電影節公益微聯盟圖片

㈠ 張頌文再次回應買房問題：不是買不起

張頌文再次回應買房問題：不是買不起

張頌文再次回應買房問題：不是買不起，演員張頌文憑借《隱秘的角落》火了之後，他的故事才逐漸被大眾知曉。但是如今的張頌文依舊在租房住，已經45歲的他為什麼還沒有買房子呢？張頌文表示，現在的他沒有買房不代表買不起

張頌文再次回應買房問題：不是買不起1

45歲仍舊租房住，張頌文再次回應買房問題：以前買不起現在不想買

娛樂圈中有很多優秀的演員，他們演技出眾為人低調，但是不代表他們就能一直有戲拍、有錢賺，如今流量當道，好的演員並不一定有流量，這樣就導致有不少明星其實是被邊緣化了，並不能賺到多少錢。

演員張頌文憑借《隱秘的角落》火了之後，他的故事才逐漸被大眾知曉。年過40歲仍舊沒有自己的房子，一直在租房子，有的時候工資微薄到還不如普通上班族，說出來都沒有多少人相信，一個明星竟然會這么慘？是的，就這么慘。

不過好在如今的張頌文終於被觀眾發現了，這個寶藏演員終於知名度上來了。從《隱秘的角落》開始，張頌文的戲約、綜藝約紛至沓來，讓他增加了很多曝光，同樣的自然收入也比以前多了。

但是如今的張頌文依舊在租房住，已經45歲的他為什麼還沒有買房子呢？是因為仍舊買不起嗎？《革命者》的首映禮，張頌文對於買房的這個問題，就再次進行了回應。

6月27日，電影《革命者》舉行了首映禮，主演張頌文在回答現場提問的時候，就被問到了買房的問題。張頌文回應稱，雖然自己沒有房產，但是他過得很開心，他從來都沒有看不起自己，希望大家不要再寫他很慘了。

與此同時，張頌文還表示，現在的他沒有買房不代表買不起，是他沒有時間去考慮這個，隨著年齡的增長，買房的問題已經不在他的思考范圍之內了。

張頌文說，我們身上的財富都不是永久的，我們只是暫時保管而已。他現在最大的財富，就是能夠參與到像《革命者》這樣的作品當中。

其實張頌文對於買房這件事的態度，是很值得我們思考的。現在有許多人，或主動或被動的，都選擇了張頌文租房住的形式，而不是傳統的買房住。就連有的明星也是如此，像張傑和謝娜那麼有錢，但是他們為了孩子選擇在上海定居，就沒有買房而是租房住。

不管是買房還是租房住，我們過的是生活，而不是房子。或許很多人願意買房，是因為買房給人的安全感，這個東西屬於我、我可以支配的安全感和保障。一個房子，可以稱之為家，但是房子並不等同於家，只有家人在一起的地方，才是家。

按照張頌文現在的收入，肯定不是像當初一樣買不起房子了，但是他不願意購置房產，而是希望能夠拍出更多更優秀的作品，這是個人的執著，也是一個「戲瘋子」的不懈追求。

這次在《革命者》當中，張頌文飾演李大釗，先輩的精神讓張頌文也熱血沸騰備受感動。無論是演技方面，還是對待演戲的態度方面，張頌文都不愧為人師，希望有更多演藝界的後輩能夠向張頌文老師學習，為觀眾們呈現優秀的作品和演技。

對於買房和租房的問題，大家是怎麼看的呢？

張頌文再次回應買房問題：不是買不起2

張頌文演藝經歷

2003年，張頌文出演了都市罪案電視連續劇《愛的代價》 [29] 。

媒體照(96張)

2004年，應南方電視台的要求，張頌文臨時為情景喜劇電視劇《乘龍怪婿》成立了「表演速成班」，這也是他第一次做表演指導 [30] 。

2005年，主演肖丹、 郭昊明執導的情景喜劇電視劇《乘龍怪婿》，在劇中飾演男一號賈發 [1] 。

2006年，出演魏翰濤執導的中國首部北魏時期歷史古裝電視劇《北魏馮太後》，在劇中飾演北魏時期的宦官首領王遇 [31] 。

2007年，出演鞠覺亮執導的古裝動作電視劇《霍元甲》，在劇中飾演霍元甲一生中最重要的摯友——精神領袖農勁蓀。 [32] 同年，主演管虎執導的懸疑電視連續劇《第二面》，在劇中飾演男一號馬明心 [3] 。

2008年，張頌文離開北京電影學院，成立了「張頌文國際表演工作室」，致力於影視表演技巧及方法派表演的研究。 [33] 同年，出演張紀中執導的歷史、古裝電視劇《兵聖》，在劇中飾演吳王夫差 [4] 。

課堂照(54張)

2009年，與黃秋生、殷桃等人合作出演尤小剛執導的大型歷史題材電視劇《楊貴妃秘史》，在劇中塑造了楊國忠一角 [5] 。同年12月，張頌文將工作重心轉移到大銀幕 [34] 。

2010年，出演劉偉強執導的動作電影《精武風雲》，在片中飾演文仔這一角色 [35] 。同年10月，寧浩導演和小馬奔騰公司合作舉辦了演員培訓班，邀請張頌文做了表演指導 [36] 。

電影劇照(80張)

2011年，主演劉偉強、錢文錡執導的愛情電影《不再讓你孤單》，在片中飾演朱天 [37] 。與徐崢、張子楓合作主演邵曉黎、杜鵬執導的喜劇電影《摩登年代》，在片中飾演反派角色魏建 [38] 。同年，還擔任陳正道拍攝的電影《幸福額度》的表演指導 [39] 。陳正道導演攜林志玲、廖凡參與錄制《魯豫有約》節目，張頌文也被邀請，並現場展現 [40] 指導功力 [41] 。

2012年5月，主演寧浩執導的喜劇、動作電影《黃金大劫案》 [42] ，在片中飾演溥曉彤。同年7月，與周潤發、吳鎮宇、黃曉明等人合作出演王晶執導的年代、歷史、愛情電影《大上海》 [43] ，在片中飾演包雲龍。同年8月，主演邱禮濤執導的武打、劇情電影《葉問終極一戰》 [44] ，在片中飾演葉問之子葉准。

2013年，為孔二狗執導的處女作電影《大嘴巴子》 [45] 擔任表演指導。

2014年，與陳赫、姚星彤、常遠等人合作主演了由侯亮執導的青春、喜劇電影《一路向前》，在片中飾演黎博士 [46] 。與孫堅、白冰、潘霜霜等人合作主演侯亮執導的懸疑、喜劇電影《謊言大爆炸》 [47] ，在片中飾演涉 黑團伙頭目高凱。同年12月，張頌文還主演了由黃百鳴和邱禮濤聯合執導的偵探、喜劇、愛情電影《神探駕到》 [48] ，在片中飾演祁世興。

寫真(89張)

2015年5月，參演常征執導的科幻、懸疑微電影《沉默基因》，在片中飾演男主角方聞達 [49] 。同年，參演了由鄺庭和執導的青春、情感電影《選擇游戲》 [50] ，在片中飾演劉總。

2016年3月，張頌文應邀出演了由婁燁執導、張家魯監制的懸疑、劇情電影《地獄戀人》（又名《風中有朵雨做的雲》） [51] 。同年7月，主演了由周全執導，張家振監制，與譚卓、顧寶明、榮梓杉、董晴等人合作的情感電影《那年的夏天》 [52] ，後更名為《西小河的夏天》 [53] ，該電影獲得了2015年第13屆香港亞洲電影投資會最高獎 [54] 。

微博圖片集(81張)

2017年8月31日，第二十二屆釜山國際電影節宣布《西小河的夏天》入圍新浪潮競賽單元，將與其他入圍影片一起角逐新浪潮獎 [56] ；10月12日，張頌文受邀與《西小河的夏天》眾主創一起出席當天在釜山海雲台舉辦的第二十二屆韓國釜山國際電影節開幕紅毯儀式 [57] ；10月13日，張頌文與該片女主演譚卓接受騰訊視頻專訪 [58] ；10月14日晚，《西小河的夏天》在釜山舉行全球首映 [59] ；10月21日，第二十二屆釜山國際電影節閉幕，組委會公布獲獎名單，《西小河的夏天》喜獲「KNN觀眾獎」——最受觀眾喜愛電影獎，成為本屆電影節唯一一部獲獎華語片 [40] 。2018年4月，《西小河的夏天》接連入圍第8屆北京國際電影節「注目未來」單元和第25屆北京大學生電影節主競賽單元 [60] 。同年5月25日，該片正式登陸全國院線 [61] 。2018年9月，《西小河的夏天》入圍第十四屆中國長春電影節金鹿獎，將與其他十四部入圍影片一起角逐最終的十個獎項 [62] 。9月8日晚，第十四屆長春電影節在長春五環體育館圓滿落下帷幕，張頌文憑借在電影《西小河的夏天》中的精彩表現，榮獲本屆電影節最佳青年男配角提名。 [22] 2018年12月17日，第五屆北京青年影展開幕，電影《西小河的夏天》入圍主競賽單元，張頌文憑借片中顧建華一角提名年度男演員獎項 [24] 。

寫真(72張)

2018年年初，受邀參與拍攝婁燁導演、馬英力編劇的電影《蘭心大劇院》，合作演員包括：鞏俐、趙又廷、小田切讓、帕斯卡·格里高利、湯姆·拉斯齊哈、中島步、黃湘麗、王傳君，張頌文與鞏俐在片中搭檔飾演一對夫妻。 [9] 同年，參演由趙軍編劇，趙一龍、肖恩·皮奇尼諾聯合執導，與張魯一、張鈞甯、木幡龍等人合作的戰爭劇《長河落日》。 [63] 2018年9月，受邀參加湖南電視台播出的《天天向上》特別企劃之「天天電視台」欄目，在小劇場表演環節，擔任天天向上主持人汪涵、錢楓、沈夢辰等人的表演指導老師。 [64] 10月10日，受邀出席2018北京電視節目交易會（秋季）特別活動——慶祝改革開放四十周年新劇發布會，其參演的二戰題材電視劇《長河落日》，成為今秋北京市重點推出的三部新戲之一。 [65] 10月16日，不久前入圍第55屆台灣電影金馬獎的影片《風中有朵雨做的雲》 [66] 首次在金馬場刊中曝光了主演劇照，並將於11月9日在金馬影展全球首映！ [67]

電視劇劇照(80張)

2019年1月，受邀參演由陳思誠擔任編劇和監制的超級網劇《唐人街探案》。 [68] 1月22日，由婁燁執導，井柏然、馬思純、宋佳、張頌文、秦昊、陳妍希等人主演的電影《風中有朵雨做的雲》入圍柏林電影節全景單元。 [69] 1月30日，《風中有朵雨做的雲》正式宣布定檔4月4日。 [70] 3月1日，《風中有朵雨做的雲》在北京舉行首場發布會， [71] 導演婁燁攜主演井柏然、馬思純、秦昊、陳妍希、張頌文，及監制張家魯、製片人耐安、編劇梅峰等8位幕後黃金班底，齊聚電影首場「昨天、今天、明天」發布會，影片首支官方預告也正式曝光。 [72] 4月4日，由婁燁執導，張頌文、井柏然、宋佳、馬思純、秦昊、陳妍希主演的電影《風中有朵雨做的雲》正式上映。 [73] 5月4日，第十三屆FIRST青年電影展在京舉辦啟動儀式，張頌文受邀出席，並宣布擔任訓練營表演顧問。 [74] 6月，受邀出演由李子俊執導、周汶儒編劇、改編自真實事件的犯罪劇情電影《第八個嫌疑人》，並於6月18日和主演大鵬、孫陽一起出席了《第八個嫌疑人》在上海舉辦的「天地人心」發布會。 [75] 7月16日，作為第十三屆FIRST青年電影展的訓練營表演顧問，張頌文來到西寧，為青年導演及演員們帶來了集體課程和實景排練授課。 [76] 7月28日晚，第十三屆FIRST青年電影展的青年電影盛典在西寧舉行，張頌文與姚晨、梁靜同台頒發「評委會大獎」。 [77] 7月24日，由婁燁執導、鞏俐、趙又廷、小田切讓、張頌文等人主演的電影《蘭心大劇院》宣布入圍2019年多倫多國際電影節特別展映單元。 [78] 7月26日，《蘭心大劇院》經第76屆威尼斯國際電影節組委會正式宣布入圍主競賽單元。 [79] 當地時間9月4日下午，張頌文與導演婁燁，主演鞏俐、趙又廷、小田切讓、帕斯卡·格里高利、黃湘麗等主創出席《蘭心大劇院》在威尼斯國際電影節舉辦的.記者發布會。發布會上，編劇馬英力宣布影片定檔12月7日在中國內地上映。 [80] 9月，受邀以表演導師的身份參與錄制由於正製作，優酷、歡娛影視、銀河酷娛聯合出品的國內首檔年輕演員片場生存真人秀節目《演技派》。 [81] 11月初，《演技派》官宣定檔，將於11月8日起播出，官方也陸續發布了宣傳照以及觀前指南宣傳片。 [82] 11月1日，張頌文作為主演受邀出席電影《不止不休》在北京舉行的開機儀式，該片由賈樟柯監制、王晶導演、陌陌影業和暖流文化聯合出品，暫定於2020年秋季上映。 [83] 11月14日晚，張頌文受邀出席《ELLEMEN睿士》第七屆ELLEMEN電影英雄盛典，並作為頒獎嘉賓，為電影《風中有朵雨做的雲》的美術指導鍾誠頒發了年度美術指導獎。 [84] 11月22日，受邀出席電影《南方車站的聚會》在廈門舉辦的金雞百花特別放映活動， [85] 11月23日，出席由中國文學藝術界聯合會、中國電影家協會、廈門市人民政府主辦，由廈門泰洋川禾影視文化有限公司承辦的第28屆中國金雞百花電影節「演員的自我修養」主體教育論壇，並發表主旨演講。 [86] 12月8日，張頌文受邀參與並主演的懸疑電影《眼見為虛》正式開機。 [87] 12月13日，2019年Sir電影文娛大會在北京舉行，張頌文受邀出席演講論壇及頒獎晚宴，並最終斬獲「年度電影演員」這一榮譽。 [21] 12月16日，受邀出席在廣州舉辦的2019年度「粵港澳大灣區電影行業大會暨電影之夜」，憑借在婁燁導演作品《風中有朵雨做的雲》中對唐奕傑一角的精彩演繹，獲得大會授予「年度男配角」榮譽。 [20] 12月23日，2019電影頻道M榜發布入圍名單，張頌文憑借電影《風中有朵雨做的雲》中唐奕傑一角，入圍「最具突破男演員」獎。 [25]

電影劇照(16張)

2020年年初，受邀領銜主演由王曉豐編劇並執導、葉如芬監制的電影《老鄭飛到天上去了》 [88] 。4月15日，受邀拍攝的記錄片《我和另一個我》在優酷、愛奇藝、芒果tv等多家媒體平台上線，片中以跟拍形式，真實記錄了演員張頌文的一天。 [89] 同年5月，再次憑借婁燁導演電影《風中有朵雨做的雲》中唐奕傑一角贏得2020亞洲影評人聯盟最佳男配角獎。 [26] 2020年6月13日，繼去年擔任第十三屆FIRST青年電影展表演顧問，張頌文再度受邀出席了FIRST電影市場·公開周表演工坊，作為本次活動導師，與眾多FIRST入圍作品的青年導演及行業新人演員們進行了長達10個小時的深度交流。 [90] 2020年6月10日，與秦昊、王景春、榮梓杉、蘆芳生、劉琳、李夢等主演的網劇《隱秘的角落》公布了海邊大片及主演陣容， [91] 6月16日，該劇在愛奇藝「迷霧劇場」正式上線。 [11] 2020年6月29日，出席第十一屆青年電影手冊年度頒獎盛典，憑借婁燁導演《風中有朵雨做的雲》中唐奕傑一角，斬獲青年電影手冊2019年度男配角。 [27] 7月21日，電影《老鄭飛到天上去了》入圍第二十三屆上海國際電影節電影項目創投的「製作中項目」子單元。 [12] 7月28日，由賈樟柯監制，內地青年導演王晶執導，張頌文、白客、苗苗領銜主演的現實題材勵志影片《不止不休》，宣布入圍第77屆威尼斯國際電影節「地平線」競賽單元，成為本屆威尼斯電影節唯一入圍該單元的華語片。 [13] 7月30日，電影《不止不休》再傳喜訊，成功入圍第45屆多倫多國際電影節新發現單元。 [14] 8月3日，領銜主演的犯罪動作電影《掃黑·決戰》正式宣布開機 [92] 。該片由黃志明監制，呂聿來執導，姜武、張頌文、金世佳、李倩領銜主演，趙毅、焦剛特別出演。 [15] 8月24日，第11屆中國電影導演協會2019年度表彰大會公布提名名單，再次憑借電影《風中有朵雨做的雲》中唐奕傑一角入圍，並與王景春、易烊千璽、於謙、胡歌共同競逐年度男演員。 [93] 9月12日，受邀友情出演的愛情喜劇電影《關機》上映 [94] 。9月30日，第四屆平遙國際電影展公布了今年的入圍片單，影片《不止不休》入圍電影展的「藏龍」單元，屆時將於平遙進行亞洲首映。 [95] 10月19日，由黃建新監制兼導演、鄭大聖聯合導演的電影《1921》宣布將於2021年7月1日全國公映，並首次曝光了主演陣容，張頌文受邀出演中共一大代表之一。 [16] 12月8日，浙江衛視綜藝節目《我就是演員》新一季表演指導陣容正式官宣，張頌文 強勢加盟，與郝蕾、劉天池共同成為本季表演指導， 節目官方微博也發布「煙霧大片」，並宣布將於12月12日起每周六晚黃金檔播出。 [96] 12月23日，受邀參與演出的根據新冠肺炎疫情防控斗爭真實事件改編的電影《中國醫生》殺青。 [97]

2021年3月22日，受邀出演的電影《超級的我》發布定檔海報及預告，正式定檔2021年4月9日上映 [147] ；4月6日，由滕華濤執導的現實主義情感大劇《心居》官宣主演陣容，由張頌文、海清、童瑤領銜主演，講述真實鮮活的滬市生活，描摹上海市民的生活浮沉。 [149] 5月14日，受邀主演的由李小江執導、陳飛監制的喜劇電影《夏天只是一天》上映。 [55] [146] 7月1日，由徐展雄執導的電影《革命者》上映，張頌文在片中飾演李大釗。 [98]

㈡ 哪些電影好看

看你自己喜歡什麼類型的了，(*^__^*) 嘻嘻…… 十佳劇情片： 1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片 2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭 3) 美國往事：整個人生都在裡面 4) 天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了 5) 無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影 6) 活著：也許是中國目前最偉大的電影 7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國 9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作 10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂 11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員 十佳科幻片： 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表 4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱 十佳戰爭片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作 2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作 3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位 4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷 5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色 6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點 7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼 8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影 10) 野戰排：反思越戰的經典影片 甝佳動作片： 1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作 2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影 3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新 4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死 5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品.演員表演出色 6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗 7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典 8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭 9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影 10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片 十佳恐怖片： 1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口 2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱 4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬 5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感 6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛 7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑 8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡 10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默 十佳喜劇片： 1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣 2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩 3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。 4) 大話西遊（1、2）：經典 5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集 6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片 7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭 8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵 9) 面具：金凱瑞的成名作 10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影 十佳武俠片： 1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作 2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的 3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑 4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品 5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮 6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表 7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm 8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深 9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點 10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦 十佳驚悚片： 1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人 2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思 3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片 4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻 5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技 6) 第六感：此類影片代表作.結尾精彩之極 7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾 8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作 9) 本能：不用說了，很色情 10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家 十佳愛情片： 1) 泰坦尼克：商業大作 2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰 3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾 5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片 6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎 7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢 8) 保鏢：輕松健康的愛情電影 9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片 10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春 十佳魔幻片： 1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作 2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合 3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑.決不輸於外國片 4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影 5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支 6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯 7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片 8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品 9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片 10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊 十佳動畫片： 1) 怪物公司：罕見的數碼特技.動人有趣的創意 2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮 3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品 4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事 5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典 6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作 7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾 8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作 9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異 10) 恐龍：不用說了，好看 十大情色片： 1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻 2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片 3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作 4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面 5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕 6) 深喉：現代色情片的鼻祖 7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影 8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名 9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧 10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

㈢ 誰有霸王別姬的影片介紹和資料

我看《霸王別姬》

一 虞姬與霸王

"漢兵已略地，四面楚歌聲；君王意氣盡，賤妾何聊生？"

千百年後，同樣的劍光過處，虞姬仍似一道華美的虹彩，片片碎裂在霸王驚詫的眼前。" 往事不要再提，人生已多風雨"，一生一旦的執著，一輩子的相依相隨，霸王別姬的故事逃不出它既定的宿命。陳凱歌這部影片中，霸王和虞姬各有兩重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小樓是霸王，京劇藝術也是霸王。在紛紛沓沓的虞姬和霸王的情感糾葛世事變遷中，影片用三個小時的時間構築了一個濃得化不開的情感激盪的世界，一首盪氣回腸的慷慨悲歌，一場亘古不變的英雄氣短的人生困境。

——程蝶衣之為虞姬

程蝶衣是導演在這部影片中所要著力凸顯的人物，就我的看法，更願意認為他的霸王從根本上來講，是他執著了一輩子的京劇藝術，他沉浸了一輩子的"從一而終"的人生與文化理想。

在影片開始時小豆子被母親生生剁下一隻六指，此後又因為唱錯《思凡》被師哥用煙鍋捅了滿口鮮血，這兩個場景連同其後被張公公凌辱一節，通常被認為是促使小豆子成為程蝶衣的三次或精神或肉體的閹割，是種種外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫實現了意識上的性別指認的轉換，從而寫就了程蝶衣這一段影片中美麗的詩行。

而我認為，事實上小豆子的轉變並不完全是屈服於種種外來的暴力，小豆子是一個倔強的小豆子，一如程蝶衣也是一個倔強的程蝶衣。在種種表面上的暴力壓迫下，小豆子的主觀意志不應被忽視。從影片中來看，師傅的多番責打，甚至所謂"打通堂"都沒有在小豆子身上起到真正的作用，這可以從影片中小豆子和小癩子出逃回來後的那段情節中看出。小豆子一聲不吭，既不向師傅討饒，也不聽師哥的勸告，倔強至此。事實上他第一次真正的轉變並不是被割去六指或是被師哥在口中搗出血來，而是逃出喜福成科班以後見到了當時名嘈一時的"角兒"。看台中的小豆子，引頸而望，目光迷離，完全被舞台上的名角風采所征服，被叱吒英武的霸王所征服，被京劇藝術所征服，被一個絢爛華麗的苦孩子的夢想所征服。他"選擇"了京劇，而不是被逼著走向京劇。正是這種強烈的嚮往和獨立的自主意願使小豆子自己重回科班。可以說，是從這個時候起，小豆子為自己選擇了京劇這一條路，並用一生堅定地走下去。

其後的一切則幾乎是預設好般的順理成章：由於長得面目俊美骨架清秀，他成了科班裡唯一的旦角人才。既已認定，便只有走下去。當師哥的棍桿在小豆子的口中一陣亂搗之時，他終於看清只有這樣一條前路，於是，鏡頭前失魂地坐在太師椅里的小豆子也就只有儀態萬方地站起身來，行雲流水般，面帶一絲微笑地唱："我本是女嬌娥，又不是男兒郎"。至此，小豆子的性別指認轉換完成。

在這里，我想插上一點似乎經常被忽略的信息，影片中小豆子年少求藝一章中，不應該僅僅關注其性別指認的轉變，在小豆子的少年生活中，導演跟我們講述了兩件大事，除了性別轉換之外，便是他從一而終的信念的確認。這兩件大事同樣重要，並且在理解程蝶衣這一人物時有著最為重要的作用。
小豆子從一而終最早的誘因是低賤的身世和師兄的情誼。低賤的身世平添了小豆子的無助感，而師兄的處處關懷恰好給了他一個愛和保護的歸宿。直到後來師傅講述霸王別姬的故事時，說"人要自個成全自個"，說到了虞姬的"從一而終"，可以說對小豆子而言是人生重要的一課，它把小豆子同師哥間長久以來的情感完全定義化，概念化了。我們看到影片中的小豆子一邊哭，一邊打自己的耳光，"從一而終"這個做人的道理從此在他心裡紮下了根。"從"藝術，"從"京劇，"從"師哥，這幾個概念在"從一而終"四個字中得到了最好最直接也是最簡單的注釋。

再回到性別轉換上來。在唱對了《思凡》之後，小豆子已經大致確定了他作為程蝶衣的人生道路，其後的張公公一節，我認為與其說是強調性別指認的最後變換與確立，不如說是導演在向我們昭示小豆子成為程蝶衣後的苦難人生的開始。張公公，代表著那個時代已經沒落的勢力，而這個沒落的勢力在這新出生的生命上猶能縱情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉開序幕。在那個欲曙還陰的凌晨，臉上還帶著油彩的小豆子從張府默默出來，他此後的人生歷程在那一刻已經基本定下了格調。"虞姬怎麼演，也都有個一死"，正是程蝶衣一生的伏筆和注腳。

但是，我們看到，此時的小豆子依然倔強，在他發現了襁褓中的小四時，他置師傅的那一句"一個人有一個人的命"於不理，固執地把小四抱了回來。彷彿那襁褓中的嬰兒正是他自己，彷彿一言不發負氣般的收養是力所能及的最激烈的反抗，對一個人宿命的反抗。

影片進行到這里，充滿了內心世界同外來強力的激烈爭斗的童年和少年學藝經歷告一終結，鏡頭中出現了科班小子們合影留念的場景，昭示著一個階段過去，和一個新的階段的來臨，閃光燈響過，程蝶衣登場了。

果真是名旦風流，程蝶衣一登場，便給人驚艷之感。小豆子年少時的理想終於實現了，風華絕代的虞姬，滿堂喝彩的舞台，燈一亮起來，音樂一響起來，踩著鼓點他就成了故事中不死的美人。可以說從一而終貫穿了程蝶衣的一生，他屬於京劇，屬於霸王別姬這個古老傳說。恰恰是這個倔強的小豆子，或者程蝶衣，把自己認定的、師傅教導的那個信條，最當真地、最徹底地內在化了。這種內在化中，我們依然能窺看到程蝶衣或者小豆子對自己人生的強烈的自主意識。而同時，這種內在化也使程蝶衣的人生歷程完全走上了英雄氣短的永恆困境。

我比較贊同近來一期《看電影》中關於霸王別姬的一則短評，在這里，這個英雄末路式的困境可以衍生為文化與個體的歷史性困境。沒有文化歸屬的個體是單薄混沌缺少價值底蘊的無自覺性的個體，而屬於某一文化的個體又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被文化所化了的個體，是京劇藝術在人間的一個化身，他的光華依附於京劇文化的光華，他的命運也必將隨著京劇文化的沒落而沒落。延伸開來，歷史上種種文化不停地吞噬一個個原本單薄而無知的個體，在這些個體上彰顯自己的光華，而後自己又在新文化的淹沒中迅速腐朽，其陪葬品便是一個個被文化化了的個體。越是這種文化的精英代言人越是迅速地同這一文化一起腐壞。同時，從一而終的強烈意願與不斷變化遷延的歷史也形成了相互抗擊的困境，外來的種種力量施於英雄個體的身上，使其與其信仰和理想或生離，或俱滅，鮮血淋漓。從某種程度上來看，程蝶衣的人生，是抱定了從一而終信念的個體殉自己的畢生文化理想的一闋悲歌。他堅執著的是藝術，只這兩個字使他一生都寧願孑然一身獨立在時間的岸邊，不管朝代更迭，不管世事紛擾，是最執著，也是最剝離的邊緣性存在。這種存在只與心靈相關，這種存在拒絕和時間對話。

因此，是程蝶衣，而非段小樓，成了真正意義上的霸王。

程蝶衣這種自覺的堅執有其原因。如果說作為小豆子時這種朦朧的意識來源於一個微賤的窮孩子對名角風採的嚮往，那麼作為程蝶衣，這種堅執也同時來源於地位卑賤的戲子對慘淡的現實世界的有意識的逃避。

不管如何風華絕代，戲子終究是戲子，在台上光彩無限，落了幕，下了場，卸了妝，還是社會最末層的微賤生命。程蝶衣對母親和自己身世的記憶一直都沒有抹去。他雖然掛念母親，但心裡對母親的身份和自己出身的耿懷從他剛入戲班時就可以窺出一二：小豆子在眾師兄弟面前燒了母親留下的唯一的一件可足紀念的東西——披風。這種耿耿於懷的記憶即使被他深埋在心底，卻不時仍要出來現身，提醒他這現世里的無奈的悲哀。菊仙作為第三者的插入，偏偏也仍然是以一個青樓女子的身份。影片雖未直接表露這層巧合在程蝶衣心裡的影響，我們卻可以想見這一層微妙的關系在他潛意識里必定也起著若有若無的作用。

而另一方面，財閥袁四爺的"紅塵知己"，日軍統領的座上"貴賓"，國民黨軍手電筒中的虞姬和高級官員親赦的"程老闆"，都不過是強勢人群手中的玩物。袁四爺在片中的一個動作的確頗有神韻：在袁四爺第一次來為段小樓和程蝶衣捧場時，散戲後曾親自到後台拜見，並以重禮相贈，四爺進門來後，靠椅上還搭了一件戲服，他只伸兩個手指，輕輕夾了，隨意一帶，衣服無聲滑落地上，就彷彿他們的主人，盡管光鮮亮麗，仍然如塵般輕賤。

微賤的生命之外，對師哥的情感又無從訴說，程蝶衣似乎註定了要為這現實世界所不容。可以說對段小樓的眷戀，親情和愛情各佔了幾分，是一種多少年相依相隨的最自然的情感，蘊得深，不必說起，也無從說起。

因此，只有在戲里，只有英雄美人的故事裡，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一個與自己心靈相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔強的，勇敢的，也是脆弱的：說他脆弱，是因為他愛上了自己的理想，不敢也不願再回到這慘淡現世中來，直面自己真實的人生；說他倔強勇敢，是因為他偏偏又有這樣的勇氣固執地要把這現實也照了戲來演下去。

別人不同他演，他要演下去，別人不讓他演，他還是要演下去，演得戲里戲外都是戲，演得戲里戲外都只有一死。

程蝶衣的這種人生理想，落實到最現實的希望上來，就切實地體現為和師哥好好唱一輩子戲，"差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子"。偏偏他生在那樣一個動盪的年代中，偏偏他的師哥並不同他一樣是一個"不瘋魔不成活"的戲子，於是，他終於悲哀地發現，"你們都騙我"。默默地過了十幾年，然後，年華逝去的虞姬，終於在他的霸王面前拔劍一刎，以謝"霸王"，以謝他心中一輩子的理想。光從這個自刎的形式來看，我更傾向於認為程蝶衣至死都沒有完全認命"你們都騙我"，作為一個被文化所化的人，他割不斷這種文化對自己的禁錮。我私意以為，他在自刎時的心灰意冷尚還不是對從一而終的徹底的絕望，否則他不必在霸王面前像一個受了多年委屈的美姬那樣自刎"問罪"，他更多的感觸應該是生不逢時，滿腔的愛無從給予。我完全相信若有來世把一切從頭演過，程蝶衣依然是一個理想化的虞姬，哪怕他明知這通向理想的路遍布荊棘，甚至永難超生。由這一點來說，這種執著不完全該算在理想主義的頭上，而是一種最徹底的堅執。

影片中的霸王的象徵意味在片尾也得到了強調，虞姬和名劍一一跌落，屏幕暗下去之後，字幕打出了 熳 徽班進京的活動消息，而此時佳侶不在，一切已成往事，教人唏噓不已。

——菊仙之為虞姬

如果說程蝶衣是一個迷失在戲里和戲外、夢想和現實之間的虞姬，那麼菊仙就是一個真正現世的女人，一個形而下意義上的虞姬。這個現世虞姬同樣執著，同樣"從一而終"，只不過她所需要的僅僅是一個安穩的家，一個值得依靠的男人，一個最普通的女人所盼望得到的幸福。雖然我總是覺得她的這種願望不免有功利性的色彩，並且懷疑她的所謂"過日子"究竟有無愛情的因素在內，但仔細想想這些主觀意念似乎是無從考證也不必考證的了。無論如何，我們看到的是最終的結果，愛或不愛似乎不大值得探討；又或者是由於導演在影片中疏於對菊仙的塑造，顧而也難以探討。

菊仙決定為段小樓卸裝是在跳樓之後不久去看的那場《霸王別姬》之時。坐在第一排，一邊笑著看戲一邊嗑著瓜子，在段小樓唱到最出彩的幾句時，下定了決心，忽地起身從觀眾席間走出場去。然後就是為自己贖身，接著忐忑小心而又工於心計的"騙婚"。騙婚一節中我也頗認同一個片友的說法，即圍觀人群中的那個小丑的一句話是導演最想傳達的點評之語："這妞還真夠厲害的！"

於是，諳熟女人最有殺傷力的手段的菊仙，成了段小樓"堂堂正正"的妻，完成了程蝶衣此生永遠不可能完成的夢想。

而這個現世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以說，促使菊仙跟定了段小樓的原因，很大程度上是來自他身上的那股子霸氣，那種敢在眾人面前拍板磚說自己已經同花滿樓的頭牌姑娘定了親的氣概，是戲里凜凜然的霸王風范（又是戲里！又是虞姬！）。然而，菊仙的困境或者說生活悖論，卻在於她最初愛上的這幾分霸氣同她希望婚後過安穩日子的願望之間的矛盾。是她，一步一步親手磨滅了段小樓的霸氣，使他慢慢地變成一個怕被"滅亡"，怕被"揭發"，怕被"斃了"的楚霸王。是她，最後使得段小樓在熊熊火光前一狠心，嘶了嗓子喊："我不愛她！我跟她劃清界限！"。是她，自己為自己掘了條去往死地的前路，驀然到了最後，唯死而已。
——形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以謝。
——段小樓之為霸王
影片中，同時被一個女人和一個男人所愛的，或者說同時被兩個女人所愛的男人，卻同時深深地傷害了這兩個至親的人，並直接導致了她們的絕望之死。

就我認為，段小樓對程蝶衣的心思不是不知道，對菊仙所謂被花滿樓趕出來的騙辭也不是不明了，但這個假霸王在種種抉擇中顯得全無立場。或許他生性愛"喝花酒"，對菊仙的求婚心滿意得，又或許他不敢接受師弟的這份情感，再或者他根本對自己的人生道路不抱態度。

這個男人在和師弟的嬉戲中，有時候也會恍惚。在後台蝶衣調皮地掐了把他的腰，兩人笑余忽又停住，從鏡中望去，分分明是最完美的英雄美人。
這個男人在花滿樓姑娘的面前，卻同樣心得意滿，花酒喝得有滋有味。

這個男人在妻子給自己描眉時，會忽然說，師弟說,這眉子得勾得立著點才有味。

這個男人在師弟期待的目光中，仍然會擁了菊仙揚長而去，扔下一句"我是假霸王，你是真虞姬"。
這是怎樣一個男人呢。也許在若無所動的外表下他內心有過激烈的掙扎，也許他只是想在混混沌沌中讓一切都能息事寧人，也許他是把親情和愛情分得涇渭分明。

而無論如何，從影片中來看，段小樓是一個角色意識含糊模稜的男人，他有兩個最執著的虞姬，分領了戲夢中和現實中的角色，而他自己，在這兩個選擇間曖昧難分，束手無措。

周旋在兩個"女人"的相互嫉妒和爭斗之間的他，難以定位自己的角色。

當然，從總體上來說，他愛現實更多些，他不要做那個不瘋魔不成活的師弟，他要的是現世的快樂，他不要承擔太多的夢想，他在現實生活中始終是向著妻子的。

——京劇、藝術之為霸王

我對京劇所知甚少，深覺今後實在該多補補這方面的課。因此不妨將片中的京劇擴展開來，在更泛泛的藝術或者理想層面上來談。

看過這部電影的片友們肯定會覺得這其實並不能算是一部真正意義上的同志電影，盡管它涉及到了兩個男人之間千回百轉的情感，或者說更多地，是一個男人對另一個男人的千回百轉的情感，然而，程蝶衣對師哥的這種情感卻有著很多微妙的特點。首先是親情，其次是友情，然後是對現實的逃避和對安逸的永恆的依戀，而最主要的，是對藝術執著的習慣。

程蝶衣是一個真正的戲子，真正入戲的戲子，他用了自己整個的心身和整個人生去擁抱滿舞台的傳說，用自己所有的血淚在譜寫一曲只應天上有的世外清歌。

（就影片本身來講，我並不能很好地說明為什麼師傅"從一而終"的教誨竟會這樣直接而堅定地為我們年少的主人公所接受並貫於一生，這最初契合的動機是什麼。或許由於電影本身篇幅的限制，並無法深究。——赧然！）

而這里出來的一個主要的問題是，在藝術面前，是不是要泯滅性別，在藝術面前，是不是只有美本身才是最重要的。

我認為答案是肯定的。

單從京劇來講，濃妝之下的是男是女並沒有什麼意義，只要是顧盼生情，只要是風華絕代，只要是美，便就夠了。就好像蝶衣跟小四說的那樣，"京劇得好看，得美"，除此以外何必追問過多。在藝術面前個體融化以至消失，個體的存在也無足輕重。同時，在影片中，京劇為所有的人們，而不僅僅是台上的程蝶衣，提供了一個躲避真實生活的舞台。人生已多苦難，世事太多紛擾，關起門來在這小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐著天下，還是日軍擄了江山，抑或是什麼黨什麼派說話間已經兵臨城下，都抵不過此刻的紙醉金迷。藝術在這種特殊的時候，有著這樣一個極具誘惑力的功能。誰要去深究藝術是怎樣血淚般雕砌出來，誰要去深究藝術背後有誰在犧牲著什麼，那又算得什麼血淚什麼犧牲呢，一切只談藝術，藝術是美，美便足夠。

二 個體·性別·夢想·美

"塵世間，男子陽污，女子陰穢，獨觀世音集兩者之精於一身，歡喜無量呵。"袁四爺這句台詞可謂語驚四座，流傳深遠，而且每每總有人跟我說初聽時起了一身的雞皮疙瘩。我當時聽到這句台詞似乎沒有什麼不適，至於有無好感倒有些記不清了，但可以肯定的是，現在居然頗覺這句話道出了不少心聲，尤其是前半句"男子陽污，女子陰穢"之語。
也許與我最近由霸王別姬而關注起張國榮有關，目前我發現我對兩性的看法可以基本上這樣來概括：同性戀和異性戀都無所謂，因為它們一樣美麗或一樣醜陋；而真正讓人覺得不堪的是人竟然有兩性之分。（原諒我言語偏激！）

其實很早以前就這樣覺得，人之為人，主要的不是男人或女人二字，而僅僅是一個人字。關於生命、人生的理解和參悟是一個人一輩子要做的最要緊的事，是作為一個獨立個體最基本的使命。若沒有自己獨立完整的人格和意念，便沒有資格在這世上立身下去。個人的精神充足和完滿是真正的完滿，是真正的成就，是真正的生命。而親情、友情、愛情，快樂、幸福、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在我們面前的一本書，這本書，我們一邊看，一邊不時地合上，而後是獨坐沉思的剪影。

這沉思，方是正文。

早前看過朱壽桐那本《新月派詩人的紳士風度》，其中有句話頗讓人共鳴——不記得是不是他引用的徐志摩的原話——大意說人生只是生命的一個表象，而且是最不重要的一個表象。當時給我的沖擊很深，因為心底里很潛在的東西忽然就這樣被一針見血地說了出來，真是一觸即發，猝不及防。

我喜歡把這話更擴展，或男或女也只是表象。真正活動和存在著的，只是一個中性的人，是隱藏在或男或女或美或丑的皮囊後面，真正應該對話的人。事實上，中性的美是最切中人心，也是最有殺傷力的美，因為那是關乎生命本真的美。

而程蝶衣就能一再用這種美來提醒我們。

導演在這里將一個傾城傾國的男人擺在我們的面前，有意思的是，這個男人所擁有的傾城傾國的色相卻偏偏能讓人忘卻男或女的定義。（說起來彷彿也很有意味，越是美到了極致，越是讓人忘了最初的性別。）這個男人所展現出來的中性的人格美，讓所有關於性別的定義都顯得蒼白而多餘，讓所有舊有的界定都失去了意義。人，美的便是美的，無論是男是女。我們都是躲在自己表象後面的遊魂，這遊魂本就是中性的。

程蝶衣在這個意義上站在了造物主的安排之外，一種邊緣性的中性美，一種直指人心的美，這種美最能穿越時間。

而這究竟是怎樣的一種美呢。程蝶衣的美從最直接的層面上，應著袁四爺那番"集兩者之精於一身"的注腳，是他身上體現出來的性情上的"兼美"。有女性所有的敏感、溫柔、聰明、細致、脆弱甚至些許由愛而生的嫉妒和自私，也有男性的剛毅、執著、沉默、內斂、寬容和堅忍。在這種種美麗之間，甚至於連他犯的一些錯誤都可以很容易地得到旁人的諒解：他負氣地"豁出去"般的墮落，他折磨自己的那些吸鴉片的霧中歲月。

而更進一層地，程蝶衣更本質的美是人格上的美，是對信仰和夢想的執著，對實踐這信仰和夢想的勇氣。在我們這個信仰缺失的年代，夢想一不小心就墮為功利的目標，迷失在紛繁的色彩中的人們，不敢觸摸心底最空洞的那個位置——你找到你的信仰了么，你有自己一輩子的或至少目前認為應該是一輩子的能稱為終極理想的理想么，你找到自己心靈的救贖了么。

蝶衣是幸福的，一如所有找到信仰和歸宿的人一般幸福；蝶衣是美的，一如所有作為獨立生命存在的性靈那般散著永難磨滅的美的光芒。

最後還想提及，在影片的中後段，導演多次使用了"金魚"這一意象。據說金魚原是鯽魚的一種，是鯽魚的變態，正是這種變異造就了金魚獨特的美。在蝶衣將師哥從日本人那裡救出而旋即又被師哥拋棄之後，畫面中第一次出現了金魚的形象和鴉片的煙霧。此後，金魚在戒煙時又重新出現。導演似乎在這里隱喻著程蝶衣如金魚一般所有的"變異"後的美，一種"病態"的美。（當然，在這里用的兩個詞依然是中性的，因為我們沒有理由視常態為理所當然，沒有理由認為偏離便不是趨向真正的美麗。）這種美有觸目驚心的效果。而事實上，真正美的事物，無論外表是如何堅強，內里卻仍抹不去脆弱。影片在"學藝"章和"從藝"章之後，共產黨登上了舞台，從而拉開了最終之"殉藝"篇章。在這一篇章里，我認為又可以大致分出幾個子篇章來，一是程蝶衣對母親的呼喚，主要從戒煙一節來表現；二是同門、知交、至親間相互揭發的文革子篇章；最後是虞姬自刎作為尾聲。而在第一個子篇章里，導演終於集中地向我們展示了程蝶衣內心的脆弱。"娘，我冷"，"水都凍冰了"，蝶衣在暈迷中這樣喃喃而語。剎那間，將他多年來吞忍的種種痛苦和悲哀呈在了我們的面前。（記得在李碧華的原版小說中有段文革時期發生的細節，說的是革命小將們教戲子們認字時，問到蝶衣，他說"愛"字和"受"字確實很像。李碧華在這時寫道，在蝶衣的心裡，愛便是無止無盡的忍受。看時心中為之一痛）這個
時候的蝶衣，彷彿又回到了多年前的那個冬天，成了那個無辜的小孩。影片中，菊仙如母親般，雖有幾分不知所措，但馬上萬般憐愛地抱起蝶衣羸弱的肩，如同無限愛憐地疼惜一個最無助的嬰兒。在這個奇特的時刻，兩個虞姬終得"和解"。而事實上，菊仙此時的真情流露，既可以看成是幻想中的"母親"這個外在意象對蝶衣內心領受的種種悲苦的撫慰，也可以看成是"虞姬"這一形象自身的重疊交匯和對自身人生歷程的哀泣，一種顧影自憐式的心痛，別樣的無助。因此，我認為這短短的一段戲，充分而巧妙地流露了一個困境中的英雄的末路悲傷。
三 李氏小說與陳氏電影

看完陳凱歌的電影以後，自然去看了李碧華原版的小說。不能說是失望，但小說的確未必就比電影要好。事實上，我認為霸王別姬的電影和小說最大的區別是，小說更純粹地是一部兒女情長的普通的言情小說，而電影卻給了你關於人生和人性的最直接的心靈沖擊和思考。從這個意義上說，的確要感謝陳凱歌對小說的拔高和深化。"婊子無情，戲子無義。"李碧華開篇就告訴我們她要講的是一個關於婊子情長，戲子義深的人情故事。我比較贊同一些網友所說的，看小說中的程蝶衣應該從一個純粹的女人心的角度去看。事實上，小說中的程蝶衣種種心理同女子也並無二致，你完全可以把他的負氣、嫉恨、愛和溫柔同女子等價起來。而在電影中，由於承載了關乎歷史、藝術、理想的種種因素，愛情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我第一次看霸王別姬的時候，竟然把程蝶衣跟段小樓的愛情故事基本上拋到了腦後——我們都在電影中尋找契合自己心靈需求的東西，而我在這三個小時里尋找和看到的，只是孑孑然一個程蝶衣，一個執著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。
當然，也不能否認，李碧華的小說可以拿來當電影的注腳來看，畢竟在有些微妙的內心活動上，小說有更多的鋪陳。
就好像在這里，我們可以更清楚地看到蝶衣在師哥的定親夜那股子"豁出去"的負氣和心痛；看到他將披風覆在後台熟睡的小龍套身上時，"仿如覆在自己的身上，仿如覆在過去的身上"；看到他從袁府羞赧地出來，在路邊遇見的那個小孩，冷冷用斜眼傲然覷他，而他忽然發現當年的自己早已死去，而現在的自己僅僅是從那時起長大的一隻鬼......

用李碧華的女性的細膩曲折，來註解陳凱歌男性的大氣慷慨，是一種絕妙的享受。

㈣ 微電影的特點都是怎樣的

微單影的特徵如下：迷你性「5分鍾呈現一個完整的世界，難道這不是很神奇嗎」；在這個資訊異常發達，信息傳播率極快的年代，這就造成了很多人不願意坐下來慢慢欣賞長達兩個小時的電影。在這個網路時代應運而生的微型電影，不再是高不可攀的影視界大腕的專利，而是大眾共同的「寵物」，只要擁有簡單的攝影設備和處理工具，每個人都可以做編劇、做導演，只要有興趣和願望，每個人都可以做主角、做配音。互動性——美國傳播學者沃倫弗曾說：「傳播是一個心靈影響另一個心靈的全部程序」。

商業性：微電影即微型電影，微電影是指專門運用在各種新媒體平台（各種具有視頻功能的手持移動設備，如3G手機，手機電視等，具有無線移動功能的筆記本電腦和其它移動視頻接收設備）上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節（專業製作商製作或者委託製作、有專業或業余導演和藝人或草根群眾參與、以產生話題為目的、適合廣告植入、具有某種連續性和後開發潛力）的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。