電影世界微博

① 《八佰》7億造景+10位影帝影後，網友：看到起雞皮疙瘩

任以芳／北京報導道

中國戰爭大片《八佰》上映不到一周，總票房突破12億人民幣大關，不少影迷對於布景感到十分驚艷。導演管虎注重細節，實體造景就花一年半時間，耗資7億人民幣。資深影評人麥若愚向《ETtoday新聞雲》表示，「《八佰》就是商業 娛樂 性很高的片子，藝術成就來自華麗的大型場景。」

▲電影結束，部分觀影民眾沒有直接離開，消化情緒。（圖／記者任以芳攝）

電影《八佰》突破過去拍片禁忌，講述1937年中國軍隊第88師262旅524團第一營，在中日淞滬會戰故事。當時，軍隊只剩四百多人奉命死守「死行倉庫」，謝晉元將軍對外宣稱有800人抵抗日軍，壯大士氣，這就是八百壯士由來。

兩個多小時的電影有許多爆破大場面， 《ETtoday新聞雲》記者訪問多位北京民眾觀影心得，「戰爭場景逼真寫實，大螢幕看很過癮，內心激動！」、「士兵一個個跳下去炸毀日軍那幕，每個人不斷報名字，大場面看得我起雞皮疙瘩。」電影結束後，記者觀察部分民眾沒有直接離開，消化觀影情緒。

▲電影《八佰》位於蘇州湖打造實景。（圖／翻攝 蘇州華誼兄弟電影世界供圖）

根據 歷史 記載的「四行倉庫」位於上海蘇州河邊，不過，電影場景卻是在蘇州湖邊。2016年，管虎帶領1500人劇組，在蘇州拍攝基地設計搭建佔地200畝、68棟建築的實景，並且深挖200米長的蘇州河，前後耗費7億人民幣，歷經一年半時間，復制上海光復路的「四行倉庫」，造就《八佰》壯闊場景。

資深影評人麥若愚表示，「這部電影最棒的地方就是1:1大場景，直接在湖邊兩岸搭建雙邊場景，河的對岸歌舞昇平，倉庫這頭戰爭地獄，電影場面調度很華麗。」不過，出現白馬的場景不算是獨創，以前各國戰爭電影都用過類似手法比喻，覺得有點模仿，沒有太大新意

▼電影《八佰》塑造歌舞昇平和戰爭地獄的河岸場景。（圖／翻攝微博 口袋電影 ）

《八佰》原先電影時間是165分鍾後來刪減為147分鍾，演員陣容也十分華麗，有七位影帝、三位影後參與演出。知名實力派演員姜武、王千源、侯勇、劉曉慶、姚晨，當紅明星有杜淳、李晨 、鄭愷、黃曉明等人。

麥若愚表示「可能是人物角色太多，影帝影後沒有發揮該演技深度。演員杜淳重現謝團長廣東口音，一開始讓人差點聽不懂。」整體來說，老戲骨王千源、姜武以及杜淳、李晨等人演技還是很不錯，可惜大多數演員都是一閃而過，像是劉曉慶的角色沒有延續性，難以呈現故事人物的個性面貌。

② FOⅤ是什麼

也被稱為空氣頭投影系統、空筿中立體成像、霧屏成像等。空氣投影系統是結合了國外最新技術生產的一套完整的方案，以鐳射在空氣中成像，不須任何投射屏幕，同時也可以直接在一堆空氣中抓來抓去，操作屏幕中的功能，感覺就好像身處電影中的世界一樣。

③ 可以隨時穿越電影世界的小說

時空掠奪者。

④ 《虛無的質感》電影藝術•影評

        這是我兩年前在微信公眾號上偶然買下的一本書，至今仍未翻閱完，但還是願意寫下來推薦給看到這篇文章的你。這本書適合沒有長時間的閱讀時間，並且對電影有興趣的讀者。書名是《虛無的質感》，作者是梅雪風。

        我的青少年時代，是雜志盛行的時代。那會沒有智能手機，也沒有微博，更沒有微信公眾號。要想了解「外面的世界」，最快也是最便宜的方式，便是看書。而雜志，是一種很微妙的讀物：它內容是「雜」而不亂且圖文並茂的；它的刊登周期決定了它的一定進步性和時效性；同時它還有「廣告」作用，堪比一個不會動的「移動電視」。

        而眾多類型的雜志中，最喜歡的是《電影世界》。它搜集了自電影時代開啟以來的所有電影：國內的國際的、不同題材、熱門的冷門的……那時候對電影的認識，都是從《電影世界》里了解的。哪怕那時候看電影的條件並不算太好：中學的學習任務繁忙，時間不多；比起現在想看什麼打開手機就能看，當時看電影更多是去影音店租借DVD…

      大約是覺得帶著「劇透」的心情去看，能夠更好地理解電影，也能避免將時間、精力和金錢浪費在「爛片」或是「不合口味的片子」上———看影評，是我搜集電影片單的一個很重要的「預習功課」。

        而影評人自身的知識涵養和評論的視角的不同，註定了影評本身絕非是「客觀公正」的存在。「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」——對電影的理解亦是如此。哪怕是電影的幕後工作人員：導演、編劇、演員等等，他們也無法對電影作品作出統一的評價。因此，在看完一部電影作品後，有時候會因為對故事情節產生了疑惑，有時候是因為對電影主題產生了思考———這時候去翻看影評，在眾說紛紜的文字里尋求「解惑」的線索———無論成功與否，都可以為觀影畫下一個完整的「句點」。

        這是我目前接觸的，能夠將電影內外關聯的東西都傳達得比較「到位」的一個影評人。他的這本影評合集《虛無的質感》，按作者個人的說法是：

        上述語句均摘抄自《虛無的質感》的自序，寥寥數語間，我能感受到作者對電影（更准確是對生活）的強烈熱愛，因此，每每得空，都會翻閱一下這本書，同時去搜索那些電影來看。具體的影評內容，請大家自行購買書籍欣賞吧。

⑤ 李冰冰獲微博電影之夜得年度影響力電影人」榮譽，她在國際上有影響力嗎

我覺得她在國際上的影響力還是比較大的，因為她本身就是一位憑借自身實力走向國際的中國女演員，在國際上的知名度也是非常高的。

李冰冰當年在我國娛樂圈的發展還是非常不錯的，憑借自己的實力讓觀眾見到了她身上的閃光點，也收獲了很多粉絲。

李冰冰確實是一位非常優秀的演員，在我國娛樂圈的地位也是非常高的，當年也被封為“四旦雙冰”，由此看來，她確實是一位非常受歡迎的演員。所以我非常看好李冰冰今後在國際娛樂圈的發展，也希望她能夠為觀眾帶來更多好的影視作品，為中國影壇的發展做出貢獻。

⑥ 香港著名演員吳孟達病逝 生前最後一條微博：我是中國人

提起「達叔」吳孟達，許多影迷都是看著他的電影長大的，他在周星馳的諸多喜劇電影中塑造的「小人物」角色令人印象深刻。生前他也曾參與多部內地電影的拍攝，2019年曾參與演出《流浪地球》，在影片中飾演了男主角劉啟的姥爺，為了能讓孩子們在惡劣的環境中感受到家的 情感 ，付出了自己的全部乃至生命。

吳孟達，出生於福建省廈門市，七歲隨父母移居至香港，1973年投考了無線電視的藝員培訓班，和周潤發成為同班同學。1979年憑著《楚留香傳奇》中的「胡鐵花」一角受到注意。1981年參演了第一部電影《執法者》。1989年，他遇周星馳，興趣相投的二人一口氣合作了《蓋世豪俠》和《他來自江湖》，也因此結下了深厚的友誼，並開啟了之後的一系列合作。1990年，周星馳主演，吳孟達出演的《賭聖》打破香港地區票房紀錄，自此之後，兩人如同開了掛一樣，先後拍攝了賭俠、審死官、鹿鼎記、蘇乞兒、唐伯虎點秋香、九品芝麻官、破壞之王、大話西遊、喜劇之王等一系列廣受歡迎的電影。周星馳+吳孟達的組合共同譜寫了90年代香港「無厘頭」電影的輝煌。兩人的合作一直持續到2000年，《少林足球》之後，吳孟達逐漸消失在周星馳的電影世界中。

除了周星馳的御用男配角，同時他也是整個香港電影黃金時代的「御用男配角」。在40多年從影生涯中，他從未主演過一部真正意義上的電影，全以陪襯身份出現，甘當綠葉。他一共5次提名香港電影金像獎最佳男配角，並在1991年憑借《天若有情》獲獎，這也是吳孟達唯一一次獲得金像獎。

曾與他合作《天若有情》《整蠱專家》等影片劉德華得知吳孟達去世後，向傳媒發聲：「達哥走了，達哥在那邊無病無憂了，一路走好！」

林志穎也發文祝吳孟達一路好走，兩人曾在1992年合作電影《逃學外傳》，當時的林志穎還是新人，經常會NG卡詞。但吳孟達一直在鼓勵他安慰他，「每次在現場你總是帶給我們這么多的歡樂， 願你在那裡過得更快樂，你放心你永遠都在我們的心中。」

⑦ 影向標｜《綁架者》除了尊重男主角，其他都是瞎糊弄

《綁架者 》

4.0分

歐美老電影愛好者，DVD收藏發燒友。

老徐一改以往的柔情，轉而以硬派懸疑與動作入手，完成度頗高，只是劇本打磨稍欠火候，存在很大問題。可圈可點的是冤家男女的設置，因共同目標捆綁在一起，尋找身份即尋找女兒，懸念就此牽引。黃立行的線要比白百何扎實許多，他是情節的驅動力，白百何則代表老徐的女性視角。手銬情節聯想起《三十九級台階》，驚險之餘還時常插科打諢。因為架空了大環境，反而讓最後的反轉更在意料之中了——明道生怕別人不知道他是反派……

2. 黃文傑：6分

做書人，影評人。

作為一個女性導演，徐靜蕾意外拍出生猛的動作戲份，失憶的橋段與正邪反轉的戲碼，都透露出向《諜影重重》和《無間道》等經典偷師的明顯痕跡，黃立行在片中智勇雙全，大秀身材與身手，怎麼看都使得本片更像是老徐為男友量身打造的star vehicle，滿屏繁體字卻又刻意架空的城市背景、南腔北調別扭不諧的角色口音，同樣宣示了本片主創跨越地域的愛情成果。

3. 秦婉：6分

鳳凰電影策劃。

很意外，本片在大部分時間里都脫離了女導演過去固有的情感語境，唯一留下來的只剩對黃立行在肉體上的充分利用，這是一個亮點。雖然情節上每一環的套路都似曾相識，結尾反轉也比較牽強，但整體電影的完成度還不錯，尤其動作戲方面，對導演來說是個突破。不過，台灣偶像劇演員在激烈戲份上的台詞水平令人出戲，這無可避免地成為了本片的敗筆。

4. 劉起：5分

電影學博士，電影雜志編輯。

追逐場面的節奏感做得還不錯，動作場面也處理得干凈利落。但劇本還是有不少硬傷，情節轉折太生硬，人物線做得不夠合理。黃立行尋找記憶的一條敘事線是重心，但解決方法太突然了，記憶恢復得莫名其妙。白百何的人物設置太過簡單，崩潰絕望的情緒比較表面化。

明明尋找記憶和尋找女兒這兩條線可以在敘事功能上結合得更緊密，但遺憾的是，兩個主角之間沒有形成足夠的張力和緊張感，更沒有在敘事上建立有效連接，產生了一種斷裂。情節設置、視覺呈現，似乎都是為了最大限度地展示黃立行的身體和動作。明明是女導演的作品，女性角色卻塑造得如此愚蠢和沖動，直接導致了劇情推動力的不足。

5. 葉航：5分

電影學者。

失憶、內鬼，包括一些鏡頭調度都有港式風格，影片前段其實建立了不錯的架子，曖昧的氛圍、復雜的關系、莫測的動機。但之後的情節發展讓這個骨架逐漸走向崩散。明道這個角色，不論是設定還是表演都是極其糟糕的，就差在額頭上明明白白地寫上「我是反派」、「我是變態」。

6. 妖靈妖：5分

劇作上欠缺一些合理的小細節，如男主如何一步步放下防備心與女主相互信任，在片中他們似乎一開始就有斗氣冤家的口吻。中段的脫逃和暗殺也有欠合理性的地方，但男主的型是立住了，片尾天台男女對搏段落更屬奇筆。

7. 梅雪風：4分

媒體人，曾任《看電影·午夜場》創刊主編、《電影世界》主編。

除了開頭明道和黃立行的那場追逐戲，其餘部分乏善可陳。兩個大的劇情懸念：白百何要找回女兒與黃立行要找回記憶，都被拍得毫無張力，明道最後的爆發也顯得莫名其妙。說到底，導演缺乏對人物困境的真正關心，也沒有必要的情感鋪墊，於是也就拍不出他們試圖從困境中逃脫的焦灼與掙扎。

8. 徐元：4分

電影媒體人，曾任《電影世界》主編、時光網及《大眾電影》副主編，現為《人間電影大炮》製作人。

9. 感恩而死：3分

電影策展人，上海國際電影節選片顧問。

一部連繁體簡體都沒統一的片子，我們能期待它什麼？台灣的城市，大陸的報亭雜志，東北的黑社會，混搭的警察局，這種敷衍的態度也體現在編劇上，以及以白百何為代表的演員表演上。

10. magasa：3分

《虹膜》電影雜志主編，「虹膜」微信公眾號（IrisMagazine）運營者。

劇作到表演都崩壞了，笑點太多。

11. 賽人：2分

影評人。

一個大陸人拍的發生在台灣的故事，一個毫不費力便能推斷每一步情節走向的懸疑影片。片中雄性氣息相當浮表，好在女性意識仍管不住地在注入。黃立行對白百何隨時隨地都能反客為主。這里沒有女性慣常的細膩溫存，更多的是進入制度後的焦躁和不自量力，這就形成了一種奇特的喜感。我的觀影經歷里，不少人為此放聲大笑。影片最後，女性興高采烈地回歸家庭的一份子。至於女兒的哮喘病在片中一直未發作，只能讓我感到這個世界太過美好了。

12. 桃桃林林：2分

影視自媒體人，運營微信公眾號「桃桃淘電影」、微博「桃桃淘電影」、優酷視頻「桃淘好萊塢」和「本周院線新片」。

表演全員崩潰，連白百何都非常奇怪，明道更是像個災難。劇本似乎是想做一些懸念出來，結果自己就先垮掉了。整部影片的風格都非常奇怪，台灣的、內地的各種混搭。徐靜蕾的作品是一部不如一部了。

13. 獨孤島主：1分

電影文化研究者，選片人。

毫無邏輯可言的劇本，擦不出半點火花的表演，爛得比較平庸。

⑧ 影向標｜《薩利機長》評分超高

《薩利機長》

7.3 分

電影類書籍譯者。

看得出一位80歲以上老男人的修養：東木導演深沉內斂，不動聲色卻處處抓人，讓人非常緊張。總共只有幾分鍾的事件，分幾次閃回，打破常規結構，一點點把整體面貌交待清楚，同時一步步呈現心理變化，做得非常有數，高明又謙遜，還不濫煽情，最後點到為止。看得非常舒服，敢放心哭到妝花。如今的漢克斯演這樣的角色太合適了。

2. 悉尼卡通：8分

影視劇編劇/影評人。

這部跟《美國狙擊手》之間實在有太多需要一一釐清的關聯了，只是這次東木先生選了個更小的切口，但扎得更深。影像層面，這部影片劃了三層：事後調查線是敘事主線，擔負著主體事件的時間軸和承擔影片主要立意的作用；慣常災難片在意的災難本身，穿插在調查其中，節奏上一點不拖，還省去了主線里復述事件的冗餘；主角過往線帶出幾樁小事，對主角性格進行補述——本質上講，這不是事件戲，而是人物戲。

東木先生最膽大的一手是，他敢在敘事主線的場景純以主角PTSD（創傷後應激障礙）反應方式塞事件回顧，這手其實非常冒險，玩得不好就成了國產電視劇里的低劣閃回。但東木達成的效果是既沒拖住節奏，又通過回顧後對主線場景的回歸，將事件對主角的影響強化。除了對東木先生的手藝表示由衷折服，其他沒的說。

然而，這部影片的價值是遠大過影像本身的，它里頭被東木賦予了太多內涵。最表層的就是九一一後遺症的繼續治癒，看這片你才能明白，9·11對美國人的傷害，到現在都未終止。而呼之欲出的是對英雄價值的回歸。不管NTSB在現實里是什麼，它就是東木樹起來的一個靶子，借著這個官僚主義和卸鍋專家的化身，告訴你什麼是對的。看明白了這部和美狙，你就能讀懂今年的大選——並不只是全面右轉那麼簡單，哼。

3. 吳李冰：8分

常用筆名LOOK/影評人/《虹膜》電影雜志編輯總監。

還是美國老炮兒牛逼純粹，跟約翰·福特、黑澤明一樣，不喜歡藏著掖著玩陰的。右派保守主義價值觀代表的是一種肯定性的思維習慣，肯定什麼，什麼需要肯定，肯定了之後就需要保住，守住。對伊斯特伍德來說，懲惡揚善、開拓進取、個人主義、經驗主義、家庭秩序、男性至上、職業倫理，都是他認為的人身在世最重要的價值觀，這套價值觀不論世情如何滄海桑田，都要保住，守住，這是人之所以為人的基本守則，這是美利堅合眾國的立國精神。這套價值觀從根本上決定了《薩利機長》用形象大於敘事的方式構建影像文本。

4. 桃桃林林：8分

影視自媒體人/運營微信公眾號「桃桃淘電影」微博「桃桃淘電影」優酷視頻「桃淘好萊塢」和「本周院線新片」。

看到結尾想鼓掌的那種，你們需要英雄，我就打造一個英雄。東木頭的敘事很出色，有懸念有掙扎，然後還很熱血。主旋律拍成這樣也是厲害，一個成功的美國英雄，看完真是肅然起敬。主角分明是東木頭自己，一個人老不服輸的孤獨牛仔。

5. 妖靈妖：8分

抽絲剝繭的迫降細節拼湊，是否誤判的懸念保持到最終，這樣的主旋律劇本才是示範級的。

6. magasa：8分

《虹膜》電影雜志主編，「虹膜」微信公眾號（IrisMagazine）運營者。

導演手法爐火純青，表演無聲中有驚雷。

7. 西帕克：7分

影評人/電影媒體從業者/藍光收藏愛好者。

伊斯特伍德的又一部個人英雄主義贊歌電影，整體流程和《父輩的旗幟》如出一轍，講述的都是成為英雄後的自我懷疑和迷茫，甚至不惜狠狠黑一下NTSB（美國國家運輸安全委員會）。電影真正的懸念其實在於真人模擬是否會成功，權威是否能被個人打敗，最終我們期待的高潮其實並非拯救，而是兩次徹徹底底的墜機。

8. 迷影蘭波：7分

電影從業人員。

主旋律示範片，基本就是一則真實新聞事件和人物的深入報道，順帶鼓舞下美國人因9·11和伊戰、金融危機而消沉的士氣，技法嫻熟，角度巧妙，表演扎實，但我對老牛仔的期許遠不止這些。伊斯特伍德最近十年急於將一顆顆定心丸喂給敬仰自己的美國人民，卻忘了自己曾展開翅膀翱翔在天空的孤傲。

9. 徐元：7分

電影媒體人，曾任《電影世界》主編、時光網及《大眾電影》副主編，現為《人間電影大炮》製作人。

還是伊斯特伍德爺爺一貫的洗練醇厚，其實歌頌的是非常美式的個人英雄主義（當然，這當然是值得歌頌的），而如今在新一代電影里時髦的對英雄的質疑或曰反思，本片基本就是虛晃一槍——而且，有誰在本片里看到黑人了嗎？

10. 汽車大師：7分

電影撰稿人。

很聰明的敘事方式，讓電影遠離災難片俗套；以調查為線索串聯，將高潮轉移、嵌入聽證會，更深入到這個平民英雄的內心世界。但將調查局過猶不及的「惡人」化處理反使得對峙戲難讓我真正信服。

11. 大奇特：7分

歐美老電影愛好者/DVD收藏發燒友。

把卡普拉式美國良心和福特極右西部片合二為一，審查機構就是「麥卡錫主義」的再現。

12. 賽人：6分

影評人/CCTV6《電影報道》（前身為《中國電影報道》）策劃。

作為2016中國電影市場引進片的掩卷之作，也是我今年看到的最好的引進片。沉著、干練。對白很密，但沒一句廢話。跟很多災難片最大不同，它沒有展示機組與乘客的群像。美國電影最核心的家庭因素在這部影片里並不彰顯，但卻有著更為沉重的家國夢。一個受到質疑的英雄，與一個企圖重新建立信任的國度，在老東木的這部影片里，合二為一。這不是簡單的理解萬歲，而是對人心和真相的，二者缺一不可的依賴。我私人很喜歡那些上了歲數的女空乘，跟這部電影，不是特別養眼，但很舒心。

13. 獨孤島主：6分

電影文化研究者/選片人。

平穩扎實，是伊斯特伍德一貫的平民英雄，沉默中爆發，充滿了對機長處事應變的全方位細致描寫，不過結局太像九零年代末的主旋律電影，矛盾轉化太順風順水，對整個人物的豐滿其實是弱化了。

14. 風間隼：6分

影評人。

老伊斯特伍德還是在一如既往地宣揚美國硬漢精神。敘事上下足了功夫，但還是嫌略悶。

⑨ 2022微博電影之夜有成毅嗎

沒有。2022微博電影之夜是由新浪微博、中央電視台電影頻道聯合主辦的電影類榮譽典禮，根據查詢嘉賓成員名單可知，成毅沒有參加微博電影之夜，成毅，原名傅詩淇，1990年5月17日出生於湖南省懷化市辰溪縣，畢業於中央戲劇學院，中國內地影視男演員。