微電影工作人員崗位

『壹』 大學生，拍一個微電影，劇本已有，具體都需要什麼人員都需要哪些職務望指點。謝謝

ps.帶有【】的是重要職務
A.【導演】，主要負責整個影片的方向的把握；
B.【攝影】；
C.【場記】，負責打板和記錄場記單（很重要的兩樣東西，對後期剪輯和現場調度有很強的作用）；
D.【製片】，介於是微電影，所以主要是現場製片這一塊兒，主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等；
E.道具組，准備道具（特效製作，如槍戰、爆炸也可歸道具組管，也可以獨立設立）；
F.場工，微電影的劇組嘛，當然可以兼職咯，主要是扛器材、布景等；
G.演員；
H.動作指導，如果沒有動作戲則沒有這個職務，主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度；
I.演員指導，指導演員的表演，一般由導演兼任；
J.燈光組，和導演、攝影一起制定機位及打光等問題（也可以並入道具組，微電影嘛，燈光估計很難搞到，不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西：手電筒、反光板，勉強打光吧）；
K.剪輯師，一般由導演或者攝影來做，不過導演來做的話很可能捨不得剪，導致片長過長，在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~

另：附上場記板內容和場記單格式，希望對你們有幫助~

【場記板】
大致有以下內容
片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期
在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡（白板背面的功能）

【場記單格式】
片名《微電影名字》 日期： 年 月 日 編號：
導演： 攝像師： 場記：
集號 （素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號）
場號 （拍攝場地）
鏡號 （第幾個鏡頭）
景別 （遠全中近特）
拍法 （推拉搖移跟固定）
內容 （這一條鏡頭的內容）
時碼 （時間長短）
次數 （這個鏡頭的第幾次拍攝）
帶號 （存儲卡的卡號）
備注 （比如只有聲音可以保留、穿幫部分等）
新浪微博@一百八十度軸線正反打

『貳』 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程

隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？

法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。

微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。

需要一個怎麼樣的團隊？

微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。

其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。

整個工作流程應該是怎樣的？

主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。

前期策劃准備：

成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。

中期現場拍攝：

拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。

豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》

印度改編電影今年也掀起一陣熱潮

後期剪輯製作：

現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。

發布發行：

咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。

有哪些拍攝要點是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。

見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：

1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。

包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。

2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。

是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影

凱迪拉克廣告《一觸即發》

（二）分鏡頭設計：

把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。

近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？

分鏡頭劇本例：

（1）某地/內景還是外景，天氣

介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。

…………（2）（3）

（三）攝影常識：

硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。

攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。

專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。

攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。

拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。

手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。

在後期製作中有哪些要點？

一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。

鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）

一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。

轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。

最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩

『叄』 微電影製片總監的職責是什麼

微電影的拍攝包含多個方面，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但是一部微電影的拍攝導演要掌握全局，下面由無錫阿們微電影來講講導演有哪些職責。
導演：排演戲劇或影視片的時候，組織和指導演出工作擔任導演工作的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式
2.與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員
3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景
4.指導道具組完成道具的准備和布置工作
5.指揮現場拍攝工作
6.指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等
7.與出片方商討作品的宣傳計劃。

『肆』 拍攝一部微電影，需要怎樣的團隊配置預算是多少

因為我本身就是從事傳媒行業的，根據自己的經驗，再小的微電影項目投入都要10000+，除非你自己能完成拍攝和後期製作，這樣費用會很多。

一部要求很高的微電影則會使用到院線電影機來拍攝，小型的微電影則可以選擇簡單的攝像機或者單反來拍攝，但是軌道、搖臂、斯坦尼康和燈光這些設備一般都是必須要有的。特殊內容則需要後期特效製作，比如調色還有三維場景製作，特效製作。

所以你的預算要根據拍攝時間，使用的設備，劇組人員，場景的布置花銷，最後後期的製作費用來決定。

『伍』 製作一部微電影，要怎麼分工比如配音的，視頻處理的，學生小打小鬧，十個人左右

視頻剪輯以及配樂：
1至兩人（你們中應該有人會premier ae 或者vegas把），配樂的最好會cooledit(audition),後期音頻降噪，也是挺重要的。
攝影：
1至兩人（比如到有兩人對話會比較需要兩台相機，盡量要有三腳架，不然很抖）
演員：
一般是感情戲兩個人就夠了（不過也得具體看你們是要拍什麼類型的）
導演以及編劇，審核：
一兩個人差不多

這裡面可能出彩以及被觀眾看到的只有演員，但是每個部分都是很重要的，而且不容易的。
沒有好的視頻剪輯人員以及配樂，那你的微電影就只能是視頻片段。調色，電影鏡頭選取，以及氣氛渲染都需要用心。
沒有耐心的攝影人，更是直接對觀眾的視角產生影像，攝影師就是觀眾的眼睛。（當然器材好一點上傳優酷也比較容易擺到首頁）
沒有細心而負責的導演，整部片的拍攝過程會是一團遭，浪費時間不說，更會影響積極性。審核人員在後期對整部影片提出的意見以及修改提議能使影片更上一層樓。
演員就更不用說了，除卻演技，真情是最重要的，真情才能打動觀眾。

個人見解，並沒有這種經歷，但是考慮過這問題，樓主如果對所有同學說這些類似的話，他們一定會感動的，也會更有熱情做出好作品。加油。

『陸』 拍微電影一般需要多少工作人員怎麼分配

1．編導人員 它包括編稿人、導演和顧問等。一般來說，導演是專職的電教專業人員，而編稿和顧問則是兼職的，他們是在該學科有專長並具有豐富教學經驗的教師，是臨時受聘來工作的。

2．製作人員 這些都是電教館（中心）內的電教專職人員，包括有攝像、錄像、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員。他們在電視教材製作上都具有某一方面的專長，在導演統一指揮下，分別負責具體的製作工作。大的製作部門，一項工作需要幾個人，小的部門，則可由一人兼任幾項工作，甚至由導演去兼任攝像、編輯等工作。

3．管理與技術人員 管理工作有兩類．一類是製片管理工作，相當於拍攝電影或電視劇時的製片主任的工作。他管理演員和攝制組的一切後勤事務性工作。這項工作可以設專人去做，也可由教材製作部門負責人或導演兼任。另一類是設備管理工作。編制電視教材要使用價格昂貴的設備，這些設備必須妥善管理。通常是將設備集中起來由專職人員管理；部分常用的設備，如攝像機，可由使用者包干管理與維護。為了加強設備技術保證和及時做好設備檢修工作，還應設專職或兼職的維修技術人員。

上述三部分人員均應在電視教材製作部的統一領導下開展工作。

二、電視教材編導的任務與要求
（一）編導的任務
顧名思義「編導」是要擔任編與導兩方面的工作。「編」即編寫電視教材的稿本，「導」即根據稿本按電視製作的規律，指導錄制工作的全過程。「編」與「導」這兩項工作可以同時由一人去承擔，承擔這兩方面工作的人，稱為「編導」。大多數情況是編與導兩項工作由

兩人以上去承擔。承擔「編」的人稱為「編稿」，他的主要任務是：（1）確定電視教材選題；（2）根據教學目的、要求，編寫出電視教材的文字稿本；（3）協助導演指揮電視教材錄制工作。承擔「導」的人，稱為「導演」。他的主要任務是：（1）協助編稿選定電視教材課

題；（2）根據電視教材文字稿本寫出適合錄制要求的分鏡頭稿本；（3）指導錄制工作全過程，直到最後編制完成電視教材。

編與導這兩項工作既有分工，又有著密切的聯系，兩者要相互配合，才能保證編制電視教材的質量。比如，在確定選題時，編稿人對課程的教學內容、難點重點、哪些內容不易用口頭講清而需要用電視手段去表達等等，應該有更多發言權。導演在選題時，對這些選題內容能否發揮電視手段長處，則更有發言權。兩者相互配合進行電視教材的選題，將需要與可能結合起來，可以獲得理想效果。又如，編稿在第一次編寫文字稿本時，導演可以在寫作方法上予以指導；導演在寫分鏡頭稿本時，要徵求編稿的意見；在指揮錄制工作時，編稿人往往要起科學顧問的作用，才能保證教材的科學性與教學性。總之，編導的工作是一項有機聯系的整體工作，由於任務涉及的范圍廣、技術要求高，往往難以做到一個人既具有「編」的學識水平，又具有「導」技術與藝術水平，所以，才將編與導的工作由兩人以上去承擔。但分工後仍須密切配合，才能互相協調做好工作。

（二）編導人員的素質要求
編導人員的工作是一種教材編制工作，與文字教材編寫或教師在課堂上講好一節課比較，電視教材編制過程要復雜得多，難度也大得多。所以，要編制出一部好的電視教材，是一項教學研究工作，又是一項創造性的勞動，同時也是科學，教學與藝術結合的產物。在這些工作中，起關鍵性、指導性作用的是編導人員的工作。因此，對編導人員有較高的業務素質要求。

1．編稿的業務素質要求

（1）學科專業知識。編稿應該在某課題（課程）的學科專業方面具有較淵博的知識。既掌握扎實的專業基礎知識又要掌握學科的最新發展成就，還要了解該學科在國民經濟生產部門的應用狀況，以及與該課題有關的知識。這樣可以確保電視教材的科學性。

（2）教育科學知識和教學經驗。編稿應該掌握教育學、心理學 的基本知識，並具有較豐富的教學經驗，懂得用教學原則與教學方法去指導稿本編寫；要認真學習，掌握課程的教學大綱，使稿本內容符合大綱的要求；要了解教學對象，使稿本的選材能適應學生的年齡特徵和知識水平。這樣，才能保證電視教材的教學性，符合教學的規律。

（3）電視教材編制的知識。編稿要懂得一些電視教材編制過程的常識，具備一定藝術修養與寫作能力，較好地掌握文字稿本編寫的技巧。這樣，才能寫出有較高水平的符合編制要求的文字稿本。

綜合上述條件，編稿應由在學科業務上有一定專長的、有豐富教學經驗的教師擔任，只要他們再去學習一些編制電視教材的知識與技巧，就能勝任編稿的工作。

2．導演的業務素質要求

（1）掌握影視藝術的理論與技巧。電視教材是借用電視手法來去現教學內容的。因此，電視教材導演必須熟練掌握電影、電視藝術的編導與製作的理論知識與技巧。比如，畫面構圖的知識電視攝像鏡頭運動的技巧，電影蒙太奇的理論，鏡頭組接的原則與技巧，攝像用光、編輯、錄音的技術、音響、音樂的運用技巧等。導演應該掌握影視理論與技術，如同文字教材的編著者要掌握最基本的寫作方法與技巧一樣重要。在文字寫作上，詞不達意、語法不通、文筆不流暢，自然寫不出好的文字教材。同樣，在電視手法表現上沒有掌握好影視的基本理論與技巧，也不能編制出影視語言、語法、技巧皆佳的電視教材。

（2）熟練掌握電視製作設備系統的功能和使用的方法。電視教材從寫分鏡頭稿本到指揮錄制工作全過程，都要求導演熟練掌握製作設備系統的全部功能和具體使用的技巧。特別是目前設備更新的周期很快，不斷出現新型號的攝像機、特技機和編輯系統等，導演要善於運用這些設備的最新功能，編制出運用了新技術的有時代感的電視教材。例如現在電視製作部門已廣泛使用電腦字幕／圖形創作設備系統，若導演不了解這一系統的功能，在寫分

鏡頭稿本時仍然沿用老一套的字幕和動畫，在錄制時將新設備放在一邊不敢動用，這樣的導演當然是不稱職的了。

（3）應具有一定的教學實踐經驗，掌握基本的教學原則與教學方法。導演沒有這些經驗與知識，就難以編導出有教學特點的符合教學要求的電視教材。而往往會編製成一個不倫不類的藝術欣賞片。不少事實在明，缺乏教學經驗的編導，他們主持拍攝的電視教材，往往由於不符合科學的教學原則和教學方法，根本無法在教學上運用。

（4）應具有比較廣泛的學科專業知識。導演應該在有一門學科專長的基礎上，對鄰近學科專業知識有較廣泛的了解。原因有兩方面：其一，導演接受的課題往往不能只限於某一學科，而是要兼顧鄰近的學科課題；其二，導演某一學科課題時，其教學內容往往與鄰近學科密切聯系，要借用鄰近學科的知識，或為鄰近學科打下基礎，等等。當然，要求導演對所有學科專業知識都了解是不可能的，但在接受某一學科課題的任務後，應有能力去鑽研這些知識，否則，也是難以勝任導演工作的。

綜合上述條件，導演的素質要求應著重於影視藝術的理論與技巧以及製作技術，同時也應懂得教學與學科專業知識。所以，導演應由電教專業專門培養或進行在職培訓，學習上述多方面的知識與技能技巧。

三、電視教材製作人員的職責
（一）電視教材製作部負責人

電視教材製作部要有專職成兼職的人員負責，他的主要職責是：

1、根據各學科提出編制電視教材的要求，制訂全年編制電視教材的計劃，包括與外單位協作製作的計劃。另外，還應向電教機構領導部門提出購買有關音像教材的建議，因為，他與有關音像教材製作出版發行部門的聯系較多，掌握的信息也多些。

2、在整個電視教材編制過程中，要兼任製作的總監督。其工作包括有：審查稿本，檢查製作過程各個環節的工作質量，最後審查完成的電視教材，提交上一級領導部門審查通過。對優秀的電視教材推薦公開發行或推薦給有關部門給予獎勵。

3、作好製作部門工作人員的調度安排工作，特別是在幾個編導的編制任務同時進行時，要將設備、場地、各類工作人員的調度做到有周密的安排。

4、搞好經濟核算。對每項製作任務要做好經濟預算，並向上級主管部門申報批准撥給。在製作期間要掌握經費的計劃使用，對每項製作任務要指導進行成本核算，製片完成後，要與管理部門按有關規定確定稿酬。

5、檢查督促做好設備的管理與定期維修、保養等工作。

（二）製作人員的職責與要求

1、攝像

（1） 熟悉攝像機的性能，掌握攝像機的各項操作技術，如：色溫、白平衡、鏡頭光圈、聚焦的調整操作。

（2） 能熟練並穩定操作攝像機的鏡頭運動，如：推、拉、搖、移、跟……等的運動要穩、要准、要快慢自如。

（3） 熟練掌握畫面構圖、攝像布光等攝影技術。

（4）攝像要熟悉稿本，攝像時要按稿本的要求，在編導的指導下進行工作。

2、錄像

（1）熟悉攝像機。、錄像機與錄像控制台等設備的工作性能與操作方法。

（2）錄制時，在編導指導下操作錄像機、特技信號發生器和控制台的有關設備，按稿本要求，與攝像密切配合錄下合乎質量要求的電視圖像信號，並做好場記。

（3）協助設備維修工程師做好攝、錄像設備的日常維護工作。

3、美工

（1）在編導指導下，熟悉分鏡頭稿本，按分鏡頭稿本要求繪制所需的字幕卡、圖表與圖畫，並能按稿本要求創造性地設計出一些電視動畫以及片頭、片尾等。

（2） 要熟悉錄制過程，特別是電視的攝、錄與編輯過程，使得美工的工作能符合攝錄的要求。

（3） 搞好錄制內景的設計、搭置與繪景等工作。

4、燈光

（1）照明是一項看來容易，其實很難的技術工作。燈光人員要掌握燈光照明的常識及燈光布置，熟悉在不同環境下各種效果的燈光照明設計方法。

（2）在錄制時，要按稿本要求搞好燈光的調整與控制操作。

（3）在平時，要搞好燈具的管理與維護工作。

5、編輯

（1）編輯工作一般可由錄像人員兼任。從設備管理與維護出發，製作任務多的單位也可設專人負責。編輯人員必須熟練掌握電子編輯機的工作性能與操作方法。

（2）懂得鏡頭組接的理論與技巧，在編導指導下，能按分鏡頭稿本做好錄像素材的後期編輯工作。

6、錄音

（1）熟悉音響設備的性能、操作使用與管理維護工作。

（2） 錄制時，在編導指導下，負責同期錄音和後期配音的全部 音響工作。

（3）要具備一定音樂修養，對一些音響、音樂要求較高的教學片，能做一些音響的設計、製作與處理的技術性工作。

7、解說

（1） 電視教材大多數是在後期錄音時配解說詞。解說人員可由教師兼任，也可以由專職人員或者聘請合適人員擔任。解說人員應做到普通話准確，語調宏亮清晰，還應有一定文化修養，使解說能更加感人動聽。

（2）在配音錄制前，解說人員要熟悉解說詞，做到朗讀流暢、准確無誤，還要對照稿本反復觀看已編輯完成的電視畫面，熟悉畫面內容，了解段落結構和節奏變化，從而決定解說的起始、抑揚頓挫和快慢節奏，特別有些要對畫中人口型的解說，更要反復推敲與練習。

（3）在配音錄制時，解說人員要在編導指揮下，與錄音人員密切配合，做好解說詞的配音工作。

（三）管理人員的職責與要求

管理人員包括電視教材製作管理人員，設備管理人員和設備維修工程師等，他們的職責與要求如下：

1、製片管理

製片管理相當於電視劇的製片人，在電視教材製作中可以由製作部負責人或編導兼任，對於大型的教材製作任務也可設專人負責，他的工作職責與要求是：

（1）製作計劃管理。在接受課題任務後，擬定拍攝、錄制的工作計劃。

（2） 製作人員管理。選定攝錄制的工作人員，並在整個錄制過程中進行工作安排與管理。

（3） 製作經費管理。進行製作經費預算、申報、安排、使用與結算等工作。

（4） 協助編導進行有關製作中的一切事務性工作。

2、設備管理

電視教材製作需要大量高檔的攝錄制設備，必須加強日常的管理與維護工作，一般設專職人員管理或者由設備維修人員兼任。他們的職責與要求是：

（1）做好製作部門設備的登記與檔案管理，並負責日常的管理工作，定期對設備進行維護。

（2）負責設備的借出與歸還工作，外景拍攝後交還的一切設備要進行檢查與維護。

（3）提出設備購買補充與維修的意見與建議

3、設備維修

設備維修人員的職責與要求是：

（1） 要精通各類製作設備的工作原理與維修技術。

（2）定期對設備進行檢查維修，保證設備正常使用。

（3） 按製作要求創造性研製一些有特殊教學功能的輔助配套設備，以增加製作設備系統的功能。

（4） 制訂各類設備的操作規程，指導各崗位工作人員正確使用設備。

上述是製作人員與管理人員的素質要求與職責，作為導演，必須熟悉與了解各個崗位的工作職責與要求，這樣才能在整個編制工作過程中協調各部門的工作，保證電視教材的編制質量。

『柒』 一個電影劇組需要哪些職務

電影劇組的主要工作人員和崗位
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。

顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。

導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。

造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。

化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。

後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。

作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。

剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。

『捌』 微電影拍攝中負責借東西的人職務名稱

實驗微電影劇組各職務分工：

出品人（1人）：影片總負責，由平台組長擔任，其不得再兼任該片的其他職務。
出品人最終確定製片、導演人選。

關於導演人選的幾點說明。導演必須具備的條件：1，已參加平台實驗微電影拍攝活動，並擔任過執行導演。2，能完成影片的分鏡頭劇本。3，能帶領演員排練；4，對於影片的初剪有一定把握。
導演人選優先順序標准：
編導組3位組長每年各有一次優先擔任導演的權利。
具備導演條件，本年度尚未擔任過導演或擔任次數少者優先擔任。
劇本創作者，同樣具備導演條件者優先擔任。
具備能力且對自身有一定要求，有志於長期投入微電影等新媒體創作者優先。

影片開拍前，確保能從平台各庫資源庫中調配相應資源到劇組。統一發布相關招募、募集公告等。
影片完成後，收集相關信息及資源入庫。並為影片安排展映。

製片人（1人）：搭建並管理整個製作組。製作組：美術指導、服裝、化妝、道具、劇務。
製作組職能：前期籌劃、場景落實、服裝准備、化妝准備、道具准備、後勤保障，共六個。
製片人重點負責，前期籌劃及場景落實；兼顧協調其他。
影片開拍前，根據拍攝要求向平台製片組長提出拍攝場地聯系申請。「製片庫」中不能解決的，通過自有渠道解決。若依然無法解決，則通知出品人發公告募集。
影片拍攝時，現場調度整個製作團隊。
拍攝完成後，收集相關場地信息及資源入庫；負責將平台所提供的相關設備、物品回收入庫。並將這些情況告知出品人。

美術指導（1人）：影片開拍前，組織服裝、化妝、道具等人員。統一收集整理「服裝清單」、 「化妝清單」、「道具清單」，並向平台美術組長提出服化道用品使用申請。「美 術庫」中不能解決的，通過自有渠道解決。若依然無法解決，則通知出品人發 公告募集。
影片拍攝時，現場調度服裝、化妝、道具等人員。
拍攝完成後，回收、收集相關服化道用品，交給製片人。

服裝（根據需要）：此職位根據拍攝需求，由製片人及美術指導設立。
影片開拍前，根據劇本要求填寫《服裝清單》並交給美術指導。
影片拍攝時，管理服裝、協助演員更換。
拍攝完成後，回收、收集相關服裝，交給美術指導。

化妝（根據需要）：此職位根據拍攝需求，由製片人及美術指導設立。
影片開拍前，根據劇本要求填寫《化妝品清單》並交給美術指導。
影片拍攝時，管理化妝品、為演員化妝。
拍攝完成後，回收、收集相關化妝品，交給美術指導。

道具（根據需要）：此職位根據拍攝需求，由製片人及美術指導設立。
影片開拍前，根據劇本要求填寫《道具清單》並交給美術指導。
影片拍攝時，管理道具、協助演員使用。
拍攝完成後，回收、收集相關道具，交給美術指導。

劇務（根據需要）：此職位根據拍攝需求，由製片人及美術指導設立。
影片拍攝時，協助製片及美術指導完成相關工作，後勤保障。
拍攝完成後，協助製片及美術指導完成回收、收集、整理物品等工作。

總導演（1人）：搭建並管理整個創作組。創作組：編劇、監制、執行導演、副導演、攝像、 錄音、燈光、場記、演員。
創作組職能：劇本創作、現場拍攝、現場錄音、燈光布置、角色飾演、後期剪輯，共六個。
總導演重點負責，同編劇溝通後完成影片分鏡頭劇本；挑選確定演員人選，並帶領演員排練；能完成影片的基本初剪。
影片開拍前，瀏覽演員劇劇照，根據已完成的分鏡頭劇本向平台演員組長提出演員聯系申請。「演員庫」中不能解決的，通過自有渠道解決。若依然無法解決，則通知出品人發公告招募。選擇演員時，要適當多給新人演員鍛煉與展示的機會。
影片拍攝時，現場調度整個創作團隊。
拍攝完成後，收集相關演員信息、作品資料，交給出品人。

編劇（1人）：完成電影劇本，協助導演完成分鏡頭劇本。

監制（1人）：由平台導演組長及有經驗的導演擔任。為導演提供必要支持，保障能夠最後 成片。

執行導演（1人）：影片開拍前，協助或帶領演員排練。
影片拍攝時，協助導演完成拍攝。根據導演要求，獨立完成某些鏡頭的拍攝。
拍攝完成後，協助導演完成初剪。

副導演（1人）：影片拍攝時，管理非拍攝狀態下的演員；調度群演完成相關鏡頭拍攝；收 集演員信息、資料，為所有演員拍攝劇照（須拍有一張正面、全身、平拍）； 根據導演要求拍攝花絮。
拍攝完成後，將相關演員信息、資料、劇照整理後交給總導演。

攝像（根據需要）：人數及人選由導演確定，一般為1到3人。
影片開拍前，同導演討論拍攝方案，並確定拍攝器材。實在無法解決拍攝器材，通知出品人。
影片拍攝時，完成現場拍攝，並和錄音、燈光等人員溝通配合。
拍攝完成後，將拍攝素材交給總導演或上傳雲盤，將借用的設備交給製片人。

錄音（根據需要）：人數及人選由導演確定，一般為1到2人。
影片開拍前，同導演討論錄音方案，並確定錄音器材。實在無法解決拍攝器材，通知出品人。
影片拍攝時，完成現場錄音。
拍攝完成後，將拍攝錄音交給導演或上傳雲盤，將借用的設備交給製片人。

燈光（根據需要）：人數及人選由導演確定，一般為1到2人。
影片開拍前，同導演討論布燈方案，並確定燈光器材。實在無法解決拍攝器材，通知出品人。
影片拍攝時，完成現場布光。
拍攝完成後，將借用的設備交給製片人。

場記（1人）：影片開拍前，可參加排練。
影片拍攝時，負責打板並做好相關場記表，如：視頻編號、音頻編號等。拍攝間歇給演員對詞；觀察並記錄拍攝機位及道具位置等，避免穿幫鏡頭出現。
拍攝完成後，整理場記表並交給總導演。

演員（根據需要）：人數及人選由導演確定。
影片開拍前，讀劇本、背台詞、排練等。
影片拍攝時，完成表演等。
三類演員：主演，有一定表演經歷或參加過以往實驗微電影拍攝。
配角，有一點表演基礎，但第一次參加實驗微電影拍攝。
群演，無任何錶演基礎。

『玖』 大學生微電影比導演低的職位

編導職位 它包括編稿人、導演和顧問等。一般來說，導演是專職的電教專業人員，而編稿和顧問則是兼職的，他們是在該學科有專長並具有豐富教學經驗的教師，是臨時受聘來工作的。

2．製作人員職位 這些都是電教館（中心）內的電教專職人員，包括有攝像、錄像、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員。他們在電視教材製作上都具有某一方面的專長，在導演統一指揮下，分別負責具體的製作工作。大的製作部門，一項工作需要幾個人，小的部門，則可由一人兼任幾項工作，甚至由導演去兼任攝像、編輯等工作。

3．管理與技術人員職位 管理工作有兩類．一類是製片管理工作，相當於拍攝電影或電視劇時的製片主任的工作。他管理演員和攝制組的一切後勤事務性工作。這項工作可以設專人去做，也可由教材製作部門負責人或導演兼任。另一類是設備管理工作。編制電視教材要使用價格昂貴的設備，這些設備必須妥善管理。通常是將設備集中起來由專職人員管理；部分常用的設備，如攝像機，可由使用者包干管理與維護。為了加強設備技術保證和及時做好設備檢修工作，還應設專職或兼職的維修技術人員。