張一白微電影

1. 我要的現在就要的微電影—《選擇，我要的現在就要》

2014年10月21日，著名導演張一白牽手QQ瀏覽器，在中國傳媒大學舉辦了微電影《選擇，我要的現在就要》的啟動儀式暨導演分享會。
《選擇，我要的現在就要》是擅長青春題材的張一白首次對90後青春的解讀，將圍繞90後對於人生選擇的態度而展開。張一白表示QQ瀏覽器在90後態度的理解和主張與自己十分合拍，雙方都希望通過這部微電影展現90後有思想、敢選擇的積極態度，並鼓勵90後勇敢追尋夢想。
活動上，騰訊公司移動互聯網事業群市場部總經理樂露萍分享了QQ瀏覽器對於90後群體的關注和了解，同時也透露，QQ瀏覽器新晉的代言人李易峰將全程參與微電影的製作。 據悉，《選擇，我要的現在就要》一片預期上映時間為12月初，主要講述了一對90後情侶在面對人生道路勇敢做出選擇並為夢想不斷堅持的故事，刻畫了他們面對人生選擇的果敢與執著。
在深度洞察90後的行為特徵和人生態度之後，QQ瀏覽器將「我要的現在就要」的品牌主張聚焦在選擇這一話題上，希望通過契合90後人生態度的品牌主張鼓勵和引導90後。除了微電影以外，QQ瀏覽器也啟用了李易峰擔當其品牌代言人，一方面是他堅持選擇不斷努力，堅持追求夢想的精神與QQ瀏覽器的品牌主張相契合，另一方面也是希望藉由他的優質形象和積極的人生態度更好的與90後進行溝通，正向的激勵90後。

2. 張一白：周星馳曾第一個鼓勵我，不介意被說致敬他，但真模仿不來

距離內地第一部青春偶像劇《將愛情進行到底》播出已經22年。當年青澀的徐靜蕾、李亞鵬、廖凡如今已經成腕兒成角兒，當年第一次執導電視劇的張一白導演隨後轉戰並紮根電影行業結下累累碩果，並在22年後重新殺回劇集領域。這一次，他經由徐靜蕾推薦，和90後校友作家裡則林聯手，把母校重慶29中一群千禧年間追風少年的成長時光拍成16集青春劇《風犬少年的天空》（以下簡稱《風犬》），9月24日起在B站播出。

張一白

《風犬》中二誇張的漫畫風格、方言與普通話夾雜的對白方式，在張一白的青春片/劇中顯得與眾不同。但它所呈現的青春烏托邦與殘酷現實的碰撞，以及台詞、表演、配樂等各種戲劇元素的搭配，又都能在張一白之前的作品，乃至他的人生經歷里找到呼應。某種程度而言，《風犬》像是張一白對這20多年與青春有關的時光的注腳與回答。

青春不散：不覺得年齡大了就該老氣橫秋

回過頭去看，《將愛情進行到底》曾是一代人的青春記憶。楊崢（李亞鵬 飾）在海邊打電話讓文慧（徐靜蕾 飾）聽海的場景被奉為經典，至今仍會被網友拿出來討論。張一白卻沒能「享受」到這部劇的火，劇播完後不久他就轉戰電影圈了。「我不是裝逼，拍完後播得亂七八糟，我心想完了完了，然後就不再過問，轉去拍電影了。」

《將愛情進行到底》截圖

若干年後，張一白在上海拍廣告，有人沖他喊：「張導演，我就是因為你這部劇才考來上海的！（《將愛》在上海取景）」張一白心說，這哥們為了出鏡，這么賣力地忽悠自己。直到拍《將愛》電影時，他才意識到這部劇曾經是有過影響力的。這次拍《風犬》，90後編劇里則林跟他說，當年放學了就追《將愛》。張一白不禁感慨，多年後才知道曾經走紅過，這也許就是自己的命。

張一白後來執導的電影也都跟青春愛情有關——《開往春天的地鐵》《夜·上海》《秘岸》《匆匆那年》《從你的全世界路過》……這些片子有的引領潮流，有的引發熱議，有的領跑票房，他因此收獲了「青春片教父」的頭銜。

20多年後重回劇集領域，《風犬》依然是青春題材。有意思的是，第13集里，張一白親自出演了2005年在重慶拍《好奇害死貓》的自己，並借角色之口調侃：「有一天你會成為青春片教父，有一天你會把重慶拍成網紅城市——只要你買下我這本《高端電影名字指南》，50塊錢。」

張一白客串《風犬》。

如果把《風犬》和《將愛》對比，會發現二者有不少相似：比如都是四個男生+兩個女生的青春群像；比如「跑」在兩部劇里都是很重要的意象，一個是跑馬拉松，一個是跑接力賽。但在張一白看來，從《將愛》到《風犬》其實有很多改變。比如《將愛》里沒有戲謔的成分，總體還是在青春劇偶像劇的范疇之中。「但《風犬》沒有偶像，我說它不是青春偶像劇，它就是一部青春劇。」

《風犬》劇照

《風犬》里的角色在高中最後一年不得不面對生活的撞擊。「現在你還是在父母和學校的庇護之下，所以還可以有自己的方式去化解。你也知道一旦走出校門，一切都不一樣了。這是最後的樂園。」張一白說，他想要展現這「最後一年」的快樂和痛苦，戲謔和沉重，溫情和殘酷。「這些東西，只有在這個年齡才能無縫地焊接在一起。看到彈幕說，怎麼上一秒笑下一秒哭，這就是——我們可以無拘無束，但我們不得不面對現實。」

回歸劇集：劇更適合拍成長，反感人設這個詞

20多年來一直在拍電影，為什麼選擇用劇集的形式來呈現《風犬少年的天空》這個故事？張一白籌備時也有過一番考量，劇的篇幅相較於一個半小時或者兩個小時的電影，能夠給創作者帶來什麼？他的結論是，劇集有足夠的篇幅來刻畫成長。「什麼是成長？成長就是一種未知。是此岸的你不知道，度過了時間和生活之河，在彼岸上岸的時候，自己會變成什麼樣子。所以，成長一定是寫人物。」

《風犬》里，大興村四子（「老狗」塗俊、「大力嬌」朱瑋嬌、「咪咪」丁榮亮、「大嘴」羅申喜），家境貧寒但樂觀向上，他們父母分別是賣豬肉的、賣小面的、賣報紙雜志的和開計程車的。和住在上半城家境優越的李安然、馬田，從互相敵視到成為好朋友之前，大興村四子是以「學渣」的形象出現的：上課睡覺下課打鬧，有時還會欺負同學。塗俊看上去像個學渣老大，朱瑋嬌是男人婆，丁榮亮是憨傻的跟班兒，羅申喜是狗頭軍師。

大興村四子

這樣的「人設」不太討喜，頭兩集播出後有網友因此給了差評。但隨著角色的變化和成長，不少人改變了看法，該劇豆瓣評分從7.0升到了7.8。張一白說，他在劇作中最反感的一個詞就是「人設」。「我不喜歡人設，喜歡人物。人設就是，我設定一個甜寵或者軟萌什麼的人設，我知道這個人設會討好很多很多人，於是它就是不變的，十幾二十集里我無非都在重復。」雖然不認為「人設」這種創作方法論有錯，但他更想展現人物的變化——經歷了十幾二十集，可能從學渣變成學霸，可能從懵懂變得成熟。

就像《風犬》預告片透露的，高三開學還是學渣的大興村四子有三位都考上了大學。有觀眾認為這過於理想化，在現實中不太可能。而事實上，這是張一白的親身經歷。「我高中就有這樣的同學，他的媽媽是在解放碑打掃清潔的，家住在一個很破的閣樓里。他最後一學期發奮，天天在路燈下讀書，最後就考上了大學。而那個學校、那個年級、那個班被認為最應該考上大學的我，沒考上。人家都大學畢業工作了，我後來才考上的大學。」

大興村四子

父與子：第一次觸碰父親話題，了了心願

《風犬少年的天空》最動人的戲份之一，是「老狗」塗俊（彭昱暢 飾）和父親塗夫（黃覺 飾）的告別。大雨的夜晚里，塗俊艱難地背著傷重的父親去找醫院，塗夫試圖給兒子講個笑話：「現在是春天了吧？萬一我走了，你就把我埋在春天裡面，這樣到了秋天你就可以收獲嘿多（很多）老漢兒（父親）了。」這集播出後，張一白發了兩條關於自己父親的微博。其中一條寫道：「從拍到剪到配樂到合成到成片，總是在這里淚目。我也想我爸了。」

塗俊背著傷重的父親去找醫院。

這是張一白影視作品裡第一次刻畫父親的形象，他承認的確有個人 情感 的投射。「我看見塗俊背著他父親的時候，的確想起了三十多年前，我跟弟弟把我父親抬回家的那個晚上。我的父親也去世得很早，在我大學一年級的時候就去世了，所以我一直不願意觸碰關於父親的話題。你看我的片子里從來沒有出現過父親。」張一白說，這次在《風犬》里塑造了塗夫這樣一個父親的形象，對自己而言也是了了一個心願。

劇中，塗夫表面對塗俊很兇，經常喊打喊殺，其實卻很關心兒子，會敏感地知道他當了誰的「備胎」，也會悄悄撕下雜志內頁，到商場按圖索驥買他心儀很久的跑鞋。而在張一白那個年代，家人都把彼此放在心裡，沒有感情表達，所以不會像塗俊這樣跟父親交流。「我喜歡塗家父子這種中國底層的父子關系，他們在生活壓力之下的樂觀，在威嚴之下的放縱，在不經意之間的一絲絲溫情流露，這就是中國式父子。我相信塗俊他們這代人所經歷的父子關系，肯定比我們那一代在 情感 表達上有進步了。」

《風犬》中的父與子。

至於怎麼想到找彭昱暢來演「老狗」，張一白笑著說，一拍青春片都喜歡找點流量，而他偏偏就要找彭昱暢。但彭昱暢當時在拍《奮斗吧！少年》，接著要拍《小小的願望》。「我就『使壞』，說要不你來拍我這個吧，劇本多好。他說已經答應人家了。這一點反而讓我喜歡上了他，跟他說：『我等你！』」

《風犬》原計劃2018年8月開機，等彭昱暢3個月就意味著得12月開拍，跨年拍攝讓周期多出了半年，預算隨之增加。但張一白堅持要等，因為他一見彭昱暢，就覺得他是「老狗」本狗。「之前看過他演的電影《閃光少女》，他身上有一種平民氣，樸素中的那種勁兒。」

彭昱暢劇照

形式變化：用方言展現階層，表達更加自由

《風犬》也是張一白第一次在影視劇里大量使用重慶方言對白。雖然幾十年鄉音不改，也在劇里調侃自己「把重慶拍成了網紅城市」，但他之前作品很少使用方言，即便「重慶三部曲」（《好奇害死貓》《秘岸》《從你的全世界路過》）也是普通話對白。在《風犬》中，出身優渥的李安然和馬田互相說普通話；在 社會 底層成長起來的大興村四子互相說重慶方言，在學校又說重普（重慶普通話）。剛開播時，有觀眾表示「聽不懂」，隨著劇集播出又覺得有意思。張一白表示：「我想通過不同環境的不同語言，造成階層感。但可能我做得還不夠好，沒有第一時間把別人擊中。」

《風犬》使用重慶方言。

在張一白看來，方言夾雜普通話的對白方式，是他和里則林把故事背景設定在其母校所帶來的必然結果。29中位於重慶市中心解放碑，「這一片有公安局、政協、醫院，這些單位家屬的孩子會來這兒上學，而為解放碑商圈服務的販夫走卒的孩子也來這兒上學，生源非常的雜。其實每個人未來的命運都跟父母的身份地位有關系，但少年們彼此間沒有這種階層的邏輯，平時都裹著一起耍。」張一白至今清楚地記得，當年有個同學是船員的孩子。一到自習課，他就把全班男生趕到江邊，逼著每個人學游泳。

《風犬》另一個特點，是裡面的人物有時會打破「第四堵牆」，跳出劇情跟觀眾說話。比如告訴觀眾「我們是個青春片」，吐槽「導演說這么拍才高級」。又或者，安然跟馬田說：「我要說不知道（老狗喜歡我），全國觀眾都看不下去了吧。」這讓人想起張一白的電影處女作《開往春天的地鐵》，片中建斌（耿樂 飾）和小慧（徐靜蕾 飾）也常對著鏡頭講出內心獨白。張一白說，當年《開往春天的地鐵》那麼拍是受到了戲劇的影響，覺得電影為什麼不能打破第四堵牆呢？

《開往春天的地鐵》截圖

「若干年以後我看《開往春天的地鐵》，就覺得那時候自己膽子怎麼那麼大？！真是年輕，管他的，想怎麼拍就怎麼拍。」但自那以後，張一白再沒有這么干過了，直到《風犬》。「《開往春天的地鐵》大家說我拍得不像電影嘛，那我覺得好好好，就拍得像個電影吧。但到了50歲之後，我又想：為什麼要拍得像這個像那個呢？為什麼要被所謂的風格統一，要被所謂的戒律的東西約束呢？」他坦言，這次拍《風犬》比較自由任性，悲愴和 搞笑 的風格有時會突然間轉換。「可能有人會不習慣，但我很享受這樣的創作。」

不介意致敬：里則林這代人真正理解周星馳

《風犬少年的天空》目前播出大半，很多觀眾在彈幕上說，從 搞笑 背後的悲劇底色，以及台詞、配樂等細節，看出了致敬周星馳的味道。而周星馳《大話西遊》片尾曲《一生所愛》，也正是《風犬》前半部分重要的配樂，甚至該劇第7集的名字就叫「一生所愛」。這集結尾，被命運擊倒的劉聞欽用這首歌與初戀告別。台下一群少年懷著各自的感傷跟著唱：「苦海，翻起愛恨。在世間，難逃命運……」

這集之前，丁榮亮想扮成聖誕老人來討好喜歡的女生陳圓圓，卻意外聽到她跟閨蜜說無論如何也不會喜歡上自己。失落的丁榮亮默默收拾好道具，在《一生所愛》的音樂中離去，只留下落寞的背影。閨蜜對陳圓圓說：「那個人好奇怪哦，像條狗一樣，可憐兮兮的。」

閨蜜和陳圓圓對話。

編劇里則林非常喜歡周星馳，這一幕戲他很自然地寫下「像條狗一樣」的台詞，但又擔心這種致敬會不會給導演張一白招來負評，想了想又拿掉了。沒想到張一白拍攝的時候，主動把這句台詞加了回去，並用《一生所愛》作為背景音樂。張一白認為這是編劇有個人特色的表達，應該支持，他並不介意別人說他的作品致敬周星馳。

致敬周星馳

事實上，張一白跟周星馳關系不錯。張一白的第一部電影《開往春天的地鐵》是他人生很低潮的時候，當時主流評論認為拍得太小資了，只有周星馳跟他說拍得非常好。「我心想，你周星弛怎麼會看《開往春天的地鐵》呢？但他就是第一個鼓勵我的人，讓我覺得拍這部電影是值得的。後來他在《功夫》里還讓我演了個角色（陳探長）。」

張一白和周星馳幾乎是同齡人，他成年後才第一次接觸到周星馳的電影，當時是在一趟長途大巴上看了《逃學威龍》。「我們學經典戲劇的，對那種無厘頭喜劇天然有成見。但帶著成見去看，他也總能有不經意的一下擊中我，我就覺得怎麼那麼牛？後來我無數次企圖在我的片子里有他的那種氣質，但真的是學不來。」

《功夫》里張一白飾陳探長。

喜劇的極致就是悲劇。張一白覺得，相較於自己，年輕一代更能真正理解周星馳骨子裡的悲劇感。以前很多影視劇對周星馳的致敬，都是在段子上、梗兒上，對他無厘頭方法論的致敬，里則林這一代（90後）的致敬則是價值觀上的認同。「所以他（里則林）寫出這種東西來，我很喜歡。一開始用無厘頭的方式來消解生活，後來又用這種無厘頭的方式來掩飾甚至傳遞內心的悲涼，這就是成長。」

OST王者？ 自嘲拍MV出身

《風犬少年的天空》里，還有更多張一白這二十多年與「青春片」有關的時光的callback——比如他重回2005，在重慶十八梯拍自己的第三部電影《好奇害死貓》。他也讓寧浩重回2005，在羅漢寺門口拍《瘋狂的石頭》，拿個小本本記下了「大嘴」和「咪咪懟他助理的話——「別摸我」、「想來就來，想走就走」、「頂你個肺」。

再比如《風犬》音樂的演唱者和創作者包括了周迅、陳坤、王源、徐佳瑩、吳宣儀、旅行團樂隊、安巍、小柯、火星電台等，陣容一如既往的強大，繼承了張一白執導影視劇一貫的風格，無愧於網友給他起的外號「OST（影視原聲音樂）王者」。

張一白問清楚OST什麼意思之後，有點自嘲地笑了：「拍MV出身嘛。」他接著主動提起，還有種說法是他把影視劇拍成了MV，但好像這次說這個的少了。

「所以有時候你可以改變人的成見，但這是要花時間的。」

編輯 佟娜 校對 盧茜

3. 電影《秘岸》的結局到底是什麼沒看明白~~

由張一白執導，莫文蔚(聽歌 blog)、蔣雯麗、曾志偉、陳奕迅(聽歌)等主演的影片《秘岸》將於明日登陸武漢，昨日，「大嘴嘴電影」的8名觀眾評審來到環藝影城提前觀看了此片，觀眾看後總體感覺，本影片太過於意識流，結局比較模糊，但電影中的幾位主演的演技均受到了好評。

導演張一白在電影《秘岸》中精心構築了一個懸疑的城市故事：清晨的重慶，計程車司機吳濤(曾志偉飾)開車不慎墜入江中後失蹤，留下了受傷的乘客——陪酒女郎蘇丹(莫文蔚飾)，為逃避高額賠償，司機妻子凡麗(蔣雯麗飾)把蘇丹接到家中休養。兒子小川(檀次健飾)與母親一起照料蘇丹，正值青春期的少年與性感女郎在爭吵中逐漸情愫暗生。凡麗面對此景驚慌失措，同時身為醫生的她與港商小易(陳奕迅飾)又在情愛糾葛中無法自拔……

從《好奇害死貓(blog)》到《秘岸》，張一白最近的幾部電影都是通過一個有點懸疑的故事來描寫都市裡的人性和慾望，並層層設局來探尋一個秘密。本片同樣將背景設置在山城重慶，並起用了一批內地和港台的實力派演員出演。本片一大「賣點」就是莫文蔚扮演的陪酒女郎了，片中莫文蔚大秀纖長美腿，各種顏色性感的魚網襪，加上微微挑逗的姿態，在劇中展現另類性感。

鮮花派：

演員演技過硬

王女士(退休職工)：蔣雯麗在本片的演技很好，片中演的媽媽和她之前演的《立春》的那個角色有幾分相似。曾志偉演的司機一角也不錯，可惜出現的鏡頭太少。

雞蛋派：

情節不緊湊，結局不明白

曹女士(銀行職員)：電影的主題不是很鮮明，特別是結局讓人看不明白，看後缺乏回味。

汪先生(機關幹部)：故事情節不夠吸引人，電影沒有一氣呵成的感覺。

馬小姐(自由職業者)：故事沒有邏輯，電影很悶。曾志偉的遺像一會微笑一會撇嘴，比較超現實，和整個電影風格不符。

陸小姐(教師)：電影里的一些細節經不起推敲，比如陳奕迅給蔣雯麗的兩萬塊錢是用透明塑料袋裝著的，在現實生活中不太可能。電影中還出現了一些漏洞，像莫文蔚受傷的大腿上是怎麼樣穿上絲襪的？這些都令觀眾很疑惑。
み綾ひ絡た 回答採納率:41.7% 2008-12-22 21:05 檢舉

4. 張一白導演的作品有哪些

1998年，拍攝的電視劇《將愛情進行到底》是中國大陸首部青春愛情偶像劇集，開啟中國大陸青春愛情偶像劇的新時代。2001年張一白執導電影處女作《開往春天的地鐵》。2004年執導電影《戀愛地圖》。2010年，集合電視劇原班人馬拍攝電影版《將愛情進行到底》。

2014年，拍攝改編自九夜茴同名小說的電影《匆匆那年》，憑藉此片榮獲第22屆北京大學生電影節最受大學生歡迎導演。2016年，拍攝改編張嘉佳同名小說《從你的全世界路過》，票房破8億，創下中國愛情電影票房新紀錄。

張一白，1963年出生於重慶，電影導演、監制，中國電影導演協會第六屆執委，重慶大學美視電影學院碩士生導師，中國第六代導演之一。1991年畢業於中央戲劇學院戲劇文學系。

(4)張一白微電影擴展閱讀：

張一白導演被奉為「青春片教父」，他的《開往春天的地鐵》、《將愛情進行到底》（包括電視劇和電影版）等一系列作品，影響了整整一代人的愛情觀。

電影《杜拉拉升職記》及《將愛情進行到底》的巨大成功讓人們充分認識到了張一白先生在藝術和商業上的造詣，他本人也被媒體稱為中國具有商業價值和有商業眼光的導演之一。

5. 張一白導演的作品

1、《開往春天的地鐵》是由北京電橙文化發展有限公司、北京電影學院青年電影製片廠聯合攝制的都市愛情電影，由張一白執導，耿樂、徐靜蕾領銜主演。

該片是張一白的電影處女作，影片講述了從南方來到北京闖天下的建斌和小慧在經歷了七年的婚姻後面臨著何去何從的情感矛盾的故事。

《開往春天的地鐵》主要劇情

建斌（耿樂飾）和小慧（徐靜蕾飾）夫婦滿懷年輕人的希望來到北京闖天下。七年後，建斌失去了工作無所事事，只能瞞著小慧假裝上班在地鐵里游盪，與他常常相遇或擦肩而過的人們忙碌充實但煩惱各異。

小慧也遇到咖啡廳老闆老虎（張楊飾）的追求，從而陷入兩難的感情漩渦之中不知所措。沮喪的建斌無意間被因爆炸事故而眼睛受傷住院的姑娘麗川（王寧飾）所吸引，他天天去醫院照顧她，以至漸漸發展出一段朦朧的感情。

於是，在這對各懷心事的戀人間，上演了一幕幕微妙動人的悲喜劇。地鐵濃縮了都市生活的繽紛色彩，承載著快樂和憂傷，也交織著夢想與希望，路過寒冬酷暑，開往春天。

6. 天亮以前的微電影

導演：陳正道主演：段林希楊佑寧
地區：內地
類型：劇情
年份：2011
時長：17分鍾 段林希首次觸電並攜手楊佑寧上演溫情靈異片，在接受專訪時段林希表示，這部微電影講述了一個曲折而離奇的故事，相信會給觀眾們不同的新鮮體驗。《天亮以前》主題曲選擇了段林希的最新單曲《追夢的孩子》並收錄於快女合輯中。

由張一白監制、陳正道執導的《天亮以前》一經上線備受好評，12小時內再上微博熱門轉發榜位於榜首。影片的類型並非傳統定義的驚悚片，而是略帶靈異而又充滿人生哲學的溫情片。影片中楊佑寧飾演的恐怖小說家在一次車禍中無意中走進一座墓園，他對著一座墳墓說出心裡話，突然段林希飾演的女孩從墓碑後面跳出來，生氣的埋怨楊佑寧吵她睡覺，段林希不知道是人是鬼，但是片尾楊佑寧的話更令人深思：「原來讓我們一直認為是人的，原來是鬼！」，讓整個劇情變得更撲朔迷離。
影片幾乎是通宵拍攝，初為演員的段林希不辭辛苦，敬業的態度也得到了導演陳正道的大力表揚。從之前曝光的片花中，我們可以看到段林希與台灣金馬獎最佳新人得主楊佑寧合作密切，並且對於首次觸電的段林希來說，這也是一次難得的電影拍攝經歷。在片場，身為「前輩」的楊佑寧一直對段林希愛護有加，在空閑時間不停地與段林希聊天說話，增進彼此的了解。段林希也著實好學上進，無時無刻地在任何地方就拉著楊佑寧對台詞學表演，她對於這次的電影經歷十分重視。

7. 【盤點】導演張一白的最受歡迎的電影,你看過多少部 有沒有相關的影視百度網盤資源

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8. 全程重慶取景，導演張一白的最新作品，風犬少年的天空究竟如何

最近，一部全程在重慶取景拍攝的電視劇正在熱播當中，劇名很有意思——《風犬少年的天空》。

隨著電視劇的熱播，劇中所出現的山城場景，也成為了新的網紅打卡地。電視劇官方甚至還單獨發布了一張打卡地圖，讓大家可以按圖索驥。

關於這些打卡點，網路上已經有了很多的內容，重慶游品並不想重復操作，所以這一次想和大家聊一聊這部劇其他方面的內容。

作為一部電視劇的核心之一，導演張一白不得不提。

他是一個地地道道的重慶崽兒，在成為導演之後，也一直關注著自己的家鄉。2006年上映的電影——《好奇害死貓》，就是由張一白指導，並且在重慶拍攝的。

這是一部帶有懸疑色彩的都市愛情電影，主角之一的劉嘉玲，憑藉此片獲得了第二十六屆金雞百花電影節最佳女主角獎。當年，這部電影的確引發了轟動，但是在豆瓣上的評分只有6.3，勉強及格了。

同樣在2006年上映，也在重慶拍攝的電影——《瘋狂的石頭》，由導演寧浩指導，豆瓣評分高達8.5。

目前，重慶游品查詢到的，由張一白指導的影視作品，評分最高的是1998年的電視劇《將愛情進行到底》，而評分最低的則是2013年上映的電影——《越來越好之村晚》，只有4.3。

除了《將愛情進行到底》之外，張一白近年來最為人熟知的電影作品，無疑就是《從你的全世界路過》。

這部電影的評分只有5.3，在及格線以下，總結起來就是：的確是非常好的重慶城市宣傳片，但作為一部電影，它並不合格。

通過以上簡單的梳理，其實不難發現一個規律——張一白更適合指導電視劇，而這也就成為了大家期待《風犬少年的天空》的理由之一。

《風犬少年的天空》，原本的名字是《瘋犬少年的天空》，這是同名小說的名字，小說作者也是本劇的編劇之一——里則林。

從「瘋」到「風」，改名的原因我們不得而知，不過，風犬似乎更容易讓人接受一些。

重慶游品看過原著小說的簡介，同時也看過導演和編劇的一些采訪，電視劇已經對原著小說進行了大幅度的改編，即便劇中的主要人物有原型，但是也已經改編了很多。

以下內容涉及嚴重的劇透，如果還未看過這部劇，請先收藏，看過電視劇再回來。

目前，《風犬少年的天空》已經播出9集，在獨播平台需要開通會員才可以追看最新的劇集。

在豆瓣的評分暫時是7.4，而在獨播平台B站的評分高達9.1，歡喜首映也有8.8，這樣的成績，應該說是非常不錯的了。

咱們先來說一說這部劇表現好的地方：

①真實性

因為全劇都在重慶實景拍攝，所以對於重慶人來說，劇中的場景都是自己身邊事實實在在的，會具有一種更加強烈的共鳴。

一開場就是介紹大興村四兄弟，而大興村就是重慶江北區非常知名的老舊社區。重慶游品雖然沒有實地去過，但是這樣的老舊社區，在渝中區也是非常多的。

白象街、張家花園、嘉陵橋西村等等，這些地方重慶游品可是再熟悉不過了。

同時，劇中人物使用大量的重慶方言，雖然並不都那麼正宗，甚至還有川普的發音，但是可以看出演員們的努力，也會增強代入感。

② 社會 性

雖然是以校園生活作為題材，但是劇中也並不只是涉及校園生活那麼簡單，還有大量 社會 現實的矛盾沖突，因此被稱為 社會 青春劇。

安然和劉聞欽的對話，尤其突顯出了 社會 現實中的殘酷。

「可是你才十八歲」

「生活啥子時候給過我十八歲」

「河裡的蝦和海里的蝦，能生活在一起嗎」

「你曉不曉得，我奮力以赴的終點，還不如你的起點」

這些對白，可謂是非常現實，具有很強的 社會 性。而這些，或許還不是劇中最具 社會 性的對白內容。

③細節

講求細節上的嚴謹，這其實是對一部影視作品的基本要求，可是如今，能夠真正做到的已經很少了。

記憶最為深刻的一個細節，丁榮亮父親患病，在病床前准備交代「後事」，拿出了一個鐵盒，裡面是房產證和銀行卡這些重要的東西。

如果只有一張銀行卡也是可以理解的，但是卻偏偏不止一張。

從丁榮亮上大學開始，一直到結婚、買房、生孩子、急用等等都早已做好了安排，能夠做到這一步的， 也就只有自己的父母了。

說完了好的地方，咱們也得要來說一說這部劇不好的地方。

在搜集相關資料的時候，重慶游品在知乎上發現了一個提問——電視劇《風犬少年的天空》有哪些槽點？

雖然目前關注人數還不算多，回答數和瀏覽量都不高，但是這至少說明一部分觀眾是不滿意的。特別是最新播出的第九集，滿屏幕的彈幕都是要給編劇「寄刀片」。

首先是一個貫穿全劇的點——馬拉松。

在馬拉松的賽場上證明自己，這是一個非常不錯的表現形式，但是需要給主角一個動機。因此，我們看到了馬拉松比賽獲勝，可以給高考加分。

這一點合理嗎？高考加分就這么隨意的嗎？參加過高考的人都知道，多1分，那可就是碾壓一大片的人。

就算真的可以加分，把這種加分的機會直接分配給成績最差的人，顯然是不合理的。

其次就是馬田和安然的轉學，且不論高三轉學的可行性，畢竟兩家的父母都不是普通人。

在高三這個關鍵時刻，就算不準備參加高考，一心只想出國留學，父母就這么放心孩子轉學，實在想不到有什麼正當的理由可以說服父母讓自己轉學。

還有一點，這是重慶游品非常在意的。

安然和劉聞欽去吃了一頓必勝客，兩個人花費328元，這明顯不符合事實。

兩人相遇是2003年非典結束那一天，當年的聖誕節前去吃了必勝客，而實際上，當時重慶根本沒有必勝客。因為根據重慶游品查詢到的資料，必勝客在2004年才正式入駐重慶。

另外，當時的新聞報道是這樣的：據了解，「必勝客」人均消費在40-50元，在餐飲消費中位居中游。

人均50元的必勝客，硬是被吃到了人均160+，如果不是安然太能吃，實在想不到其他的理由，難道必勝客亂收費？個人覺得，必勝客的公關部門看到這里，應該進行反擊了。

還有一點，也許可以用劇集本身的「沙雕」屬性來解釋。

「狗哥」去給安然過生日，在「大力嬌」的建議之下，居然真的送了豬肝，作為一位17歲的少年，正常情況下，怎麼也不會給女生送豬肝的。

類似這樣的劇情還有很多，或許真的就是為了配合咱們B站的中二氣質？

最後，單獨來說一說第九集當中，「狗哥」父親的去世。

首先，必須說的一點是，這一段劇情存在不合理性以及很強的刻意性。

塗夫，也就是「狗哥」和父親，身體強壯，平常也沒什麼 健康 問題，至少劇情當中沒有任何的暗示和提及。

雨夜摩托車翻到，隨即因為搶救不及時就去世了，這樣的劇情安排顯得不夠合理，同時也是刻意要給主角「狗哥」製造更多的磨難，以刺激他最後的成長。

不過，看了一些另外的分析，突然也就對這段劇情釋懷了——也許你覺得這段劇情不符合實際，那可能是因為你的生活太過平靜，現實世界往往比這更加殘酷。

經歷過身邊親人的生離死別，或許會對這一段劇情更加感同身受，生活不會給你准備的時間，所有的一切都有可能瞬間發生。

總體來說，《風犬少年的天空》有著明顯的突出優點，它不單單是一部青春劇，而是真的擔得起自己 社會 青春劇的名號。

與此同時，我們也必須承認，這部劇存在著很多不足的地方，對於有一部分觀眾來說，這些缺點是致命的。

就重慶游品的觀點來說，《風犬少年的天空》依然是一部值得看的電視劇，就算只是因為它說重慶方言，它全程在重慶拍攝，也是值得一看的。

近些年以來，到重慶取景拍攝的影視劇越來越多，一方面是因為大家看重了重慶的特殊地理地貌和人文風情，另外一方面，是因為重慶市政府大力地支持。

不過，我們必須要考慮一個問題，這些影視劇，如果換在其他城市拍攝，是否依然成立，如果答案是肯定的，那麼重慶這座城市的價值其實幾乎為零。

只有當重慶這座城市作為背景變得無法取代，這才是真正把重慶給拍明白了。

《風犬少年的天空》能不能擔起這個重任？最後還剩下7集的可發揮空間，我們將會繼續期待。

9. 專訪 | 張一白：所謂「IP作品」，不過是互聯網時代的說辭

張一白說《從你的全世界路過》是一部愛情片。作為別人口中的「青春片教父」，在他的創作意圖中，更包括通過男女之間的情感表現出時代變遷：貧富對立、城鄉融合。

文/ 戴天文

「沒有什麼能夠阻擋，我對自由的嚮往……」張一白低頭看著自己的手，唱出《藍蓮花》中的兩句歌詞，「啪」的一聲拳掌相擊，「撞車的瞬間一定要落在『擋』字上。」

張一白執導的新片《從你的全世界路過》將於9月29日上映，他說這是一部愛情片，一定要有音樂，「愛情和音樂分不開嘛」。

張一白也和音樂分不開。1990年代，他曾執導多部MV，此後他的幾部影片，都曾被人評論「把電影拍成了MV」，包括上一部作品《匆匆那年》。

在張一白看來，這是一種誤解。他說 自己拍電影有遵從一個概念：為只看一遍的觀眾來拍電影。 由於觀眾的影像經驗來自於網路視頻、廣告或者MV，所以他的影像和劇作，就愈發直白。 但是，直白也可以好看而動人。

張一白說《從你的全世界路過》是一部愛情片。以電視劇《將愛情進行到底》出道後，他的名字一直同「青春」、「愛情」捆綁在一起，被稱為「青春片教父」。張一白對於青春和愛情有著自己的認識，在他的創作意圖中，也包括通過男女之間的情感表現出時代變遷：貧富對立、城鄉融合。

張一白曾被稱為 產品經理式的導演，他說這更像是在一個動盪而幼稚的市場中，不得不每件事親力親為的一個無奈之舉 ：既然拍攝的是商業片，當市場沒有建立起來成熟的相關產業時，他親自去摸清商業規律，站上營銷一線，同堅守導演的藝術「清高」相比，產品經理也算占據了不一樣的優勢。

看得出張一白不反感產品經理這個標簽，但他說在新片《從你的全世界路過》里，已經回歸到更單純的導演身份。

以下是張一白的口述：

所謂「IP作品」，不過是互聯網時代的一個說辭

《從你的全世界路過》是一本現象級暢銷書，因此在不少人口中，這部同名電影是一個「IP作品」。張一白說，遇上這個劇本是一個巧合，但在講述這段故事時，他的臉上滿是美好，看得出他與這個故事之間不僅有緣分，還有真愛。

提到靈光一現，在影片中使用《藍蓮花》作為背景音樂時，他配合情節動作，激動地將那一句歌詞唱了出來。能看到他對音樂的喜愛與執著。說到這里，張一白情緒有些波動，「張嘉佳覺得我音樂用得太克制，讓我多用點」。但張一白堅持，他清楚自己為誰拍的電影，了解自己的審美表達。

所謂「IP作品」，我覺得這不過是互聯網時代的一個說辭。 電影自誕生以來，天生就有對其他藝術作品的依賴，尤其是對文學作品。 優秀的小說改編成電影是再正常不過的事。我也拍過不少這樣的電影，《好奇害死貓》源於一本叫《茄子》的小說，我買小說《匆匆那年》時還沒這個說法。

我拍《從你的全世界路過》算是一個巧合。我和張嘉佳是跟朋友喝酒時認識的，那時《從你的全世界路過》已經出版，他送書後我才第一次看，看了之後覺得心裡有戚戚焉。他的很多故事是能打動人的，是我想拍的，可那時這個IP已經被人買走，還好光線直接把劇本給了我，我也就接了下來。

張嘉佳的劇本真的很不一樣，按照我以前的想法，這樣的故事可能就設置一組人物，然後把所有橋段細節都放在這組人身上。張嘉佳不僅用三組人來呈現，還玩出很多浪漫的橋段，電影中教堂、導航儀之類的，體現出他的悶騷。

《從你的全世界路過》不會辜負大眾對愛情片的期待，裡面的三對情侶會面臨非常多的問題。 生活就是這樣，托爾斯泰說過，幸福的家庭全都一樣，不幸的家庭各有各的不幸。 寫劇本的人知道，當寫到兩個人好了之後，就不知道該怎麼寫了。事實上，這算是商業片的一個套路，只有出點事，或者呈現「在愛情里付出不能得到回報」之類的事情，才能讓觀眾感同身受。 這些橋段可能不算新鮮，但大眾熟知的橋段，同時也是大眾很受用的橋段。

說到音樂，愛情片天生就和情歌分不開嘛，雖然被有的人吐槽為MV拍法，但我仍然堅持自己風格，在《從你的全世界路過》中使用《藍蓮花》、《電台情歌》等老歌渲染氣氛。在我看來，只要能對電影敘事有幫助，那一切手法都可以拿來用。比如《藍蓮花》，其實是分鏡頭出現後啟發的我，片子里發生那一幕時，我腦子里突然響起了「沒有什麼能夠阻擋，我對自由的嚮往」。我覺得這音符太合適了，沖擊力十足。

這部電影里有三首新歌。李榮浩的《不說》和林宥嘉的《全世界誰傾聽你》，在片中作為插曲出現的時間都很短，只有一小段。而且現在的版本，還是在張嘉佳的鼓勵下才勉強延長的。至於王菲《你在終點等我》的加入，又是一個很長的故事，現在只能說，這首歌是趕在在終混之前，用一周的時間完成的。

在這部電影里，我也埋了一些私心，比如將故事的發生地搬到我的家鄉重慶，就是我的主意。

從《好奇害死貓》到《秘岸》再到這部電影，故事都發生在重慶，展現了不一樣的重慶。 《好奇害死貓》中，表現的是新舊兩個陣營的互相同情，《秘岸》則是表現商業與工業之間的對立，《從你的全世界路過》更加溫情，呈現出市井與都市的融合。

作為離鄉的遊子，我在這幾部電影里表現了自己對家鄉的印象。重慶能讓影片本身更有質感，在中國大規模的城市建設中，大部分省會級城市都已經變得千篇一律，而山城重慶在視覺上有立體的優勢，地理環境和環繞的半島形成了一個特殊的景觀。在電影中，我們利用這些上下高低差，巧妙地隱喻了人物之間的關系。

嗨點不是年年有，全國人民也不可能在青春片這個點上一直嗨

可能是被問得多了，張一白對青春片、類型片這個話題顯得駕輕就熟，他講的很耐心，也很真實。在他看來，青春片說到底是類型片的一種，當然前提是「撇開天才導演不談。「要說李安就聊不下去了，畢竟大部分人是成不了李安，但也不能因為不能成為大師就放棄嘛」。這是年過半百的張一白對現實的感悟。

對於今年出現的「青春片」困境，他說這是每一個類型片都必然會遇到的市場規律。

別人說我是「青春片教父」，覺得我在青春片上有發言權，是因為電視劇《將愛情進行到底》確實是中國最早的青春片，所以給大家留下深刻印象，其實我只在挺早以前拍了一部電視劇和一部電影。

相對來說， 我的片子更注重於通過男女關系和情感，說一些時下的情感話題，甚至社會問題。 既然電影同時具備藝術與商業屬性，從商業的角度出發，青春片也只是類型片中的一種，跟喜劇、功夫、警匪片一樣。 所謂類型片，是對成功模式的復制。大量的復制，會引來厭倦，這個類型就走入死胡同里。然後有人賦予其新的東西，便能引來柳暗花明。

縱觀電影史，這規律並不罕見。所以我們不能從某一年、某個產品，來推斷一個類型片甚至整個產業的成敗。類型片如果完全只是復制，肯定就會失敗。 在市場經濟中，不論飲料還是服裝，都是在狹窄的領域復制、再找差異，找到自己的賣點和賣相。

坦率地說，我覺得《致青春》、《匆匆那年》和《同桌的你》這三個片子在藝術上，各有得失，但共同點是它們並不是趨利而生， 當時的青春片沒有成功的案例。這些作品可以說生逢其時，因為恰好80後面臨30歲門檻時的懷舊情懷，在青春片中找到了共鳴。

站在整個電影市場來說，類型片的產業規律就是大批量的復制。不能要求每一個投資人、出品商都熱愛藝術，類型片中的藝術審美、價值追求，都取決於導演。作為一名導演，在創作的時候，需要堅持自己的價值觀，要能在類型片中，找到作為突破點的藝術想法。

青春片不像武打片，變著法兒的打痛快了就行，還必須承受觀眾個人經歷出發的判斷。為什麼《匆匆那年》那麼多的爭議呢？就是因為青春片自帶強烈的個人經歷屬性，每個人都可以按照自己被觸動的點去決定喜歡與否，有人經歷的青春不同，就覺得故事虛假、是爛片。

有人問我青春片是不是很難走出困境，我倒不認為。所有的類型片，都會經歷這樣的高峰、低谷，現在能做的，就是等待哪一年，這一類型被突破，創造出一個新的話語。 從社會學的角度來說，每一代人的青春都需要宣洩，只要青春不結束，青春片就不會完結。重點就是，能不能找到全民的嗨點。當然嗨點不是年年有，全國人民也不可能在這個點上一直嗨。

作為投資商，應該做的是前瞻而不是追隨。我研究過商業規律，一般來說，第二波進來的追隨者都逃不開衰減的經濟原理。要想尋求突破，沒有一些符合這個時代的新東西不行。

專業的事交給專業的人，現在我只做導演

現在與過去不同，在這個社交媒體時代，一部作品上映，隨時可以從微博、朋友圈看到看到各種言論。張一白說，一部作品肯定有人喜歡有人不喜歡，但大多數人有一個很奇怪的心理現象，就是容易忽略掉好評，而把批評的、刺眼的更加放大。

張一白對當下相對完善的電影工業體系比較滿意，他已經不用自己親自做營銷，只是有時會給團隊提些建議，「我一般都說，還不夠牛逼」，「反正這么說是不會出錯的，就是給他們點兒壓力」。

過去與現在不同，十幾年前你根本聽不到觀眾的反饋。電視劇《將愛情進行到底》上映後，我根本沒有聽到聲音。當時的學生沒有話語權，都在傳統媒體手裡，他們不喜歡就不說，讓我找不到存在感。《開往春天的地鐵》也是如此，甚至到了《好奇害死貓》也是。

若干年以後，我才聽到有人告訴我，他因為喜歡我的電視劇，對大學生活滿是憧憬，因此考上了大學；也有人因為《開往春天的地鐵》，才決定當白領。《好奇害死貓》也被翻出來說，這片子牛啊，中國第一部自覺意識的黑色電影…… 可實際上，我拍這部的興趣點在哪裡呢？是在這個社會的階級分層出現時，彼此的對立與融合，只是這些人的心態和生存狀態，通過男女的情慾來表達。

這樣的「待遇」，讓我那幾年就在琢磨，我有必要拍電影嗎？應該拍什麼樣的電影？幾年過去，總算想通了：就拍自己喜歡的。

拍商業片，最後還是得讓觀眾看，觀眾也會對這個導演也有自己的預期。這個預期沒法掌控，非常糾結。觀眾預期高，一開始就會讓更多的人去看；但也希望預期低，預期低的時候，看過反而會覺得挺好，口碑提高。其實人的一生都是在這么糾結著，不止是《從你的全世界路過》或者《匆匆那年》，你只要做事，都會有這樣的問題。

這些營銷之類的事，有的導演不會去做，因為「清高」。但我會，導演也要把控好這些部分。 與其事後去怨天尤人，作品面世之後再說可惜就太晚了，要把命運掌控在自己手裡。

當然，今年做《從你的全世界路過》，我就不再需要花這么大力氣在這方面，更回歸導演的身份。這兩年，營銷宣傳上的專業人士、專業團隊和專業公司都有了，我倒逼他們工作，告訴他們，「這個不夠牛逼」。其實有時候也沒什麼建設性意見，只是給他們一些壓力，把項目完成的更好。

2016年中國電影票房走入了低谷，不少人唱衰中國電影，我倒不怕，這不過是市場規律罷了。所謂高潮就是低谷的前兆，這與近幾年中國電影的發展是相符的。作為導演，我們就要像張宏森局長（國家新聞出版廣電總局電影管理局局長）說的那樣， 不論在高峰還是低谷都要堅持工匠精神，按照自己的喜好，盡全力拿出投入感情的作品。電影票房不是股市，大盤高高低低，做好自己就行。

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10. 豆瓣5.8，張一白拍爛《全世界》，可楊洋小嶽嶽還是把觀眾虐哭

《從你的全世界路過》沒小說那麼好。可是一部能令人淚流滿面的電影，到底算不算一部好電影？

電影目前的豆瓣評分，只有5.8分。張嘉佳的睡前雞湯，被「翻譯」成電影後，不出意料地充滿違和感和碎片感，但是他的那些睡前故事，還是把人虐慘了。

鄧超去掉了浮誇、杜鵑依舊冷艷、白百合依舊有戲、柳岩依舊女神，楊洋演技60分，顏值滿分，他的茅十八，還是成為全片最亮的角色，而小嶽嶽則演出了最令人心疼的豬頭。

但是無論你討厭這部電影還是喜歡這部電影，電影的另一個主角，你卻終究無法討厭——重慶。山城，成為這碗雞湯里真正的骨血，雞湯你喝不下去，重慶這鍋火鍋，你總不能拒絕吧。

《從你的全世界路過》算一部怎樣的電影，或許取決於你，怎麼去評價一碗精緻的雞湯，就像你如何看待電影中陳末的執念、小容的決絕、燕子在計程車上的眼淚、豬頭愛情里的死不回頭，你喜歡它，就是深情，討厭它，就是矯情。

喜歡不喜歡，《從你的全世界路過》都只是一部電影而已。倒霉的是，看完電影生活還得繼續，鬼知道前面等著我們的，是電影中茅十八悲劇的命運，還是小說中茅十八悲催的命運。反正不管你愛或不愛，電影院里那個肥胖的大叔我，哭過了。哭得像條狗。

所以，一部被原著小說甩出幾條街，處處透著刻意的矯情、凹造型的文藝、精緻但卻瑣碎的愛情電影，為什麼還是讓一個胖大叔哭成狗？

從張嘉佳的全世界路過，張一白找回了巔峰期的影子，然後拍了部遠不及小說的年度最佳愛情電影

《從你的全世界路過》能不能拍得像個樣子，其實就兩個問題：一是張一白能拍出幾成的張嘉佳，二是張一白能找回幾成《將愛情進行到底》中的自己。

前一個問題，答案不樂觀。後一個問題，答案還算湊合。

別問我為什麼喜歡張嘉佳，那些說不清是情深似海還是精神病一般的睡前故事，到底打動了多少人，已經不可考， 可是這些虐到要人命的故事一旦落到電影里，搞的不好，尷尬起來可就要人命了。何況導演還是這幾年不太讓人放心的張一白。

即使被罵我也要說，張一白就是中國最好的商業愛情片導演，不是因為他拍出過《將愛情進行到底》，而是他是第一個，或許也是國內唯一一個把愛情拍出針扎進心裡一般感覺的導演，這是種巨大的天分，問題是這幾年的張一白，把這種天分給丟了。

好在，與上一部《匆匆那年》完全不同，《從你的全世界路過》更像是張一白的一次回魂，也許是回到山城，他又找回了運用最擅長的影像與配樂，把深情和煽情全部打包，也終於出現了類似杜鵑在錄音室里獨白的神來之筆，所以，從這個意義上講， 《從你的全世界路過》是張一白最找回狀態的作品，盡管他的狀態，只找回來一半。

別告訴我豬頭的追車、茅十八的死、幺雞的電台訓斥觀眾、小容的決絕，沒有一個點打到過你的淚腺，也別告訴我張嘉佳絮絮叨叨沒完沒了的煽情，電影里每個角色張口不說人話、拚命飆金句的刻意，電影後段那種扎眼無比的力不從心，還有那滿到快要溢出來的配樂強擼出來的高潮，沒有尷尬到你。

愛情片好不好，其實就看拍得別不別扭，好的愛情片，感動地讓人起雞皮疙瘩，爛的愛情片，惡心地讓人起一身雞皮疙瘩，神奇的是，這部電影里，張一白兩樣都做到了。

當整個中國的電影和劇集都在拚命談戀愛，可是所有的商業片導演卻集體丟失了拍攝愛情的能力，《從你的全世界路過》肯定是2016年目前為止最好的愛情片，就算它只拍出了小說十分之一的感動。也夠了。

楊洋的演技遠不如演對手戲的白百合圓熟，可茅十八為什麼還是虐哭了那麼多人？

不管你如何評價張一白的導演技巧，但你必須承認，這是一個極會選演員的導演。七個人物，四段感情關系，七個明星，《從你的全世界路過》的選角，簡直絕了。

和喜劇相比，鄧超在正劇里的演出，總會評價更高一點，這一次他的表演，相比《美人魚》無疑更接近《烈日灼心》，陳末的頹廢，自棄和重新被幺雞的熱情點燃的感覺，鄧超都演出來了。

張天愛的大熒幕演出，的確沒有網劇中的靈氣逼人，可是她還是用一種簡單的演法，演出了角色的純凈、單純與為愛的不顧一切，這個角色，當然還可以更動人，可是張天愛的表演，至少是及格了。

杜鵑幾乎不用演，就已經成為了小容，那句「對你來說，相愛就可以；對我來說，適合才重要」里的決絕感，國內沒有一個女演員說出來，比她更合適。

表演里最大的驚喜，當然是小嶽嶽飾演的豬頭。當豬頭站在計程車旁邊，假裝瀟灑地說著 「我們以後還會再見吧」，然後崩潰難看地像這個世界上所有失戀的胖子，你真的能從這個靠賣萌耍賤著稱的相聲演員身上，看到演技這兩個字。

不過帶給觀眾最多感動的角色，一定是茅十八。就算楊洋始終也無法企及對面白百合對角色的那種收放自如，那種對每一個細微表情、人物狀態、角色心理的精微把握——對現在的楊洋來說，談這些還太奢侈，但是當楊洋終於放棄了怎麼都要帥的顏值派演技，那種理工男式的呆萌，還是被他演出了神采。

角色的稚拙與楊洋表演上的稚拙完美融合之後，你會相信這個把自己的全部智商都用在了談戀愛上的角色確實存在過，你會愛上他的太陽能導航儀，那個造型挫爆的報警器，你也會相信當他沖向了持凶器圍攻荔枝的暴徒時，那個文弱技術宅男爆發出的勇氣。

所以，當悲傷的結局無可奈何的到來，你會為茅十八流淚，而不是為楊洋流淚，在這一刻，楊洋才終於完成了從一個偶像到一個演員的轉變。

《從你的全世界路過》最難的地方，是要還原每個讀者心目中的陳末、茅十八、豬頭，這幾乎是個不可能完成的任務。你不可能要求每一個演員都傳遞出原著中那樣擊中人心的力量，但是這至少是近幾年國產電影的拼盤式演出中，演員整體表現最走心的一次，雖不完美，但也彌足珍貴。

你可以從這部電影的全世界路過，卻一定忘不了鏡頭里的重慶

你可以不滿意電影里所有演員的表現，但有一個主角的表現你不會不滿意——重慶。

大多數人最初愛上重慶，是因為它身上與生俱來的、嗆人的煙火氣氣息。很好，張一白鏡頭下的重慶，很重慶。

你可能不喜歡荔枝強行撩漢的霸氣，但別說你不喜歡那些隨地撩漢的場景里，重慶這座城彎彎曲曲的美，別說你不喜歡他們跑過的十八梯。

你可以覺得陳末豬頭茅十八的直男友誼太刻意，但是他們吃的小面，別告訴我你不想來幾口。

你說不定覺得對著江岸把《將愛情進行到底》的橋段再玩一遍的做法太低，但是夜色掩映下重慶燈影閃耀的美，別說你不想看。

就算再不喜歡張一白的人，也不得不承認，這個導演實在太會拍重慶了，即使這簡直就是拿城市裝逼的一樁鐵證，你依然願意順著那根線索找到那座叫重慶的城市，因為張一白已經把這座叫重慶的錨，插進了這座電影里。

電影不過是電影而已，可是面對殘酷的生與愛，總有個追車的豬頭是你自己

大多數中國觀眾無法接受那種高度還原生活本貌的作品，我們都更願意在一個小說或者電影的世界裡，迴避現實生活本身。可是張嘉佳的作品有一種溫暖的帶入感，逼迫著人們通過書本或者巨大的銀幕，望向自己無處可逃的愛情。

愛情里總有太多絕望和不舍，於是我們想扭頭不看，充耳不聞。可是陳末、茅十八的故事又逼著我們不能扭頭不看，無法充耳不聞。

生活總是如此令人孤獨、令人無力，令人沉溺過往，令人被世界打趴下，就根本不想站起來。到最後我們都必須鐵石心腸，才能活在生活帶給我們的巨大絕望里。而張嘉佳的那些睡前故事，執拗，深情，像個插曲，將一群傻子的故事展示給我們看，看這些故事，猶如在別人的故事裡狠狠發泄了一通，發泄完了，重新收拾起來過自己的日子。這是我們喜歡睡前故事的理由。

而《從你的全世界路過》將那些我們耳熟能詳的故事打包還魂，讓觀眾一次過回到那些故事裡，去感受那種愛情里無法言說的命運和失望的碾壓。

電影也不過是電影而已，無論感動還是麻木，我們都不會像豬頭一樣拖著女神愛吃的小吃推車，走遍整個世界，也不必像茅十八一樣為了愛人命都不要，可是有幾個人沒像豬頭一樣在失戀里難看過崩潰過，又或者像茅十八一樣為了愛情，寧願與全世界為敵？

《從你的全世界路過》為什麼讓人哭成狗？因為我們還是在這部不夠完美的電影里，找到了自己的故事。

這個世界上，本來沒有適合所有人的雞湯，就像愛情永遠如魚飲水，冷暖自知。你自以為是的深情，人家可能根本不稀罕。別人的輕輕一個微笑，就足以帶走你的女神。可那些沒心沒肺純屬找抽的愛情故事裡，你肯定是其中的一個角色。

路過茅十八、路過荔枝、路過幺雞，最後有些人變成了燕子小容，有些人繼續選擇做豬頭，有人成了陳末，反正到了最後，你還是不能免俗地掉進了張嘉佳的睡前故事裡。早年一直半醉半醒的張嘉佳，寫出了我們每個人的故事，你說那些故事扯淡對吧，可是誰在愛情里沒發過瘋？

總有些人，在你的世界裡路過，你卻再也走不出他她的世界，總有些電影從你的世界路過，能讓你哭成狗，可哭完以後，還得回過頭繼續自己的生活。《從你的全世界路過》電影沒小說那麼好，可如果你扛得住睡前故事爬上大熒幕的硬煽情和凹出來的文藝逼格，或許還真能從豬頭他們悲傷的愛情故事裡，找到那個曾經哭成狗的自己。

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