張藝謀微電影溫暖你

1. 71歲張藝謀9次獲金雞獎，他獲獎的作品都有哪些

電影人張藝謀一共在金雞獎頒獎典禮中獲得了十四次提名、九座金雞獎獎杯，獲獎作品分別是《黃土地》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》、《一個都不能少》、《英雄》。

最後，張藝謀在金雞獎頒獎典禮中以導演身份拿到過三座最佳導演獎杯，而他獲獎的作品分別是《一個都不能少》、《英雄》和《我的父親母親》，而張藝謀的知名好電影《活著》，在金雞獎頒獎典禮中卻連一個提名都沒有拿到，這也是令觀眾們比較費解的地方，或許金雞獎的評判標准比較特別吧。

2. 張藝謀的電影有哪些

1、《紅高粱》

又一部現實主義題材的電影作品。該片演員全部是非專業演員，使得該片更像一部紀錄片。該片根據施祥生的小說《天上有個太陽》改編，講述了鄉村代課老師魏敏芝在得知學生張慧科輟學去城裡打工後，她獨自一人踏上了進城尋人之路的故事 。

3. 張藝謀印象系列的電影有哪些！！要寫全！

1、《印象·劉三姐》

《印象·劉三姐》是大型桂林山水實景演出《印象·劉三姐》是中國·灕江山水劇場之核心工程。全國第一部「山水實景演出」。

2、《印象·麗江》

《印象·麗江》是繼《印象·劉三姐》之後推出了又一部大型實景演出，總投資達2.5億元，上篇為「雪山印象」，下篇為「古城印象」，原生態大型實景演出《印象·麗江》，由中國最具影響力的導演張藝謀攜手王潮歌、樊躍共同執導，歷時1年多時間，經上百次修改完成。

3、《印象·西湖》

印象·西湖是「鐵三角」繼印象·劉三姐、印象·麗江後又一部「印象」系列實景演出，音樂由日本音樂家喜多郎擔綱，張靚穎主唱。

4、《印象·海南島》

《印象·海南島》由張藝謀旗下的北京印象創新藝術發展公司和國企海口旅遊控股集團共同出資1.8億元製作，是繼《印象·劉三姐》、《印象·麗江》和《印象·西湖》之後第四個印象系列作品。

5、《印象大紅袍》

這部影片由著名導演張藝謀、王潮歌、樊躍共同組成的「印象鐵三角」領銜的《印象大紅袍》已完成最後的創作，該演出將以獨特視角，向來自世界各地的觀眾展示不同的武夷「山水茶」文化。

參考資料來源：

網路-印象·劉三姐

網路-印象·麗江

網路-印象·西湖

網路-印象·海南島

網路-印象大紅袍

4. 《暖》這個故事告訴了我們什麼

《暖》改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，戲里有個標志物，就是這個鞦韆架，有時它載著主人公和心情一起高高揚起似乎可以擺脫引力的束縛自由地去飛。

暖也夢想著和他一起遠走高飛。但是，鞦韆盪得再高也要回到原地，劇團走了，除了一句「只要招生我一定通知你」的承諾和一面小鏡子，小武生什麼也沒有留下，暖陷入了等待和思念的痛苦之中，此時的井河因為自己不能使暖解脫而深感苦惱，啞巴也時常在村口眺望。

井河發現自己愛上了暖是在小武生出現之後，省里劇團來村裡演出，全村的男女老少都像過節一樣，而吸引暖的不僅是劇團精彩的演出，還有一個長相英俊功夫出眾的小武生，小武生也喜歡暖，他鼓勵暖為實現當演員的理想而努力。

5. 張藝謀電影有哪些

張藝謀電影有以下這些：《一個和八個》，《紅高粱》，《菊豆》，《大紅燈籠高高掛》，《秋菊打官司》，《活著》，《一個都不能少》，《我的父親母親》，《英雄》，《十面埋伏》、，《滿城盡帶黃金甲》，《金陵十三釵》，《歸來》，《長城》，《影》等等。

張藝謀是中國著名的電影導演，他的很多作品都獲得了各類電影最佳導演獎，還多次獲得票房冠軍，打破中國電影票房紀錄，張藝謀的電影不管是從劇情，還是服裝道具，後期製作都達到了很高的水平，他的電影很受觀眾喜愛。

我個人最喜歡看的電影是《紅高粱》，《我的父親母親》，《十面埋伏》，《金陵十三釵》這幾部電影。尤其是《紅高粱》和《金陵十三釵》這兩部劇，我已經看了很多遍，每看一遍都有新的感悟。

6. 張藝謀一共拍了多少部電影最經典的一部是什麼呢

我認為拍了很多電影，說起來張藝謀，大家可能都不會陌生，因拍電影而出名，接下來為大家介紹一下張藝謀，1957至1962年，張藝謀就讀於西安市通濟坊小學。1962至1966年，就讀於西安市第三十中學，1968至1971年，初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動。1971至1978年，在陝西咸陽市棉紡八廠當工人。1978年9月，高考恢復後，破格進入北京電影學院攝影系學習。1982年7月畢業後任廣西電影製片廠攝影師，戶籍也轉到了廣西南寧。

所以，人們驚訝的目光往往會被驚訝的事實所堙沒，一般的、局部的、零散的突破已經不再是這個時期的美學品格。立足於此時此地的電影必須是極致的、完整的、全面的。這不是張藝謀的義務，但是作為中國最被國際認可的導演之一，探索一條更好的讓電影為人民服務的方式，是他的責任。

7. 如何評價張藝謀導演的《活著》

書與電影的結局都各有各的立場，各有各的出發點，但我更喜歡張藝謀導演電影中的結局。

書中的結局太過於悲慘，用過多的悲慘展示生活的不易，展示活著的艱難，從而展現出活著的珍貴。書中的整體基調都很悲，在結尾更是，福貴孤獨一人的活著，那種壓抑的悲痛久久令我難以忘懷。但是電影的結局卻與之大不相同。

所以我更喜歡電影的結局，我知道生活是苦的，可生活中也有甜，為了生活中些許的甜，即便生活再苦，我依然願意存在，願意努力的活著，去創造這生活的甜。這才是生活的意義。

8. 分析電影《暖》

你好，樓主，我為您找到的資料。如果滿意，謝謝採納。 在現實社會中，面對真誠的挑戰，人們總是困惑不已，生活中我們總是自覺不自覺地迴避真誠，並按照一種定勢去選擇面具，戴上且不停地更換，於是便有了雙重人格與虛構。但是每個人的心靈深處都有揮之不去的記憶，都有最柔軟的角落期待被撫慰和觸摸，這卻是無法迴避與偽飾的「原罪」。改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》的影片《暖》以極其真誠的故事架構與飄逸唯美的影像，消融了長久以來人們藉以藏身的偽善，喚起了人類原始的情感沖動，將我們帶入那夢一般、詩一樣的過往。
霍建起導演的電影《暖》是用「唐詩宋詞的意境」（霍建起語）拍攝出來的一個現代農村的愛情故事，講的是一個農村青年在城裡生活了十年，一次偶然回到故鄉，遇見了自己初戀的情人，由此牽出的一段情感往事……暖遠遠高飛的夢想與對愛情的渴望一起滋生，一次盪鞦韆不幸摔斷了腿，也折斷了她遠飛的翅膀，打碎了她對愛情的夢想；林井河滿腔熱情化作一個無法兌現的承諾；啞巴的字典里沒有「自卑」，他最終得到了他一生的愛。這是一部純粹的情感影片，是一個漂亮女孩與三個男人之間的情感糾葛，是關於承諾與背叛的終極詮釋，是企圖振翅高飛卻跌落塵埃的虛妄無力，是美麗與背叛，醜陋與真情的冥迷思辨。故事的情節並不復雜，但所包容的卻很多：夢想、遺憾、理解，以及逝去的歲月。
一如既往的凡人小事，同樣唯美溫情的人生際遇，霍建起這次用凄美表述愛情，用記憶溫暖傷痛。《暖》是一部很唯美的影片，憂傷、凄美，清新含蓄，舒緩深情，給人一種恬淡的意境。優美的畫面配上舒緩卻略帶傷感的音樂，影片用一種朴實的風格表現了一段情，一段逝去的過去。導演用清新內斂的故事情節和影像風格打造了電影的美感，捍衛住了人性中的悲憫，又超越了悲憫，讓我們看到了那些平凡人性中的高尚情懷。
影片一開始，暖的出場就讓人心頭一酸。一個曾經美麗，充滿了活力和靈氣的女孩，如今已變成了一個步履蹣跚，彎腰駝背，眼如死灰，連擦身子都不避人的粗俗女人。面對井河的同情和悔恨，「好？啥叫好？合適？啥叫合適？」暖的一連串反問讓人感到絕望，絕望帶來了憂傷，帶來了安於現狀的妥協和沉默。其實，生活原本如此，面臨生存的困境，每個人都需要義無反顧地承受。
影片中井河有這么一句台詞：「遇到一個人，你對現實生活的全部感受就會突然改變。」這句類似對自己拷問的話並不是在煽情，而是一種普遍的人生感悟。難道塵世間所有人的煩惱、遺憾和傷痛都是相似的嗎？回想一下，我們不也曾多次在一些回憶悄然來襲的瞬間，突然感到那些自以為苦心經營多年，已經堅固無比的心理防線就那麼土崩瓦解了。就像劉憶斯說的：「我們的忘卻就是我們的懷念。」
影片中最後送別井河的那場戲，是這部電影的高潮。暖拒絕了啞巴讓她和女兒跟井河走，攙著啞巴一起向自己的家走去。這時，我很慶幸此前我種種庸俗的猜測最終都化解在釋然中。暖和啞巴漸漸遠去的背影，此時看起來是那麼的和諧。也許生活就是這樣，它既不是假設，也不是虛構，而是真真切切地在繼續著。我們看著看著，走著走著，過著過著，就習慣了。一切都是那樣的順理成章，生命就是以如此堅強的姿態承受和化解著突如其來的非難。
霍建起的《暖》，真的給人一種暖暖的回味?熏它充盈、飽滿、充滿了張力和詩意，令人難忘。侯孝賢早期電影如《童年往事》里靜謐的田園詩情與飽含眷戀感的畫外回憶，以及小津電影里人物的安詳平和，都在《暖》中找到了失落已久的歸宿。霍建起試圖找到一種天人合一的平衡，而這種平衡具體在影片中表現為對逝去時光的帶著遺憾與傷感的緬懷與懺悔，以及面對迷茫未來不得不選擇的面對。「暖」的女兒成為主人公的生命和希望的延續，而導演本人則明顯地在通過這個寓言化的情節劇，為自己於現代與傳統更替互動的風起雲涌的電影創作時代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》說的既是愛情與生命的「暖」，也是電影人記憶中的期待中的電影創作現實里的「暖」。
揮之不去的淡淡憂傷讓電影《暖》不出意外的獲得了當年的金雞獎最佳影片，同時獲得了最佳編劇；去年在由鞏俐擔任評委會主席的第１６屆東京國際電影節上，它還獲得了兩項大獎：影片獲金麒麟獎，日本演員香川照之獲最佳男演員獎。霍建起電影不事張揚的頻頻獲獎是當代中國一個獨特的文化景觀，他每部影片里的角色在開始都企圖在價值觀念上有所突破，但到影片結尾，在道德觀念上都進行了回歸。在霍建起的「電影鏡界」中，人類的倫理禁忌他是不會觸碰的，對主流價值取向的完全認同必然能夠換取主流意識形態對他影片的認同，這是他的電影能夠頻頻獲獎的重要因素。在《暖》中，人物關系一直存在著重復性的三角結構，這一切使影片努力傳達的憂傷溫暖的情緒油然而生，呈現出霍建起堅守的中國傳統的倫理情境。「藝術未必要直面現實」（霍建起語），影片精心選擇的敘事角度和手法，加上刻意設計的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在給現實的殘酷罩上一層柔光鏡。
霍建起的「鏡語」溫文爾雅，攝影機的運動不緊不慢，表達人物情緒的鏡頭節奏不慌不忙，情節敘事舒緩平和，影片極其內斂、節制，成就了東方「猶抱琵琶半遮面」的若有若無的含蓄美感。正如導演自己所說：「我的影片特別安靜，有時候自己從頭看這些片子，也會沉浸在其中。我是有鄉土中國情結的，影片全都是寫人性、感情的，需要看的人能沉下心來，在特別安靜的狀態下才能體會到其中的味道。」
霍建起就是用形式感頗為精緻的影像、鋪張的音樂與規避人物情感劇烈沖突和社會現實殘酷性的敘事，去追求一個人類精神家園的「理想國」。無論是上個世紀末的精神困頓與這個世紀的虛無與狂歡都不能使他為之所動。美術師的出身使他的電影在影像的視覺構成上與他採用的敘事形態有一種很好的互文承接的關系。著名的美學家萊辛十分稱道古希臘雕塑《拉奧孔》的表現方式：雕塑家沒有採取拉奧孔與他的孩子們被毒蛇纏繞，痛苦、恐懼、絕望等強烈情感爆發的瞬間，而是將這種種情感爆發前得以順利用雕塑這種空間藝術永遠的保留下來。因為，作為空間藝術，如果在作品中將一切可能性都表現出來而不加任何節制，觀眾就喪失了想像的空間。作為時空藝術的電影也是一樣，在電影的物理空間中，一切都可見，節制的方式可以在流動的畫面中製造不可見的因素，增強情感的張力。於是，一場柏拉圖式的戀愛或者無法得到滿足的愛情悲劇才更能在觀眾心目中久久縈繞不去。所以，霍建起的這部「溫和」的影片《暖》才會被我們記住。
影片的人工布光散發著詩情畫意，充滿著一種小布爾喬亞的情趣。其鏡語章法精緻無倫，構圖色調的優美明麗，場面純凈漂亮，情景交融，細膩而生動地表達了這個多主題敘事。讓人印象深刻的是電影中使用了許多藍青色調油畫質感的「靜物」的特寫鏡頭，一盆清水中浮著一條白毛巾；老舊的爐灶上老舊的水壺蒸汽，一支老舊的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中剛敲入的雞蛋清清黃黃，撒上一些綠的蔥花紅的辣椒，出奇的優美干凈，就像霍建起用的每一個演員，干凈靚麗。霍建起無疑是個唯美主義者，顯然在他眼裡，美高於真，是至上的創作原則。電影里，無論主題、情節、人物、畫面、細節都是按照美的原則打造，處處可看到導演的良苦用心。
當然，影片並不是完美無缺的，唯美而富有質感的畫面背後所架構的故事完全是霍氏自己的語境風格在演繹延續，全篇節奏沉緩，缺少現代節奏該有的緊湊和充實，用冗長頻繁的台詞表現人物的內心，使得劇情缺乏一種內在的張力。影片改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，最大的改動可以說是將黃河文化移植易裝為長江文化。雖然有了稻田、溪流、池塘、水牛、綿綿細雨等作為影片點綴或作為情緒與環境氛圍的參與，《暖》卻依然沒有逃出張藝謀早期民俗電影的繁復。影片中對盪鞦韆、婚禮、燈節的鋪排與儀式化的描述，乃至庭院里紅燈籠的高高掛都可在張藝謀的電影里找到明確的參照。莫言確實通過《紅高粱》影響了張藝謀，但《暖》從某種意義上看作為張氏民俗電影的南方鏡像現代版的存在，必然地處在一種尷尬的境遇里——在虛構與寫實、激情與溫情、刻意與自然、傳統和現代的沖突的漩渦里，正如影片中井河糾纏在過去「暖」和現在的「暖」中一樣。
霍建起的影片內核總是淡然而不乏悠遠的懷舊。不過霍建起式的懷舊，並非全然的哀悼，而是始終夾雜著一縷深情的凝視，所以，霍建起式的青春，憂傷而不瘋狂，愛情雖有碎裂卻最終能縫合成一道雋永的風景。英國殘廢的女詩人白朗寧夫人著名的十四行詩中曾有這樣的句子：「聽哪，那銀鈴般的聲音?蛐不是死，而是愛！」我們「因為愛，所以懂得。」我們因為愛，所以記住，記住這樣一部唯美的片子，將我們帶進了原始情感的美麗漩渦，帶進了那藏匿著憂傷與本真的過往。

9. 張藝謀新作首曝預告，100秒全是淚點，一把「勺子」就能讓人破防

等了將近1年，終於等來了《狙擊手》的首支預告片。

12月29日上午9點半，由張藝謀、張末執導，陳永勝、章宇、張譯等人出演的抗美援朝影片《狙擊手》發布首支預告。

從立項到開機再到定檔以及如今的預告片發布，《狙擊手》的每一次動作都能引發巨大的討論。

甚至於在開機之前，在演員陣容都還沒有正式官宣時，觀眾的期待值就已經拉滿了。

為什麼呢？原因有二：

一來，這是71歲的張藝謀首部動作戰爭片；

二來，這部電影的背景是抗美援朝。

眾所周知，「國師」張藝謀對於大場面的把控能力很強，還被稱作是「為大場面而生的導演」。

2002年上映的《英雄》，調度千軍萬馬絲毫不亂，場面壯闊，氣勢恢弘。

2008年由他擔任總導演的奧運開幕式，其場面之震撼，更是在國人心中留下了深刻的印象。

那麼由他來拍攝抗美援朝的故事，又會給我們帶來什麼樣的驚喜呢？

從預告可以看出，這一次《狙擊手》的風格， 既很張藝謀，也很不張藝謀。

「國師」沒有將它擅長的大場面調度用在電影里，反而選擇了一個特別的視角切入，給我們展示了這場看點十足的冷槍冷戰。

除了有導演這個「定心丸」之外，《狙擊手》的主創陣容也都讓人非常放心。

先說演員。

在《一秒鍾》和《懸崖之上》後，「影帝級」演技派張譯正式成了張藝謀電影里的常客。

而張譯的演技，已經是公認的「神級」。

無論是《一秒鍾》里執著的張九聲，還是《懸崖之上》里一場戲看呆眾人的張憲臣，有張譯的地方，演技就不用擔心。

同時，《狙擊手》里還有另一位寶藏演員——章宇。

從《大象席地而坐》到《我不是葯神》再到《無名之輩》和《風平浪靜》，章宇用他精湛的演技讓我們記住了他每一個角色。

當然，也記住了他這個演員。

在演員之外，電影的編劇、攝影是和張藝謀合作過多次的老伙計，造型、美術則是業內的TOP級別。

總之就是，每一項都是加分項。

編劇陳宇，這是他第二次和張藝謀導演合作了，前一部作品是等待上映的《堅如磐石》。

攝影指導是參與過《十面埋伏》的趙小丁，美術指導是《八佰》團隊，剪輯指導曾是電影《烈日灼心》《追凶者也》等片的剪輯；

造型指導是《甄嬛傳》陳敏正，錄音指導趙楠和楊江、動作指導傅小傑。

從導演、編劇、演員，再到攝影、美術、動作，電影《狙擊手》的超豪華班子就是它的底氣之一。

在《狙擊手》的開機儀式上，張藝謀說過這么一句話：

「作為重點題材重點影片，我們所有主創有責任有義務拍好！」

從目前放出的預告片來看，他也確實做到了。

《狙擊手》是以抗美援朝戰爭中的「冷槍冷炮運動」為背景，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的境地下，與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。

但與一般追求大視角的戰爭片不同的是，張藝謀這次別出心裁地將鏡頭對准了一場不大卻很重要的較量上。

雖然手法不同，但抗美援朝的主人公身上的精神，卻一點不落地都展現出來。

最明顯的就是，預告片加起來不過100秒，但卻全是淚點。

預告片一開始，是一位志願軍在雪地上背著一塊鐵板作掩護，正拖著負傷的戰友慢慢前行。

遠處，美軍的狙擊手找准機會，對著鐵板就是一槍。

接連的幾槍過後，鐵板的麻繩被打斷，就連志願軍握著鐵板的手都被打中，營救陷入了僵局。

一個俯拍鏡頭，幾句台詞，就將目前的形式交代清楚了。

敵我雙方在經過激烈的槍戰後，處於僵持狀態。

敵方是訓練有素的狙擊手，他們要對我志願軍進行「圍獵」，而且已經定下了目標人物。

為了達到這一目的，他們以我們受傷的戰友作為誘餌，引誘我志願軍出動營救，進而再逐個擊破。

「他的朋友在那裡當誘餌。」

「他不會走的。」

他們試圖通過「釣魚」的手段，把那個山坡變成真正的地獄，但他們卻低估了我們志願軍的「中國精神」。

抗美援朝戰役里，有一個詞形容我們志願軍非常准確，那就是：

鋼少氣多 。

在武器裝備大比分落後的情況下，我們有的是一股氣。

「我們就陪這幫人耍到底！」

「亮亮，不能睡。」

「五班都在，我們帶你回去！」

我們志願軍的孤勇，不拋棄戰友，堅持到底，永不服輸的精神，在這短短100秒里，展現得淋漓盡致。

可以說，《狙擊手》的切入點很小，但是故事卻呈現出了厚重的 歷史 感。

電影通過雙方緊張刺激，扣人心弦的殊死對決，展現了朝鮮戰場上志願軍戰士艱難取勝的英勇故事和可歌可泣的奉獻精神。

而這，只是整個抗美援朝戰爭中的一個縮影。

電影里的這群人，也只是千千萬萬個中國人民志願軍中的一個。

因為他們每一個人，都是「最可愛的人」。

電影的背景是中國志願軍最艱苦的戰役抗美援朝，因為是緊急加入，我們在武器裝備和後勤補給上都和美軍有很大的差距。

預告片里，就有不少展現美軍「不差錢」的裝備的畫面。

像是整條壕溝里埋炸葯，各種空投炸葯，隨時都可以頂上的「火力壓制」。

在所有環節都處於劣勢的情況下，我們是怎麼贏得呢？

很簡單，只有五個字—— 小米加步槍！

我們志願軍是身經百戰的戰士，但一直以來，中國在近代戰爭上的勝利從來就不是靠「人海戰術」，而是真正意義上的 「戰術」 。

張藝謀把落點就放在了這個以往國內戰爭片很少觸及到的「戰術」上，給我們展示了一場酣暢淋漓的戰術對戰力的較量。

僅僅是預告片里，我們都能看到我方在戰力劣勢的情況下，戰術的精妙。

比如雙方僵持下的環形工事；

比如隱藏在雪地里的白色外衫；

比如為了隱藏自己的跑動方式；

還有最為直觀的戰術介紹「繞石頭躲」；

兩個打配合，一個演一個鏟土來干擾敵軍；

有通過望遠鏡觀察反光點來確認狙擊目標；

也正是在戰術上的編排，給我們展示很多精彩絕倫的槍戰場面， 我相信，《狙擊手》會成為國產槍戰片的優秀範本。

在本次金雞獎的張藝謀訪談錄里，張導還談到了《狙擊手》里的兩個關鍵細節。

一個是「要藏」，對應的是預告片里的那句 「誰露誰死」 。

張導在訪談里提到，狙擊手的特點就是要藏。

在拍攝過程中，導演要求演員趴在冰天雪地里不能動，還要把頭和手都扎到雪地里。

從預告片來看，所有人都是豁出去了。

一個則是讓人看了後一秒破防的「一把勺子」。

在硬體設備短缺這個問題無法解決的情況下，我志願軍做到了「物盡其用」，將手上可用的東西都發展成「戰略武器」。

最有代表性的就是預告片里短暫出現的「勺子」，它既可以窺探敵情，也可以當做誘餌，引出敵軍狙擊手的所在位置。

毫不誇張地說，看完《狙擊手》的首支預告片，我相信張藝謀這次又會「驚艷」國人。

看到這里，相信大家應該已經發現了，這部《狙擊手》會是一部張藝謀的「抗美援朝」電影。

今年五一檔上映的《懸崖之上》是他首部諜戰電影，去年殺青的《堅如磐石》是他首部都市犯罪警匪片，再往前是極具個人情懷的《一秒鍾》。

一個是懸疑諜戰，卻沒有「包袱」，反而利用參與感讓人一直被揪著往下看。

一個是犯罪懸疑，卻將色彩運用到極致，讓人再次驚嘆於國師對色彩的把控能力。

同樣的，《狙擊手》則是他首部戰爭題材的電影。

他沒有走戰爭片的「老路」，而是另闢蹊徑，以小見大的來重現偉大戰爭的瞬間。

盡管放棄大場面，卻展現了更為精妙的槍戰戲，還將戰術玩到極致等。

所以雖然都是抗美援朝背景，但影片最終的呈現卻非常的「張藝謀」。

他的這些嘗試，其實也是為了拓寬中國電影的邊界！

張藝謀在電影上的成就毋庸置疑，就在剛剛結束的廈門金雞電影節，他拿到了個人第十個金雞獎，他在頒獎禮之前的「凡爾賽」言論要更加「凡爾賽」了：

「我覺得金雞獎是全世界最難拿的獎，我才拿了9個。」（已經有10個了）

作為中國「第五代導演」的代表人物之一，張藝謀拍了40年的電影，他在拿到第10個金雞獎的時候說：

一個拿到了中國電影里所有有分量的獎的導演如此自謙，足以證明他對電影的熱愛和敬畏。

當一部電影出現「張藝謀」這三個字時，其實就已經是質量保證了。

總之，還是那句話：

張藝謀一出手，中國大導演的榮光就回來了。

10. 72歲張藝謀兩部作品動態！如何評價這位導演

72歲張藝謀兩部作品動態，這位導演是非常優秀的，而且本人也非常的有實力，相信會給大家帶來兩個非常優秀的作品。張藝謀的電影《懸崖之上》引起了很多網友的關注，這個電影當時受到了很多人的好評，所以網友們也一直都在期待著作品的續集。而今這個電影的第2部終於要開始拍攝了，所以很多網友都表示期待著這個作品的第2部上映。

張藝謀的實力非常強，而且張藝謀本人在拍攝作品的時候也會有著很多奇思妙想的思緒。張藝謀在做導演的時候對劇組是非常嚴格的，所以大家肯定會看到非常出彩的作品。對於張藝謀的兩個新作品網友們都表示自己會持續關注的，相信這兩個作品成功上映之後肯定會票房大賣。