微電影龍套影評

㈠ 如何評價最大牌的群眾演員喜歡在自己的電影中跑龍套的導演

說到跑龍套，我們印象中一般都是那些長相不出眾，演技也一般的群眾演員，他們分布在各大影視基地周圍，過著艱難的生活。而龍套中還有一群比較特殊的人，他們就是該片的導演，他們通常喜歡在自己導演的電影里跑一下龍套，演個路人甲乙丙丁之類的，來過過戲癮。導演馮小剛也是喜歡演戲的導演，不但跑龍套，還演了不少主角，畢竟從《編輯部的故事》開始，馮氏幽默已經開始形成了。而在自己導演的作品中跑龍套，應該就是《甲方乙方》了。

㈡ 求三部電影（遊客，也叫致命伴侶、變形金剛三、哈利波特與死亡聖器下）的影評或觀後感，英文最好

致命誘惑 影評：
I never spoilers, well, the play it can't spoilers...... Jolie and Depp a little chemical reactions are no not really. In Smith, Jolie and Pitt of lightning that's all will shoot to full screen outside ah; At that time they look at each other's eyes feel they love; But Jolie and Depp like two routine as workers, after shooting is a shot of two, no passion in scattered. If I was in before the age of 15 to see this movie, I will deeply in love with jolie and worship as the queen as worship her. In the film her every set of clothing, each a piece of jewelry, each hair is so beautiful round of beautiful huan, the night in Venice on the balcony of with a golden hair, it was just like a fairy queen. Venice ah, my Venice. I've been in Venice in front of the train station sat on the steps of the middle of the night, look at the outside the river rippling light, just DORA the boatman like dragonfly as over the surface; Saint mark's square pigeons low flying, to let a person only narrow lanes through; Sell the small workshop, all kinds of mask personae under a light shining with eerie smile, the sigh of the night as if really sigh bridge. Here will say: although the director don't take sport-how could not how to shoot the scene audience to please Hollywood, but the image is clean, at least not live up to the beauty of Venice. Although Depp jolie and their faces of on the big screen while they are fresh, but they make a action scenes are no!!!!! All have no! At least in the Smith couples Jolie and Pitt in play or very good-looking right, in here... Is really have they dressed in a beautiful dress!
Bird, Jolie has been complaining about how to still don't take off, also not to take off. Of course, in the end she also didn't take off.

變形金剛三 評論：
總體：這是一部整體品質向第一集看齊，比第二集有長足進步的續集之作。這是一部故事並不是超級精妙，但其餘的部分都能讓人嘖嘖稱贊的火爆大片。

故事：這一集的故事顯然和第二集相比的話，有了長足的進步，個人覺得不會有太多人指責它的故事，指責它的劇本。但要說想有怎麼樣的內涵，怎麼樣發人深省的東西，那麼請繞道，對不起，這是「變形金剛」。整體故事的品質和第一集差不多水平，不精妙也不爛差。開片以美國登月計劃切入，雖然這種情節設置並不算新鮮，但為整體故事的發展做一個必要的前提鋪墊。

導演：邁克爾貝的那種風格大家都懂，華麗的轟炸，華麗的爆破，華麗的轟鳴，這些毋庸置疑將出現。對邁克爾貝的要求，我們只有怎麼做的火爆，怎麼做的華麗，只要故事別是爛差，那麼他就是成功的。

節奏和結構：一個半小時的劇情片加50分鍾的終極大戰。在前一個半小時里，主要以劇情為主，偶爾一些小打打。在這一個半小時里，故事只能說發展的一般，偶爾起點波瀾，「湊活」是最好的總結詞。但如果硬要對這一個半小時提出什麼批評，難免有點苛刻之感。

角色和表演：
人類：
山姆。拉博夫演到現在，演技方面有了明顯的進步，他的每一場戲可以說演的都不錯，從個人角度，我對他沒有挑剔的地方。新女主角，她以一種獨特的方式性感登場，一登場你看的就不是她的臉，從頭到尾，觀眾的視線只落在她的身材上，而不是演技上。她的演技被忽略，好不好無關痛癢，我們要的只是在這庄嚴肅穆的戰斗中，有一個「倩影」足矣，這就是她的作用，她即便演的再好，也都是浮雲。正如邁克爾貝說的：我不需要她多會演戲，她只要夠性感，戳在那就行。西蒙，他再次出現在第三集，開始各種耍酷，也是一些笑點所在。美國大兵，他們依舊的鬥志高昂，依舊的勇猛作戰。山姆爸媽，這對話嘮父母再次出現，之前傳聞說他們不會出現在本集，事實證明這只是傳聞。不過在本集中他們有所收斂，不再是2個傻啦吧唧的小丑。龍套，這里我要單獨提一下龍套，美劇《超市特工》里的2個店員短暫的出現，讓人不禁發笑，尤其是傳說中的好萊塢「龍套帝」小胖也驚艷現身，不超過3秒鍾，沒有台詞，只有一個動作一個眼神。。亞洲角色，我沒能夠記住他的名字，只知道他是《宿醉》里的黑幫亞洲人，他的表演依舊那麼癲狂，也提供不少笑料，只是之前在預告片和各種宣傳片中，完全不知道有他的存在。還有一些政府和軍方的主要角色，我就不具體說了。
變形金剛們：
擎天柱、大黃蜂、威震天等角色都有了較為深刻的角色塑造，不是一出來就打打打，變變變。個別片段擎天柱的眼神處理，很好的展現了擎天柱的內心世界。大黃蜂的「演技」相信前兩集大家也都見識了，無須多說。御天敵的角色塑造，我不過多評論，以免劇透。幻影、鐵皮、震盪波、救護車、恐怖戰隊、還有一個汽車人的戰隊（具體名字忘了），這些角色只是粗略的描述，大致他們是為了打打打、變變變而存在的。

視效、特效、音效、場面：
必須承認的是，這4個方面正是這類電影的靈魂所在。血脈噴張，熱血沸騰，目瞪口獃等等詞彙就是用在這些地方的。特效，已經很好的詮釋了當今世界現有的CG技術的巔峰水準，想挑刺是痴人說夢。各種變形，各種打鬥都是無懈可擊。視效，3D效果不唬人，實打實的「真3D」，向《阿凡達》看齊的效果。大量鏡頭一眼就知道是特意為3D效果而設計，並且設計的很巧妙，看慣大場面和視效的人，總能找到若干仍然會讓你目瞪口呆的震驚畫面。音效，還是我常用的2個字：震耳。細節處，主題曲的插入恰到好處，將「末日浩劫」感熏陶的非常到位。場面，心有多大，場面就有多大，邁克爾貝的心永遠比觀眾想像的大，電影場面也永遠比觀眾想像的大。如果說，這部電影的故事打不了高分，表演打不了高分，導演打不了高分，那麼視效特效音效場面，給100分也還是嫌少。無可挑剔的效果，無可挑剔的場面，這也許才正是所有對這類電影感興趣的人真正所在乎的，在這些面前，其他很多東西都成了浮雲。對於粉絲而言，更無須多說，我們要的，邁克爾貝都給了，我們想到的，他給了，我們沒想到的，他也給了。故事不會讓人難忘，表演不會讓人難忘，效果和場面則是八輩子都難忘。這部電影的特效絕對是史詩般的傑作！章魚金剛卷大樓等橋段也必定將載入電影特效史冊，難以超越。

值得一提的小細節：伊利牛奶，美特斯邦威，聯想電腦，強勢廣告植入，即將完全出乎所有中國人的意料。大家屆時仔細尋找。影片字幕出來半分鍾後，有一段彩蛋，但無變形金剛。故事發展到最後，導演有想掐死故事的強烈意圖，很難讓人覺得有拍續集的可能，難道邁克爾貝不想別人來接手他的作品，他只想讓變形金剛系列屬於自己？在未來N年內靜靜等待答案吧！

不足：個人覺得，雖然一個半小時的劇情片加近一個小時終極大戰，看著讓人很HIGH，但是如果說分最後的終極大戰的一點點打鬥出來，散落在前一個半小時中，偶爾的小打鬥，偶爾的血脈噴張，應該會更完美。故事、表演都屬OK程度，如果能到NICE程度，自然是最好。

哈利波特與死亡聖器 影評:
"Deathly Hallows Part 1" is not my favourite of the Harry Potter series; I certainly did not enjoy it as much as the previous entry, "Harry Potter and the Half-Blood Prince". The acting is as good as ever, well up to the normal standards of the series, but the character of Albus Dumbledore was sadly missed. (He died at the end of "Half-Blood Prince"). Whether played by Richard Harris or Michael Gambon, Dumbledore functioned as a source of wisdom and authority, the moral anchor of the series, and his absence from this film means that something feels lacking. The decision to film the novel in two parts does not seem to have come off, at least as far as Part 1 is concerned. Whereas all the earlier films ended with a satisfying resolution, this one comes to a rather abrupt close, leaving the plot hanging in mid-air. For all its length (nearly 2 1/2 hours), "Deathly Hallows Part 1" feels less like a film in its own right than an introction to another film which will not be released for another few months. We can only hope that part 2 will be better.

㈢ 6年龍套500部戲，被稱為「龍套王」的他，為何直言撐不下去了

有的人雖然是憑借跑龍套火起來的，例如星爺，但是這份成功是不可復制的，也很難有人跟他有同樣的經歷。王欽邦到現在都還在跑龍套，足足跑了六年，在這么長的時間里拍了足足有500多部戲，卻還是沒有一點點火起來的苗頭。

任何一個有著演藝之夢的人都值得被眾人所尊重，但是這個圈子的殘酷也是眾人有目共睹的，並不是說有諸多的作品之後，便可以在圈中十分的順利，畢竟相比於作品的數量，質量自然是更為重要許多。就王欽邦的這種現狀來說，倘若他能夠在每一部戲結束之後，可以靜下來總結一些表演的技巧，那麼他的演藝之路或許會截然不同。

㈣ 有哪些角色看似是主角，其實就是龍套

如果只是單純的龍套，出場露個臉就走人的話，那就多的去了。但那把龍套演出主角的感覺，氣場十足的話，那演技的是十分了得呀。不過還好我閱片量也不算少，找出幾位能反客為主的龍套帝還是可以的。下面出場的這幾位，大家如果沒看過他們的精彩表演，那就可惜了。

如果要評選香港電影里的黃金龍套，林雪算得上最大的熱門了。看了林雪出演的電影，不論是主角、配角還是龍套，他的演技一直是在線的，尤其是那些市井小人物，林雪都能演繹的活靈活現。在電影《狗咬狗》里頭，林雪扮演的警察對主角李燦森關照有加，怎麼看都像是攜手奮戰到最後的好隊友，可萬萬沒想到，人家又以迅雷不及掩耳盜鈴兒響叮當的節奏領盒飯去了。

㈤ 周星馳電影觀後感

周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。

周星馳電影觀後感篇1

一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。

硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。

回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。

問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。

沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。

說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?

彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。

再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。

周星馳電影觀後感篇2

電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。

「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。

今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。

「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。

還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。

我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。

2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。

周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。

夜已深，可能，真的有點想多了。

周星馳電影觀後感篇3

首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。

再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。

1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。

再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。

而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。

周星馳電影觀後感篇4

世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。

今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。

影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。

這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!

正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。

《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。

是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!

周星馳電影觀後感篇5

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

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㈥ 微電影《龍套》影評

恩恩 紅啊的啊啊

㈦ 電影《真實的謊言》的影評

這部影片是90年代動作片經典之中的經典，是阿諾•施瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯•卡麥隆導演作品的又一個里程碑。對中國普通觀眾來說，這部影片也是中國進口好萊塢大片的開始，曾經在大陸電影市場掀起觀影狂潮。
在這部經典娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也神完氣足，絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。在兩個多小時的影片中，大型的動作場面有四個。雖然不能算太多，但每個都份量十足，令人叫絕。
第一個打鬥場面是影片開頭的序幕，2年以後的《碟中諜》和這個段落有很多相似之處，只不過這是一次成功的行動，而且槍戰場面佔了較多比重。施瓦辛格在雪地殺出重圍的鏡頭不多，但力量、速度、槍法、判斷、鎮定都有所顯示，是展示人物能力的絕佳序幕。觀眾印象最為深刻的是施瓦辛格奔跑之中回頭制服惡犬的鏡頭，輕松鎮定，干凈利索。
在觀眾從容地看過幾段節奏稍緩、幽默風趣的過場戲之後，影片在前三分之一處准時開始了場面更大的第二場動作戲。施瓦辛格沒費什麼力氣就處理了兩個小嘍羅，開始與「赤色部隊」的恐怖分子頭目阿齊茲正式交手。情節很快轉為施瓦辛格追捕阿齊茲，這次追逐並沒有採用最為俗套的追汽車，而是異想天開地上演了一出馬追摩托車的異趣場面。阿齊茲駕駛摩托車在前，施瓦辛格縱馬在後，兩人從街頭追到酒店大廳，又從地面追到天台。其中緊張驚險之處自不待言，而幾個幽默鏡頭更令人難忘，酒店大廳的樂隊看到摩托車時已經演奏走調，看到馬匹時發出的聲音簡直令人噴飯；施瓦辛格乘馬入電梯時，一對夫婦的尷尬反應也讓人捧腹。而最後阿齊茲沖下天台，施瓦辛格竟然也要放馬一追，但吊足觀眾胃口之後的結果卻是個小花招，編導高明之處可見一斑。
接下來影片用了一大段時間，以幽默的手法玩味影片片名所指出的「真實的謊言」。這個扣題的段落驚險倒沒有，出色之處在於精彩的情節設計和演員幽默的表演。施瓦辛格在這個「文戲」段落里，演技上顯然落了下乘，風頭都被扮演他妻子的科蒂斯和扮演那個可笑的二手車推銷員的比爾•帕克斯頓搶了。帕克斯頓兩年後主演了《龍卷風》，而本片的角色展示了他喜劇表演方面的天才。
在科蒂斯跳完一段著名的「艷舞」之後，影片進入後半部分。施瓦辛格夫婦聯手，大破恐怖分子基地。幽默的細節始終穿插於緊張驚險的槍戰動作場面之中，使觀眾既得到感官的刺激又保持精神的輕松。這後半部影片就是兩個緊密連接的大型動作場面，精彩之處比比皆是，難以盡數。最為人津津樂道的，就是在跨海大橋上戰斗機攻擊貨車和施瓦辛格直升機上救愛妻以及垂直升降的戰斗機橫行都市的段落。這些大場面的打鬥是整部影片的精華，充分展示了卡麥隆導演豪華場面的能力。
嚴格的說，這部由克勞德•奇蒂（法國著名編劇、導演，最近執導過法國超級大片《對抗凱撒》）編劇的影片，並不代表卡麥隆的真正風格。劇作更加突出影片的喜劇感覺，而不是工業時代的強悍暴力，有不少法國味道的處理。而從畫面上看，卡麥隆已經放棄了強調肌肉和力量，並富有粗糙質感的影像風格，而發展成為一種以銀灰色新材料金屬為代表的後工業影像風格。不能不說，如果卡麥隆沒有這樣一部影片在影像上試驗另一種風格，那麼他恐怕也難以一時適應下一部重要作品《泰坦尼克號》中幾乎完全不同於自己早期影片的視覺效果。在適合的時代，選擇適合的影像風格，是卡麥隆成功的一大關鍵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在於此。

㈧ 求一部微電影，京劇題材的

龍套

㈨ 2021-03-04影評23

從開頭就是毫無疑問的童話：黑人（雖然演員本人是 混血了很多代的目測祖上是先從非洲運到中美洲再到北美，居然還有個猶太姓）住在白人中產階級社區，得了個瑪麗蘇至極的富貴病還能衣食無憂，僱傭白人當保姆，而且居然還能讀懂書。後面就怎麼無腦怎麼來，但估計騙騙小學生是沒問題的。片名也很爛。《暗器》早就看評論說不錯的片子，結果還是個披頭散發的c6自製low感依舊的神劇。曾經的火爆少年成了陰沉中年。5分吧。

《一切的一切》6

方言太難懂了，盲猜是浙北或蘇北，原來是江西。處女座編導成這樣很了不起。詩情畫意又接地氣的取經畫面，自然清新又真實細膩的情節和人物。兩個小男孩尤其弟弟吊打國內一眾智障影帝，導演和小男孩都太厲害了。媽媽也平凡而偉大。

故事其實很SK，但是SK筆下一般是小霸王大戰正義聯盟，本片則是每個小朋友包括要挑戰的對象和配角小朋友其實都非常真實的可愛，紅頭繩簡直神來之筆。小女孩作為這類故事中的固有角色，角色本身和演技都比小男孩們差，但也沒有不少兒童片里女孩常有的矯揉造作，完成得也不錯。劇情還不僅有深度而且有廣度，雋永而美好，哀愁又充滿希望。

孩子的感情天真純粹而強烈，我讀過最懂孩子的作家還是SK、最近太忙都沒空寫每天近100頁讀完的《頭號書迷》和《閃靈》。前者另說，後者的話，丹尼爾.安東尼.特倫斯真是讓我從5歲愛到40歲的男人，說到底不是恐怖小說，而是兒童心理分析小說，論童年時心理陰影比如家庭暴力和成年後的酗酒給人留下的終身陰影。

其實走向和《寵物公墓》有點像：看似聰明犀利的父親卻容易被蠱惑從而釀成大錯，看似柔弱溫順的母親總能為母則剛、打不死的小強——但和SK包括《頭號書迷》里的安妮.威爾克斯和《日落之後》的《姜餅女孩》里的男反派一樣，體力都是十項全能，致命創傷還能繼續砍人。可惜在《寵物公墓》里的瑞秋失敗了，溫妮則在迪克.哈洛蘭費勁千辛萬苦、跨越千山萬水的幫助下成功了——他對應於《寵物公墓》里的好劉易斯：導師、智者和守護者，但劉易斯也失敗了。應該是在大學宿舍用風行看的電影，依稀記得裡面的哈洛蘭也犧牲了。溫妮成功的重要原因還是丹妮。

看完立刻想再借到《長眠醫生》再讀一遍，不知不覺，那已經是整3年前的事了。《長眠醫生》一開頭就交代了溫妮和迪克的死——溫妮好像和《亞特蘭蒂斯之心》里的莉薩一樣，也是40多歲就死了。也是從那次開始，我開始了一本本地借萬3SK除了《黑暗塔》和早就讀過的《四季怪談》、看完電影讀的《綠里》電子書外的所有SK作品。收尾是從昨晚開始的、開頭一個個人物出現又死亡的搞笑而混亂的《穹頂之下》。古今中外讀書萬卷，只有2個人是神在寫作：李白和SK。而魯迅和稍遜於他的尼古拉.果戈里，斯戴芬.茨威格，亞歷山大.仲馬，蘇軾等人是人在寫作的巔峰。

《蜻蜓少年》8

老套但無腦，內核還是好萊塢拍爛了的歐洲大陸風光片，但確實輕松搞笑。又一次，我遇到的每一次叫塞巴斯蒂安的都是帥哥而且是正面人物，本以為會反轉，就如所有叫珀西的都或多或少讓人討厭。女主捧哏很亮點，最亮點的戲就是馬戲團那場。以及從沒發現mk這么美眼睛這么大，而且和我近10年前看的剛出道的她真沒有兩樣還更美了。另外看了其餘人的資料，都保養得超好啊。

我的間諜前男友 7

文藝的少年友情片，一看契克就想到當年拔都西征時打到俄羅斯甚至中歐的蒙古少年，比如「漸丁軍」。查了下資料居然是純正的蒙古人。這樣的人物也很適合出現在sk筆下。結尾男主獨自回去，很像《亞特蘭蒂斯之心》里告別了泰德的鮑比，就連碧姬芭鐸也讓他毫無興趣，因為他已經變得太老了。也像《中斷的友誼》里獨守空房的雷內——一旦見識過太陽，就再也不會喜愛任何星星。色彩畫面太美了，男主應該是猶太人吧。這樣的風景在十年前本來就該屬於我的，我本來也可以有更好的。也許根本沒有契克，也許我們為什麼不做自己的契克。

契克 7

又臭又長地講了個無聊的故事，女主是聖母白蓮，全片只有男主被刻畫成反派。嘰嘰歪歪但毫無意義，當背景音看完內心毫無波動。比起階級這類在英國19-20世紀爛大街的故事主題，更重要的是讓我看到和在福爾摩斯後幾篇越來越感覺深刻的英德一戰前風雨欲來的氛圍。hbc從那時就開始演離經叛道的，vr還是演正室賢妻，et當然是知書達理。其實這么多年英國電影就像大號的hk電影，演來演去都是那波人，當然因為全世界人還是想涌進去的前500年闊過，還是比香港強多了。

霍華德庄園 6

c6譯名是更好懂的《布丁武士》，畢竟不知道月代頭這種和修士頭、金錢鼠尾一樣智障發型的人大有人在。又是日式啰嗦老套弱智劇情，故事核還是YY版的單親媽媽再婚記。女主依舊記不住臉。更內核還是日本從古代的中華文明到近現代的西方「文明」之間的搖擺，和朝鮮一樣現在堅定地踢了教它們穿衣吃飯寫字說話的親爹轉而給乾爹當狗。在圖書館找萬曆援朝戰爭，只找到一本《1592決戰朝鮮》看了幾張尚可吧。

月代頭布丁 6

c6譯名《飛吧小鹿》畫風目測是98年左右。故事套故事的結構。簡單但溫馨，但放現在很難感動北美的十歲小朋友，得調到7歲以下。小女孩長得略奇怪，演技沒仔細看，不知現在還演戲不。

Blizzard 7

TS後從八九十年代到面癱越來越塵硝甚上的英雄人物不能偉光正言論，從我上小學時聽到就覺得是屁話——從1912到1978的英雄明明就是偉光正的，非要所謂「人性化」，於是我們看到八大紀律三項注意、軍民魚水情磨礪成長起來的將軍變成了土匪還美其名曰「還原真實」，這也正式吹響了敵特最猖狂的反攻沖鋒號，問題是我國人口基數大、前幾百年欠賬太多導致sb還是多，不少sb還被忽悠信了。於是黑社會都變得尊老愛幼俠肝義膽了。

就差那麼一點點，就差那麼一點點，要不是有他，我們現在可能已經完了——而現在的亡國不會是簡單的「神州陸沉」而是徹底的滅種。到那時，愛好和平、高尚優雅的昂撒朋友們將給我們拍照、拍電影，在奧斯卡、普利策、諾貝爾頒獎典禮上對我們深表同情，然後哭著舉起最後一刀。但我們的猛男或偉人不是天降的，而是真正紮根在土地而且還是黃土地里成長起來的。今天看到和夏森奶奶的一個短短的動態圖，眼淚立刻落下，就和前幾天一看到烈士的消息一樣。本以為「時無英雄，而是豎子成名」，但我們中華民族還是一直、一直都有英雄的。

好在最近屬於我們的好消息好像越來越多了，前幾天的「史無前例」又是一記重擊，意味很明確，信號很明顯。楊嗣昌的至高謚號，弘光上台，百忙之中不也立刻給削了嗎？如果說世界上沒有什麼值得相信的東西，那就相信時間吧。很無奈甚至很悲慘，但在大多數時候都有用。

現在看本片，還是那個時代片子最大感受：所謂gk春風吹來後的各種「辭舊迎新」——抗美援朝的戰士成了下海經商「先富起來」的資本家，真是諷刺至極，也無疑是虛假至極，讓千千萬萬個張富清、柴振雲、唐章洪們情何以堪，不過直到18da之後、甚至直到去年10月，70年來他們怕是受夠了委屈，這也不算啥了。從「英雄」變成多少個在那個最不堪回首的時代中各色影視中不斷加深印象、不斷明著暗著批判一番跟不上時代的「老頑固」，再到這幾年終於慢慢被還原和歌頌「老英雄」

雖然從結構、情節到人物都很老套，但我相信當年確實有一位這樣的英烈，向他致敬！

《警官崔大慶》6

和帕丁頓熊恰好是一對對比：帕丁頓熊的所謂優雅有禮正是所謂西方人被粉飾出來的表象，本片里的兔子才是他們的真面目雖然依舊被極大地美化過。主線副線都很老套，女主還是我十年前就很討厭的rb，可能因為我看她出道不久的第一部片子里的綠茶小三形象實在太討厭了，雖然那片里的女主黛安克魯格同樣不是我喜歡的了類型。另外最大疑惑是為何不翻譯成約定俗成的彼得？

《比得兔》6

情節人物人物關系都爛俗到家+虛無縹緲的自我感動。愛爾蘭人和義大利人這同屬於天主教的僅次於猶太人的被歧視的所謂白人相愛相殺的玩意兒從十幾年前就看吐了，至今不僅更加了無新意而且越來越油膩老套。白瞎了一個本來能說很多東西的片名。好萊塢也就能靠看似講究的服化道畫面等玩意兒勉強撐著皮，入肉更無骨，不過當然還是比目前雖有好轉跡象的中國影視界好不少。

《布魯克林》5

劇情人物、人物關系無一不老套到家的幼兒園才會當真的陳年雞湯，說到底還是說外在是最重要的。對馬來西亞人尤其華人挺有好感，但馬氏中文還是有點接受不了，當然比起惡心的新加坡式語言強多了。胖女孩其實很可愛討喜，最終版就是綠茶風網紅臉了。最大的優點是在全世界包括中國電影不少都配英文插曲時，本片插曲和片尾不僅是中文而且是中國歌吧，應該不是特供？電子秤也是淘寶腔，好評。中國再這么發展30年，才東北亞到東南亞認祖歸宗的華人會越來越多。

《大大噠》6

《平衡人生》果然是電影節專屬風格，沉悶昏暗拖沓了80分鍾結尾才爆發，說到底也是個老套也沒意義的故事，邊玩手機邊當背景音，5分吧。

《少年與馬》極少見的奧地利片，也是兒童片常見的套路：為了某個動物和小夥伴踏上冒險之旅。自閉症天才的人生很一般，做的那些數學題不是任何一個同齡中國小孩都會的嗎，小男孩一張猶太臉，正如他的病症也是以猶太人命名。另外又是各種移民和諧相處的zzzq套路。從中亞到中歐都好吃馬肉，接受不了。我雖然沒去過雅虎國但確實覺得馬對絕大多數正常人類來說都是討喜的動物，在不愁吃的情況下還吃馬，這要是中國又得批判幾番了。勉強6分吧。

聽片名以為是伊桑霍克那系列的畫風和年代，沒想到居然還是上譯風。又臭又長地講了兩個神經病堪稱婊子配狗的老套虛無毫無意義的故事。因為後半段的父子煽情公路毫無意義，前半段的兄弟無聊公路也毫無意義。唯一亮點就是正值巔峰的nk。快進看完，早知道還不如看c9的唐朝皇陵呢。今晚來不及回看了，希望盡快重播。

德克薩斯的巴黎 5

已經忘了1的內容但記得很精彩，當時就評論了期待續集。2畫面依舊繽紛，但情節不管主線副線都明顯是拼湊的，只覺得散亂。人物也毫無慝特色平平無奇。但是這水平的如果是國產依舊會被吹上天坐擁幾十億票房。沒辦法差距實在太大了。《狗狗救地球》法國白左色彩很濃的老派畫風動畫片。劇情就低幼向來說尚可。神筆馬良那兒算亮點。給個6分吧。希臘電影《侍應生》拖沓地講了一個看似文藝迷幻實則毫無意義的故事，雖然畫面配樂都看得出考究，可惜就像在北京呆了幾個月後再看英國電影的卡特琳.文慕貝所寫：從根兒上就毫無存在意義。也就東南歐風景可以一看，8年前我本該飽覽的。勉強給個6分吧。

愛寵大機密2 7

為了看看有多爛快進看完，要是早看了評分就壓根不會看了。全方位無死角的老套低幼。美國政府就靠這種反智的東西控制國內外加國外，兵不血刃效果超好。反觀我們超192幾年就開始不遺餘力地掃盲，98%的文盲率硬是掃得差不多了，然後認字的不少都以為自己是「公知」了。

新神奇四俠 4

故事和人物非常老套：離經叛道、暗藏傷心往事的怪人壞人被古靈精怪的小孩治癒。但畫面還是足夠絢爛斑斕。最終說到底，這是一個傳教片。動畫尤其低幼向動畫這塊，畫面中國離人家10年，故事包括人物落後20年，最重要的是價值目前看來遙遙無期不止30年，因為現實生活里我們確實沒有任何確定更別說高級的價值觀。恰恰是在40年前乃至50/60年前我們不僅有，而且還在最高端。有了價值觀，故事和畫面自然更有了。至於30年前只是那時候最後的余暉了。

綠毛怪格林奇 7

看得出敘事方式在盡可能地打破傳統標新立異，也確實不死板老套，但對於此人物和演員興趣都不大，不過比起演數年後讓他出名、我從14歲就開始膜拜的那個sh，這個sh演得還不那麼令人討厭。雀斑的那部是全景式傳記，更真實；這部則是片段式，全是美化。還是更喜歡前一個。至於sh厲害是厲害，但因為他的病情被神化太多了。這種片子還有猶太人賣慘的zzzq也是夠了。

霍金的故事 7

優點是一反97後洋人和它們的一切在香港全成了天使，缺點一是回歸近30年後還把兩個幾乎十惡不赦的惡人而且還是黑社會塑造成俠肝義膽有勇有謀的幾乎民族英雄。也對，面帶豬像心頭雪亮說的就是王晶這類，黑幫說了算是花樣百出地用電影舔黑幫，zf說了算是用黑幫電影來舔zf、都是生意，賺錢嘛不寒顫。拍本片時他一定說的是：大陸佬人傻錢多，就好這口，我就讓他們好。這和豬鞭編劇的一系列從根兒就歪了的所謂「歷史」電視劇不同的是，這是為了「正」而歪，同樣對於佔全球全國都絕大多數的沒腦子文盲來說更是毒葯，還是在毀壞我們的文明。但從技術來說本片還能看到最後的曾經完備成熟的hk電影工業的余暉，從技術角度領先近20年一眾越來越爛的港片許多。30年過去，hk還是同樣的人在演同樣的故事和角色，只有退步毫無進步。劉太干癟瘦小，他其實和王晶完全是一類人、一類生存方式。雖說甄同樣很矮小但氣場還是足不少。幸運的是，這幾年好像沒看到有hk片同樣走這乍看很爽實際貽害無窮的故事路線。不知是不是因為有人終於意識到了什麼。不幸中的萬幸吧。《追龍》7

片名很sk風格，但sk的此類故事一般都是暗黑甚至血腥風，本片從整體色調到卡車色調就可看出的是浪漫輕快青春風。美國電影最厲害的一點還有把本該理論上多醜多殘酷的東西全部都塑造得外形越看越萌，內在越看越感人。依依惜別差點看哭。兩位男女主渾身上下都寫著「年輕真好」，很般配很有活力也很美國。女主也可以演《手機》里的艾麗絲。sk寫了無數個小孩，小女孩幾乎都一樣：聰明漂亮勇敢獨立就對了。小男孩什麼托比托德布萊恩約翰喬治布萊澤彼得艾迪本個個都不一樣，就像很多老人雖然都勇敢睿智倔強但也每個都不一樣，比如《手機》里的丹尼爾和查爾斯，還有打醬油的兩個龍套背包客。即使強如他和勞倫斯.布洛克，寫男人的能力也遠遠遠遠強於寫女人的。

《怪獸卡車》8

c6譯名小馬王，沒想到70多分鍾的電影成了我見過所有美國電影里真正表達自由的唯二，前一個是肖申克的救贖，那種自由更廣義，本片里的就民族意義是唯一，小馬其實雖被幾千萬被像畜生一樣虐殺的原住民的化身，美中不足就是結尾依舊讓侵略者因仁慈而放過小馬和夥伴，還與小馬相視一笑惺惺相惜，估計也是因美國國情而被迫和諧吧。小馬放走其它馬的時候想起《大鬧天宮》里美猴王相似的一幕，這也是我看過無數美國電影里相對在境界上接近於美猴王這一形象的唯一一個，當然復雜豐滿程度遠遠不及。畫風大氣優美，畫龍點睛的當然是在高中無數個深夜邊學習數學邊聽的mp3里的Bryan Adams歌手，尤其最有名的here i am是從天下足球的保羅馬爾蒂尼特輯而來，和我曼聯球迷、如今211輔導員的小夥伴聽得最熟。學所有文科的時候不怎麼需要聽mp3，因為那本身就是毫無壓力的享受。如果在中國動畫最鼎盛時期，也用小蝌蚪找媽媽的方式把徐悲鴻的馬拍一部如此的動畫，該多好。

小馬王 9

以為是科洛弗檔案還認真看了一段直到章子怡出現，雖然不至於像景甜一樣完全是硬擠進猴群的豬，毫無存在的意義；章至少是在跑龍套雖然角色本身依舊尷尬而且全程中文更是頭一次見到的智障操作。點子還是有可取之處，可惜被亂七八糟地糟蹋了。《愛情來得不及時》終於看到11月錯過的這部塞爾維亞電影了，其實是挺老套的言情片，但畫風還算古典內斂。加上個人情節，7分吧。

《科洛弗悖論》6