左聲道小電影

① 愛奇藝5.1聲道電影有哪些

大黃蜂，急先鋒，征途，拯救美國大兵都是5.1聲道電影
5.1聲道是家庭影院的核心內容，我們在DVD年代就可以享受到擁有5.1聲道的電影，簡單來講就是在左右聲道、左右後環繞聲道上，增加一個中置聲道（這是一個專門負責人聲對白部分的聲道），然後再增加一個低頻聲道，也就是「.1」的部分
5.1聲道的環繞聲效果是成本和效果的一個非常好的平衡點，可以出色的建立環繞聲場，突出電影的人物對白。5.1聲道是最常見的家庭影院音響形式之一，相比後來增加的6.1、7.1、9.1、11.1等等，或者更大型的Dolby Atmos和DTS:X，5.1聲道的配置更具親和力，也更讓消費者所接受。

② 一個電影,左聲道中文 右聲道英文,怎樣讓他們統一，我知道播放器可以，但刻錄到DVD里該怎麼辦

用premiere 剪輯一下

③ 左聲道,右聲道和立體聲道有什麼區別

1、音頻區信號不同：

左聲道一般是壓縮低音頻區信號。

右聲道一般是壓縮中、高音頻區信號。

立體聲不僅包括左右聲道，還添加了重高低音頻。

2、聲源區域位置不同：

左聲道一般都設置於左側聲源方位。

右聲道自然就是設置於右側聲源方位。

立體聲是包括左右聲道的全方位聲源方位設置。

3、播放效果不同：

左聲道音播放軌多為人聲對白、譯音。

右聲道壓縮高中音軌道、力求聲音播放的圓潤。

立體聲除用左、右聲道音軌播放外，經對聲音進行深層的分析剝離處理聲音播放的聽覺更加清晰圓潤並且能夠准確的判斷出聲音的定位，使人如同身臨其境。

參考資料來源：網路-立體音

網路-左聲道

網路-右聲道正反猝發信號

④ 看網上電影 怎麼改左右聲道

那個小喇叭里的第一個音量控制上面有一橫欄，一般是指針放在中間的。要改成左聲道，就往左移。要改成右聲道，就往右移。

⑤ 雙聲道的電影 用左聲道的時候 總有右聲道的雜音 怎麼去掉啊

用格式工廠轉一次，在輸出配置裡面，把音頻聲道改為單聲道試試。不一定能成功，左聲道可能本身就不純凈，裡面摻雜有右聲道的聲音。

⑥ 影片左右聲道問題

音效卡所支持的聲道數是衡量音效卡檔次的重要指標之一，從單聲道到最新的環繞立體聲，下面一一詳細介紹：

單聲道

單聲道是比較原始的聲音復制形式，早期的音效卡採用的比較普遍。當通過兩個揚聲器回放單聲道信息的時候，我們可以明顯感覺到聲音是從兩個音箱中間傳遞到我們耳朵里的。這種缺乏位置感的錄制方式用現在的眼光看自然是很落後的，但在音效卡剛剛起步時，已經是非常先進的技術了。

立體聲

單聲道缺乏對聲音的位置定位，而立體聲技術則徹底改變了這一狀況。聲音在錄制過程中被分配到兩個獨立的聲道，從而達到了很好的聲音定位效果。這種技術在音樂欣賞中顯得尤為有用，聽眾可以清晰地分辨出各種樂器來自的方向，從而使音樂更富想像力，更加接近於臨場感受。立體聲技術廣泛運用於自Sound Blaster Pro以後的大量音效卡，成為了影響深遠的一個音頻標准。時至今日，立體聲依然是許多產品遵循的技術標准。

准立體聲

准立體聲音效卡的基本概念就是：在錄制聲音的時候採用單聲道，而放音有時是立體聲，有時是單聲道。採用這種技術的音效卡也曾在市面上流行過一段時間，但現在已經銷聲匿跡了。

四聲道環繞

人們的慾望是無止境的，立體聲雖然滿足了人們對左右聲道位置感體驗的要求，但是隨著技術的進一步發展，大家逐漸發現雙聲道已經越來越不能滿足我們的需求。由於PCI音效卡的出現帶來了許多新的技術，其中發展最為神速的當數三維音效。三維音效的主旨是為人們帶來一個虛擬的聲音環境，通過特殊的HRTF技術營造一個趨於真實的聲場，從而獲得更好的游戲聽覺效果和聲場定位。而要達到好的效果，僅僅依靠兩個音箱是遠遠不夠的，所以立體聲技術在三維音效面前就顯得捉襟見肘了，但四聲道環繞音頻技術則很好的解決了這一問題。

四聲道環繞規定了4個發音點：前左、前右，後左、後右，聽眾則被包圍在這中間。同時還建議增加一個低音音箱，以加強對低頻信號的回放處理(這也就是如今4.1聲道音箱系統廣泛流行的原因)。就整體效果而言，四聲道系統可以為聽眾帶來來自多個不同方向的聲音環繞，可以獲得身臨各種不同環境的聽覺感受，給用戶以全新的體驗。如今四聲道技術已經廣泛融入於各類中高檔音效卡的設計中，成為未來發展的主流趨勢。

5.1聲道

5.1聲道已廣泛運用於各類傳統影院和家庭影院中，一些比較知名的聲音錄制壓縮格式，譬如杜比AC-3（Dolby Digital）、DTS等都是以5.1聲音系統為技術藍本的，其中「.1」聲道，則是一個專門設計的超低音聲道，這一聲道可以產生頻響范圍20～120Hz的超低音。其實5.1聲音系統來源於4.1環繞，不同之處在於它增加了一個中置單元。這個中置單元負責傳送低於80Hz的聲音信號，在欣賞影片時有利於加強人聲，把對話集中在整個聲場的中部，以增加整體效果。相信每一個真正體驗過Dolby AC-3音效的朋友都會為5.1聲道所折服。

千萬不要以為5.1已經是環繞立體聲的頂峰了，更強大的7.1系統已經出現了。它在5.1的基礎上又增加了中左和中右兩個發音點，以求達到更加完美的境界。由於成本比較高，沒有廣泛普及。

【從單聲道到多聲道】
[編輯本段]



19世紀70年代留聲機誕生，人們迎來了最早的單聲道音響系統。不過，在那個時代，留聲機是貴族、富豪們才能享用的奢侈品，並不能普及到大眾中來。後來，電子管收音機和晶體管收音機逐漸走入人們的日常生活中，但人們所能聽到的仍是一成不變的單聲道音響系統。從上個世紀20年代開始，立體聲系統在美、英、法等發達國家的商業運營中被使用。隨著1957年美國無線電公司（RCA）第一次將立體聲唱片引入商業應用領域，立體聲技術開始逐漸被大規模採用。1977年，杜比實驗室又成功研發出了多聲道環繞系統—Dolby Stereo（杜比立體聲），至此，音響正式進入多聲道環繞時代。而今天，我們的主題正是一次從單聲道向多聲道的發展之旅。

一、單聲道（Mono Channel）

可以設想一個這樣的場景：我們去聽一場音樂會，但並不是坐在音樂廳中，而是站在音樂廳門外。這時，音樂廳中樂器的直達聲、反射聲、混響聲等都是通過門上的鑰匙孔到達我們的耳中，我們只能通過這個鑰匙孔來欣賞廳內的樂隊演奏，因此我們不可能感受到音樂廳中的空間感和臨場感。我們聽到的聲音也是貧乏無味、單薄膚淺的，聲音的清晰度不足，層次感不強，這就是單聲道系統重播聲音的鑰匙孔效應。
這種鑰匙孔效應在單聲道系統上體現得最為明顯。普通的單聲道錄放系統使用一隻話筒錄音，信號錄在一條軌跡上，放音時使用一路放大器和一隻揚聲器，所以重放出來的聲音是一個點聲源。無論揚聲器的音色多麼明艷動人，多麼豐潤飽滿，給人的感覺是所有聲音都是從一個點發出的。這些聲音以及它們在實際環境中的混響聲、反射聲等都來自一個方向，即揚聲器所處的位置，因而只能重現聲音的強度和音調，而不能再現聲音的方位和空間感，更不能精確地再現不同聲源在不同位置上的方位感。

隨著時代的發展，單聲道的音響系統越來越難以滿足人們越來越高的欣賞水準和要求，因此，除了在無線廣播和電視單聲道伴音這兩個傳統領域繼續發揮余熱外，單聲道音響系統在其他領域早已開始被效果更為出色的立體聲系統所取代。
[註：有一點需要說明的是，在某些特定場合，如露天的會場，有時會將同一聲道的聲音信號送入多個揚聲器放音。這個系統是不是就不是單聲道系統了呢？答案是否定的。由於重放的是同一音軌的信號，故實質上還是屬於單聲道系統。

這種聲源的單一性，造成了聲場整體的平面化和聲音的緊綳感，而且各聲源之間的掩蔽效應十分明顯。由於談不上什麼聲源的空間定位，所以單聲道的音響效果往往聲音的清晰度不足，層次感不強。尤其是在回放一些含有較多打擊樂的樂曲時，由於打擊樂的動態范圍較大，沖擊和破壞了其他聲源的清晰度，因此整部作品的音響渾濁度較大。當我們將它與現代立體聲音響作品相比較時，便能感受到明顯的差異。

二、雙聲道（Dual Channel）

我們知道，人耳之所以能准確辨別發音點的方位，是因為聲源與雙耳之間存在著角度差。這個角度差使聲源傳到左右耳的時候產生微小的時間差，而人耳對這微小的時間差非常敏感，從而使人能夠產生准確的方向感。同時，這個角度差又使聲源到達左右耳的距離產生微小的距離差，造成兩只人耳在接收同一聲音信號時的聲音強度差，而人耳可以通過聲音強弱的微小差異來判斷聲源離自己的距離。有了准確的方向和距離感，聲像就可以得到准確的定位，這種原理被稱為哈斯效應。
正是通過對這種聲像定位原理的逆向運用，人們發明了最早的也是最簡單的雙聲道立體聲系統，即在錄制聲音時，在不同的位置用兩只話筒進行錄音，而在重放時則使用兩路獨立的放大器和兩個揚聲器，從而使聽者可以較准確地判斷出錄音中不同音源的准確位置。

雙聲道立體聲系統不僅消除了單聲道系統的鑰匙孔效應，而且與單聲道系統相比，雙聲道立體聲系統無論是在音質的改善、臨場感的加強，還是在重現實際聲場中各個聲源的空間定位等諸多方面都有很大的改進。因此，立體聲技術在被人們認識並接受後，很快就得到了普及與發展。

從上個世紀20年代開始，立體聲系統就在美、英、法等發達國家的商業運營中被使用。隨著1957年美國無線電公司（RCA）第一次將立體聲唱片引入商業應用領域，立體聲技術開始逐漸被大規模採用。在60年代，大多數唱片公司也逐步放棄單聲道而轉向立體聲技術，並開始大量出版立體聲節目磁帶。在其後的幾十年裡，立體聲節目的信號載體也經歷了開盤式磁帶、黑膠唱片、盒式磁帶、激光唱盤（CD）、MD、MP3隨身聽等一系列變革，但在Hi-Fi領域，普通的CD光碟仍占據著無可取代的統治地位。

高水準的立體聲音響給予我們的美好感受和愉悅是單聲道音響所無法比擬的。立體聲具有強烈的空間感（方位感和深度感），用一套高水準的雙聲道音響系統播放音樂節目時，聽眾幾乎感覺不到音箱的存在，整個樂隊就像活生生地坐在你面前演奏一樣。比如在播放雨果公司錄制的《古琴與簫》這張專輯時，就明顯地體現出了當代立體聲的典型效果。古琴輕撩的劃指聲清晰可辨，琴聲的純度、潤度以及簫聲的悠遠、蕭瑟極為和諧。聲像位置的空間感恰如其分，充分體現了立體聲音響效果的細膩程度。再如《阿姐鼓》，低沉的音響厚實而不渾濁，女高音清醇，亮而不薄，竹笛聲悠遠而空靈，多聲部的交融清晰明了，音樂的寬闊度和縱深感給人以神秘與舒展之感。

三、多聲道（Multi Channel）

盡管雙聲道立體聲的音質和聲場效果大大好於單聲道，但在家庭影院應用方面，它的局限性也暴露了出來。雙聲道立體聲系統只能再現一個二維平面的空間感，即整個聲場是平平地擺在我們面前，並不能讓我們有置身其中的現場感。當然，由於在音樂會現場，觀眾原本就是坐在台下的，而樂隊演奏人員則位於舞台之上，立體聲所能再現的這種簡單的聲場方位感與現場音樂會的方位感是基本符合的，因而它仍能滿足欣賞需求。但是，在欣賞影片時，整體聲場全方位的三維空間感無疑可以給觀眾一種鮮活的，置身於其中的臨場感，因此，多聲道技術也開始發展起來