微電影滑軌怎麼架高

❶ 用單反拍微電影，買滑軌1.2米的可以么

看需要吧，我覺得不太夠。

❷ 拍微電影需要哪些器材

單反一台、挑桿話筒一個、錄音筆一隻。
一、錄音筆、挑桿話筒
如果用單反拍微電影，聲音是個必須解決的問題。
單反具備錄音能力，但功能太差。
話筒不行，又沒有降噪、防風等功能。
所以拍同期聲的話，必須配挑桿話筒、錄音筆。
實際上錄音筆是必要條件，可以說如果沒有錄音筆和挑桿話筒就沒法拍微電影。
但想拍出電影風格的畫面，還需要很多的附件。
二、小滑軌
小滑軌可以說是微電影拍攝利器。
從用途來說，小滑軌已經脫離了軌道的范疇，有了自己的用法。
功能與傳統的軌道已經不同了。

用小滑軌可以完成傳統軌道的跟功能、推拉鏡頭功能。
還可以完成部分小搖臂的功能
例如將軌道斜側鎖定，可以完成升降拍攝……

三、小斯
拍微電影的話，小斯坦尼康當仁不讓。
有了小斯你可以拍出手提長鏡頭風格。

當然用這玩意你的有臂力，還得練功的說。
四、跟焦器
少啥也不能少了跟焦器。
沒了跟焦器，別說跟焦了，聚焦都費勁。
可以說是拍微電影的必備品。

五、小搖臂
如果從影視劇拍攝的角度看，小搖臂是必備品。
不誇張的說，在影視劇中一半鏡頭離不開小搖臂。

六、遮光斗
關於遮光斗，一直很有爭議。
有些朋友認為很有用，另一些則認為是「樣子貨」.
實際上遮光斗在控制雜光方面確實很有用，但這要看的質量要求標准。
如果要求畫質精確，就得用遮光斗。

七、軌道
如果有條件，還是帶上軌道吧。
穩定、可靠！

如果你拍一個微電影，有這些固然好。
沒有，也沒關系！
其實微電影的概念就是「拿起來就拍」……

❸ 微電影的製作流程

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

❹ 拍婚禮視頻80cm滑軌夠用嗎

完全夠用，我買的就是80cm的，幾乎不會從頭滑到尾。

所以如果追求便攜，60也足足夠用了，多出來的20cm只能多出來3%的優勢。

而且軌道越長，上三腳架越麻煩，80用快裝板上雲台基本不行，必須用專門的轉接器才能勉強穩住，或者帶兩個腳架。相信我，地面拍攝絕對至多隻能滿足你50%的使用場景。

拍婚禮，時間緊任務重，絕對選手動，因為手動滑軌一下子就可以從最左到最右，而電動滑軌要由電機慢慢走過去，你大概會付出五倍的構圖時間，並承受更多的噪音。

如果拍微電影，可以考慮電動滑軌，但不是必須。除非拍延時，其他的我基本都不推薦電軌。

1500的手動軌，十有八九比2500的電動軌做工要好。

由於材質本身的屬性問題，預算低於2000，不要考慮碳纖維滑軌，選金屬的吧。預算超過2000，我其實也不太推崇碳纖維。

如果我再買滑軌的話，可能會首先考慮40cm左右的長度。

❺ 一部微電影要怎麼才能拍成

想拍一部真正意義上的微電影而不是普通的DV短片，以下條件是必備的：
組成一個團隊，團隊15人左右。包括編劇，攝像師，場務、主要演員等，核心人員不少於8人。
充足的時間。
1、你要先想好創意大綱，列好腳本。
你可以現在腦子里過度下畫面，然後列腳本，鏡頭的移動，畫面取中景特寫遠景等都要考慮好。
2、拍攝場地的勘察
為避免你拍戲的時候因為對拍攝場地不熟悉而發生一腳踏空等危險，要先勘察場地。同時也為了保證電影里出現場景的確認。
3、用一個DV拍就行。成本小，可以避開燈光等花費，你們可以挑選跟電影里出現場景相符的時間。比如昏黃色光的時候去黃昏。
4、剪輯軟體，你們用premier就可以了，太簡單的話剪出來太粗糙，這個剛剛好，不難也不會剪得難看。
單反拍攝套件：
1-遮光斗（不可裝濾鏡）！
2-三向可調角度揚旗板！
3-雙C形架手提結構 ！
4-手持肩托 ！
5-新款跟焦器
6-快裝結構
7-雙軌道支架

專業攝像三角架

需要一個外置ZOOM H4N錄音機和一個錄音話筒-挑桿

三四個EF 紅圈鏡頭 標準定焦 遠攝變焦 廣角變焦鏡頭 微距鏡頭（完全可以根據影片場景鏡頭的設計與要求）

直軌——DiscoveryCam全能滑塊迷你軌道 MINI軌道 攝像軌道 5D2滑軌

小搖臂——丹思淇 DV 5d2/z5c攝像機小搖臂

燈光——完全可以很據本影片的需求，夜戲、室外、不等！（如果影片的光影效果做好了整部影片的藝術效果會非常棒）！

關於拍攝中的曝光與不光問題——可採用-婚紗常用的反光板、黑旗或白棋

❻ 拍微電影需要什麼設備

1.從工業設計上來說，單反相機的設計是不適合手持拍攝連續、穩定畫面的，所以通過專業的支架進行改造是必須的。
2.相機鏡頭的變焦、對焦行程都太短了，很容易失焦。使用跟焦器是個不錯的方案，或者用超焦距這類的技巧。
3.要求照相機的錄音很精準本身有些「強人所難」。解決辦法就是買一個小MIC。

❼ 拍攝微電影，要用穩定器嗎

雖然是微電影，但是也是電影，同樣需要遵守電影的基本要求：畫面穩定，畫質清晰，所以肯定是需要上穩定器的，如果是有相機的話推薦入大疆如影系列，手機微電影的話考慮奧川雲台

❽ 拍攝微電影，都要用滑軌嗎多長的滑軌合適呢

微電影拍攝三寶，腳架，滑軌，小搖臂！最大限度保證鏡頭穩定和最大的鏡頭切換。一般來說80cm的滑軌能應付絕大部分場景了。馬雲家隨便一搜就一堆，我用的是叫喜樂仕的滑軌，最近又買了他們的一款能伸縮增距的小滑軌，比之前的那個輕便很多！出門拍攝更輕便了

❾ 拍微電影 適合用什麼設備

一般平民可承受小成本微電影
軟體方面：最重要有一個好的本子
硬體方面：主器材 1、一般畫質 普通愛好 DV（推薦sony pj-350以上版本，價格3000左右）

2、高品質高畫質 專業攝像機（推薦索尼HXR-NX3 價格17000左右）
3、高品質畫質 單反相機 （要求攝像專業技能很高，運動極易虛焦，需要精確跟焦，也可以買馬達跟焦器，成本不低於第二種，優勢在於畫面有別於攝像機，縱深更強烈，易於營造畫面）
輔助器材：標准： 三腳架 遮光罩 反光板 紅頭燈
專業級：肩架穩定器 2-3米級搖臂（價格1000左右） 軌道車（3000-5000） 航拍器（5000左右） 排燈 射燈

希望能對你有所幫助

❿ 我想拍一部校園的微電影，大部分在晚上拍，沒攝影器材所以要租用，大概要多少錢一天，請詳細回答

5d2+24-70鏡頭一天租金大約600元，另外手持穩定器、跟焦器、三腳架、監視器等一天大概800，要用滑軌的話再加上200,3000元拍2天有點緊張，但這只是參考價，根據地區可能有所不同。