1. 拍微電影用什麼鏡頭
拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭,換鏡頭相機不變。
一般拍微電影的習慣來說,更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭,便於控制現場環境的光線,同時還可以更明顯地獲襲得景深變化,看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉,不要盲目追求大光圈,控制不好的話反而弄巧成拙。
單個人像,百50焦段適用性很強,當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境,35焦段最實用,也可能會用到24來強化環境影響,或者50來弱化環境影響。
電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭,也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影,鏡頭的選擇很重要,如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的,專業的可以選擇蔡司的CP2系列,或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。
如果為了方便也可考慮變焦鏡頭,畫質不妥協最起碼也得一套大三元,如果計較成本,普通變焦鏡頭也能應付。
(1)微電影動態擴展閱讀:
1、廣角鏡頭
廣角鏡頭大致分為兩類:普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm~45mm之間;超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm,其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭,焦距甚至只有幾毫米。
在拍攝廣闊的大場面時,攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短,表現的景物景深長的特點,將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外,用廣角鏡頭拍攝時,如果同時採用較小的光圈,則景物的景深就會變得更長。
2、中焦鏡頭
中焦鏡頭的焦距在50mm~135mm之間,該焦距中包括許多大家常用的焦段:50mm標准鏡頭,85mm人像鏡頭,100mm微距鏡頭,135mm人像鏡頭等。
通常情況下,人眼的視角是50°左右,於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭,它的焦距為50mm,拓展到變焦鏡頭,只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭,一般都稱為標准變焦鏡頭。
標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近,拍出的畫面能給人更加真實的感覺,它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。
2. 微電影有哪些剪輯技巧
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時,如果不直接使用白幀疊化,後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化。這樣形成的畫面,亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外,盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
3. 現在編輯視頻,創作微電影用什麼軟體比較好主要是視頻製作。
一、電影魔方 編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作,通過綜合運用影像、動畫、文字等素材,創作出各種不同用途的多媒體影片。
二、Windows Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作,精心的篩選畫面,然後添加一些效果、音樂和旁白,家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等,與親朋好友分享您的成果,享受製片樂趣。
三、Premierepremiere 視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯,畫面編輯質量感好,是最常用的視頻剪輯軟體之一,廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。
四、Ediusediu 非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計,特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程,提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。
五、After EffectsAfter Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構,包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。
六、Nukenuke 數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板,以及計算機生成的圖像,靈活、有效、節約和全功能工具,可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。
七、CombustionCombustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具,包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具,含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能,另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力,交互性界面的改進。
滿意請採納。
4. 微電影後期剪輯小技巧
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時,如果不直接使用白幀疊化,後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化。這樣形成的畫面,亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外,盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大的哦。
5、畫面色彩
純黑或純白色畫面盡量避免,如果要用到黑色,可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決,但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對於金屬光澤的質感,主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。
關於微電影後期剪輯小技巧,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
5. 微電影後期剪輯有什麼技巧
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時,如果不直接使用白幀疊化,後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化。這樣形成的畫面,亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外,盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有
6. 怎麼用動態圖,自己用軟體製作微電影,,求高手
如果你只是想做簡單的動態圖
用isee就可以了,裡面有一個
復雜的就用ps吧
電影的編輯
可以用會聲會影
或者ae
7. 人物保持固定動作,產生動態效果,這種電影方式的微電影有哪些
縮水情人
勺子殺人狂
8. gif微電影製作的圖片 怎麼發到電腦上啊
1.數據線上傳 2.如果是格式問題,先壓縮後上傳。3.如果不用數據線,可以用qq網盤,就是下載qq網盤手機版,然後上傳,在電腦上登qq,在應用盒子里有網盤,就可以找到剛用手機傳的文件了。(給分啊,手機打的,謝謝!)