⑴ 筷子兄弟高三勵志微電影《老男孩》
微電影《老男孩》是11度青春系列電影之一,由肖央擔任導演、編輯和主演之一,影片於2010年10月28日首映。講述了一對痴迷邁克爾傑克遜十幾年的平凡“老男孩”重新登台找回夢想的故事。 2010年深秋,在這個落葉繽紛秋涼如水的季節, 互聯網迎來了筷子兄弟的大作《老男孩》,一夜之間在互聯網迅速流傳,感動了來自60至90後的各年齡層的廣大觀眾,很多人流下了對青春唏噓的淚水,交口稱贊是國產的少有的代表新青年心聲之佳作。
《老男孩》敘述了一對中學的好朋友在他們中年時,組合成樂隊參加“歡樂男生”選秀節目,因為一首歌讓他們回到青春,回到過去,這首感人的“老男孩”主題曲同時也感動了所有的觀眾。這是11度青春系列短片中最長的一部短片,也是最受大家熱捧的一部片子,影片以絢麗的鏡頭敘述了這些年輕人以及這個時代的變化,我們為什麼如此感動?原因,可能一樣的,就是經過歲月洗練以後剩下那鑽石一樣璀璨的記憶,或許我們都能在這光與影中間,找到自己的影子,找到自己關於時光的記憶,關於青春的記憶。
本片主人公之一肖大寶在學生時代是一個流氓頭頭,曾經欺負過包括王小帥和包小白在內的很多人。但是因為肖大寶和王小帥有著相同的音樂夢想,便在日後成為了朋友。在學生時代,他們酷愛麥克爾傑克遜,並因為模仿麥克爾傑克遜成為校園中風靡一時的“偶像”。與此同時,另外一個主人公王小帥的感情生活也經歷了一些曲折。一個名叫郝芳的胖女孩一直在暗戀著王小帥,但是王小帥卻深深喜歡著校花。時間就像流水,一轉眼20多年過去了。此時的肖大寶成為了一名蹩腳的婚慶主持人,而王小帥則成為了一家理發店的小老闆,並且娶了當年的胖姑娘郝芳。他們就這樣過著平淡如水的生活。直到有一天,肖大寶在街上開車的時候,因為注意力不集中,刮到了別人的車。這個車主的保鏢就要找肖大寶麻煩。正巧,這時這輛車的主人出現了,他就是肖大寶的高中同學包小白。此時的包小白已經非比尋常,不再是當年受肖大寶欺負的小混混,而成為了一名電視製片人,還娶了當年的校花。老同學嘛,所以不再追究肖大寶刮花車的責任了,還給了肖大寶一張名片,並告訴肖大寶說,如果想繼續自己的音樂夢想,可以去他的節目“歡樂男聲”。一次在王小帥家吃飯的時候,肖大寶提議要去嘗試一下,結果卻被王小帥和郝芳堅決的否定了。但是,在過後的一段時間里,他們的工作都有一些不順,正是生活中的不順激起了他們對於夢想的渴望。於是兩人決定去參加包小白推薦的“歡樂男聲”的選秀活動。王小帥的妻子郝芳最初是不同意的,但是在看到丈夫深夜起來練舞蹈之後,看到他們對自己的夢想執著的精神之後,終於決定支持他們了。比賽的時候,雖然全場只有郝芳一個人為“筷子組合”加油,但王小帥和肖大寶仍舊認真地跳著他們熟悉的邁克爾·傑克遜的舞蹈。幸運的是,兩個人的努力沒有白費,他們進入了復賽。前面曾經提到過,肖大寶和包小白曾經有過過節,並且至今仍然念念不忘。所以身為製片人的他便暗示評委要在下輪比賽中淘汰年紀又大又不符合潮流的“筷子組合”。復賽要求選手要演唱自己的原創歌曲,於是一首描寫了青春歲月的電影同名主題曲《老男孩》應運而生。這一首歌曲,出現在電影的最後,在歌聲響起的時候,畫面轉移給了他們的高中同學。如今的他們身在四方,做著各種各樣不同的工作,過著千差萬別的生活。相同的是,在這首歌響起的時候,他們都留下了眼淚,包括現場的觀眾,郝芳,校花,也包括包小白。雖然他們努力去實現自己的夢想,但是這樣一場夢還是被包小白打破了,就像預期中的那樣,他們最後還是被淘汰了。雖然他們不得不回到原來生活的軌道上,肖大寶仍舊在做著他那蹩腳的主持人,王小帥仍舊在做著一家理發店的小老闆,但是他們的生活,已經發生了一些微妙的變化……
劇中的黑色幽默對於不管是在那個時代里長大的人,還是現在的年輕人都能引起共鳴,每個人年輕的時候,青澀的歲月里,都會有很多不羈的想法,有很多天馬行空的夢幻,但是當大家30多歲的時候,而立之年悄悄過去,生活就像一把無情的刻刀,改變了我們模樣,曾經那些陪伴我的人啊,你們在哪裡?你們正在干什麼?你們還記得那些關於青春的日子嗎?你們,還記得,我們曾經的那些夢嗎?當你們想起來這些東西的時候,會輕輕地笑一下嗎?會留下滄桑的、抑或幸福的眼淚嗎?
《11度青春系列電影》是中國電影集團與優酷網聯合出品、著名汽車品牌雪佛蘭科魯茲全程贊助拍攝的系列微電影。它邀請了包括導演肖央、編劇寧財神、音樂才子張亞東、作家尹麗川等在內的11位年輕新銳導演執導,題材涉及青春勵志、穿越、迷幻、懸疑、浪漫愛情等類型,從多個角度展現了“80後的青春”這一令人興奮和激動的主題。該系列短片分別為《拳擊手的秘密》(張亞光導演)、《哎》(尹麗川導演)、《夕花朝拾》(庄宇新導演)、《東奔西遊》(李馮導演)、《泡芙小姐的金魚缸》(皮三導演)、《江湖再見》(沈嚴導演)、《李雷和韓梅梅》(方剛亮導演)、《阿澤的夏天》(張躍東導演)、《老男孩》(肖央導演)、《L.I》(張亞東導演),不同的精彩故事記錄了當代青年人的青春足跡與奮斗歷程。
⑵ 誰能推薦幾部好看的微電影
強烈推薦《走出無人區》,是國內知名男裝品牌瑪卡西尼拍攝的一部西部題材的青春微電影,主要講述了穿越三大無人區的歷程,詮釋了青春夢想等主題,是中國首部穿越三大無人區的微電影!另外筷子兄弟的《十一度青春》也不錯,火了很長時間呢,是優酷的自製劇。
⑶ 微電影《交易》的背後故事或者結局
1、微電影《交易》的背後故事:雲南一10歲女孩在日記寫道:「媽媽,您賣了我吧。我可以去給人家當保姆,帶孩子,只要他們能出5萬塊錢,讓爸爸治好病。」 這是《交易》導演王崬鑒在新浪微博里的原話。
2、結局:人販子被小女孩感動了,出錢給她媽媽治病,但媽媽最後還是走了,然後人販子收養了小女孩。
拓展資料:
1、王崬鑒,青年導演,2005年畢業於北京電影學院美術系影視廣告導演專業。職業是廣告導演,2005年從北京電影學院畢業後,一直從事影視廣告、宣傳片、mv及微電影的拍攝工作,並得到業界廣泛好評。
2、2008年回歸廣告業,建立導演工作室,成為獨立廣告導演。曾為惠普、東芝、西安楊森、中國聯通、大眾、奧迪、一汽解放、博士倫、中國國家商務部、中國國家建設部及房地產商拍攝大量廣告、宣傳片。
3、獨立微電影:感人催淚微電影《生日》、《來信》;微電影《心中的山》、《交易》、《1221》。
⑷ 岩井俊二為國貨香水拍了一支微電影,還是熟悉的「青春」味道
國貨美妝品牌完美日記推出了香水系列,他們找到日本導演岩井俊二為其創作了一支微電影。
在所有看過其電影作品的觀眾中,岩井俊二這個名字幾乎等同於一段美好的青春記憶。從《情書》《花與愛麗絲》到在中國大連拍攝的電影《你好,之華》,岩井俊二的電影作品具有風格上的高度統一性,這讓他就像一個文化符號或IP那樣,印在一代人的心裡,2019年8月5日,岩井俊二與完美日記合作的微電影《白日夢》在全網上線,這也是他第一次為一支香水拍攝廣告片。
這款香水的主香調是大海和白花,大海和白日夢也成為短片的創作靈感,在片中,演員文淇兩次在夢中醒來,夢里夢外,一種紙花的味道縈繞不去。
岩井俊二稱「用面具遮住臉」,營造了一種不可思議的感覺。
「雖然是在夢的世界裡,但他們不只是在夢里才會看到的存在。在那之中,某些不可思議性,又或是某種想念,某種令人恐懼的事物,我認為這些不可思議的事情是存在的。想用簡單的方式,將這些東西表現出來。」在采訪中,岩井俊二這樣形容這支短片傳達的感覺。
為什麼一定是岩井俊二?在接受鈦媒體采訪中,完美日記團隊提到,「當我們確定要做治癒香之後,便想到了岩井俊二導演。」在品牌方的眼中,契合點在於「治癒感」,回顧岩井俊二的每一部電影作品,除了青春的遺憾與傷痛,導演總能在影片最後傳達出釋然與溫暖,也是這一點讓文藝片導演和定位年輕人的香水建立了連結。
另一方面,以氣味為賣點的產品的感知門檻較高,很難通過簡單的圖文介紹就讓消費者完成認知甚至產生好感。2018年,在氣味圖書館的第一款爆款香水「涼白開」上市之後,具有文藝質感的頭部Vlogger作者井越也曾在自己的視頻中推薦這款產品:
只是這樣簡單的一句話,記憶中的畫面已經浮現眼前。香水這個品類的特殊性也體現在它在撬動一個新的消費市場時,往往會與群體性記憶相關聯(即回憶殺),一年之後,氣味圖書館的第二個爆款大白兔系列也驗證了這個邏輯:基於更強的內容屬性,香水可以於一種記憶或情懷捆綁起來, 尤其年輕的消費者更願意為此買單。
完美日記團隊還在采訪中提到,國內的香水市場仍初步發展階段,還有較大市場空間,根據第三方數據顯示,香水在過去五年裡市場規模持續增長,年增長率超過15%。
長期以來,以香奈兒、祖馬龍為代表的大牌香水占據著消費者對與這一品類的認知,但動輒7、800的價格也讓18到25歲的年輕人們望而卻步。在高端和低端的兩極分化中,具有一定品牌調性且價格在100元上下的腰部市場仍有較大空白。
鈦媒體:相比於美妝產品,香水這個品類在建立認知上有哪些特殊性?為什麼會選擇微電影的形式?
完美日記: 香水品類與彩妝品類不同,嗅覺類產品的認知門檻更高,所以我們需要把看不見摸不著的氣味,用另一種感官語言傳遞出來。同時,我們品牌希望能夠不斷消費者帶來驚喜,勇敢地嘗試不同的創作形式。
選擇微電影這個形式,是因為我們一直相信,打動人心的作品是永存的。我們認為,好的產品是一個具有生命力的有機體,除了產品本身的形態(香水),還可以通過打造好的內容(微電影),來讓消費者更全面地感知這款產品。
鈦媒體:在采訪中,岩井俊二提到這是他第一次為香水創作短片,從品牌方的角度,為什麼岩井俊二是契合的,在和文藝片導演的合作中發生了哪些有意思的碰撞?
完美日記: 如前一個問題所說,我們相信打動人心的作品有強大的力量,為品牌留下一部好的作品,也是我們找岩井俊二導演的初衷。
以及,我們希望為消費者打造一款「治癒香」,給消費者營造不期而遇的美好治癒感。岩井俊二導演的作品風格,正好契合了我們這次想通過香水給消費者創造的感覺。在我們看來,他作品裡對於青春和成長的理解和刻畫其實都是有治癒的元素在的。所以當我們確定要做治癒香之後,便想到了岩井俊二導演。
岩井俊二導演在工作中是一個一絲不苟的創作者,片中所看到的白花,每一朵都是他親自設計擺放的角度、間距,需要精確到幾厘米。而在工作外,他又是非常親切,很容易相處的人。成片後我們很驚喜地發現,導演為這個短片創造了很多值得反復玩味的空間。這個片子看一遍可能只是被美好的畫面吸引,但越反復看,越是著迷,彷彿聞見了香氣,穿梭到了夢里。
鈦媒體:你們會怎麼理解岩井俊二所代表的文化符號及精神內核?他對於我們想要觸達的目標人群具有哪些不可替代性嗎?
完美日記: 作為曾執導《情書》、《關於莉莉周的一切》、《你好,之華》等優秀作品的著名導演,岩井俊二以其對青春和成長的刻畫和獨特的文藝風格被世界影迷喜愛。他作品裡對人物的感情的刻畫捕捉非常細膩,呈現了豐富復雜的人物精神內核,而這種呈現是一針見血的,給觀眾非常強烈的共鳴。
同時,岩井俊二導演也樹立了一套非常鮮明的美學風格,當我們提到「青春」、「成長」、「日系文藝」時,大部分人聯想到的畫面都會有岩井俊二風格的影子在。以這次新作《白日夢》為例,光、夢等視覺元素都是常見於他之前作品裡的,也有不少影迷說看到這部作品之後就能認出,果然是岩井俊二導演的手筆。
鈦媒體:新生代演員文淇既是微電影的女主角,也是完美日記的「靈感大使」,在選擇合作藝人方面,你們有哪些考量,比如更看重藝人的帶貨能力還是她的個人特質?
完美日記: 對於合作藝人,我們選擇時會考慮藝人身上所帶有的氣質是否和品牌「美不設限」的精神所契合。文淇非常年輕,卻有令人驚喜的演技和天賦,無論是天真爛漫還是沉重叛逆的角色,她都可以到位地詮釋,青澀的軀殼下蘊含著強大的新生代力量,每一次出演都帶來新驚喜,這跟品牌所強調的「美不設限」是契合的,我們希望年輕人可以勇敢且積極地 探索 未來更多的可能性,大膽追尋自己心中的美。
鈦媒體:除了選擇年輕的代言人,在與年輕一代消費者建立溝通方面,完美日記還有哪些品牌策略?
鈦媒體:完美日記之前和Discovery合作的動物盤廣告片,幫助產品在一上線就成為爆款,你們認為怎樣的廣告形式更容易觸發年輕一代消費者的嗨點?
完美日記 :我們認為廣告只是助推產品傳播的一種方式,更重要的是產品本身帶有傳播屬性,產品力過硬,這樣才能讓年輕消費者真心實意地進行口碑傳播,而不只是讓產品曇花一現。
具體來說,我們在視覺風格、產品創意上都已經做得非常領先。以大都會聯名小金鑽為例,我們挖掘並發起#皇家坎普主義#這個 時尚 風潮,視覺表現上大膽閃耀,受到很多消費者的肯定。而與Discovery聯名的動物眼影,以四大野生動物為設計與配色靈感,營造出一種眼神鎖定你的創意視覺呈現,也讓動物眼影盤一經推出,就成為了我們的王牌產品之一。我們後來甚至還發現有國際大牌在模仿我們的反重力唇釉的包裝設計。
而在產品力上,以前述的動物眼影盤為例,我們很注重多種質地搭配,以及貼心排色設計,兼顧新手入門與玩家玩妝需求。而小金鑽口紅更是採用了領先技術,使「國王系列」的產品擁有煙花高定膏體紋路,融入金屬光澤閃耀亮片,上唇質感順滑保濕,色彩耀眼。而「女神系列」的輕絨柔霧質地,則如薄羊絨般順滑細膩,輕盈不油膩,能夠完美打造柔焦的高級唇妝效果。
鈦媒體:對完美日記來說,香水是一個全新的品類,對於國內的香水消費市場,你們有哪些研究發現?為什麼在這個時候推出香水系列?
完美日記: 根據第三方數據顯示,香水在過去五年裡市場規模持續增長,年增長率超過15%,而第三方機構預計,2018-2023年有望保持15%左右的年復合增長率高速發展,說明香水消費處於初步發展階段,國內消費者的用香習慣還有待培育,市場空間有待發掘。
而對於完美日記來說,我們希望提供給消費者一整套關於美的解決方案,香水是美的鏈條中重要的一環,所以推出香水品類是順理成章的。這個項目其實內部已經孵化了一年,這個過程中我們反復測試產品和概念,希望能推出一款真正易上手、精設計的香水。
鈦媒體:對於年輕一代消費者在香水上的訴求,你們有哪些洞察?完美日記在美妝產品領域收獲的爆款方法論對於我們打造香水產品線有哪些借鑒和幫助嗎?
完美日記: 中國消費者對香調是有一定偏好的,他們更喜歡不打擾到他人的香味,對於比較濃烈的香型,中國消費者是持觀望態度的。但同時,消費者又希望這個香味能夠持久。而從工藝上來說,這兩個訴求是很難兼容的。所以這次我們浮光系列「治癒」香為了解決這個問題,也在配方上花了很大心思去調整和試驗,希望能夠打造出一款淡香水,同時又使其留香盡可能長。
我們打造香水時的思路還是以為消費者提供驚喜感為主要落腳點。這個驚喜感是從創意、視覺、產品等幾個方面共同提供的。像香水產品,除了邀請到岩井俊二和文淇為我們打造的微電影之外,我們還找了英國插畫師Yuliya Martynova為我們的香水包裝定製插畫,很多消費者反饋說包裝非常好看,很喜歡。而我們香水瓶身還有一個戒指,這也給消費者帶來了很多驚喜。
⑸ 什麼是微電影發展前景怎樣
微電影拍起來容易,但想拍好不容易,這種狀況短期內難以改變。
微電影拍攝之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影製作興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,,微電影從個人自拍的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
發展現狀與傳統的電影、電視劇相比,微電影製作發展有很多劣勢,比如資金不足,演員、導演相對業余,播出渠道非主流。但微電影有一個優點,就是創意。「微電影的參與者多是年輕人,對於年輕人來說,最大的資本就是沒有束縛的自由的創新理念。微電影發展與是否發揮微電影製作者的創新思維密切相關,這也是微電影的核心競爭力所在。
微電影的發展也面臨著三大困境,首先是微電影要如何傳遞品牌價值,「有很多政府、企業都參與微電影,他們主要看中微電影在短期內可能引起很高的關注度。」植入廣告多了之後就會拍成廣告片,令人反感。為廣告而廣告的片子會越來越讓人反感,雖然微電影可能是不錯的形式,但是一兩年後最終也會被拋棄。
其次是微電影製作者的態度變化,「微電影製作者是否會繼續免費上傳?」有不少創作者將免費上傳視頻視為前期投入。
此外,周凱認為微電影發展前景如何,也要看國家政策層面是鼓勵還是約束。如果按傳統電影的申報審批模式,創作者的積極性將會受到重挫。
說起電影我想大家都不陌生,但是說起微電影,恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝,就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如其他同類行業發展的好。
究其原因有以下幾點。
第一,微電影的盈利問題:微電影界,可以盈利的應該還是寥寥無幾,因為還只是個開始,就像網路廣告剛發展的時候一樣,新興事物總需要去打開這個市場才行,另外就是模式,微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外,其他的方式基本上就沒有了。所以,在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告,到底是投入到常規電影還是網路微電影中,而這最終決定權就在於誰的性價比高,微電影取勝的衡量標准就是他的受眾,也就是網路點擊率,那麼我們就不得不說他的宣傳問題。
第二,微電影宣傳推廣問題:常規電影都有大的投入,所以報紙啊電視台的報道是必不可少的,可以公關稿可以召開新片發布會等方式,只要宣傳出去,然後進入影院就會有他的觀眾。而這也是網路微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入並不大,少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題,當然,也可以像之前火遍網路的微電影《小悅悅微電影》一樣,找著名網路推手青春弘志操刀執行,幾乎一夜之間就占盡了各大網路媒體頭條,一周內吸引了近千萬點擊,但是畢竟這樣的網路推手有限,不可能每部電影他都有時間推。一些做院線商業大片的電影宣傳公司也開始涉足微電影宣傳,國內也有一些很好的微電影推廣案例。光寰金澤傳播是國內屈指可數院線電影和微電影宣傳公司。光寰金澤與新浪、搜狐、騰訊、網易娛樂頻道合作做微電影上映推廣,四大門戶娛樂頻道首頁同天推薦,使電影關注度迅速提高,並將微電影宣傳與造星結合,取得了非常好的推廣效果。
第三,微電影的內容質量:由於微電影投資少門檻低,所以就導致了這個圈子的魚龍混雜,當然,以後市場發展起來以後,那些不正規的不專業的還是會淘汰掉,但當前來說,還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演,或者還是後期製作,不同的水平打造出不同的作品,而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負講效應。
⑹ 求微電影與傳統廣告的區別,利弊。請講詳細點
微電影從作用上可以說是加長版的傳統廣告,利弊區別如下。
1表現形式:微電影是把所宣傳的產品結合劇情在畫面中出現,和電影的植入式廣告是一樣的。好處可以通過影片本身的劇情把產品的特色和理念更好地傳達給觀眾。但所產生的效果大小取決於產品和電影結合得好不好。例如有些飲料在微點影中僅僅是頻繁出鏡,這樣是最低級的植入方式,產生的效果不大。對於中國產品最牛逼的植入式廣告要數《變形金剛3》里的伊利舒化奶了,其原因大家應該都能理解。再例如筷子兄弟拍攝的《父親》系列,宣傳雪佛蘭的科魯茲,也僅僅是在演唱會的北京出現了雪佛蘭科魯茲了標致,但雪佛蘭在微電影開始緩沖的那段時間會播放傳統的雪佛蘭科魯茲的貼片廣告,還做了其他網路宣傳,微電影算是用於整體網路宣傳拋磚引玉的作用。所以微電影的廣告效果在把控上有些難度。
傳統廣告就是在短短的時間內把有關該產品最大的信息及優點,簡單直接,也由於時間短,所以創意非常重要,直接影響宣傳效果。
2,成本。
微電影可以說成本要比傳統廣告低。微電影多走網路渠道,所以對於影片的畫面質量要求不高,關鍵在創意,只要創意有了,找大公司還是小公司拍,找學生拍還是自己拍,效果差別不會太大,但成本可就是天壤之別了。拍攝完成後找主流視頻網站做一些推廣,可以很快在網路上起到很好的宣傳效果,往往推廣的費用要高於影片本身製作成本。所以微電影可以說是性價比較高的宣傳方式。
傳統廣告必然要招有資歷的製作團隊拍,費用很高,在電視上買播出時段價格也是高得驚人,沒有雄厚實力的公司是承受不了的。當然對於大公司來說,他們不在乎廣告花了多少錢,要的就是高端。
無論是微電影還是傳統廣告,創意都是最重要的,要根據你產品的特點、受眾群、預算等等綜合考慮後進行選擇。
⑺ 優酷出品的發展歷程
2009,第一部播放破億的網劇《嘻哈四重奏》上線引發業界轟動 樹立網劇典範。
2010,《11度青春》首部網路系列微電影橫空出世,《老男孩》風靡全國,成為年度最熱話題,樹立微電影里程碑開創微電影元年。
2011,《幸福59厘米》6位跨界經營傾情創作,首部賀歲微電影《父親》上線引發全民感恩潮,《泡芙小姐》第一季上線 建立百萬忠實粉絲群。
2012,《美好2012》構建大師、實力導演、青年導演三大梯次,微電影、網劇、動漫三彈齊發,創作空前繁榮、確立行業絕對領先地位。
2013,優酷出品繼續引領行業發展,開創:微電影—微力影院;網劇—優酷微劇場;動漫—天行動漫劇場;原創—原創精選四大平台,品牌項目大師微電影、青年導演扶植計劃、嘻哈四重奏、泡芙小姐王者歸來,品質升級。 香港國際電影節開幕影片;嘎納國際電影節閉幕電影;聖丹斯電影節入圍;金雞百花電影節微電影推廣特殊貢獻獎;多倫多國際電影節展映;紐約電影節展映;釜山國際電影節;溫哥華國際電影節展映;上海國際電影節展映;北京大學生電影節最佳網路電影;北京國際電影節展映;中國網路試聽節目服務協會互聯網優秀欄目。
艾瑞最佳創意獎;Adworld Awards年度金營銷「最佳創新案例大獎」;金瞳獎最具商業價值網路劇集、最佳導演獎、年度最佳微電影;金微獎最佳團隊獎;中國廣告長城獎;金投賞金獎;金微獎-首屆國際微電影節最佳導演獎;第一財經周刊「炫創意獎」;Camoaign最佳系列微電影。 中國第一部系列微電影,開啟微電影元年。
優酷出品聯合中影集團,肖央、張亞東、皮三、沈嚴、尹麗川等十位導演傾情打造,通用雪佛蘭全程贊助,大投入助力項目推廣,半年播放過億。
《老男孩》成為全民話題 風靡全國 創下單片超五千萬播放的奇跡。合作夥伴雪佛蘭科魯茲全年銷量增長103%,實現平台、內容、品牌、用戶多方共贏。開啟青年導演合作先河,創作火種延續至今。其人才及內容對在線影視產業影響深遠,《贏家》、《父親》續寫老男孩傳奇,泡芙小姐》打造首部女性風格動漫,《幸福59厘米》張亞東攜一眾跨界好友再譜網路電影新曲。
優酷出品聯合張亞東、羅永浩、呂惠洲、包小柏、開心麻花、苗煒6位跨界導演,立足各自獨特視角詮釋幸福。喬任梁、高露、王小山、藍燕、袁成傑等星光熠熠搭建立體宣傳模式,全媒體、多梯次內容推廣。誕生首部單日過百萬的微電影作品,微博及其他站外轉發達到600萬,好評率達到92%,粉絲人群遍及音樂、話劇、文化界,為跨界人才搭建3實現影像理想的舞台。各領域精英通過微電影傳達自己獨到的觀點和聲音。
優酷出品攜手香港電影節,打造大師級微電影。許鞍華 蔡明亮 顧長衛 金泰勇4位大師領銜《美好2012》電影行動。組建前所未有超一流導演陣容,微電影初涉社會文化話題,引發熱烈討論。香港電影節首映引發轟動,30個國際電影節全年不間斷曝光。全面提升微電影在影視產業的行業地位,帶動更多的實力導演投身網路創作。改變微電影生態,使微電影在文化領域發聲;網路影視行業的野心和生命力得以彰顯。
《龍頭》不同生態人群 龍頭如何抬起
《行者》引發「慢生活」大討論 電影大師變話題大師
《我的路》關注變性人群 傳遞溫暖關懷
《你何止美麗》如果不是因為生命的流逝 他們可能還不會遇見
2012大師微電影開創先河,2013再掀高端創作風尚。
優酷出品 開年大片 風光無限 ,聯手黑澤清、呂樂、張婉婷、吳念真四位電影大師創作
《新年頭老日子》 用最尋常的情境,探尋世界的真像和自我的所在
《深藍INDIGO》 有一個在城市中艱難生存的群體,他們叫做單親媽媽
《一維》 影像大師的一次化繁為簡的嘗試,首創1D影像
《美麗新灣計劃》 在一次奇特的邂逅中,玩味故事,玩味風格
優酷出品基於對未來影視的責任感,致力於在青年作者中發現未來力量,將互聯網創新活力發揚到底。優酷出品青年導演扶植戰略下,投入更多的資金和資源儲備,系列化的項目運作,長線的挖掘、扶植、培養、監制、輸送。以培養影視中堅為目標,為影視內容尋找最接地氣題材,實現優酷出品生產影像,還有夢想的使命。
2012年黃渤、李陽、五百、沈沁源等16位新銳導演脫穎而出,推出16部微電影力作。
優酷千萬資源投入,並投入大量人力物力。引入業內資源:王小帥擔任監制,打動張譯、柳岩、何潔等明星幾乎零片酬參演,鮑德熹、顧長衛、封新城、羅永浩、張揚等真誠推薦。
獲得金瞳獎,金考拉獎等國內外獎項。於台北國際短篇電影節、上海電影節等國際電影節進行展映,新浪微博話筒超2240萬。涌現出的個人及作品在專業領域引起廣泛反響,華誼、小馬奔騰、萬達等電影出品方密切關注,筷子兄弟,盧正雨,vash,五百等導演紛紛成為長片導演。
2013年,優酷出品攜青年導演再踏征途,已獲得劇本和導演簡歷不計其數。優酷出品將持續為新一代網路影視人才搭就成功之梯。
自2010年,優酷出品推出「青年導演扶植計劃」。第一季以《老男孩》為代表的「11度青春」系列開辟微電影元年;第二季「幸福59厘米」首嘗明星跨界執導,掀起「全民微電影」熱潮;第三季「青春感恩季」為愛發聲,年度催淚大戲《父親》感動萬千網友;第四季青年導演成功「逆襲」,引發業界集體聚焦;第五季在「追夢」的路上以夢為馬,繼續領航。2010至2014五年中,優酷出品「青年導演扶植計劃」先後扶植58位導演拍攝20部網劇、近80部微電影,總播放量累計30億。2014年,「青年導演扶植計劃」第六季全面升級推出「優酷出品青年導演電影基金」,在未來3年裡,優酷出品將投入1.5億元投資開發10個電影項目,大批「網生代導演」全線進入電影市場,創立全新業界生態。
⑻ 微電影是什麼意思微電影怎麼做啊
微電影即微型電影,又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(30秒-300秒)放映、「微(超短)周期製作(1-7天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色,事實上脫胎於國外早已有之的「短片」。 微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,但真正把它提升到「電影」層次的,是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構,微電影從個人自拍的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。
投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。微電影具有與商業聯姻的先天基因,它神奇的把「廣告」變成了「內容」,把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達,可以說是一種相當高級的手段,在國外稱為視頻營銷,已經發展相當成熟,像BMW、Levi's、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&G、Durex、Bud這些大品牌,對於視頻營銷已經駕輕就熟,這也是遠在大洋彼岸的品牌能夠遠涉重洋,暢行於世界任何角落,並且深入人心的重要因素。凡是在國外被驗證成功的東西,國內復制就會成功的經驗屢試不爽,天堂鳥影像作為最早研究國外視頻營銷的機構之一,相繼推出了品牌微電影、品牌故事、病毒視頻、植入廣告、系列網路劇等這些藝術與商業高度融合的影片形式,讓其成為一種強有力的營銷工具逐漸為品牌商家所青睞。
⑼ 微電影發展史
2006年。這一年,出現了兩個後來非常有名的名字:胡戈、「筷子兄弟」。胡戈的惡搞視頻《一個饅頭引發的血案》,「筷子兄弟」的《男藝妓回憶錄》、《祝福你,親愛的》都創造了瘋狂的點擊率。很難說,誰是那個微電影的第一個製造者。但從此開始,「小型電影」進入視線。
微電影,又名小型電影,指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片,具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講,微電影有其特殊的意義,它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事,而且在長時間內,依然記憶猶新。
2010年初,中國電影集團和優酷網共同推出了「11度青春系列電影」項目,「筷子兄弟」憑借《老男孩》一舉成名。
《老男孩》的成功,讓許多投資人找上門來。其中,尤以廣告客戶為多。而沉寂了幾年的胡戈也火了起來。2012年1月,為了承接廣告,胡戈還專門注冊了自己的公司——巨雷文化傳播公司。
由於微電影有「參與性強」、「成本低」、廣告植入更靈活等特點,全國各地的傳媒公司,廣告公司爭相開發。很多人都看好它巨大的市場和廣闊的情景。一個非常成功的案例是桔子酒店。2010年底,他們沒有投放任何廣告,而是仿照正在熱播的《讓子彈飛》,推出了一部詮釋酒店品牌的微電影《讓火車叫》。整部片子只有4分51秒,但在一個粉絲量較大的朋友的微博上首發後,效果卻出奇的好,一個星期內播放量達40萬,轉發量超過1萬次。桔子,一夜之間家喻戶曉。
目前,微電影已普遍被關注和接受,好片也不斷出現。諸如《老男孩》《一觸即發》《66號公路》《安全感》等等。也有私人開拍微電影,比較有名的就是王東鑒,自《來信》後又推出《交易》。...