❶ 拍微電影用什麼鏡頭
拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭,換鏡頭相機不變。
一般拍微電影的習慣來說,更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭,便於控制現場環境的光線,同時還可以更明顯地獲襲得景深變化,看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉,不要盲目追求大光圈,控制不好的話反而弄巧成拙。
單個人像,百50焦段適用性很強,當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境,35焦段最實用,也可能會用到24來強化環境影響,或者50來弱化環境影響。
電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭,也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影,鏡頭的選擇很重要,如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的,專業的可以選擇蔡司的CP2系列,或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。
如果為了方便也可考慮變焦鏡頭,畫質不妥協最起碼也得一套大三元,如果計較成本,普通變焦鏡頭也能應付。
(1)來說微電影擴展閱讀:
1、廣角鏡頭
廣角鏡頭大致分為兩類:普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm~45mm之間;超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm,其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭,焦距甚至只有幾毫米。
在拍攝廣闊的大場面時,攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短,表現的景物景深長的特點,將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外,用廣角鏡頭拍攝時,如果同時採用較小的光圈,則景物的景深就會變得更長。
2、中焦鏡頭
中焦鏡頭的焦距在50mm~135mm之間,該焦距中包括許多大家常用的焦段:50mm標准鏡頭,85mm人像鏡頭,100mm微距鏡頭,135mm人像鏡頭等。
通常情況下,人眼的視角是50°左右,於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭,它的焦距為50mm,拓展到變焦鏡頭,只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭,一般都稱為標准變焦鏡頭。
標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近,拍出的畫面能給人更加真實的感覺,它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。
❷ 微電影和短片有區別嗎
你好,微電影的概念時間一般在30秒-5分鍾之內。
而短片的概念時間在40分鍾以下都可以稱呼為短片。
希望能幫助到你,望採納,謝謝。
❸ 微電影是在是什麼時候開始流行的
2010年開始有微電影的出現,最早的一部是《老男孩》;但是成為比較火,比較流行的話,准確是2012年,相繼有很多好看的微電影出現,微電影也逐漸成為人們生活的重要角色了。
❹ 微電影《紅書箱》在長壽首映,這部微電影是講述什麼故事的
微電影《紅書箱》在長壽首映,在這部電影裡面主要講述了西路軍軍政委員會成員、紅五軍政治部主任楊克明將軍與妻子魏俊淑的感人故事。就這部電影來說的話,因為是剛剛上映的,從中可以看到,這是一個真實的故事的改變,講述的就是在1985年的八月,一名近八旬的老人帶著一家人踏上了前往甘肅的一個列車,他的目的地是一個烈士陵園,就是要尋找自己的一個很長時間沒有見到的漲佛,
❺ 微電影是藝術,寫明不少於150字原因
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色,事實上脫胎於國外早已有之的「短片」。 微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,但真正把它提升到「電影」層次的,是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構,微電影從個人自拍的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。
從理論上來說,當今電影和電視所能涉及到的內容,都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定:上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」,這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。
俗話說:長文章,好作;短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下,一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢?大體具備以下特點----
「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要!在當今娛樂時代,人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多!這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。
「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下,「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要!故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計,這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來,要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。
「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要!如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺,並能「欲罷不能」地持續參與,是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言,觀眾的轉發推送,續集或系列劇的是否增拍,甚至演員的選擇,獎項的評選,都是互動參與的重要組成部分。
❻ 微電影有研究意義嗎 是什麼
微電影拍得是簡略式電影,將原來長達1~2小時的電影縮減至幾分鍾,這要有很好的概括,順序等條件才可以拍一部比較好的微電影,所以難度是比較大的。
望採納!
❼ 對於商家來說微電影成本是多少
對很多商家來說,要具體情況具體分析的,微電影的傳播費用是比拍攝費用要多,可能是1:2,也可能是1:3,也可能是更多。這個跟傳播的媒體和方式是有關的。如果想要ROI最大化,必須精準傳播,才不會浪費每一分錢。
並不是所有微電影的效果都是很棒的,就能夠給品牌帶來可觀的效應。所以,商家們做微電影(或者電影植入營銷)一定要循序漸進,將微電影當做全年營銷活動中分階段營銷主題的一個宣傳方式,不依賴微電影卻擺正心態做好每次品牌推廣。
微電影的成本構成:製作成本(導演、道具、場景、交通、器材、演員)、推廣成本。費用支出和最終效果是否成正比,首先需要明確企業的發展階段對效果的要求,再是最終效果的衡量標准,才到最後才是是否是平衡的問題。微電影全網營銷是錦上添花的事情,並不能完全解救企業在盈利的決定因素。
❽ 微電影後期剪輯小技巧
1、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會更平滑。
2、閃白
在剪輯合成時,如果不直接使用白幀疊化,後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化。這樣形成的畫面,亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。
3、構圖
除了嚴肅、權威等表現場景外,盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
4、聲音與畫面
對於環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大的哦。
5、畫面色彩
純黑或純白色畫面盡量避免,如果要用到黑色,可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決,但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對於金屬光澤的質感,主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。
關於微電影後期剪輯小技巧,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
❾ 微電影和短片的區別是什麼
他們主義有以下區別:
①時間不同☞
微電影時間上30秒一5分鍾
短片時間上40分鍾
②對象不同
微視頻立足於用戶市場,針對用戶,與之相對應的微電影主要是立足於客戶市場,主要針對客戶。
微電影則偏向商業,偏向於專業製作。專業製作要想規模化一定要實現商業化,必須在商業體系內運作,是一個產業的故事。微視頻的概念更大一些。在實際運作中,我們把專業製作的視頻摘出來稱之為微電影,它製作更加精美,屬於產業鏈的故事。微電影一定是一個故事,不一定是品牌故事,但是主要是品牌故事,而且它的背後一定是商業驅動。
上面兩種就是區分他們的主要方法!