讓他表演下一個人在幾個場景下的表情，他卻一板一眼說「一個人受到太大打擊，就會進入官能休克狀態，不會再有反應」。場務只想找一個扮演路人甲乙丙丁的臨時演員，他卻不老實，去動別人的攝像機。尹天仇說的和做的有錯嗎？沒有，他才是整個片場最認真拍戲的那個人：不在其位，也謀其政；從更深更真的角度思考角色塑造；他，全是為了拍好戲著想。但是在當時當地，他的言行與環境格格不入。所以場務霞姨對他說「不知道他在干什麼」；導演罵他「機靈點！」。與他形成鮮明對比的，是成龍客串的那個臨時演員，沒有學過演戲，但是很有天賦，關鍵是聽話，導演要「他怎麼死他就怎麼死」。他告訴尹天仇「用點心做就好了」。這話確實沒錯，但都是「用心」，成龍「用心討巧」，尹天仇「用心較真」。成龍在《喜劇之王》中大約10秒的友情客串，成就了他口碑最好的一片作品，真是意味深長。

從拍攝現場也可以看到，底層演藝人員生存之艱難，連發盒飯的老頭都能欺負他。導演言行誇張，囂張至極，對除大明星之外的人，肆意對待，頤指氣使。作為行業底層人員的尹天仇，受盡各色人等對他的數落打罵，粗暴對待。在扮演屍體時，冷不丁，一灘爛泥就拽他臉上。但是為爭取下一個臨時演出的機會，他還不得不忍氣吞聲，還得低聲下氣懇求再給他一次機會。「我只求演出，你給我一個機會吧」，「沒有錢我也做，我只要一個便當就行了」。多次打電話問霞姨什麼時候出通告，霞姨被搞煩了，最後一次直接掛掉電話，尹天仇拿起電話時滿口親切問候夏霞，聽到嘟嘟的電話忙音，瞬間臉色低落，埋下頭，掛掉電話。對自己的演技才華非常自信的尹天仇，為得到表演機會，低聲下氣求人，處處碰壁。這一幕像極了當年闖盪北京，四處推銷「互聯網將改變人類生活方方面面」的悲催馬雲。無論是要證明自己的才華和價值，還是宣揚自己篤定的未來圖景，在夢想發軔之處，風刀霜劍往往將稚嫩的夢想萌芽摧殘得傷痕累累。但恰恰是這些挫折、壓難、屈辱，滋養了夢想更加茁壯地紮根生長。關鍵在於你是否能夠每天對著大海發自內心地吶喊「努力，奮斗」，是否能夠在最艱難的時刻「左手溫暖右手」，在受盡白眼和冷遇之後，仍舊穿上僅有的皺皺巴巴的西服，重新回到片場，對昨天才侮辱你的人說「不管你看得起看不起我，我都是一個演員」，還要伸出食指，比出「一」的姿勢。用馬雲的座右銘說，就是「永不放棄」。

回到街坊福利院，才讓觀眾對尹天仇有更全面的了解。街坊福利院里，除了老人就是小孩，都是一幫有大把時間需要打發的人，一個正當年的年輕人，守在這樣的地方，無所事事，百無聊賴，那種煎熬，對於立志成為一名演員的尹天仇，無異於把他拋棄到一個孤島上，希望渺茫到讓他窒息。

即便現實慘淡，境況壞到不能再壞，身處斗室的尹天仇卻依舊喂養著勃勃的演員夢想。僅容得下一張簡易床的卧室里，一面牆上貼滿了明星照片和電影劇照，想來，這些人就是他的偶像，他嚮往的未來就是這些人所達到的境界。漫長的時光里，尹天仇就坐在簡易床上看著牆上的海報憧憬和思索。吃飯也變成了一道乏味的程序，飛快地扒拉，眼睛還是盯著牆上的明星和電影海報。

影片中，尹天仇照過兩次鏡子。他的鏡子很可能是從垃圾堆里撿來的，沒有鏡框，四周都是擦洗不掉的污垢。第一次照鏡子，是在吃完晚飯後，傍晚的微光照出他在鏡子中的側臉，鏡子中間映出他年輕、干凈的臉龐。略微昏暗的光線，有點迷茫的眼神，象徵著他苦苦掙扎，卻還看不到希望的現狀。

夜幕降臨，沒有任何娛樂項目的尹天仇早早躺在床上，認真研讀那本名著《演員的自我修養》。作者斯坦尼斯拉夫斯基有句名言「沒有小角色，只有小演員」，尹天仇在影片中從頭到尾都徹底貫徹了這一真理。在他自己的表演，和給黑社會及做台小姐講演技中，都遵循了斯坦尼夫斯基以「形體動作方法」豐富內心體驗為核心的「體驗基礎上的再體現」的戲劇理論。尹天仇向觀眾表明了，一個真正的好演員，既要認真學好理論，更要把理論與實踐結合起來。

他教柳飄飄如何演好學生妹的片段，精妙展現了他把理論與現實的高度結合。「有些很難忘的回憶？」，「聽過很難忘的對白？」，「有些很難忘的遭遇？」，3個問題就把柳飄飄的傷心情感遭遇勾引出來。這就是在體驗基礎上的再表現，體驗人生，再現人性，一個好演員同樣也是對人性有深刻洞察的人。

為了磨練自己的演技，尹天仇想盡辦法，包括舉辦沒有一個觀眾的《雷雨》話劇演出，恫嚇小孩來看演出，邀請有精神病的老頭和黑社會參加演出。心之所向，自會想盡一切辦法。

為了實現當演員的夢想，尹天仇作出了極大的努力，付出了幾多辛酸。但是夢想的實現，不僅僅是做好自己這么簡單。向內求己的同時，還必須得向外求緣。影片中尹天仇有兩次與實現夢想的機會插肩而過。第一次是他因為扮演屍體，導演沒喊停，就一直演下去，即便遭到一群人把他當蟑螂暴打。因為這份專業精神，大腕杜鵑兒對他說「明天跟我開工」。但是幸運來得太快，轉瞬之間就被他自己搞砸了，他誤踩機關，把杜鵑兒從屋子裡扔了出去，他只得趕緊狼狽逃走。逃跑時趁機抓了一個便當，不想踩到發盒飯老頭故意扔的香蕉皮，重重地摔了一個跟斗。夢想抓得用力過猛，難免抓空，最後抓痛自己的手；幸運來得太快，去得也快，難免摔一個大跟頭。

立志做一個演員的尹天仇，對於自己的職業身份相當自信，引以為豪，雖然他還是一個不入流的臨時演員，俗稱跑龍套的。所以柳飄飄取笑他時，他伸出一根手指，一本正經地說「其實我一個演員」，即便承認還是一個跑龍套的，「也不要加個『死』字在前面吧」。這份對於自己夢想及事業的高度認同和超然自信，源於對自己人生目標與使命的篤定。生而為演員，這就是我引以為豪的事情，也是我賴以生存的根本。

其實尹天仇立志當演員的動機，影片中也有略有提示。他當演員，只求混一口飯吃。當杜鵑兒和他夢幻般牽手，提攜他當男一號，他的第一個問題是「每天肯定有便當吃吧？」。他在物質上是赤貧的，街坊福利院勉強為生的工作，僅能容身的住所。張柏芝扔給他300塊學費，他裡面用乒乓球拍一把蓋住，然後摸到房間里，跳到床上，這可能是他通過演戲掙到的第一筆錢。更不用說他翻箱倒櫃湊錢付張柏芝的「過夜費」。這些都顯示他現實生活的困窘，所以再無長技，又對演戲著迷的他，就為了一份盒飯而演戲，當演員也就成了他的一生事業。尹天仇與發盒飯的吳孟達，這兩個底層小人物的幾次糾葛，是一個非常精妙的設計，一方面為影片劇情的鋪設與展開起到了很好的穿針引線的作用，另一方面盒飯這個意象，正象徵了尹天仇夢想的出發點和落腳點，當演員是為了吃這份飯，吳孟達幾次三番的刁難、擠兌，甚至恐嚇，恰喻指生存以及實現夢想的不易。

尹天仇在片中遭受的最大的劫難與羞惡，都來自發盒飯的吳孟達。第一次他唱《我是一坨屎》羞辱尹天仇，周星馳的演技在這一幕中表現得淋漓盡致。他的表情由一開始的滿臉堆笑，還想對人示好，接著笑臉不再，難堪地忍受這種羞辱，再緊接著邊走邊皺一下眉頭，可能心想這人怎麼這么無禮，然後再半低頭又揚了一下眉頭，一臉悻悻地趕快離開，任由吳孟達在身後指手畫腳，大唱「你是一坨屎」的歌。第二次，兩人沒有對白，尹天仇逃跑過程中拿了一份盒飯，心急火燎地跑，不料踩到了吳孟達故意扔的香蕉皮上，一個大跟頭栽過來，吳孟達走過來，撿起掉在地上的盒飯，隨手扔到一旁喂狗，就是喂狗，也給不尹天仇。第三次，吳孟達嚴正地教訓了尹天仇，訓斥他「沒資格吃這碗飯」，「整天自作聰明，到處教人演戲，學人講理論，教人裝黑社會，受保護費，簡直侮辱『演技』這兩個字！」，這一次，尹天仇兩眼瞪圓，盯著吳孟達，吳孟達說他的話，引起了他內心的震動。在緊接下來的一幕中，黑社會洪爺誇誇其談要去收拾人，尹天仇只是低頭不語，然後乘機規勸洪爺去和他演雷雨，而不是他跟著洪爺去打架。第四次兩人遭遇，是尹天仇主動向吳孟達要以前欠下的盒飯，穿著一身皺皺巴巴西服，打著領帶的周星馳，耷拉著肩膀，走到吳孟達身旁，說「不管你看得起看不起我，我都是一個演員」，同時伸出右手食指，很認真地比劃在面前。這一次，吳孟達拿起鋸子來嚇唬尹天仇，但是尹天仇的勇氣讓他在鋸子的威脅下拿走了他掙來的三份盒飯。這一幕也頗具意味，既顯示了尹天仇不懼危險，堅定要吃這門飯的堅決，也體現了他的勇氣，正是這份勇氣，讓他獲得了是警察卧底的，「最該拿奧斯卡最佳男主角獎」的吳孟達的認可，也才有他被杜鵑兒拋棄之後，失魂落魄地愣坐在雨中，吳孟達向他招手，請他做臨時卧底的機會。

尹天仇在片中第二次與夢想插肩而過，是獲得杜鵑兒青睞，提攜他當男主角。本來杜鵑兒看中他，就有想要與他成為一對的意思，但後來因為柳飄飄問尹天仇「你上次說養我，是不是真的啊」，得到尹天仇肯定回答之後，杜鵑兒就肚自開車離去，留下尹天仇與柳飄飄幸福地擁抱在一起，同時也意味著尹天仇這一次實現演藝事業夢想的機會就此終結。杜鵑兒再一次吊起尹天仇實現夢想的熱情，卻親手給了尹天仇又一次重重的打擊。

在工作室撤換尹天仇的談話中，杜鵑兒和她的團隊，甚至連剔除尹天仇的借口都沒想好。什麼大哥的檔期，在尹天仇被掃地出門之後，隨即顯示是一個拙劣的借口。杜鵑兒的助理對尹天仇說，讓他扮演有3句台詞的律師，3句台詞分別是「啊」，「哦」，「那就這樣吧」。尹天仇在退還劇本時，恰好說的就是前兩句台詞，現實的荒誕如此血淋淋。眼看當演員夢想就要成功了，卻又喪失了大好機會，尹天仇的內心無比痛苦，他想牢牢抓住機會不放。最後在遞還杜鵑兒助理劇本時，尹天仇用右手的拇指和手掌，緊緊地鉗住劇本，好像這就是他最後的救命稻草，他死死不願放手。這也確是他夢寐以求的演出機會，是他為之夙興夜寐努力奮斗的機遇。但是，即便把劇本撕裂了，不屬於他的機會還是棄他而去。他只能把痛失機會的手擎在嘴邊，好像在舔舐自己無比委屈的傷口。

人不如狗，人如坨屎，一個懷抱夢想的小人物，就註定要遭遇比狗還卑賤的待遇，就註定要經歷屎一樣的輪回，才可能「化作春泥更護花，漫天花香送晚霞」。所以，毛主席說「中國農民革命性最強」，因為窮則思變，要干，要革命。任正非則說「我們要歡迎那些胸懷大志,一貧如洗的人進華為公司。他們將是華為公司一支很強的生力軍。」窮得只剩要做Number One的夢想，窮得只有受過的太多的苦，尹天仇、周星馳就是這樣的人。

3 · 『我養你啊』的愛情

卑微如尹天仇，他很明白自己沒有任何資格花前月下。

他或許也有過初戀，他自己說過「每個人都有初戀」。他和杜鵑兒試戲的場景，說的對白，表達的感情，可能就是他對自己初戀或逝去愛情的真情實感。他的那場試戲非常成功，「一大串鼻涕流下來」，「不止投入，還很澎湃」，誇張導演等圍觀一幹人拍手稱快，而周星馳一個人坐在梳妝台前面平復情緒。按照斯坦尼斯拉夫斯基的理論，尹天仇一定是有相似的體驗經歷，才能演得如此出彩。「我這一輩子已經受過太多挫折了，我實在太累了，如果連你也失去，我真的支持不下去了」，這分明是尹天仇在痛失所愛時的肺腑之言。

柳飄飄，同樣是個社會底層的小人物，受過感情的傷害，她的身份地位甚至比尹天仇還要低，因為她坐台小姐，「出來賣的」。但是在尹天仇眼中，柳飄飄是「極品的素質」。

他倆互穿對方的鞋，也有彼此命運交叉的意味，體會對方的人生與經歷。柳飄飄進入到尹天仇的世界，從此他不再孤獨；柳飄飄也看到這世間還有為了夢想如此純真而又堅韌的人，這個男人與她所遇到的男人是那麼的別具一格，於是她拿走象徵他夢想的書，這給她帶來了從良的想法，但是理想確實不是那麼「好玩」的，需要付出慘重的代價，柳飄飄的第一筆代價就是被龍少爺一頓毒打。

一開始，他想都不敢想和柳飄飄在感情上有什麼關系，即便她是個坐台小姐。所以，在柳飄飄要和他嘴對嘴擦唇膏時，他一開始是抗拒的。在和柳飄飄過夜之後，他就向洪爺打聽坐台小姐的過夜費（不懂行，也說明他的純潔），支付嫖資的行為，既可能是他對於是否接納坐台小姐的內心抗爭，也可能是他覺得不能占別人便宜，但是自己又不可能和柳飄飄發生感情。他，一個「直男」，自然而然的最正當的做法，為了這一夜風流，他「傾家盪產」，掏光存錢罐，搭上手錶，還有硬幣，紅包。這些全部家財，足以顯示他對柳飄飄的真誠和對於她——一個坐台小姐職業身份的尊重。

柳飄飄看到了拼湊的「嫖資」，對於尹天仇的好感瞬間消失。換上衣服，一聲謝謝了老闆，就此離開。尹天仇感受到了柳飄飄行為上的冷漠，在柳飄飄出門後，立即起床，躲在牆後偷瞄她的離開。他可能意識到昨晚的溫情，並非是與坐台小姐的交易，而是兩人相互好感真情的迸發。

這個時候，尹天仇第二次照鏡子。他第一次照鏡子是為了看清自己，照見夢想；而這一次，是因為愛情，愛情讓他照見了另一半自己。晨光之中，那面清洗得很乾凈的鏡子，映照出了尹天仇的上半身，年輕的面容，略顯健碩的身體。青春的氣息，依然迷茫，但已有一絲堅毅的眼神，預示著尹天仇在暗下一份大決心。

影片最觸碰人心的一幕隨即到來。伴隨著一段扣人心弦音樂響起，尹天仇走出牆壁之後，問走下台階的柳飄飄：

「走啦？」

「是呀」

「去哪裡呀？」

「回家」

「然後呢？」

「上班咯」

「不上班行不行？」

「不上班你養我啊」

尹天仇沒有回答，只是笑笑。然後，兩人互相招手再見。

尹天仇望著離去的柳飄飄，想了三秒，快速跑下台階，叫住柳飄飄。影片中的這個視角，是從張柏芝的腿部穿過去拍周星馳的。這個角度的寓意，從周星馳的角度來說，他把自己放低到張柏芝之下，所謂低到塵埃里，因為他知道自己的卑微，知道柳飄飄的「極品的素質」；從張柏芝的角度，因為自己身份卑賤，背後的這個男人是模糊的，她不知道他會怎樣看待自己，因為剛剛才支付了「嫖資」。

「又怎麼啦？」柳飄飄一邊上煙（職業病之一），一邊扭頭問。這個鏡頭是從張柏芝頭部平齊地攝入周星馳，剛才兩人的身份地位懸殊，在朋友相處的關系中暫時得到平衡。

「我養你啊」連續從左右兩側給周星馳的臉部表情兩個特寫鏡頭之後，尹天仇說出了這句最平實的情話。從周星馳幾次咬牙，低頭又抬頭，最後鼓起勇氣說出這四個字，星爺演技展現得淋漓盡致。

說完這句話，鏡頭馬上切換到從周星馳頭上往張柏芝走去。「我養你」一個一窮二白的窮小子作出的鄭重承諾，無異於平地升騰起的萬丈雄心，所以鏡頭由腳升到頭頂。柳飄飄剛聽到這四個字，肯定一愣，站在那裡沒有反應，這時鏡頭給到正面的周星馳，他臉上有些細微的扭動，身軀也好像在微微顫抖了一下。

「你先養好你自己吧，傻瓜」隨著聲音傳到耳，再入心，柳飄飄回過頭，說出這句話。尹天仇夢想無著落，生存艱難，確實必須先養好自己，這是柳飄飄為他現實的考慮。後一句「傻瓜」，張柏芝是抖了一下肩才甩出的兩個字。神情中的不屑，卻更像是她對自己的絕望。她一個出賣肉體的女人，如何配得到一份真摯的感情？如何配得上一個把全部家當都付給自己的人？她說他傻，是因為她從一般人的邏輯推論，他只有犯傻才會來養自己。這里也有柳飄飄刻意掩飾自己內心震撼的意味，可能剛聽到「我養你啊」，她是既驚又懷疑的，這種復雜的心理又被上面的理性思考掩藏，最終只好說句「傻瓜」，然後走開。

柳飄飄說完，長發飄飄地走了。鏡頭又切換到尹天仇剛下台階時低到地面的視角，在柳飄飄的腳步聲中，尹天仇站在原地，眼睜睜看著柳飄飄走遠，他像長嘆了一口氣，身體晃動，頭左右搖擺，海風吹緊了他的衣褲，一副窘迫的身軀在風中搖盪。在最無能為力的時候，遇到了最想照顧一生的人。人世間最無奈的事情，莫過於此。

鏡頭再一切換，坐在計程車中的張柏芝淚流滿面，此處沒有哭聲，只有越奏越急的配樂。此時無聲更痛人，遭遇前男人欺騙，被迫出來賣的柳飄飄，得遇一個如此對她真心真情的人，她的內心觸動，無以言表，唯有報以無聲的淚珠。這段哭戲持續將近20秒，張柏芝在本片中不僅貢獻了她的最佳顏值，也在此處貢獻了最佳演技。期間，她翻出尹天仇給她的嫖資，又拿出那本名著《演員的自我修養》抱在胸前繼續痛哭。

《演員的自我修養》是尹天仇夢想的象徵，是他最珍視的東西。通過這本書，通過尹天仇的夢想，柳飄飄看清楚了他是個什麼樣的人，一個執著於自己理想，一個不甘於平庸，擁有著無限勇氣和責任感的男人。柳飄飄從尹天仇身上看到了最可寶貴的東西：希望。

一個死跑龍套的，一個坐台小姐，兩個掙扎於社會底層的小人物，在不經意間擦出感情的火花。柳飄飄愛上尹天仇的純真、執著，尹天仇愛上柳飄飄的率直、溫柔。尹天讎問她能不能不工作，其實是希望她改邪歸正。但即便柳飄飄是出來賣的，他也願意去接受她，甚至為她放棄了唾手可得的揚名立萬的機會。而柳飄飄也對他充滿的包容與溫情，如果他出去鬼混，她也只是不給他飯吃，只要求他以後不準再去。愛情無貴賤，只有真心不真心。

4 · 後話

《喜劇之王》的配樂堪稱經典中的經典，插曲《我是一坨屎》和《silentopen》，與主題和劇情神級吻合。這樣的精彩絕配，我只在《山河故人》里的《GoWest》和《珍重》，《TheLast American Virgin》里的《JustOnce》感受過。

好的喜劇，內核一定含悲，悲中又有樂觀積極的分量。所謂陰中有陽，陰陽和合。《喜劇之王》就是這樣一部，笑中含悲，痛徹心扉之中更有樂觀積極，向善向上，永不放棄精神內核的電影。對於自己早期艱難困苦掙扎歲月的經歷，周星馳以如此詼諧，甚至惡搞的方式演繹出來，以荒誕還之荒誕，以認真執著報之以夢想，這種專業精神之中的娛樂精神，實在是居家旅行的必備良葯。

㈤ 好看的勵志電影有哪些 好看的勵志微電影有哪些

1、好看的勵志電影有《少年派的奇幻漂流》,影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關系，並最終共同戰勝困境獲得重生。

2、《喜劇之王》,影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

3、《肖申克的救贖》，該作講述銀行家安迪，被當作殺害妻子的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處在而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。而獄中發生的一系列事情迫使忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。

4、《阿甘正傳》,該片描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

5、好看的勵志微電影有《老男孩》、《為渴望而創》、《逼近》、《夢想到底有多遠》、《城中鳥》、《成功之路》等等。

㈥ 怎麼評價電影《喜劇之王》

其實電影《喜劇之王》周星馳拍出來的時候，他以為拍的是悲劇，但是沒想到，大家都覺得他是喜劇，關於這一點周星馳在接受采訪的時候，也已經承認。

《喜劇之王》這部電影除了刻畫尹天仇和柳飄飄的愛情之外，還有關於尹天仇的夢想這樣一條主線，對於這樣一部自傳體的電影，星爺在表現一個小人物在未成名時，奮斗的彷徨和堅持，可是下足了功夫。

尹天仇因為表演欲過於強烈，在片場被導演和李娟罵了一頓並趕了出來，在回家的路上又被場務辱罵了一頓，並把他的盒飯扔給了狗，面對這樣的羞辱，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，被星爺表演的無比貼切。

片中反復出現的 《演員的自我修養》 這本書，起到了很好的揭示人物心理成長過程的作用，這本書的作者是斯坦尼斯拉夫斯基，他的表演體系被人們稱為體驗派，他要求演員「在舞台上，在角色的生活環境中和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作」，但每一次理論和現實都形成極大的反差，烘托出了尹天仇，對當時的藝術情況存在著模糊認識。

這部影片 小人得志 是一大特色，尹天仇憑借著對藝術的熱情和崇尚，終於找到了自己的位置，並發揮了重要的作用，最終也有了自己的觀眾，迎來了天亮。

這部電影不乏幽默，但幽默里也包含著心酸，心酸的幽默又帶給人以激勵，面對現實，小人物如果想要成就夢想，必須要有一顆純凈追求理想的心和執著的信仰，還要有一股打不死的力量，正確找到適合自己的位置，不要盲目的激情和純粹的單純，面對人生，保留最基本的勇氣才是根本。

您好，我是苦瓜，一您好，我是苦瓜，一個專注於影視分享的自媒體人，很高興可以回答您這個問題！

《喜劇之王》，給人感覺的更像是一部勵志電影，描述了同是生活在 社會 底層的兩位主演在為生活奮斗，為自己的夢想前進，這部電影還刻畫了尹天仇和柳飄飄的愛情，下面說說我對這部電影的看法！

一、劇情勵志，傳遞正能量

影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮斗歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因為影片的幽默 搞笑 ，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活 情感 。

本局主要講述了尹天仇想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。

尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員，身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

整部電影可以說充滿了喜劇效果,但細細品味,又有些悲劇元素.很勵志，傳遞了正能量，如主人公尹天仇一樣,我們每個人都有自己的夢想,可以肯定的是,在追求實現夢想的道路上會充滿各種挫折困難,別人的嘲笑,

半途中的放棄或是其他什麼原因,我們是否還會堅定信念,也許我們身份卑微,但我們內心一定要強大.無論怎樣,都不要放棄自己的理想,我想說,只要堅持,我們的夢想就實現一半了,無論最後的結果怎樣,我們都不會後悔的,至少我們曾經努力過,我想這就足夠了.

1、恭喜你，你一定會成為一個出色的舞女。謝謝，你也一定會成為一個非常出色的死跑龍套的。

2、看前面漆黑一片，什麼也看不到，也不是啊，天亮後會很美的

3、實際要比想像，復雜的多的

4、其實我是一名演員

5、群眾演員就不是人嗎

6、你看前面是黑暗，但是只要你堅持，就可以看見黎明了

7、我只是想要個機會……

我最喜歡的一句就是「其實我是一個演員」。了解一些周星馳的背景資料，知道他在學生時代的刻苦鑽研，為了成為一名優秀的演員他付出的努力。

這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明，他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當後面的意義，作為一個片場演員被肯定的「標志」。

在這里，更可以看出他的高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等號關系的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。

可能就是因為這些，給予我深刻的感觸，在再次觀看影片的時候，才會產生了強烈的共鳴。

一個難以糊口的跑龍套的，一個出賣肉體的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於 社會 最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。尹天仇教柳飄飄演戲擁抱時有一瞬間的鏡頭很獨特，柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。

其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著極強的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

然而被大家樂道的一句「我養你啊」，一度成為了女孩們心中的愛情聖言，如果男孩子能說一句這樣的話，女孩一定會很開心。在電影中確實是這樣的，尹天仇知道柳飄飄是坐台小姐，但他真的愛上了柳飄飄，他也願意為愛犧牲一切，我養你，其實就是，我會照顧你一生。

這種愛情讓星爺拿捏的非常突出，賺足了觀眾的眼淚。愛情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一個很認真的人，對待戲是如此，對待感情也是真摯，同時又能看出，他並不平凡，敢跟舞女在一起，已經沖破了世俗的枷鎖。

你好：我是影視製片靜心，很欣慰回答你提的這道問題。看了《喜劇之王》對我的印象很深，對周星馳也有了更深的了解。

周星馳以喜劇電影為主，喜歡看。喜氣洋洋、喜聞樂見。在這個年代，人們的生活壓力大，大家都希望輕松愉快，心情好了，壓力少了，狀態就好，創造力就越強。這是喜劇的魅力，也是人們喜歡喜劇的原因。

說起國產喜劇非周星馳莫屬。周星馳是我們心中的喜劇男神，只要有他的電影 就一定歡樂，無厘頭的喜劇風格，活靈活現的小人物形象讓人忍俊不禁。

《喜劇之王》是根據星爺自己的龍套生涯改編的故事，小龍套尹天仇執著追求表演夢想，為了混飯吃，給張柏芝扮演的妓女柳飄飄教授如何演好初戀少女，兩人一起相戀的故事。話說張柏芝真的超驚艷，周星馳眼光真不錯。

以上是對《喜劇之王》的影片評價，僅屬個人觀點。如有更多影評，歡迎留言評論，多學習，多總結。謝謝!

喜劇之王,其實是描寫老周的演戲之路和感情之路,首先說一下老周的戲劇表演之路,可謂一波三折,可他有一種不屈不饒的精神,或許是對夢想的執著,或許是不甘,街坊福利會的無人捧場,這也正是一個人創業的低谷時期,但是他有不服輸的精神,這就夠了,不論做什麼事難道不就是要有一顆不服輸的精神嗎？所以後來戲劇觀看的人真是人山人海,其次,曲折的感情之路,一個人成長不就是要經歷感情的方方面面和事業的起起落落才能一步一步的成長起來嗎？這部電影大概就是啟示我們這些吧

怎麼評價電影《喜劇之王》？

《喜劇之王》，一個跑龍套的小演員的自我修養，這也是周星馳自己的心路歷程！

周星馳沒成名之前就是一個跑龍套的，如《天龍八部》，《香城浪子》。還有周潤發版本的《武狀元蘇乞兒》，這部劇後來被周星馳翻拍，成為了他的代表作之一！

也就是因為他這些年的龍套生涯，才讓他深有體會，在《喜劇之王》當中真情奉獻，說這部劇是為他量身定做的血淚奮斗史也不為過！

這部劇不止是星爺的寫照，何嘗不是我們所有人的寫照，誰又沒有落魄過，誰一開始就能成功，只要懷揣夢想，並為之奮斗，早晚有一天會如同星爺一樣，成為《喜劇之王》！

星爺的電影《喜劇之王》那是沒話說的，這部戲上映於1999年，由 周星馳、吳孟達、張柏芝 等人主演的愛情喜劇片。

在劇中星爺辦演一個什麼都不是跑龍套，非常悲吹。記得有一場戲被吳孟達罵得狗血淋頭， 你連吃這個合飯的資格都沒有，你就是一坨屎 。再看看星爺這表情，也沒誰能演得這么到位了，可知星爺的演技多好。

這部電影也許是記錄了星爺的演藝生崖吧！他從一個無名的跑龍套小演，一路走過來的艱辛和苦楚沒有誰能夠了解。那就只能通這演技來告訴大家。

星爺和吳孟達兩人真的是天作之合，天生的搭檔。看過他的每一部戲中基本上都有合作，在《喜劇之王》中他們的合作更是沒話說，從來就沒有讓我們望失忘過。

這部戲中另外的一個經典那就是星爺和張柏芝的戲了，一個跑龍套的星爺愛上了做舞女的張柏芝。兩人之間的對話真的是感人落淚，這一段就是星爺跟張柏芝表白的一段話，星爺: 不去班行不行

張柏芝: 不去上班你養我嗎？

星爺: 我養你啊！

直到了現在這句段話已經成為經典。

不可否認的是，99年的時候我才10歲不到那時看這部電影的時候只覺得 搞笑 、好玩。直到長大了才台看岀其中的含義，劇中星爺的一句「我養你啊！」不但是感動了張柏芝，我也感動的落淚了。

經典的人物、經典的台詞、經典的電影造就了經典的《喜劇之王》。

堅持自己的夢想，努力就會有收獲。愛情也是一樣，事業與愛情不可兼得，那是因為個人的自私而已…不想付出繼續，其他都是借口。 @濁世清影

這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

《喜劇之王》是周星馳一部笑中有淚，淚中更顯堅毅的一部喜劇電影，更似為他本人的一部發奮史。臨時演員尹天仇過著窮困潦倒的生活，然而他從來沒有放棄過電影藝術，在看似無聊的生活過程中始終執著地追求，並用行動感染著身邊每一個人，終於有一天獲得賞識得到獲演男主角的機會。然而在名譽與愛情之間的權衡下終於選擇了後者。從窮困潦倒的一個臨時演員尹天仇身上，我們看到的盡是一種力求上進不斷進取的精神，同時與坐台小姐柳飄飄之間的愛情故事也深為之感動。故事的結局依然是皆大歡喜，然而通過這部電影我們也更為全面的了解到周星馳的電影思想，同時也更堅定了對周星馳電影的期望。電影里扮演柳飄飄的張柏芝第一次投身大熒幕便令人眼前一亮，從此她的演藝生涯得到了堅實的奠定。

你問的是《新喜劇之王》還是舊的？舊喜劇之王已是老生常談，我不願多說，今天聊一聊《新喜劇之王》吧！

其實我也不太理解為什麼這部電影被黑的這么慘，不說有多好，起碼及格分是有的。

劇情方面走的其實是老港片的路子，看得出來周星馳很迷茫， 在嘗試回到自己很多年前的創作思路，也就是把一個小人物扔到一個最悲慘的環境中去折騰他，壓榨他身上的笑點，同時壓榨小人物的血淚。

在我看來的話，這個嘗試不怎麼成功，在當前大陸這種市場環境中，整個氣場很難找到那種整個劇里的人都很神經的港片味，但是及格分是可以的，一百分滿分60分吧。

至於被黑這么慘，我覺得上映的時間沒把控好，肯定有某方勢力在瘋狂干中國電影，而且這方勢力……有可能來自好萊塢。

㈦ 喜劇之王觀後感5篇

《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的 故事 。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。下面是我為大家精心整理的喜劇之王 觀後感 5篇，希望對大家有所幫助。

喜劇之王觀後感篇1

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的 勵志故事 這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：the dark knight 》里小丑的那句台詞：do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」

喜劇之王觀後感篇2

這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想，總要在十幾年後才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。

漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來 反思 自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。

屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。

她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會，為了勾引大老闆，陰差陽錯前來「拜師學藝」，「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽，對於這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻雲覆雨後，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐台小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。

一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。

給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。

「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言，「我愛你」是得到，「我養你」是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。

你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?

如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家裡教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。

在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡麵加班，並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘，那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。

淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。

沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。

前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。

喜劇之王觀後感篇3

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

喜劇之王觀後感篇4

喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.

和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，並為之深深感動，大受啟發。

喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句台詞。

我是一個演員

「我是一個演員。」尹天仇說道。

當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己說道，我是一個演員。

尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一灘屎。

命比蟻便宜。

你坐賓士，我挖鼻屎。

自知死也再難移。

他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。

因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。

執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。

這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。

我養你啊

一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：

尹：去哪裡啊?

柳：回家。

尹：然後呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你養我啊?

尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，「我養你啊」。

我養你啊

這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.

柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。

我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。

這時，柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。

就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。

在這個物慾橫流的社會里，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。

「要不要塗點唇膏。」也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。

那你會不會對她承諾說：「我養你啊。」

喜劇之王觀後感篇5

正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。

影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相醜陋，只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：

人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。

有些夢想並不是你盡力就必然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。

夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。

人生閱歷一些痛苦並不都是壞事，有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙，如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會，贏來命運的轉機?

還要感謝那些以各類 方法 默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。

人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。

小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那麼多悲劇，看眾卻都說是喜劇。

人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台，舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。

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