Ⅰ 微電影作品簡介，和作品說明有什麼區別
作品簡介就是關於你這個作品的內容作品，說明則是對於你這個作品的由來之類的說明。
Ⅱ 大學生微電影'青春無悔'的劇本及作品簡介
一部反映市特警真實生活和工作狀態的微電影《青春無悔》一經上線，便在微博、微信朋友圈裡走紅，無數網友被影片中溫情的畫面感動。11月10日，記者走進特警支隊，與該片主創面對面，探尋影片背後的故事。
《青春無悔》 把青春留在警隊
夜已深，細雨蒙蒙，特警尹康和鄭曉麗仍在市區街道上巡邏。一家蛋糕店前，鄭曉麗停了下來，面對櫥窗里的蛋糕，她的眼圈有些濕潤。今天是女兒的生日，她再一次失約。尹康家裡，老父親坐在書桌旁等兒子下班回家。突然，老人心臟病發作，手捂胸口倒在地上……日常訓練、街頭巡邏、抓捕逃犯，他們的工作總是那麼忙，陪家人的時間總是那麼少。
這部微電影叫《青春無悔》，用寫實的手法講述了本市特警的日常生活。短短6分鍾的影片，將兩名特警的生活娓娓道來。沒有誇張的情節和炫目的特技，平實的故事也很感人。
真實情節 父親住院沒有請假
《青春無悔》的主創人員和演出者都是特警隊員。據了解，這也是本市首部反映特警生活的微電影。
6分鍾的片子共拍攝19個場景。拍攝前，他們僅准備了腳本。「不需要劇本，情節就在腦子里。」腳本創作者陳璐介紹，片里都是他們的身邊事兒，都在心裡。
微電影的拍攝設備很簡單，錄音用手機，拍攝用單位的相機，再用電腦進行後期剪輯。參加演出的「男一號」尹康和「女一號」鄭曉麗都是特警隊員，他們也都是本色出演。
鄭曉麗也是一位母親，孩子很小。影片中她的「女兒」是鄰居的孩子，拍攝這位小朋友花的時間最長。「小孩子好奇，拍攝過程中屢屢笑場，那天從傍晚一直拍到晚上11點。」同樣是特警的導演張鳳周介紹。
「一直想把邢台特警介紹給大家，後來就想到了微電影。」張鳳周說，雖然是電影，但裡面的情節在隊里很常見。今年夏天，尹康父親住院做手術，尹康沒請假，需要去醫院就和同事換個班。很多隊員都是這樣做的。
Ⅲ 微電影設計思路怎麼寫
微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。
Ⅳ 畢業設計開題報告打算製作微電影《你憑什麼不努力》，，想知道該從哪些方面寫研究目的和意義啊
最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來寫會比較好。最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來寫會比較好。式來寫會比較好。寫會比較好。最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來寫會比較好。
Ⅳ 微電影設計思路怎麼寫
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Ⅵ 青春畢業季勵志微電影：《畢業那年》
《畢業那年》是北京七宏佳藝文化發展有限公司出品的一部校園音樂電影，由姚宇導演，顧莉雅和朱文超主演。該影片主要講述一對青年男女的愛情故事，大學生康林和艾拉在大學期間的相愛相知，從象牙塔走入社會互相改變的過程，影片中除了清新的愛情故事之外，更多的融合了勵志，歌舞，時尚，鄉村支教等新鮮元素，使整個電影既時尚又充滿了浪漫的人文氣質。
【劇情介紹】
畢業是每個學生都要經歷的成長陣痛。無論在校期間幸運也好，苦澀也罷，青澀的年紀，都無法停留片刻，不顧一切的一步一步走向成熟。
某藝術大學的美術系學生艾拉已經大四，是系裡不可多得的靈魂人物。在一次辯論賽中，艾拉帶領著同系好友吳婷婷、蘇露露等一路過關斬將，重創勁敵音樂系，音樂系的大龍、二龍、富二代路人丁以及旁聽生三強不甘就這樣被幾個黃毛丫頭給打敗，幾個人找到才華橫溢的康林求救。
康林答應了他們的求助,經過激烈的辯論賽,康林贏得了辯論賽。
吳婷婷為了吸引康林的注意，相約幾個好友拉上康林一同KTV，吳婷婷設計陷害康林，讓康林支付高額消費款。康林中計，不得已做了酒吧歌手。艾拉找到駐唱的康林，希望能夠在經濟上資助康林，讓康林好好的完成學業。沒想到康林卻毫不領情。二人發生爭執......十一遠游，康林艾拉離開大隊伍，來到當年康林上過的漁網小學。盡管小學依舊簡陋，卻擋不住孩子們對知識的渴望。艾拉和康林共同為小孩子們上課，這樣的經歷讓兩人都對彼此增添好感......
畢業了，艾拉出國繼續求學，康林回到了故鄉漁網小學....
四年後，同學們再聚首。路人丁不改初衷還在追求著吳婷婷。吳婷婷在夢中頓悟要珍惜眼前人，於是決定接受路人丁。學成歸來的艾拉，難以割捨當初的愛戀，決定為愛，去找尋還在沙灘上漁網小學支教的康林。康林與艾拉的愛戀，不管能否經得起歲月的打磨，他們都將難以忘記。難以忘記畢業那年那些人那些甜蜜到憂傷的故事。
【角色介紹】
艾拉
演員 顧莉雅
女1號 23歲，某藝術學院油畫專業大四女生專業成績優異，把什麼人都不放在眼裡。外表看起來是個萬事不操心的刁蠻公主，其實心裡有數，知道自己該干什麼不該干什麼。有“系花”之稱，俏麗可愛,聰明伶俐,知性美麗!家境優越。
康林
演員 朱文超
男1號 24歲，音樂系才子。身材健美、瘦削、外表略顯出幾分書卷氣，出身海南鄉下，能寫會畫，對音樂非常痴迷，擅長鋼琴演奏。性格中也有兩面性，一方面言行理想化，心中藏有一個藝術夢，希望自己將來能夠成為一位實力派鋼琴大師。另一方面，他尊重並遵守現實規則，遇到非原則性的非難時懂得適當妥協，為的是實現自己的理想。最終為了家鄉的漁網小學放棄所有夢想!
吳婷婷
演員 葉新晨
艾拉的閨蜜，漂亮時尚。滿腦子鬼主意，喜歡康林，面對路人丁的追求的則是習慣性的拒絕。
路人丁
演員 丁汀
出身富家子弟，音樂系。外表很拉風，狂熱追求吳婷婷，認為她就是天上的仙女，值得用一生去的追求。
蘇露露
演員 王仲欣
美術系另一才女，對自己身體相當自信。在自畫裸體畫時面對偷窺的同學語出驚人：“你們如果隔著門縫偷窺，你們是流氓，如果大大方方的進來和我一起畫你們就是藝術家!”
大龍、小龍
演員 1983組合
康林的同學，路人丁的兩個活寶跟班，喜歡錄視頻發到網上、喜歡搞怪。
【影評】
觸動心靈
兩年前的張藝謀，拍出了干凈、唯美的電影《山楂樹之戀》，他稱中國的電影需要一種安靜、純真的美。我們可以感受到他內心的平靜和美好，有人把《畢業那年》和《山楂樹之戀》比較，采訪張藝謀。張藝謀表示，中國的電影都太浮誇了，貼切生活、情感純真、能夠讓觀眾心靈觸動的影片才是真正的好電影。《畢業那年》正是如此，現在需要這樣的電影。(張藝謀評)
黑馬電影
《畢業那年》作為一部小成本電影，沒有大腕、沒有3D特技，卻有著很美的畫面感和音樂感，很貼近真實的校園生活，也許正是由於這種貼近感與真實感引發了大量網友的共鳴，以此看來《畢業那年》這部記錄校園青春的電影有望突圍“大片”的圍攻和整個市場的低迷之勢。
與《那些年》相比
《畢業那年》不少一分搞怪、熱血，卻多一分現實、擔當談到《畢業那年》，導演姚宇說很多人一聽就會跟台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》相提並論，在他看來，《畢業那年》堪稱大陸版《那些年》，或者更具體說是南國版《那些年》。故事聚焦的是大學畢業那一年，五個男生、四個女生組成了一個小群體，他們中有富二代也有漁村窮小子，有“鋼琴王子”也有“美術校花”，有人畢業即將留學海外，有人畢業執意回到農村。相比台灣版《那些年》，應該說，《畢業那年》不少一分搞怪、熱血，卻多一分現實、擔當，片中男生為了追求女生，同樣也會施展渾身解數，租遊艇、扮僵屍、玩魔術、狂飆歌，但他們活在當下，對社會現實、責任擔當有著一份清醒的認識，他們關注農民工討薪，求職路上經歷艱辛坎坷，還有人願意回到漁村，風吹日曬當一名普通的老師。