遠山歌唱微電影影評

⑴ 電影<<遠山的呼喚>>影評

這是一部謳歌小人物平實友情和愛心的鄉村式電影。嚴格的說起來，日本彩色影片《遠山的呼喚》不能算是一部好萊塢意義上的大片。她是七十年代做為呼醒溫情人性的視聽作品顯出東瀛銀幕之上的。《遠山的呼喚》一共有三個主要人物出場。流浪亡命的男主人公田島耕作，還有北海道牧場相依為命的風見民子母子。山田洋次執導的日本影片是有絕對特色的，它象是一幅東山魁夷的田園風景畫那樣，細微地傳達和表現著北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物諸訴出來的別致心象。電影的故事主述在夏天。
影片《遠山的呼喚》男主人公田島耕作出場時是一個非常神秘的人物。他不言不語，神情冷漠，苟束言笑，他只知道認認真真的幹活吃飯。電影鏡頭總是偏好他的高大背影，他內心世界好象是一個永遠打不開的迷。隨著電影故事情節的推沿展開，觀眾也隨著田島的獨樹個性一步步漸漸看清了他的人品。田島耕作是一個非常自斂的男人，他在一個風雨交加之夜初來民子的家門，只是小心奕奕地請求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田島耕作還是一個勤勞的男人，他初到民子家第一夜就幫助民子接生小牛。第二天天亮離開民子家時，田島耕作還一再謝絕了女主人的小費。
影片《遠山的呼喚》從此開始，細膩展開了自巳的平民生活的細節故事。我們知道，山田洋次一向都是以拍攝喧囂都城以外的平民小人物瑣碎生活為重的。比如上面提到的，田島耕作離開並且謝絕了女主人民子的小費情節，是別有一番意味的。全片一共有兩次女主人民子給田島耕作工錢的情節，而且都是由民子八歲兒子武志跑去送上。第一次田島耕作謝絕工錢小費那是屬於事中情理，由於武志再三強給，田島也就收下了。
關健是第二次給田島耕作的工錢，第二次田島耕作也照舊推辭了。這次推得那麼富有人情。近景搖上，民子把錢塞給兒子，鏡頭拉開，武志奔跑上去追到田島耕作給他一枚信封里的錢，遠景，田島耕作回身蹲下來，把信封塞回武志懷中，又拍拍孩子的頭，轉身鑽入警車飛開而去，武志哭喊著追趕著，近景民子依靠在木樁上面。我特別記得，這根牧場們木樁是田島耕作曾經栽種的。生活常識告訴我們，田島耕作的第一次婉拒之餘收下民子工錢是合情合理的。第二次完全推回那份工錢也是盡如人意的。第二次跟第一次不一樣了，我以為那錢並不重要，情卻己經是這一家人的自家事情了。話又說回來，田島耕作開始渴求打工時候就有言在先：工錢好說，管飯就行。

⑵ 看完高倉健主演的《遠山的呼喚》有什麼感觸嗎

最近又重溫了這一部電影，感觸良多。

（3）我們需要虛心像日本學習，期待我們的農業早日實現全國范圍的機械化。

⑶ 遠山淡影想表達什麼

這部電影講了一個偵探故事，倒不如說它想通過偵探故事去傳達一種感覺或者一種情緒，而這種情緒又是對某種現象的象徵。
《遠山淡影》並不是一部非常吸引人的偵探電影，因為在林音出現的時候，我就已經猜到死的是她而不是嚴華、嚴華再次回來就是給林音報仇的，九十年代的偵探片很多都是這個套路，而這部電影的背景也是上世紀九十年代。
那為什麼導演要在2022年拍一部三十年前看都覺得有點過時的偵探片呢?因為它要表達的，根本就不是讓觀眾解謎，而是通過偵探片去傳達一種寂寞、蕭索、冷靜和懷舊的情緒。
《遠山淡影》整部電影的畫面都有種昏黃的「做舊感」--不僅是事件背景，人物服飾和道具布詈都是按照上世紀九十年代來的，而目整個畫面的感覺就是那種暗暗舊舊的，雖然不能說不清晰，但和現在那些畫面光亮，色彩明麗的影視作品還是有很大的差別。口以說，整部電影就在一種古舊感里展開，而這種古舊感，就特別容易凸顯蕭索的氛圍。

⑷ 1980年日本老電影遠山的呼喚，高倉健與倍賞千惠子田園牧歌式愛情

我的話： 這是一個很簡單很樸素的故事，故事中的女人叫民子（倍賞千惠子飾），一個年輕美麗的少婦，男人叫田島耕作（高倉健飾演），一個沉默寡言但血性方剛的男人。民子兩年前帶著兒子武志（吉岡秀隆飾）隨丈夫遠離浮華的都市來到風景絢麗的鄉村開荒，但是丈夫在一次意外事故中不幸去世，民子帶著十來歲兒子武志繼續留在鄉村生活；田島耕作因為殺了逼死妻子的債主而四處躲避警察的追捕。兩個苦難的人走到了一起，但是命運作弄，兩人又不得不分離。望著即將消失在茫茫雪原里押送耕作的火車，民子只能在心底深深呼喚耕作早日歸來！

《遠山的呼喚》是日本著名導演山田洋次拍攝於1980年的不知感動了多少人的一部電影，39年後的這個深夜，再一次感動了我，前幾天我用幾篇文章介紹的世界上最長的系列喜劇電影《 寅次郎的故事》也是山田洋次導演的，從1969年開始執導，由渥美清主演，直到1995年最後一集，共編導了48集 。

《遠山的呼喚》男女主演分別是中國觀眾耳熟能詳的高倉健、信賞千惠子，特別是高倉健，從影半個世紀，以硬漢形象在影壇創造了一個又一個奇跡，2005年張藝謀《千里走單騎》中更是以74歲高齡主演不善言辭的父親再一次令我嘆服，同時也再一次讓我感受到他那雙「眼睛有一股勾魂攝魄的魔力，載滿了悲傷和喜悅」（山田洋次語）。

山田洋次也許是日本最與眾不同的導演，他的細膩風格，他的溫情表達，他的悲憫情懷，徹底和日本其他同時代導演如北野武、大島渚等區分開來，他的鏡頭里沒有暴力也沒有色情，只有對普通民眾的 情感 關注，甚至可以這樣說，他的攝影機永遠只對焦普通人的普通生活，雖然平靜，但是平靜中不失大起大落，如《幸福的黃手絹》、《寅次郎的故事》等影片，而《遠山的呼喚》更是其最具代表性的作品，日本影壇稱山田洋次是「有著平民情結的導演」。

《遠山的呼喚》是一部飽涵悲憫與寬恕情懷的電影，導演山田洋次試圖通過一個田野牧歌式的愛情故事，來表達他對生命的贊美和對人性的渴望以及對愛的期盼，影片中大自然壯麗秀美，卻又讓觀眾得到享受的同時又不得不感受其背後的殘酷。雖然這種殘酷已經被導演用鏡頭過濾了許多，但是在影片的最後，這種殘酷最終以一種無法抗拒的力量象火山一樣爆發出來！

影片《遠山的呼喚》序曲中，男主人公田島耕作幫民子家的母牛產子，這是導演在影片中最早表達的對生命的禮贊。片中比較經典幽默的橋段是「給母牛人工授精」，而片中耕作的兩年逃亡生涯則同樣也是出於對生命的尊重，雖然最後他疲倦了，並終於走進了四年的服獄歷程，但這恰恰是耕作帶來的回歸和重生。

用四季的輪回變化來反映時間的推移，這是導演的藝術技巧，正是這種技巧恰到好處地表現了男女主人公的 情感 轉化。他們春天相識，大雪茫茫的冬天又要分別，而在夏天、秋天時，三人（男人、女人、小孩）相處又是那麼的融洽，特別是耕作和小孩武志，兩個童年時就失去了父親的男人（其實武志還不是嚴格意義上的男人，他只是男孩）如同父子一般走到了一起。耕作說：「在生命中，男人遇到要忍耐的事太多了，但是即使這樣，千萬不能哭」。武志深深地點頭，他的生命中需要這樣一位給他勇氣和力量的「父親」。

而在服牢的火車上，耕作接過民子遞來的手絹，他哭了。他是為愛而哭。一個充滿陽剛外表冷漠沉默寡言好象無情的男人哭了，他被撥動了心底里那根最柔軟的琴弦。茫茫大雪中，火車冒著白氣向前奔去，而天和地之間，一切又歸於平靜。《遠山的呼喚》獲1980年《電影旬報》十佳獎第五名、每日電影競賽優秀獎、日本電影協會優秀影片獎、日本文化廳優秀影片獎，及第四屆蒙特利爾國際電影節特別獎。順便說一句， 《寅次郎的故事》的主演渥美清在《遠山的呼喚》中也有出鏡哦，飾演近藤。