微電影的轉場

A. 微電影的製作方法

微電影的製作方法

微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法，歡迎閱讀!

一、微電影的製作方法

1，有自己獨特的想法是很關鍵的。

被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2，忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。

這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3，攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4，錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。

5，拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

6，拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7，音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

8，剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9，調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

二、微電影製作軟體

簡單來說，製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的，那麼，哪款軟體比較適合新手比較好上手呢？快來看看吧。

1、電影魔方

編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、動畫、文字等素材，創作出各種不同用途的多媒體影片。

2、Windows

Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作，精心的篩選畫面，然後添加一些效果、音樂和旁白，家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等，與親朋好友分享您的成果，享受製片樂趣。

3、Premiere

premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

4、Ediusediu

非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。

5、After Effects

After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

6、Nukenuke

數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板，以及計算機生成的圖像，靈活、有效、節約和全功能工具，可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。

7、Combustion

Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具，含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能，另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。

我這邊還是比較推薦Pr和AE，專業好用，上手簡單，在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。

B. 怎樣拍微電影或小短篇，後期剪輯製作

現在的視頻剪輯軟體很多，不過質量和使用上差距很大，樓主可以試試愛剪輯，功能很全面：
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法：
打開視頻文件所在文件夾，將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段，精確踩點
添加視頻時，或雙擊底部「已添加片段」面板的片段縮略圖，進入「預覽/截取」對話框後，通過「Ctrl+E」調出時間軸，結合方法1選取需要的畫面，點擊該對話框「截取的開始時間」和「截取的結束時間」處，帶左箭頭的拾取小按鈕，快速拾取當前畫面的時間點，可截取視頻片段。該方法可用於重新修改截取片段的時間點。
三、添加音頻
添加視頻後，在「音頻」面板點擊「添加音頻」按鈕，在彈出的下拉框中，根據自己的需要選擇「添加音效」或「添加背景音樂」，即可快速為要剪輯的視頻配上背景音樂或相得益彰的音效。
同時，愛剪輯還支持提取視頻的音頻，作為台詞或背景音樂。並可實時預覽視頻畫面，方便快速提取視頻某部分的聲音（比如某句台詞）。
四、為視頻添加好萊塢級別的酷炫字幕特效
剪輯視頻時，我們可能需要為視頻加字幕，使剪輯的視頻表達情感或敘事更直接。愛剪輯除了為愛粉們提供齊全的常見字幕特效，以及沙礫飛舞、火焰噴射、繽紛秋葉、水珠撞擊、氣泡飄過、墨跡擴散、風中音符等大量獨具特色的好萊塢高級特效類，還能通過「特效參數」欄目的個性化設置，實現更多特色字幕特效，讓愛粉們發揮創意不再受限於技能和時間，輕松製作好萊塢大片范的視頻作品。
五、為視頻疊加相框、貼圖或去水印
愛剪輯的「疊加素材」功能分為三欄：「加貼圖」、「加相框」、「去水印」。
加貼圖：貼圖即我們在《爸爸去哪兒》、《Running
Man》等許多綜藝節目以及各類吐槽視頻、點評視頻等中看到的滴汗、烏鴉飛過、省略號、大哭、頭頂黑氣等有趣的元素。當然，愛剪輯為愛粉們提供了更多想像不到的貼圖素材，以及各種一鍵應用的特效。使愛粉們製作個性化的視頻更加簡單。關於給視頻疊加貼圖詳細步驟及技巧
加相框：相框的含義無需贅言。不過愛剪輯為愛粉們提供了眾多風格迥異、精緻漂亮的相框，只要一鍵應用即可，無需美術功底、無需專門製作。關於給視頻疊加相框詳細步驟及技巧
去水印：愛剪輯為愛粉們提供了所見即所得的多種去水印方式，讓去水印去的更加簡單和干凈。關於給視頻去水印詳細步驟及技巧
六、為視頻片段間應用轉場特效
恰到好處的轉場特效能夠使不同場景之間的視頻片段過渡更加自然，並能實現一些特殊的視覺效果。在「已添加片段」列表，選中要應用轉場特效的視頻片段縮略圖，在「轉場特效」面板的特效列表中，選中要應用的轉場特效，然後點擊「應用/修改」按鈕即可。愛剪輯為愛粉們提供了數百種轉場特效，使得愛粉們剪輯視頻發揮創意更加自由。而一些常見的視頻剪輯效果，在愛剪輯中一鍵應用即可實現。譬如，我們通常所說的「閃白」、「閃黑」、「疊化」，對應在愛剪輯的轉場特效列表中則為：「變亮式淡入淡出」、「變暗式淡入淡出」、「透明式淡入淡出」，只需一鍵應用，即可實現這些常見的效果。
七、通過畫面風格令製作的視頻具有與眾不同的視覺效果
畫面風格包括「畫面調整」、「美顏」、「人像調色」、「炫光特效」、「畫面色調」、「常用效果」、「頂級動景特效」、「新奇創意效果」、「鏡頭視覺效果」、「模擬藝術之妙」、「包羅萬象的畫風」等等。通過巧妙地應用畫面風格，能夠使我們的視頻更具美感和個性化，還能擁有獨特的視覺效果。
在「畫面風格」面板的畫面風格列表，選中需要應用的畫面風格，在畫面風格列表左下方點擊「添加風格效果」按鈕，在彈出框中選擇「為當前片段添加風格」（選擇此項時，請確保已在底部「已添加片段」列表，選中要為其應用畫面風格的視頻片段縮略圖）或「指定時間段添加風格」即可。
八、為剪輯的視頻添加MTV字幕或卡拉OK字幕
如果剪輯的是一個MV視頻，我們還需要為視頻添加MTV字幕或卡拉OK字幕。這在愛剪輯中非常簡單，只需一鍵導入音樂匹配的LRC或KSC歌詞文件即可。如果下載的LRC或KSC歌詞文件貨不對版，還可以在「MTV」或「卡拉OK」選項卡的「特效參數」欄目，通過「設置歌詞時間」功能進一步調整。不僅如此，愛剪輯還擁有全球最多的卡拉OK字幕特效，使愛粉們不僅從傳統的手工打點輸入製作字幕的繁雜操作中解放出來，還能更簡單快速的製作酷炫字幕特效。

C. 我想拍一部微電影，我想拍些夢中的東西，怎麼樣才能讓現實完美的轉化到夢中

你是在困惑怎麼讓夢里的場景裝換成現實場景么？
還是記不清夢里的東西和現實結合還是怎麼。
如果是轉場問題，那簡單些。不知道你是學什麼專業的，轉場有很多種辦法，時間，道具，空間等等方法。
如果是現實完美轉化到夢境，是說故事情節轉化什麼，還是怎麼轉化問題呢。
感覺你的想法挺好的，如果你不是學這類專業的人，那就更棒了，加油奧~
希望能夠幫到你~

D. 拍攝一部微電影的流程是怎麼樣的

拍攝一部微電影的流程，微電影現在是目前比較流行的一種藝術作品形式，那麼應該如何拍攝一部微電影呢，優秀的創作團隊方法/步驟，應該組建團隊，團隊成員應該包括主創，導演、製片人、攝像、錄音等。場記、化妝、茶水等工種可以在劇本確定好後尋找。其次，應該擁有優秀的劇本，劇本可以徵集、可以尋找、可以原創。一個優秀的劇本是一部優秀的微電影的基礎。需要注意的是，劇本分為文學劇本和電影劇本，如果是文學劇本的話需要修改成電影劇本，也就是我們通常所說的分鏡頭劇本哦。籌集資金，籌集資金一般是製片人要做的事情，製片人可運用自己的人際關系和團隊資料進行招商。

當然，如果是學生群體進行微電影創作的話，一般都是自己平攤費用哦。不過目前很多微電影是比較商業的，一般都是有贊助商的然後，做好相關的工作，如果需要尋找監制，監制主要是為影片提供方便。然後就是開始拍攝，開始拍攝需要注意導演、攝影、錄音、化妝的全程配合，才能產生一部優秀的作品。此時，拍攝完畢後就是後期製作階段，在這個階段，應該是先整理素材然後開始剪輯，然後精剪，最後配音和調色。就是微電影的宣傳階段，可以利用互聯網或電影論壇等方式進行宣傳推廣。一部微電影的創作就是這些階段。

E. 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

F. 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

G. 推薦個電影剪輯軟體，用來做微電影的。

會聲會影 基本夠用了 而且支持的格式較多 操作簡單 直接

白閃光可以通過加白色色塊就好了 然後加淡入淡出 或者交叉淡化（忘了）
慢放和快放 這個裡面也可以調整

premier 這個軟體也行 有白閃光貌似 而且通過視頻的那個時間軸上的線 可以控制視頻和音頻的淡入淡出 但是認得格式局限啊 avi 比較靠譜

如果是蘋果的本本 力薦 final cut （但願是這么寫的)
片頭及字幕的形式超級多，英文的超絢麗，中文的也有。特別洋氣。
視頻和音樂也可以通過時間線上的那個什麼線搞定。界面和樓上的頗像。
視頻格式更加局限。

如果電視台有熟人，可以用索貝系統剪輯。約等於傻瓜剪輯，要啥有啥。但是貌似這個是連區域網的，采編一體，所以有的電視台機房不讓插U盤怕染毒。

H. 微電影怎麼製作

I. 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程

隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？

法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。

微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。

需要一個怎麼樣的團隊？

微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。

其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。

整個工作流程應該是怎樣的？

主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。

前期策劃准備：

成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。

中期現場拍攝：

拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。

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後期剪輯製作：

現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。

發布發行：

咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。

有哪些拍攝要點是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。

見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：

1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。

包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。

2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。

是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影

凱迪拉克廣告《一觸即發》

（二）分鏡頭設計：

把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。

近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？

分鏡頭劇本例：

（1）某地/內景還是外景，天氣

介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。

…………（2）（3）

（三）攝影常識：

硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。

攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。

專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。

攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。

拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。

手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。

在後期製作中有哪些要點？

一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。

鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）

一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。

轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。

最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩

J. 如何製作微電影