不能回頭的路微電影觀後感

Ⅰ 不要回頭的影片評價

本片是法國女導演瑪麗娜·德·范導演的第二部長片，2002年她推出了第一部自編自導自演的長片《切膚》。此前她作為演員，與校友、導演弗朗索瓦·歐容合作，參演過《看海》和《失魂家族》。另外，弗朗索瓦·歐容的《沙之下》和《八美圖》都有她參與了編劇。蘇菲·瑪索扭曲的面部變幻為貝魯奇的畫面頗為懾人。本片的故事讓人不禁聯想起基耶斯洛夫斯基的《兩生花》，而宣傳海報也推出了雙款。二位女星在海報上皆以黑色連衣裙亮相，以二人的位置變化相映成趣。有趣的是，海報上二人的POSE卻與片名《不要回頭》相反——她們都在回頭。
《不準回頭》：頂級美女變臉秀
蘇菲·瑪索自己都不敢說是法國演技最好的女演員，同樣莫妮卡·貝魯奇也離義大利偉大女星的地位尚有距離。但這並不妨礙她們倆成為歐洲最具人氣的女人。崇拜症似的美貌，區別於好萊塢的成熟魅力，超越於普通意義的性感，讓這兩個女人占據了各大娛樂媒體的封面。國際化的路線很成功，都已年過四十的法國、義大利女人，也不滿足於充當花瓶。畢竟再瓷實的肌膚無法抗拒皺紋變成裂痕，尋求演藝形象和表演類型的突破，瑪索和貝魯奇再走不同的路，本無交集。這一次的《不準回頭》，至少觀眾看到了她倆的努力，誰更迷人，一比既知。
不再年輕的蘇菲·瑪索，這兩年已經開始初執拿導筒，反響波瀾不驚，遠不如她做演員受關注。貝魯奇在美國和法國影壇頻繁出沒，也試圖突破花瓶定勢，接下幾部考驗演技的劇情片，可結果並不理想。歐洲的女演員，當成她們倆這樣也算是極品，借一部電影名來說，就是《只怪你太美了》，在一眾同年齡段女演員中，美貌壓過了演技，總與「偉大」二字隔洋嚮往。與花瓶相對的是才女。有趣的是，《不準回頭》的導演瑪麗娜·德凡就是這些年法國電影圈進步頗大的「小才女」。德凡年紀並不大，卻是Femis科班出身，自身形象也顯可塑性，常在弗朗索瓦·奧宗等師兄弟的片子里編劇、出演，可算是頗具才華，能導能編能演的新銳女影人。《不準回頭》只是德凡的第二部長片，上一部處女作《在我的皮囊里》贏得圈內和觀眾的廣泛好評，這一次再接再厲，作為新人直接入圍戛納電影節的展映單元，糾集兩位頂級美女，和眾大師同台，前途頗為看好。
這部《不準回頭》的立意，還真可以用德凡前作的名稱來概括：兩個相貌、身份完全不同的中年女人，法國人讓娜就「藏在」義大利人瑪麗娜的「皮囊」里，從沉睡到覺醒的過程。生活美滿，家庭幸福的女作家讓娜，在面對創作困境時，身體突然發生巨變。不單是自己的相貌軀體，就連身邊的親人，環境都通通抹去，詭異得不明所以。女主角只得重溯回憶，帶領觀眾一起尋找緣由，一切都是從回憶錄開始，而記憶里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑變成了詭異的懸念，時空關系完全錯亂，蘇菲·瑪索陷入了超現實的迷霧中，觀眾也跟著兜圈子，最終才發現導演的意圖，像是看了一場變臉魔術秀。
影片在敘事上的刻意迷亂，如果用正常的手法講述並不復雜，但德凡顯然不甘心如此保守簡略。《不準回頭》里運用了先進的電腦特效，模擬出蘇菲·瑪索逐步變化成莫妮卡·貝魯奇的每一個階段。而且這種變化要伴隨著劇情，而不是一個鏡頭幾秒鍾就可完成的，影片中有十幾分鍾，讓娜的臉一半是蘇菲，一半是莫妮卡，兩個美女的面部特徵生硬地拼貼在一張臉上，變得怪異且醜陋。 這種完全不符合常理的造型，外人卻毫不驚訝女主角的變化，人物和環境的一再變幻，已經模糊了真實和想像的界限。德凡在影片中，其實引用了「心理重現」的方式，像很多成功的驚悚片一樣，觀眾看到的很可能只是女主角的錯覺。包括她自己的相貌，母親和丈夫孩子的模樣，家庭出身等等，讓娜必須從童年誕生地去尋找，就像心理醫生的催眠一樣，從記憶深處找回自己。《不準回頭》所做的就是拍下這個過程，主觀與客觀混淆，真實與錯覺並立，靈魂與肉體重合又分離。
這是個不俗的劇本，可惜德凡的處理過於魔幻，有為了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和敘事。有時候觀眾需要自己琢磨因果邏輯，填補漏洞，本來是件好事，結果處理的有點繞，前半段故布疑陣，顯得累贅且拖沓。這種尋找家族史秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是讓娜從照片中認出生母，毅然前往義大利南部的段落，成為這個懸疑故事的真正轉折。熟悉此類題材的觀眾，已經可以猜出事情的由來，逐漸接受導演的處理方式，再從女孩的視角來陳述就順當多了。相比之下，阿莫多瓦的懸念就設的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通過戲劇手法造出魔幻的效果，德凡的這部《不準回頭》則顯得「機械化」了。
作為商業片，影片的最大賣點還是兩位歐洲頂級美女的「對決」。影片中由於只是一個女人在變化，其實並沒有多少對手戲。一人一半劇情平均分配，蘇菲演前半部，莫妮卡演後半部，僅有結尾處的一次對視，算是完成了靈魂對肉體的「交接儀式」。至於誰的演技更好些，各家粉絲自有評判。個人以為，相比之下蘇菲的疑惑和恐懼更多些，有更多更重的戲份可以發揮，觀眾的情緒也隨同她的心理表演而調動。到了後面莫妮卡回義大利的尋找，故事已經順暢明朗，再輔以童年記憶的閃回，留給表演上的空間並不多了。最為津津樂道的，還是讓娜變臉的過程，通過3D技術對臉部特徵的重構，眼部和鼻樑的精妙化妝，讓觀眾們見識了電影史上最完整最細致的「變臉魔術」。原來美女也是一場「真實的謊言」。
遺憾的是，飽受的法國影評人們並未贊同導演瑪麗娜·德凡的煞費苦心，也一點都不給兩位女明星面子，《不準回頭》公映後的評價並不高。應該說，觀眾對於這么個懸疑題材還是報以很大的好奇心的，這不是一個平白直訴的乏味故事，演員形體的異化，甚至帶有一點cult風味，算是難得的嘗試了。然而問題就在這里，把《不準回頭》當藝術電影看得影評人們，覺得導演和編劇故弄玄虛，賣弄特技；而把影片當商業類型看得觀眾，又無法完全接受其表現手法，缺乏簡單易懂的敘事邏輯。或許是期待高了點，最後的票房並未有預期的理想。但若僅此就給兩位女星下一個評語，尚為時過早。畢竟她們倆為了首次合作，表現地很賣力，在風韻猶存的歲月里，用這種「破相」的對決方式留下銀幕痕跡，這已經需要份勇氣，還是對得起影迷們多年的追捧和迷戀的。
很明顯，導演瑪麗娜·德·范想憑借《不要回頭》的明星陣容和勃勃野心躋身於電影大師之列。然而，她的敘事手法缺乏新意。瑪麗娜-德-范是一位出色的導演，卻在法國影壇無法被歸類。 ——《正片》雜志
捕獲人的氛圍和兩位巨星的信手拈來，讓我們能夠寬恕導演的愚笨（尤其在結尾處）和相襯之下黯然失色的男搭檔。 ——《20分鍾》
那些指望導演的新片能跟《切膚》媲美的影迷可能要失望了。影片的處理不如後者深入內心，結構更為鬆散……撇開這些不談，我們還是支持這樣一次自由而反叛的藝術嘗試。 ——Dvdrama網站
一切都平平，瑪麗娜·德·范太過在意蘇菲-瑪索和莫妮卡-貝魯奇金蟬脫殼的特技效果，有點忘記了她的電影，讓影片淪為女演員的展示秀。 ——《ELLE》
理解：是莫妮卡沒死，蘇菲死了，這是前提。所以說看清楚那隻流血的手是誰的，和結尾的那個字幕翻譯正確是相當重要的。但你可能會問，開頭出現蘇菲是怎麼回事？這是因為小莫妮卡一直接受不了小蘇菲死了的事實，或者說很希望很希望蘇菲還活著，於是這些年來一直都把自己當做是蘇菲，注意，不是把自己想像成蘇菲，而是認為自己就是蘇菲。長大了之後，她也有了一個丈夫，有了兩個孩子，有了一個母親，還有了一份作家的工作。但這一切都因為工作上面的不順心而改變。
精神上的壓抑，漸漸地觸動了她在記憶深處的那根脆弱的神經。她開始發現，照片上的她好像是另一個面孔，而總是有個小女孩出現在她的視線中，甚至做惡夢。在這樣混亂的精神狀態下，脾氣自然不好，家庭生活就出現了問題，丈夫提出分居。她到母親那裡去，母親卻不在家，到麻將館找到，又忙於堆城牆，對她不睬不理。就這樣，精神越來越緊張，越來越緊張，到了極度緊張極度脆弱的時候，她越能通感到那個埋藏已久的真正的自己，所以她感覺自己的臉在變化，在變化，直到她打開鏡子照，發現沒變才暫且緩了一口氣。
在這個過程中，有三個人物需要解釋一下。第一個是她的丈夫。我開始也沒看明白為什麼看著看著她的丈夫變成另外一個男人了。後來才知道原來開頭出現的那個男人也是莫妮卡如同把蘇菲當做自己一樣「當做」的。那個男人其實是當時在車上的另一個小男孩，也沒死。那個在她童年時代印象最深的面孔，也就一直跟著她到她的生活中來，被她當做她的丈夫。實際上她丈夫跟她一樣是另外一個面孔，也就是後來開車送她到娘家的那個面孔。而她的母親，開頭出現的那個也是她童年時代的母親的面孔，也只是她印象中的，事實上跟她生活在一起的是那個白頭發的——她的養母。那個恍然出現在她的視線中的小女孩，是她童年時候的自己，也是印象，並不真實存在，象徵著她的記憶。這就是後來她為什麼跟著小女孩的原因，實際上是跟著自己的記憶。先前夜裡做惡夢，拉著她團團轉的小女孩，也是她的記憶牽扯著她團團轉。
在養母家，她發現了一張小時候的照片。上面有她親生的母親和姐姐，於是才有了後面她去老家找她們的情節。為什麼養母把門反鎖了不讓她走，其實怕她見到生母之後不回來了，畢竟養母對她有很深的感情。
終於，她找到了照片中的那個地方，但是生母已經假裝不認她了。而那個被她「當做」丈夫的面孔的男人，也就是當初同樣在車上的小男孩，因為事過好多年也不認識她了。後來去旅館找她，她還把他當做他丈夫，但男人只是來找個激情邂逅罷了。
小女孩又出現了，代表著她離記憶更近了。於是她跟著小女孩，事實是跟著記憶，一步一步地走進了童年的家。回到了當時，回到了車禍現場。她，她母親，小男孩在車禍中倖存下來，唯獨小蘇菲死了。小蘇菲是小莫妮卡深愛的姐妹，車禍的時候她們的手緊緊地握在一起，這其實象徵著一種「靈魂」的傳遞。小莫妮卡的心靈受到了莫大的刺激，她接受不了所發生的一切，於是離家出走後，就在靈魂之中一直把自己當做蘇菲，把童年時代身邊的人當做後來身邊的人，活到現在。
這里有一個場景，實際上是兩個場景的重疊，就是她在露天咖啡座那遇到一個白頭發的女人，也就是她的養母。一是當她小時候離家出走的時候，在這里遇到她，後來就成了她的養母。二是養母現在是過來接她，這兩個場景重疊到一起了。這就是為什麼小莫妮卡做了個打電話的手勢，就自己上火車去了。
小莫妮卡在換完衣服之後就變成蘇菲了，實際上這個過程象徵著她從那時候開始就把自己當作是蘇菲了，一直到現在。也象徵著她還習慣把自己當作蘇菲而存在。
但在她回到家裡的時候，推開門，看見丈夫兒女，兒女叫了聲「媽媽」，所有的一切，在這一刻真實了起來，她終於擺脫了心中的夢魘，找回了自己。最後，莫妮卡回望了一下蘇菲，也算是告別了那個存在於她靈魂之中的蘇菲，從此蘇菲不在她的靈魂中，而在她的心裡，她不再把自己當作蘇菲，而是保存著對蘇菲的記憶……
雖然我也用「靈魂」這個詞來作了解釋，但此靈魂絕非彼靈魂，可作為「深度的心靈」來解釋。所以，這絕對不是一部鬼片，也沒有任何的鬼出現。所有的一切，都是存在於主角的心理。
總的來說，這部片子還是相當有看點。比如鏡子中的自己還是作為意識而存在的，而照片中的自己卻是作為事實而存在的，這都是導演費心所表現的細節。
想起了《停留》，那是主角在臨死前的一剎那腦海里對外界一切印象的解構和重演，也是在「存在於某一特定時刻的印象」上做文章。可惜我早先沒有看懂，後來看了影評才懂，覺得好遺憾喲！還好這一部想了很久終於自己能夠想通。————摘自豆瓣。

Ⅱ 電影觀後感600字

電影觀後感600篇一：中國合夥人電影觀後感600字

中國合夥人是如何成功的？

電影《中國合夥人》，是由黃曉明、鄧超和佟大為飾演的。講的是成東青、孟曉駿和王陽三個好朋友合夥辦「新夢想」英語培訓學校的故事。為什麼在片名上加上「中國」二字，是為了特別強調中國人的創業理念和奮斗過程。

孟曉駿和王陽曾經的夢想是去美國，成冬青本來只想去北京，後來在他們的熏染下也變得想去美國了。那麼美國真有那麼好嗎？就像城市的燈火雖輝煌卻始終不是為我們外地人而亮一樣，一個人漂泊在異國他鄉，那份辛酸苦楚可想而知。孟曉駿曾是出類拔萃的優秀學子，到了美國卻被殘酷的現實一次次地打壓，成了餐廳的打工者，他沒法改變這個世界，反而被世界改變了。終於他回到了中國，抱著他傷痕累累的美國夢。而此前在人生中屢遭挫敗的成東青早已帶著王陽一起成為了富人。看來在現實面前，與其抱著狂傲且不切實際的夢想，不如把自己置於大千世界中一個渺小的位置上，腳踏實地地辛勤耕耘，相信有付出就有回報，總會有一片屬於自己的藍天。孟曉駿意識到了這一點，決定跟著成東青一起干，於是便有了他們三人組成合夥人的故事。

一番事業的成功，少不了引導者、創意者和參謀家，但這其中也難免會因意見不合而出現分歧甚至解散。當王陽感慨萬千地說「千萬不要和自己最好的朋友成為合夥人」時，成東青和孟曉駿都心酸無比。然而真正的友誼又豈能因為利益的糾紛而變質？當美國炸掉中國大使館，成東青的「新夢想」遭千萬人唾罵時，孟曉駿和王陽回到了他身邊，就像當年成東青保護孟曉駿和王陽逃出去而令自己被眾人毆打一樣，朋友就是在對方最困難的時候挺身而出為其解圍。最後，在和美國人談判時，成東青說出了讓「新夢想」上市的決定，這也正是孟曉駿當初屢次提出而不被成東青採納的方案，現在成東青抓住了美國人要告「新夢想」的時機，使「新夢想」在眾人的關注下走得更遠更好！

孟曉駿和王陽再也不做美國夢，他們為他們所從事的事業感到驕傲！在他們心裡自有一個美國夢，那就是將英語灑在自己的國土上。而成東青則一直堅持著他「紅旗不倒」的最初的信仰。所以他們是最優秀的合夥人，引進西方先進元素的同時堅持自己的中國創業理念，就像「新夢想」用中文諧音記英文單詞一樣。

是的，如果不能改變這個世界，至少不要讓自己被這個世界改變。

電影觀後感600篇二：小兵張嘎電影觀後感600字3篇

小兵張嘎電影觀後感600字3篇

小兵張嘎電影觀後感600字1篇

今年寒假，黃老師為我們布置了作業，寫一篇革命影片觀後感。

寒假裡我徵求爸爸的意見，爸爸認為應該看一部適合我年齡段的影片，於是我選了《小兵張嘎》。

這部影片是老片子，黑白色的，也沒有字幕。

《小兵張嘎》的故事是這樣的：張嘎和他奶奶住在一起，他的奶奶為了掩護交通員，所以犧牲了，而交通員也被抓走了。於是張嘎決定參加八路，為他奶奶報仇雪恨。無意中跟著偵查員進了八路軍的部隊，在敵人的掃盪中張嘎被日本鬼子抓走，最後與救他的八路軍里應外合，燒毀鬼子的碉堡，把鬼子消滅了，還救出了交通員。

看了這部電影，我發覺張嘎是一個機智、勇敢、膽大又心細的男孩，影片里張嘎和偵查員巧妙地抓住了漢奸掌握了鬼子的行動，在戰斗中取得了勝利。特別是影片最後張嘎燒毀碉堡讓我記憶深刻。看看我每天都大大咧咧的，好像膽子特別的大，其實，我膽子小的很。每當我晚上睡不著覺時，我就會聯想起小偷，小偷來我們家偷東西，這下，我的心就會砰、砰、砰的跳起來，更睡不著了。我覺得我應該向張嘎學習，他和我彷彿年紀，就能夠參加八路軍抓漢奸，想想自己真慚愧，我一定要克服膽小的習慣。

當我第一次騎自行車時，一坐上去就感覺要摔下來，就不斷地要求爸爸扶著我。小兵張嘎電影觀後感600字3篇小兵張嘎電影觀後感600字3篇。始終不敢讓爸爸放手，一旦摔跤就不高興學了。和張嘎比，我一點兒也不勇敢，他會上樹掏鳥蛋下水捉魚，我呢......嗨!我暗暗下定決心一定要一個人學會騎車，。

在學習上我更要向張嘎學習，他很細心，而我呢?每次考試我不是忘了這題就是那題抄錯，真是個名副其實小馬虎，總得不到好的成績。我想從下學期開始我要做一個細心地學生，讓爸爸媽媽和老師都表揚我。

小兵張嘎電影觀後感600字2篇

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我在家觀看了一部經典革命愛國影片——小兵張嘎。"深山藏虎豹，亂世出英雄。"小嘎子就是初生牛犢不怕虎的小英雄。

小嘎子是一個聰明機智、機靈敏捷、勇敢無畏的孩子。在戰爭中，他的奶奶不幸犧牲，為了給奶奶報仇血恨，小小年齡的他參加了八路，在一次戰爭中，他緝獲了一把手槍，這使他洋洋得意了起來，不僅在老百姓面前吹牛，而且與小胖墩兒打賭摔跤，後來，小胖墩贏得了比賽，但小嘎子怎麼可能把自己的"寶貝"給別人呢?在小胖墩要與他的爸爸進城時，小嘎子把一把真手槍給了他，並且讓小胖墩兒藏在皮影箱里，沒想到日本鬼子

對皮影很感興趣，就把小胖墩兒和他的'爸爸帶到了鬼子司令部，後來，小嘎子與樂樂聯手救出了小胖墩兒。就在他們又在打賭爬樹時，小嘎子意外聽到了鬼子的計謀，於是，他和小胖墩兒一起尋找區隊，中途誤把純綱當做奸細，差點殺死了他，在純鋼的指點下，他們找到了區隊，向隊長匯報了消息，沒想壞了大事，在銀爺爺家關禁閉，可他不慎逃脫，又走上了打鬼子的路途。嘎子名不虛傳，有著十足的"嘎"勁。有一次，他擅自行動，不聽指揮，做了一個"鞭炮羊"嚇唬敵人，這不僅暴露了區隊的方位也使敵人的計謀得逞，事後，他不僅不承認錯誤，還把錯誤指在區長頭上，把區長氣得無言已對。小兵張嘎電影觀後感600字3篇文章小兵張嘎電影觀後感600字3篇出自，此鏈接！。

嘎子哥的童年是在戰火紛飛、槍林彈雨中是度過的。他的童年沒有我們那麼多姿多彩。堅強與自信，使他更加樂觀與勇敢，更加愛憎分明。

小兵張嘎電影觀後感600字3篇

這部電影主要記敘了抗日戰爭時期，日本人侵略村子，殺死了許多無辜的村民。張嘎的奶奶重傷，不久去世，張嘎萬分難過，在他失去了這唯一的親人後，他做出了一個驚人的決定——參加八路。他要到隊伍上去打鬼子，為他的鄉親們和奶奶報仇雪恨。

小兵張嘎這種初生牛犢不怕虎的膽量和寧願不要性命也要救革命的精神令我難忘。最令我佩服的是他那股嘎勁兒，那是一種堅韌不拔的精神。是遇到困難決不放棄的精神。他勇敢機靈，但只有十三歲就力爭在戰場，為祖國，為全村人，更為了奶奶，他堅毅的選擇了這條革命路。

想到他為了得到一把手槍而絞盡腦汁的想辦法時，也為他的執著所感到敬畏了。他雖然年紀小，但他的精神不得不讓人為之感嘆文人們用堅定有力的語言來豐滿我們祖國的靈魂，表達出對祖國的熱愛與希望。小嘎子沒有滿腹的經綸，但他有滿腔的熱血，他用自己卑微的生命來換得一個名族的尊嚴。他永遠本著一股不怕犧牲，只為把小日本趕出屬於我們自己的國土的心態，一直的戰斗下去。張嘎跟我們一樣，才只有十三歲，一個五彩的年齡。但他卻自此踏上了革命的道路，肩負起保衛祖國的使命。小兵張嘎電影觀後感600字3篇書籍讀後感-名著讀後感-小說讀後感-教師讀後感等-中小學生讀後感。我們如今的的生活是那些革命先烈們用生命與信念鋪織出來的，這一點我們必須牢牢的記住。

最讓我們揚眉吐氣得是，張嘎他們與鬼子、漢奸之間的一次次斗爭和戰斗。他們勇敢機智，在鬼子佔領的地區，保護老百姓，打擊和消滅敵人。讓日本鬼子陷入了人民戰爭的汪洋大海之中!最後，八路軍大勝，張嘎受人誇獎。大家高歌唱起了我們的國歌——《義勇軍進行曲》!

電影精彩、催人奮進，主人公張嘎不僅勇敢，還總幫八路軍攻打敵人。我們是21世紀生長在和平年代的孩子，我們是少先隊員，少先隊員的職責是：努力學習，准備成長，長大後為祖國做出貢獻!這是我們都能做到的，我們就要先這個方向前進，不要辜負前一代對我們的囑咐和希望。我們是祖國的明天，明天就需要我們用實際行動來創造。不過，光需知識和本事是足足不夠的，還需要勇氣，需要鍛煉，因為"花盆裡長不出蒼松，鳥籠里飛不出雄鷹"!

電影觀後感600篇三：電影大聖歸來觀後感600字3篇

電影大聖歸來觀後感600字3篇

電影大聖歸來觀後感600字1篇

故事開始於山妖肆虐的長安城，人們在逃亡的途中被山妖襲擊，嬰兒的父親在和山妖的搏鬥中犧牲，母親在山妖襲來的最後一刻毅然抱著嬰兒跳崖，老和尚於江中撿到順流飄下的嬰兒，取名江流兒，並收養成長。

江流兒慢慢長大，成了一個不折不扣的頑童。齊天大聖曾經的輝煌傳說在民間戲劇中流傳，也深深影響著江流兒。而真正的齊天大聖於五行山下封印未醒。

日食之日即將來臨，妖王要捉童男童女祭祀，江流兒為了搭救一位陌生的小女童，智戰山妖，帶著女童逃入山中，不想竟誤打誤撞放出了齊天大聖孫悟空!

此時的孫悟空，因封印還在，只是一個會拳腳功夫的猴子，但江流兒仍視其為偶像並緊緊相隨，給了落魄中的齊天大聖勇氣與信心。途中女娃不幸被妖王奪取，江流兒孤身前往解救，無力抵抗妖王的孫悟空再三思索隨後前往搭救，但在與妖王的決戰中，江流兒以己之身引開山妖保護他人，卻遭滅頂之災，悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印，恢復齊天大聖之身。

影片一路看下來，果然是精彩異常的，身邊的琦琦更是一直笑聲不斷。

對於畫面的製作，我是外行中的外行，但就本身的視角感受來說，自是為它而感到震撼的，只能說它好之又好。若說原來看過的老電影《大鬧天宮》就已經讓幼時的我痴迷，這一部電影就應該是琦琦這個時代的孩子心中永遠不滅的記憶亮點了。

影片中的笑點甚多。

山妖捉童男童女時，江流兒背著女童，以一段樹木為坐騎，一路滑下，有驚無險，難為那山妖卻左碰右觸，鼻青臉腫。看到山妖如此，自然是開心的。

悟空被救出，江流兒見到心中偶像，心有千萬個問題，想到就問出來，弄得孫悟空煩不勝煩，卻無可奈何，悟空的窘相，讓人忍俊不禁。

煩不勝煩，最好的辦法自然是躲開，孫悟空好不容易甩掉江流兒，正在一塊大石頭後面歇息，一回頭，卻看到江流兒就在身旁，那情景，自然讓人笑出聲來。

江流兒誤入破廟，驚醒了化身彌勒佛的八戒，八戒依舊貪吃，自然是笑點百出。電影大聖歸來觀後感600字3篇電影大聖歸來觀後感600字3篇。但此片中的八戒，雖貪吃，卻不懶惰，還是一隻有情有義的"豬"，有時還很"萌"，喜歡這樣的"豬八戒"。

"友誼、堅強、勇敢"，是這部影片的主旨。一部優秀的影片，在視覺效果的同時，能讓人體會到滿滿的正能量，就是成功的。

電影大聖歸來觀後感600字2篇

500年前，他獨坐於凌空峭壁之上，火紅如血的披風烈烈飛揚在空中。漫天神佛叫打叫殺，他目光桀驁，一根金箍棒攪亂整個天界。

500年後，一滴熱血融開冰川，他從亂石中爬起，卻怎麼也掙脫不掉手中法印。

500年的禁錮，那麼多日日夜夜的孤寂，曾經踏碎凌霄放肆桀驁的那段記憶彷彿只在說書人的口中。

他的初心在哪裡呢?

法印加身，他只是一隻普通的猴子，他逃避過往，聽到江流兒說起金箍棒便乍然翻臉，曾有過的榮光皆成了不可啟口的難堪。

在嘲弄聲中卻有一縷清澈的聲音堅定如鐵。

"齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老，還有七十二變，一個筋斗雲，就是十萬八千里!"

若說每個人的心裡都有一處柔軟地，那麼江流兒，便是他心內那處柔軟。

江流兒，長安城內掛單的小和尚，可以憑一己弱小之力從山妖手裡搶下傻丫頭一路護其周全;可以為他冒著生命危險揭下石怪背上的符咒;可以一臉安定地說：我們跟著大聖，就什麼也不用怕了。

心念無暇，真誠良善，永遠對世界充滿好奇的探索與信任，你又怎麼能夠去拒絕，拒絕這樣一個心裡眼裡都是光明的人呢?

黑暗太長太冷，卻可以被一點一滴的溫暖消弭，不是這溫暖蘊含神力，而是久經枯竭的心靈太過渴求這樣的潤澤了。

江流兒便是他的那顆初心。

從江流兒孤身一人去解救傻丫頭時，大聖那顆堅硬的滿是稜角的心就慢慢變得柔軟了。

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冰冷的水裡，他痛苦地嘶吼著。沒有了齊天之名，他不過區區一介石猴。電影大聖歸來觀後感600字3篇文章電影大聖歸來觀後感600字3篇出自，此鏈接！。迷失的時候眼前是江流兒漆黑的眼睛滿目崇拜地望著他，聲音清脆地喊他"大聖"。

他伸出手，握住了那隻大聖布偶，這個時候，他只是江流兒的齊天大聖。大鬧天宮前，他是天地精魂孕育的頑猴一隻，空有滿腔的傲性和血性。被壓五指山後，山中漫長孤寂

的五百年，他消沉，他疲累，他迷失了。

一念佛，一念魔，江流兒給的溫情，終於讓他找回了迷失的自己。

他手上的法印未除，心裡的法印已除。

每個英雄都需要一個契機，他最終因為江流兒的"死"而沖破封印，熔岩為甲，叱吒天地，一舉擊敗混沌。

而我，只記得他將大聖布偶放進被亂石掩埋的江流兒手中，布偶的臉上，有他未乾的淚水。

狂傲的，耀眼的，獨坐懸崖鮮紅披風放肆飛舞的，是他。

失意的，挫敗的，一無所有卻敢力戰強敵的，也是他。

所有極致痛苦的壓制都是為了更加燦爛地盛開。

只要初心還在，英雄夢想不死。

最末兩句話同樣送給國漫，以及，以最大的誠意精心製作這部影片的所有人員。

影片製作精細流暢，融入古典樂器，以及混沌祭祀時哼唱的京劇《祭天化顏歌》，將中國元素獨有的古典韻味運用得淋漓盡致。

許多人說大聖歸來販賣的是一種情懷。

我卻相信，大多數人願意去接受這樣一個"國產英雄情懷"以及"國漫復興情懷"。

國產動漫經歷過太長久的沉寂了，在滿屏日漫美漫的夾縫中，我們終於也有了自己的超級英雄。

可以說，大聖就如同國漫，他曾經光芒萬丈過，曾經灰頭土臉過，但他，終於攜帶著我們的英雄夢想，光榮歸來。

所有懷抱誠意執著追夢的人，都是超級英雄。電影大聖歸來觀後感600字3篇書籍讀後感-名著讀後感-小說讀後感-教師讀後感等-中小學生讀後感。

不忘初心，方得始終。

電影大聖歸來觀後感60

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今天，我我在奧斯卡看了《西遊記之大聖歸來》，文章採用《西遊記》做題材，但和原版大有不同，並且吸人眼球。

江流兒，順著長江流下的孤兒，你們是不是沒有聽過?他就是史上最呆萌的和尚——唐僧，可愛、機智、勇敢。雖然話多，不過說的不是廢話，童心意趣對什麼都好奇，而且都是我們自己最想知道的問題。

齊天大聖——孫悟空，在五行山下壓了五百年，出來後性格變得孤僻、冷漠、暴躁、法力全失，但是遇到可愛的江流兒，又找回了內心的善良，並且在他的努力下，又得到自己的法力——身如玄鐵、火眼金睛、長生不老、七十二變、一個筋斗雲就是十萬八千里。

天篷元帥——豬八戒，電影寫的是被孫悟空扔下凡間，一不小心掉進豬窩，就變成了豬。他非常貪吃，圓圓的大肚子，粗短的四肢，肥頭大耳，還說自己非常的瘦，真是笑死人了!豬八戒不光膽小還愛吹牛，動不動就拿自己的三十六變來顯擺。

電影中還出現了龍太子——白龍，電影里的白龍體形特別大、渾身充滿了力量，他騰雲駕霧，非常威風。

這部電影非常好看，從頭到尾都深深吸引著我，前半部逗得我哈哈大笑，後半段又緊張的讓人喘不過氣來，有幾個地方的甚至讓人感動的掉眼淚。

聽爸爸說，《大聖歸來》是國產3D動畫電影做的最精典的一部，沒有之一，不管從哪方面都很完美。同學們，如果有時間，你們也要去看《西遊記之大聖歸來》哦!

Ⅲ 紅色經典電影觀後感精選5篇

紅色，它包含的 文化 和內涵是遠遠超出其他色彩的,它被冠以一個非常好聽的名字——「中國紅」。關於紅色經典電影的 觀後感 你知道有哪些嗎？下面是我整理的紅色經典電影觀後感精選5篇，歡迎大家閱讀分享借鑒。

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紅色經典電影觀後感1

《八佰》這部電影是一部講述在1937年淞瀘會戰末期，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰四晝夜，造就了罕見的被圍觀的戰爭 故事 。

其中的三個場面令我心中波濤洶涌，熱血沸騰。第一個場面是日軍來臨，他們有防彈盾，組成了一個大盾往倉庫里攻擊，國民黨用槍打不破，他們使用的 方法 是往自己身上裹炸彈，跳下去犧牲自己，炸了日本人。當時我的眼淚就已經綳不住了，嘩嘩的往下流。他們這種捨命為國家的精神，讓我感到由衷的敬佩。當然，有這些勇敢的人，也有那些不敢拿槍，不敢往前沖的逃兵，也讓我心裡對他們的所作所為不屑一顧。

第二個場面是他們在第三日的時候。要把中國國旗立起來。當時是國民黨國旗，並不是五星紅旗，當時的國旗是另一個角上是藍色的正方形，其他的部分是紅色的。他們說：在自己的領土，要立起自己的國旗，不能讓日本人給佔領。日本人開著飛機用炮彈掃射他們，那個場面看的我氣憤不已，當紅旗緩緩落下的時候，有一名戰士雖然血流不止，但是他一直用手撐著，他不讓我們的國旗倒下。當時我真的情緒是非常的激動的。他為了自己的國家，寧可犧牲自己，也不願意讓國旗倒下。當時租界的對面，中國同胞都在看著他們。那些戰士們說，我們的同胞在看著我們，我們不能讓他們失望，我們要好好的守護著他們。

第三個場面就是英租界答應讓國民黨戰士沖向他們那邊兒，但是中途會有日本人用槍或子彈掃射他們。他們中途被射到了好幾個，但是戰士們拚命的往前爬，他們的團座說：「不要戀戰，不要回頭。就是死也要往前爬。我要你們每個人都活著。」聽到團座這句話時，我已淚流滿面。他們才是真正的中國人，他們是保護我們國家的真正的中國人。說愛國，護國不是口頭上的保護，他們是用行動這樣做的，當時我看到他們這種愛國情懷，不顧一切的往前沖的這種精神的時候，我已經泣不成聲。心想是什麼樣的人這么偉大，為了我們不顧自己的母父親、孩子就這樣往前沖，只為的是保護我們國家，保護我們的同胞。

從電影院出來的時候。我的口罩已經被我的淚水打濕。眼睛都已經哭腫啦!心中百感交集。影片所表達出來的這種愛國精神值得我們學習，不單單只是為了自己，還是為了我們整個國家!我愛中國!中國加油!中華加油!

紅色經典電影觀後感2

看完這部電影，有種悲痛和自豪的感情從心底里涌動著。我好像透過屏幕，真實的感受到了那些戰士的勇敢和無畏。這些有血有肉的戰士就是我們的民族英雄，他們放棄小家，保護國家，用生命和鮮血喚醒了我!讓我懂得了身為中華兒女應該怎麼去做。

面對日軍無法用手榴彈炸開的鋼板，戰士們把身上綁上炸葯，毅然從樓上跳了下去。他們的犧牲不是無謂的掙扎，無用的表演!每一位高聲報下自己的名字，伴隨著硝煙消失的戰士，都是默默無聞的英雄。

一開始百姓隔岸觀火，硝煙飄到眼前，卻依舊毫無警戒之心，總以為有外國人保護是安全的。後來親眼目睹戰士們用血肉之軀築起保衛國家的血肉長城時，這些生活在租界的人們慢慢的覺醒了，他們就開始自發的為守備軍捐錢捐物，接電話向，送國旗和葯品，做一些一些力所能及的事。這場戰斗不僅僅是400人的戰斗，更是中華人民的戰斗。

影片最後，軍隊需要向租界撤退時，他們面對敵人的瘋狂掃射一點都不畏懼，看著戰士們身後的血霧，我不禁想起了魯迅先生的一句話：「苟活者在淡紅色的血色之中，會依稀看見渺小的希望，真正的勇士，將更奮然前行。」沒錯，在血色之中。我看見了中華民族的希望。那希望穿越時間。在我胸口燃燒，這800人是真真正正的中國人，他們且行在血霧之中，喚醒了沉睡的麻木的自以為是的中國人民!八佰，不僅僅是八佰人，更是一種向死而生的八佰精神。

紅色經典電影觀後感3

今天看了一部紅色革命電影《上甘嶺》，電影的主要情節是：1952年秋，朝鮮戰爭進入最後的關鍵階段。美國侵略者竟在板門店談判休會期間，調動六萬多兵力，在三八線附近發動了大規模進攻，企圖奪取上甘嶺陣地，進而攻佔五聖山，用武力獲得他們在談判桌上得不到的東西。堅守上甘嶺陣地的中國人民志願軍某部八連，在連長的率領下，與敵人浴血奮戰，打退了敵人二十多次的瘋狂進攻。

此後，他們又根據上級指示，退入坑道堅守陣地，拖住敵人，使之無法前進一步。在山上坑道里堅持戰鬥了一個月，他們遇到了各種難以想像的困難。不僅與外界的聯系被敵人切斷，而且缺水缺糧，生存艱難。但為了祖國、為了朝鮮人民，他們以驚人的毅力，堅守了二十四天，從而贏得了時間『使中朝軍隊取得了大進攻的勝利，並使整個朝鮮戰場的形勢發生了根本變化。美國侵略者被迫重新坐下來談判，無可奈何地在停戰協定上簽了字，朝鮮人民得到了和平。

電影中有這樣一個細節讓我為之動容：由於敵人的封鎖，部隊嚴重缺水，戰士們的嘴唇都乾裂了。上級領導派來送水的小分隊，隊員們一個個犧牲。為了保存實力，八連戰士們又得下山去搶水。但是，戰士們剛裝好水，就被敵人的流彈打中了。後來，師長派人歷盡千辛萬苦才送上一些蘿卜，並特意送給連長兩個蘋果。雖然連長自己是那樣乾渴，卻把兩個蘋果分成許多片，分別送到全連每個戰士的手上。

看到這里，我的眼睛濕潤了。戰士們在那樣飢渴的情況下，沒有忘記自己的戰友，這種階級友愛是多麼高尚。

他們真正做到了「，一切革命隊伍的人都要互相關心，互相愛護，互相幫助。」 此時，我也感觸良多;作為一名大學生，作為一名國防生，我們更應發揚繼承老一代先烈的這種優秀品質。

「團結就是力量」，只有和大家齊心合力，擰成一股繩，才能最大限度地實現自己的價值，相應地，自己得到的也會得到很多東西。

紅色經典電影觀後感4

昨天，我雖然才剛看狼牙山五壯士這部電影。但是直到現在我依然還是難以忘記。耳旁依然還回盪著「打到日本帝國主義!」「中國共產黨萬歲」這豪邁而堅定的 口號 。

這電影主要講了：一天，日本鬼子准備掃盪狼牙山一帶，紅軍們盡力保護鄉親們轉移。五壯士為了保護鄉親們，一路上戰功赫赫，戰場上沖鋒陷陣，不顧生死，最後為了讓主力轉移，被逼上狼牙山頂，最後跳下懸崖，以身殉國。

看到這里，我不禁咬緊嘴唇，飽含熱淚。他們在村子裡自身難保，卻還是處處為鄉親們著想，堅決保護老百姓。令我深深地感動。因為要轉移，必須留下人來拖住鬼子，所以留下了六班。但是六班只有五個人，怎麼來拖住日寇的三千人馬呀?我也為他們捏了一把汗，心也提到了嗓子眼，不知道他們能不能挺過去?五壯士為了保護主力軍，不惜生命危險將鬼子引到棋盤山決一死戰。他們邊打邊往山上移動，絲毫不敢鬆懈。在鬼子一次又一次的無情猛攻下;在飛機大炮的轟炸下;在千鈞一發的時刻!他們沒有恐懼和害怕，更沒有退縮和放棄!反而____越勇，我看到的不是孤軍奮戰，而是一顆顆保衛祖國，熱愛和平，永不放棄的決心! 在彈盡糧絕的情況下，他們像敵人扔石頭，將鬼子和漢奸打得頭破血流。每一扔，都注入了全部的力量。他們扔出的不只是石頭，還有我們中國人民的憤怒和仇恨。最終，他們被逼上了頂峰，在跳下懸崖的同時還高呼「打到日本帝國主義!」「中國共產黨萬歲」。這聲音驚天動地，氣壯山河!大地似乎都為之震動!天空也為之怒吼!在抗日戰爭中又添了鮮紅而悲壯的一幕!

想一想，我們現在既幸福太平又無憂無慮的生活，是多少革命烈士的鮮血換來的呀!他們不惜拋頭顱，灑熱血才換來了今天的和平。相比之下，我不禁慚愧：平時勞動時偷懶，做作業拖拉，做 體育運動 時的害怕膽小等等。這些小事都無法堅持，怎麼對得起革命先烈呀?從此以後，我一定以他們為榜樣，不斷進步。

五壯士們那堅定不移的革命意志和寧死不屈的精神值得我們學習，我們一定要刻苦學習，以後報效祖國，這樣，才不辜負先烈們的付出與犧牲!

紅色經典電影觀後感5

最近看了愛國主義影片《太行山上》，此書以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河，挺進抗日前線，建立太行山根據地的光輝歷史。影片真實地記錄了發生在山西的平型關、忻口等重要戰役，塑造了八路軍總司令朱德、獨臂將軍賀炳炎、愛國將領郝夢齡等革命家的光輝形象，生動地刻畫了崔隊長這一形象，展示了八路軍勇戰日寇的壯烈場面，再現了中華民族在抗日戰爭中表現出來的偉大民族精神。

在《太行山上》中，軍民魚水情是該劇的一個閃光點。從外國記者的視角看到中國勞動婦女們以自己的實際行動支援八路軍;而擅長 標槍 的崔隊長則是投身到戰爭當中。一位國民黨軍官的一句話讓我們感到好笑又覺得可悲：如果老百姓都能打仗，還要我們軍隊干嗎?然而歷史恰恰證明了只有依靠廣大人民群眾才能取得抗戰的最後勝利。

書中八路軍高級將領愛兵如子的形象更是被刻畫得生動而又鮮明。 大雪 紛飛的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站崗。上前噓寒問暖，還把小兵凍僵的手放進自己的懷里全暖，最後還是自己替小兵站崗，讓小兵跑步熱身。這種鏡頭在影片中還有很多。看了讓人感動，從一件件小事中更能看出一位偉人的高風亮節。

在這本書中，我領會到什麼是真正的「將有必死之心，士無貪生之意」。我們把握生命並敬畏生命，可生命對他們而言卻是不畏犧牲。印象最為深刻的是朱德在太行山上面對無數個鐵血戰士宣布戰役勝利後，他們不約而同舉起手由衷的發出「中華民族不可戰勝」的強烈激昂的吶喊。朱德的演講是那麼的振奮人心，簡短而又鏗鏘有力，戰士們的呼聲更是響徹山崗，這種怎樣的一種豪情壯志，有著這樣的熱血兒女，日寇的罪惡念頭想都不要想，有著這種鋼鐵脊樑，任何妄圖入侵的敵人都會受到正義的懲罰。在這發自肺腑的聲音里我感受到一種強大的民族精神。我確確實實被感動了，同時也激發了自身的愛國主義情懷。作為一名基層團幹部，更感覺自己肩負的使命感和責任感。

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Ⅳ 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

電影觀後感大全1000字3

「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

電影觀後感大全1000字4

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

電影觀後感大全1000字5

這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。

Ⅳ 電影《千與千尋》觀後感

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)

當看完一部作品後，相信大家一定領會了不少東西，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我收集整理的電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)，歡迎大家分享。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)1

主要內容：千尋坐在爸爸媽媽的車上，准備去新的學校，但是他們走錯了路，他們走到了一個隧道。穿過隧道是公園遺跡，爸爸媽媽看見了很多好吃的東西，盡管沒有人，他們還是吃了很多很多東西，千尋不肯吃。千尋走出去看看，回來時爸爸媽媽變成了豬……

感想心得：千尋她不貪婪，不吃別人的東西，也不要隨便接受別人的東西，她還很善良，我們要學習她。

有一點千萬別學習她，那就是膽小！但是她在遺跡里，她戰勝自己的膽小，變得非常堅強、勇敢！當她面對各種困難時，她總是很冷靜地想出自救的辦法。

我們要學習她樂於助人的精神！她不怕臟，她幫助河神洗清泥巴，得到了河神的祝福和一顆神葯及女巫的表揚。當她的好朋友陷入困鏡時，她都會幫助他們，她幫助地小白重新獲得生命，還幫助了青蛙不被蒙面人吃掉……

她不達目的不罷休，她為了救自己的爸爸媽媽，不惜一切代價為女巫工作。最終解除了女巫的咒語，救出了自己的爸爸媽媽。我們要向她學習這種堅忍不拔的精神。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)2

有些電影要看上幾遍才算看完，《千與千尋》就是。

第一遍，大腦被聲色填滿，每一幀畫面都無比美麗新奇，在劇情的大海里，情節的波浪一波接著一波，除了被劇浪推到大海深處，我們什麼都來不及思考。等到後面的幾遍，才有餘心邊看邊想，為什麼這部電影這樣好看，耐看，讓人念念不忘。

電影的每一部分都很優秀，包括但不限於：異世界的設定，建築與妖怪的形象設計，畫面，故事，音樂及配音……

電影開篇，是車內。花下露出千尋的臉。車上三人的交談初步交待了每個人的性格。父親大大咧咧，母親雖然有自己的小抱怨，但還是附和父親的決定，千尋叛逆(躺在後座，對新學校吐舌頭)又膽小(怕黑怕一個人)。

小車從大道拐上岔路，至此鏡頭從下往上依次露出路牌、茂密樹林、安詳村落，然後再打上電影名。

我是後來幾遍才注意到這個鏡頭，非常喜歡。電影沒有直接把畫面跳去千尋一家的目的地，而是由下往上，用一個人抬起頭來的動態視角，將新世界徐徐展開。千尋一家的轎車駛入隱藏在茂密樹林後的新世界，遠離現代城市的他們會遇上什麼呢?

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)3

日本著名導演宮崎駿的《千與千尋》是一部鮮為人知的動漫電影。在日本上映後，就一直受到人們的廣泛好評，被稱百看不厭。

千尋是個十分普通的女孩子。她和我們一樣，被生活中的一些小事而困擾。那天，她和爸爸媽媽走在去往新家的路上。好奇心驅使著千尋的父母，使他們進入了一個神秘的小鎮。於是，一段神奇的故事便由此展開……

先是一連串的打擊：夜深了，「神明」們出現了；爸爸媽媽變成了豬；回去的路消失了。在我們看來，這些東西太不真實，太戲劇化了，可是，這對於千尋來說，是雷打不動的事實。她必須接受它，並學會面對。她要知道，她已不是家裡的「小公主」，而是一個需要自己把爸媽救出來的勇士。

後來，在白龍、小玲、鍋爐爺爺的引導下，她漸漸地適應了小鎮的生活環境。並且開始在「湯屋」打工。最後，她靠自己的努力，拯救了被湯婆婆控制的白龍。還在錢婆婆那裡得到啟示，幫白龍找到了名字，並救出了自己的父母親。這全都靠個尋自己的勇氣、毅力與耐心。還有最重要的一點，就是她的善良。

就是這些因素，使千尋學會了獨立。就是因為獨立，千尋才會在最後獲得成功。總的來說，結局是美好的。整部影片給我留下的印象十分深刻。

看完這部電影，我不禁想起了剛學的一篇課文——《桃花心木》。文中借樹喻人，告訴我們要獨立。原話是這樣的：「在不確定中生活的人，能比較經的起生活的考驗，會鍛煉出一顆獨立自主的心。在不確定中，就能學會把很少的養分轉化的巨大的能量，努力生長」。樹是這樣，人也一樣。

不經歷風雨，怎能見彩虹。同學們，讓我們勇於面於生活中的困難與坎柯，學會獨立自主的去生活。向著更美好的明天，去努力拚搏吧！

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)4

千萬不要忘記你的名字，名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路了。雖然名字只是一個代號，但是記住名字意味著能夠認清自己，記住自己的初心，堅守住自己的底線。不忘初心，方得始終。一旦名字被奪走或者忘記了自己的名字，那麼就意味著迷失了自我，失去了底線，找不到前進的方向，而禁不住誘惑的人一定會付出代價，受到懲罰。

千尋在一個陌生世界裡，學會了禮貌，學會了積極面對困難。雖然心裡十分恐懼，身體一直在顫抖，但她謹記鍋爐爺爺和小玲姐姐的叮囑，一定要簽訂合約，在這里努力工作才能活下去，才能有機會救回爸爸媽媽。最後憑借堅定地信念和善良的心，改變了鬼神對人類的看法，成功救出自己的爸爸媽媽。

結尾，以白龍告訴千尋不可以回頭看作為他們之間最後的告別。在我們的人生道路上會遇到很多抉擇，珍惜當下，認真抉擇。一旦做好了選擇，便不能後悔，因為時間不會倒流，沒有回頭路可以走，只能奮力向前跑。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)5

隔那麼多年再看，還是會二話不說就愛上溫柔的白龍，還是會被無臉男捧出的一把木牌打動，還是想坐在閣樓上邊吃豆包邊看電車從海上駛過，但是……再也說不出「想留在那樣的世界再也不出來」的話了！願幻想的世界裡沒有工作！話說千尋現在也28歲了啊，不知道有沒有和白龍重逢，如果按好故事的標准，應該是沒有吧？她大概已經變成了普通的上班族，每天搭末班電車回家，只是在路過每一條河流時，會想起少女時曾經愛過一條龍。

誤入仙境，小鎮流光溢彩，燈火輝煌。夜幕降臨，萬家燈火倒映在水面上；仙氣氤氳，晨霧在屋舍間自由飄盪。煙霧朦朧，樓宇蒙上一層神秘面紗；烏雲滾滾，點點雨滴打破了寧靜。黑雲壓城，家家戶戶華燈初上；明月高懸，坐看天邊雲卷雲舒。微波盪漾，海上電車泛起圈圈漣漪；晴空萬里，她如同行走在天空之境。電車啟動，她看見綠樹，青草，人家。無論是白天還是黑夜，晴空還是大雨，這里都風景如畫，宛如夢境。燈火和月光，煙雨和霧靄，藍天和雲朵，森林和花海，汪洋和浪花，鄉村和樹林……如夢如幻，如痴如醉。電影之中，千尋來到一個世外桃源；電影之外，我們也進入一個童話世界。

一條路不能回頭，就是一生要走許多路，有成長之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤單再寂寞，仍要繼續走下去，不許停也不能回頭。

千與千尋是我最喜歡的動漫電影，宮崎駿的電影我都很喜歡，天空之城，龍貓等，喜歡這種講述人與人，人與自然的關系的動漫電影。我覺得千與千尋告訴我們，人不能太貪婪，最後只會害了自己。也告訴我們人間溫情，和愛。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)6

小時候看《千與千尋》，有人說，是被怪物嚇哭，擔心爸媽變成豬而做噩夢，疑惑無臉男為什麼總是跟著小千;也有人說，是羨慕千尋有一段勇敢的冒險，被千尋和白龍之間的感情打動。但幾乎所有人都承認，長大後再看《千與千尋》，他們都有了全新的體會。

年少時的感動，這一輩子都無法忘記。征服了全世界的不僅僅是宮崎駿老爺子高超的創作兼執導力，吉卜力精湛的製作以及回歸純真的主題內核，那些寓意深長的日本民間神話和傳說更讓整部電影充滿了魔力。

隔那麼多年再看，還是會二話不說就愛上溫柔的白龍，還是會被無臉男捧出的一把木牌打動，還是想坐在閣樓上邊吃豆包邊看電車從海上駛過，但是再也說不出想留在那樣的世界再也不出來的話了!願幻想的世界裡沒有工作!話說千尋現在也28歲了啊，不知道有沒有和白龍重逢，如果按好故事的標准，應該是沒有吧?她大概已經變成了普通的上班族，每天搭末班電車回家，只是在路過每一條河流時，會想起少女時曾經愛過一條龍。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)7

世界不會按照我們想要的運行，我們更多的時候是躲在角落裡獨自舔傷口。

可是，當我們把自己當作電影里的千尋，經歷著這一切的變幻莫測時，感受到有一個人陪在身邊，時刻安慰，隨時可以崩潰大哭。

就像白龍勸說千尋吃飯團，那樣才有力氣面對之後的一切。而白龍時刻的陪伴獲得了千尋的信任，千尋卸下了偽裝，更多的是崩潰後的大哭。

一開始千尋確實是一個笨蛋。就像湯婆婆評價千尋般「你看起來又嬌氣，只會撒嬌，只會哭，你是個一無是處的蠢丫頭。」

其實，想想，我們都有這樣的時候。也沒什麼覺得恥辱的，每個人都是從這樣過來的。

既然，千尋答應了白龍會努力的。千尋也會一直努力下去。

而對於正在受難的朋友白龍，千尋敢於捨身去救他。

比如，在油屋外面老舊的管道上奔跑，攀爬直到頂層的鐵梯。登上有去無回的單程列車，到錢婆婆那奉還白龍偷來的印章。

千尋很努力地在這世界活著，也很努力地影響著身邊結交的朋友們。

也許，成長就是不斷地歷練，以身作則。自己成長了，身邊人也會跟隨。

這個世界充滿著慾望，一不小心就會深陷其中，迷失心智。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)8

今天我想和大家分享一部電影叫《千與千尋》。

電影主要講的是千尋一家因誤闖隧道，來到一個新的世界，千尋爸爸媽媽因吃了這個世界的食物，就變成了豬。千尋為了救她的爸爸媽媽在這個世界冒險的故事。

《千與千尋》中主人公千尋的勇敢、純潔、善良都帶給我很大的感動。從剛開始進入隧道的膽怯，到出遂道後的堅定和蛻變。從見到小白龍時的無助，到在湯婆婆尋求工作時的`懇切。從幫助河神拔刺時的奮不顧身到安撫無面鬼時的義不容辭。千尋的改變給我們帶來了很大的驚喜。

電影中無面鬼的形象也同樣讓人印象深刻。從開始別人對他有意無意中的無視，到得到千尋的關注與關心。無面鬼感受到世界的溫暖，從而展開對千尋的追求與討好。在這過程中，無面鬼遭受了周圍人們拜金思想的影響而變得醜陋，最後在千尋的救助下活得救贖。無面的故事引起了每一個的反思。

這個電影帶給我們的不僅是感動，他更告訴了我們在這個紛擾的世界裡，我們要不忘初心，堅持夢想才能迎來像千尋一樣的蛻變與成長。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)9

有一天道法課上，我聽到了一首曲子，曲子旋律優美，著實讓人著迷。於是我便上網搜索了相關信息，原來它是動漫電影?千與千尋?的主題曲。我迫不及待地看了這本電影。

故事情節引人入勝。它講述了十歲少女千尋和父母在搬家途中誤入了亡靈世界。在那裡不勞而獲的人將變成動物，而千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬。千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難。在那裡千尋認識了新朋友白龍，在白龍的幫助下，千尋救出了爸爸媽媽，同時也救出了白龍。

故事從始至終都扣人心弦，在觀看時我的心跳飛快。讓我印象深刻的是主角千尋從一個膽小的姑娘變成了一個人人誇贊的勇士。在亡靈世界有各種奇怪的現象和人物，其實他們也稱不上人。千尋為了救出自己的爸爸媽媽，戰勝了心裡的恐懼，不怕困難和挑戰。她還用善良感動了周圍的亡靈。我覺得千尋是我心中的勇士。

這不就是我要學習的精神嗎?當我遇到困難時，總是放棄或逃避，最終失敗了。我以後要勇敢面對挫折，不怕苦不怕難。正如茨威格所說:勇敢是處於逆境時的光芒。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)10

今天看了宮崎駿的千與千尋，看完很感動。女主角千尋和父母無意中進入了幻境。來到了另一個世界，千尋的父母因為禁受不住美食的誘惑變成了豬，千尋幸運的遇到了白龍，白龍幫助他在湯婆婆這里生存。在這個過程中，千尋被改名叫小千，在這里白天睡覺晚上工作，她雖然愚鈍，但是因為她的善良和難能可貴的真誠、不貪心贏得了他人的贊同。

給河神洗澡贏得了湯婆婆的誇獎，讓人看到她的價值，告訴我在工作中對待客人必須尊重，不能因為外貌或者裝扮而輕視不尊重他人。看到白龍因為偷了湯婆婆姊妹的印璽而受咒詛，她沒有視而不見反而因為他曾經的幫助銘記於心，即使受到咒詛即將死去也不願意拋棄他，想要拼盡全力幫他爭取最後生存的機會——將東西物歸原主，並請求湯婆婆姊妹的原諒。最後，因為她，白龍活了過來，並找到了他的名字—琥珀。成功將父母變回了原樣並回到了人間。在千尋走出幻境的隧道時，這一切彷彿似夢一般沒有發生過。

在這部電影中，我感受到千尋的變化，對待他人要保持尊重禮貌，曾經幫助過你的一定要銘記於心，無論身處何境都要學會適應，自立自強永遠是一個人必備的品質，不要貪心，貪心會使人墮落，會變成「豬」忘記你原有的樣子。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)11

《千與千尋》這部動畫電影一直被奉為經典傳承，是因為不同的人看這部動畫電影有不同的深度、不同層次的理解。這些理解以不同的側面解剖了整個影片，所以今天我們說一點稍微不一樣的怎麼樣？

千尋和父母誤闖到奇幻的湯屋，白龍對著千尋說到：「名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路啦」千尋在湯婆婆那裡簽訂契約的時候，本來簽是自己的本名荻野千尋，而後被湯婆婆改為「千」。契約一旦簽訂，千尋就變成龐大繁忙湯屋系統的一員，贏得留在湯屋的資格。

其實，在千尋的身上，我看到更多的是那些剛剛步入社會的畢業生的情景，剛剛進入社會的生澀、無處安放的彷徨感，笨手笨腳的適應的那份擠破頭贏得的工作。無措的適應著工作中你被賦予的新身份，直到有一天忘記了自己的名字，繁重的工作充分擠壓你的時間，「忙」變成你虛度的借口，你假裝自己在努力奮斗，其實你只是忘記了你的姓名，忘記了回家的路。

正如白龍說的「名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路啦」有多少人忘記了工作其實只是生活的一部分，真正屬於你的是生活，而不是工作。希望大家既能勤勤懇懇的工作，也能高級、優雅的生活。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)12

故事很富有戲劇性與童話的感覺，影片的開頭給人是一種恐怖的感覺。千尋他們來到一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但是有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻繞，未經允許就各吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞著小鎮走走，希望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外看見了電車，共奮之餘又被一個叫白龍的少年呵斥著往回趕。影片中千尋與燈賽跑很值得回味，而千尋無助地叫喊從側面又體現了人類的弱小。

千尋知道父母變成了豬。自己到湯屋打工。湯婆婆恐嚇她。管事刁難，不給千尋葯浴，後來，無面男給了他許多葯浴……

故事的最後，千尋歷經千辛萬苦，幫助白龍找回了名字，並且救回了自己的父母。總的說結局是美好的，可整部影片亦可以教會我們最多。

這部電影中有一句話：「名字一旦被奪走了，就再也無法找回到回家的路了「。它們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)13

時隔多年之後，自己又一次觀看《千與千尋》，不想竟是與一群小朋友一起坐在電影院中。曾經的記憶和感受早已模糊不清，但這一次卻是真真切切的印象深刻，或許這才是成長之後應有的感悟。宮崎駿的作品就是這樣，在溫暖、純真、唯美的背後，總蘊含著更為豐富的內涵，可以讓不同的人關注不同的內容，展開不同的聯想，體會不同的情感。

身為一部成功的電影，《千與千尋》中自然少不了精彩深刻的細節，比如剛開始千尋懷抱里同學們送給她的香豌豆花，花語是「永遠的離別」，爸爸在剛通過油屋時所說的「泡沫經濟」一番話，讓電影，與當時的社會實際直接相連。這樣的細節很多很多，都在電影里，等著大家發掘。

如果非要用一個詞去概括《千與千尋》，那麼我pick的詞語，會是「成長」。畢竟宮老爺子也說了，這部電影送給10歲的孩子。大家都在成長：千尋在成長，白龍在成長，無臉男在成長，「寶寶」在成長，妖怪們在成長……看著電影的我們，也在成長。

或許我不是一個優秀的影評人，不懂那些專業知識，但我很真實，想我所見，寫我所想。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)14

今天，我看了一部電影，名叫《千與千尋》。

故事主要講了千尋去搬家，不小心誤入了神明之家。千尋的父母吃了太多的神明的食物，變成了豬。膽小的千尋還是決定去救父母。於是，她就開始在這里打工，途中，她給河神洗去了垃圾;把孤單的無臉男帶入了湯屋;救回了白龍，為湯婆婆救回了她的寶寶。最後她終於救出了自己的父母。

給我印象最深的片段是：渾身臟兮兮的河神去千尋打工的澡堂時，大家都把河神當成了腐爛神，但河神洗干凈後，驚訝的發現原來是河神。洗掉的垃圾中有舊自行車、有廢鐵片、有舊罐子等等等等。這也是目前普遍的現象，沒有素質的人在大街上亂扔垃圾。

我還明白了，只有努力，才能實現自己人生的目標。輕而易舉得到的，會迷惑自我。比如：千尋的父母，什麼事情都沒有做，只知道享受美食，最終變成了豬。

《千與千尋》電影中覆蓋了很多道理，諷刺了貪婪和自私，我很受啟發，對我的成長之路提供了正確的引導。

電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)15

《千與千尋》是一部好笑、幽默，讓人感動的動漫電影。

千尋和她的爸爸媽媽走進了「會說話的房子」里，爸爸媽媽吃了沒人管理的食物，變成了兩只豬。正當千尋疑惑不解的時候，被一位叫白龍的少年，叫著往回趕。

千尋無力地叫喊著，無奈之下，只好留在「湯屋」里打工，她在打工過程中遇到了許多困難：如湯婆婆嚇唬千尋要把她變成豬；洗澡管理員不給千尋浴牌。

其中無臉男是一個好人，它幫千尋拿到了浴牌，之後因為環境污染，也變成壞人。這也讓我明白了：跟好人就好，跟壞人就壞。正好與千萬買鄰相同。

故事的最後，千尋幫助白龍找回了名字。並且救回了自己的爸爸媽媽。總的說結局是美好的，可整部電影片亦可以教會我們很多。

這部電影它警惕著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

Ⅵ 讀後感400字的5篇

1.讀《悲慘世界》有感
在某天午夜，我讀了《悲慘世界》，這本書是法國作家維克多?雨果的又一佳作。
這本書敘述了這樣一個故事：冉阿讓由於飢餓過度偷了一個麵包，使他在監牢里度過了黑暗的19年。出獄後，他受到人們的歧視，沒有人理會他，就這樣，冉阿讓已經絕望了，但是奇跡出現了，一位善良的主教用他仁慈的心改變了冉阿讓的後半生。
看完書後，我感受到雨果先生通過作品揭示貧苦人民的悲慘命運和揭露資本主義的黑暗。在維克多?雨果的筆下，他一直期盼著用「博愛」、「仁慈」、「善良」和「饒恕」來改變這個「悲慘世界」。
冉阿讓雖然後來盡全力去幫助別人，想用多做一些好事來彌補自己從前所犯下的罪，但是人們知道他從前是個苦役犯後，都不接受他的好意，在人們眼裡它還是個十惡不赦的壞人。可是冉阿讓並不介意，仍然懷著那的善良的心去幫助別人。最終他還是凄慘的死去了，這充分體現出當時的社會是多麼不公平，難道一個人犯了錯，永遠都不會改了嗎？
要以一顆真誠的心去對待所有人，要相信他人，這樣你才能得到別人的信任。如果你心懷叵測，那你永遠都得不到別人的信任，只會受到猜疑、冷落。要勇於奉獻，要以幫助人為樂趣，要熱情待人，這樣，你才會受歡迎。
英國的史美爾斯說過：「好書是生活最寶貴的財富之一」我們要把讀書當作生活中必不可少的一件事情。

《悲慘世界》是一本多麼偉大的書籍呀！它使我了解了雨果對社會下層人士的同情，對善良與邪惡的了解 。一部聞名遐邇的世界名著，它把慘淡荒蕪世界中人性的種種改變盡收眼底，讓我不禁感嘆人性的微妙。
我相信人性是可以改變的，但是當我剛接觸這本著作是我對主角冉阿讓我首先是對他同情。為了因受飢餓而哭泣的幼小侄女和外甥女，去偷了一片麵包，而被判徒刑的冉阿讓，被關了十九年，到四十六歲才被釋放出來，這不僅讓我的心情沉了下去，似乎不可能在浮出水面。當他被釋放出來時接受的卻是人們對他的歧視。最後只有仁慈的主教米里哀，把他當人招待。環境改變人的本質。在服刑期間他早就養成了那種惡習。一開始他並沒有被主教的那種仁慈所改變，並且他偷了主教德銀器。令人震撼的是主教他原諒了冉阿讓，並且把他偷得銀器作為禮物送給了冉阿讓。終於冉阿讓醒悟過來了，他帶著主教給他的一點點溫暖和光明改了名，定居在法國的北部。他對於自己居住的城市盡心盡力，人們都被他感動了，他做了這個城市的市長。
命運是折磨人的。冉阿讓並沒有以這樣的結局結束他的一生。他的命運就這樣的折磨他，讓他再次踏上了逃亡的路途。
冉阿讓的一生是讓人感慨的，也是讓人深思的。一個人從一塊麵包徹底的變壞，在從一幅銀器和人們對他的改變變為一個徹底的好人，作為市長。這是多麼讓人吃驚的變化啊！人性的兩種都在他身上體現出來了。
面對著窮困潦倒，世態炎涼，將會產生兩種人：第一種是卑微的人。他們醜陋、自私、貪婪的本性再也無法隱藏。就如書中的德納第，他為了錢財不惜一切進行詐騙，一會聲稱是演員，一會兒又變成了畫家，但他再高明也掩蓋不住他醜陋的本性。其實在當今社會也不乏有一些為了眼前利益而不擇手段的卑鄙小人。如一些憑借職權貪污受賄者；在重大賽事中為得到好成績而服用興奮劑者；還有小到考試作弊者……任何刻意的偽裝都將被識破，虛偽不可能永久。另一種則無論什麼情況都能永保光明、善良、寬容的高尚情操的人。洗新革面後的冉阿讓變得寬大、善良因而感化了冷酷、固執，曾一味追捕他的警長沙威。 我再一次被人性的巨大力量震憾。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，只有這樣我們才能創造我們的生活，創造出一個善良、和睦、光明的世界！

2.《呼嘯山莊》讀後感
《呼嘯山莊》，唯一一部沒有被時間的塵土湮沒的傑出作品，《呼嘯山莊》，唯一一部有著永久藝術魅力的光輝作品。
我用了一個星期多的時間看完了《呼嘯山莊》。我合上書，不禁驚嘆，這個久居深山，幾乎從不和外界接觸的未婚女子怎麼能寫出愛的如此深刻，恨的如此入骨的小說呢？這個一生都活在不幸的世界中，孤獨凄涼，沒有笑聲，沒有朋友的女子，怎麼能寫成這樣一部富有獨創性和超前性的偉大作品呢？其實不管怎麼樣，不管是因為什麼這部極其富有內涵的奇書，已經可以讓我們領悟到很多很多人生的真諦了！
《呼嘯山莊》到底憑借什麼成為了一部不朽之作呢？首先它沒有受到城市裡大眾化的影響和控制，完全描繪出了一個原汁原味的山村荒野的景象。使人們領略了一個完全不同的世界。故事中的主人公都保留著原始的性格：愛起來不顧一切，恨起來不計後果。這一切的一切在我們這些長期受到傳統禮儀的約束的人們看來就顯得非常特別，非常有新鮮感。有人說《呼嘯山莊》是「人間情愛最宏偉的史詩」要我說這都要歸功於作者艾米莉?勃朗特極豐富想像力；極強烈的激情；極深刻的內心體驗和她那把主題升華的才華和能力。我認為這些也就是為什麼《呼嘯山莊》能如此暢銷的原因了。
當我回味著這本書的深刻內涵和本質時，我發現在《呼嘯山莊》中我學到了許許多多，其中另我感觸最深的是它教會了我保持人性的尊嚴和心靈的自由。無論我們面臨著多麼嚴峻的挑戰或是多麼殘酷的考驗，我們都應該嚮往自由。
呼嘯山莊》讀後感

《呼嘯山莊》是一部完全不同於當時流行的作品，他沒有經過城市的熏陶和浸染，是完全用山鄉荒原的自然協調繪成的。故事的背景是一片狂風呼嘯的山原，故事的人物保留著大自然的風貌和原始的本性：質朴，粗纊，剛強，感情奔放不羈，舉止瘋狂無度，不過一切地愛，又不計後果的恨，這在溫文爾雅的慊慊君子看來，自然顯得野蠻而奇特。
在維多利亞時代，貴族富豪躊躇滿志，身份第一，金錢至上，人們的精神受到壓制，人性被殘酷的扭曲，於是具有強烈的反派意識，和自由思想的艾米莉，便通過作品，對罪惡現象給予揭露，把自己的正義，激情，憤怒溶入作品。最終，希思克利夫的愛畢竟還是戰勝了自己的恨，當他的復仇計劃一一實現時，他並沒有勝利的喜悅，還是在茫茫草原上漫遊，最終安然死去，這樣一個飽受苦難與屈辱的人物，對愛情至死不渝的渴求和命運不屈不撓的抗爭，讓人讀來一陣蒼涼與悲壯。

3.《紅岩》讀後感
《紅岩》描寫的是解放戰爭時期，在山城重慶，我中國共產黨領導下的地下工作者受到國民黨反動派的特務機關的殘酷鎮壓和迫害，但是他們不畏強敵在監獄中與之進行不泄的斗爭。雖然他們大部分的人都犧牲了但他們的精神激勵了剩下的革命同志堅持到了革命勝利的英雄事跡。

在這部電影中我認識了一位偉大的女性：江姐。她面對老虎凳、竹簽，不但沒有被嚇倒，而是大聲呵斥了敵人的卑鄙行徑，深深激勵了監獄中的革命志士；我還認識了可憐的"小蘿卜頭"，他長著大而有神的眼睛，因為營養不良而顯得又瘦又高。被獄友們憐愛地叫做"小蘿卜頭"，然而，"小蘿卜頭"，並不懼怕敵人，他擔負著為獄友們送信的任務，同志們在獄中相互鼓勵，互相支持，堅信勝利一定會屬於人民，屬於中國共產黨。他們甚至在獄悄悄縫了一面鮮艷的五星紅旗，時刻准備著慶祝勝利。然而惡魔般的國民黨軍統，就在革命勝利前夕，殘酷地殺害了飽受酷刑的革命志士，甚至也不放過可憐的"小蘿卜頭"。

看完電影，"小蘿卜頭"，的眼睛一直晃在我眼前，江姐的聲音時時回盪在我耳邊，我深學地被他們的英雄氣概折服了。在他們面前，我顯得渺小而慚愧，他們為革命，為國家的解放獻出了寶貴的生命，與之相比，我們現在在學習與生活上遇到的困難又算得了什麼呢？

4.《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》後的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《葯》，《孔乙己》等等魯迅先生的名作。
在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒，醫學也只是治標不治本。因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。
魯迅先生用「哀其不幸，怒其不爭」八個字來概括了那時的中國人民，以及對於他們的憐惜和悲傷。
《孔乙己》中那個因為家境貧困好吃懶做，無所事事，社會層次低而又嚮往社會上流階級的生活的孔乙己，從孔乙己在澡堂是人們取笑的話題，在生活中他常常以偷為職業，在最後因為偷了有錢人的書後被打折了腿，最後還是默默地離開了人世。
《故鄉》中那個見什麼人說什麼話的「豆腐西施」，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又凄涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，而《葯》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中凶暴殘酷的劊子手康大叔，因為小兒子小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店裡議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最後用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都說明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脫離群眾的革命是無法成功的。
當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重整我中華雄威！

5.《誰動了我的乳酪？》讀後感
作者斯賓塞•約翰遜博士是美國知名的思想先鋒和暢銷書作家，此外，他還是一位醫生、心理問題專家，也是將深刻問題簡單化的高手。在他清晰洞徹當代大眾心理後，便在該書中製造了一面社會普遍需要的鏡子———怎樣處理和面對信息時代的變化和危機。

從表面看，《誰動了我的乳酪？》和其他眾多裝禎精美的書沒大區別，只是薄了些，約4萬字，寫的是個可愛的寓言故事，每頁都配有主人翁滑稽可愛個性鮮明的漫畫形象。可就是這本不起眼的小書，在歐美創造了出版業的奇跡：自1998年9月由美國普特南出版公司出版後，兩年中銷售2000萬冊，雄踞亞馬遜網上書店第一名約80周，同時迅速躍居《紐約時報》、《華爾街日報》、《商業周刊》最暢銷圖書排行榜第一名。

書中有4個「人物」———兩只小老鼠「嗅嗅」「匆匆」和兩個小矮人「哼哼」「唧唧」。他們生活在一個迷宮里，乳酪是他們要追尋的東西。有一天，他們同時發現了一個儲量豐富的乳酪倉庫，便在其周圍構築起自己的幸福生活。很久之後的某天，乳酪突然不見了！這個突如其來的變化使他們的心態暴露無疑：嗅嗅、匆匆隨變化而動，立刻穿上始終掛在脖子上的鞋子，開始出去再尋找，並很快就找到了更新鮮更豐富的乳酪；兩個小矮人哼哼和唧唧面對變化卻猶豫不決，煩惱叢生，始終固守在已經消失的美好幻覺中追憶和抱怨，無法接受乳酪已經消失的殘酷現實。經過激烈的思想斗爭，唧唧終於沖破了思想的束縛，穿上久置不用的跑鞋，重新進入漆黑的迷宮，並最終找到了更多更好的乳酪，而哼哼卻仍在對蒼天的追問中鬱郁寡歡……

書中有四個角色，老鼠嗅嗅和匆匆，小矮人哼哼和唧唧，嗅嗅，能善於嗅出變化的氣息，匆匆能迅速作出行動，而小矮人哼哼和唧唧，則由於害怕改變而否認和拒絕變化。顯然，我們多數人都更象哼哼和唧唧，既怕"沒有乳酪"的飢餓和落迫，也怕尋找"新乳酪"的艱辛和危險。

生活在這個世界上，就不能不承認它的變化屬性，無論是精神層面的情感，還是物質層面的哲理。有句歌詞這么唱：不是我不明白，是這個世界變化快。然而，出於人的本性，我們都渴望能永遠生活在安逸、溫暖的環境里，沒有風吹草動的驚嚇，沒有辛苦勞頓的痛楚，這樣，我們就會少些感受世事無常、生離死別的折磨和戕害，但問題是，事物總是在或明或暗地發生著變化。有了變化，我們知道父母會老而盡孝，知道家庭、友情和愛情需要付出汗水來培植，知道孩子的長大需要我們教育和引導……

世界在變，變的結果，讓我們不斷豐富知識與情感，知道回憶和不斷進步，唯此，我們才能時刻"綳起'時光的耳朵'，聽那過去的聲音和有限的未來"（小仲馬語），才能象嗅嗅和匆匆，能在"享用乳酪"時不忘變化的來臨，變得更加穩重和成熟。

當然，人在適應變化時，總忘不了給自己一個"偷賴"的理由，就象唧唧和哼哼。但是，這個迅猛發展的世界容不得我們躺倒盡享安逸。唧唧還是好樣的，他在"乳酪被動"、消極等待了一段時間之後，還是痛定思痛、勇敢地向未知的迷宮挺進了，盡管他還有回到"乳酪C站"的想法，但畢竟沒有沉湎幻覺、停滯不前。我們生活在這個世界上，只有承認變化，並盡全力去適應它，才能在不遠的將來重新找到屬於自己的"新的乳酪"，雖然這是個極其辛苦、危險的過程，但有了這樣務實、真切、充足的認知和准備，我們才不會在有災難和痛苦突然降臨時變得手足無措，這在當前社會競爭的大環境下就顯得更為重要。

6.《雙城記》讀後感
《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最傑出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身並不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。
在這部作品裡，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放盪不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇製造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，彷彿重現了那個失去理智的時代。

有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那麼《雙城記》的優勢怎麼體現出來呢？在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關系，看到底是什麼引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什麼。我想這才是作者想要表達的重心所在。

《雙城記》讀後感（原創）
這是一個以兩百多年前的兩個偉大的城市為背景的故事。濃霧彌漫，車燈搖曳不定的倫敦，絕望、頹廢的巴黎的最底層。
對於當時那場發生在巴黎的轟轟烈烈的大革命，太多人花了太多的筆墨去描述它。這對法國來說是一場具有重大意義的轉變，甚至對於歐洲，對於整個世界來說也是如此。作者狄更斯，是英國最傑出的現實主義批判作家之一。雖然他沒有親眼目睹，卻依靠自己豐富的想像力看到的當時的景象。
《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最傑出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身並不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。
在這部作品裡，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放盪不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇製造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，彷彿重現了那個失去理智的時代。
作為一個優秀的作家，在狄更斯的作品裡，語言的精彩是必不可少的。各種修辭手法，比喻、誇張、對比、幽默、嘲諷，被運用自如，而作品的藝術性也被送上巔峰。「……於是，克倫徹先生只得再聽檢察長先生怎樣把史蒂夫先生套在陪審團先生們身上的緊身衣又一件件脫下來，翻個底朝天；……最後法官大人站了起來，把那件緊身衣里里外外搗騰了一遍，看得出來，他想為犯人裁剪壽衣。……」諸如此類精彩的段落，作品裡比比皆是。於是，作者想要表達的每一個中心，都被體現得淋漓盡致了。我相信這對我們平時的學習，必定是大有幫助的。
有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那麼《雙城記》的優勢怎麼體現出來呢？在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關系，看到底是什麼引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什麼。我想這才是作者想要表達的重心所在。

7.《湯姆索亞歷險記》讀後感
《湯姆索亞歷險記》是美國大文豪馬克•吐溫以美國少年生活為主體寫成的。故事的時代背景，是十九世紀美國密西西比河的聖彼得堡。
故事的主人公湯姆是個天真、活潑而又頑皮的典型美國少年。他和野孩子夏克，各干出了許多令人捧腹的妙事。像湯姆被罰粉刷圍牆，竟施出詭計，不但使別的孩子心甘情願代替他工作，還自動奉上謝禮。後來和夏克逃到荒島去，人們以為他們淹死了，正在教堂為他們舉行喪禮，而他們卻躲在教堂的鍾樓上偷聽。這些頑皮的舉動，雖然不能給我們做模範，但是，他為了正義，毅然地挺身出來作證人，拯救那無辜的罪犯沫夫彼得。並在頑皮之餘，居然和夏克破獲了一樁謀殺案，成為眾人欽佩的小英雄。看來，湯姆也有值得我們學習的地方。
其實孩子的頑皮有時候正好體現了孩子的天真爛漫。 這種童真過了孩童時代就很難再尋，能讓我們找到的，就只有一點點偶爾才會想起的甜蜜回憶。我相信，即使你的童年再艱苦，回想起來你也會很開心。誰沒有在小時候做過一件半件的傻事？當你越長大，你就會越覺得這些傻事有趣。 我說童年就像一罐甜酒，時隔越久，嘗起來就越香，越純，越讓人回味。
人總是會長大的，除了個兒長高了，身子強壯了以外，人的思想也在長。你對世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不過人是要越變越好才是。千萬不能像歷險記里的那個心狠手辣的壞蛋卓伊一樣，他壞事做盡，人見人憎。但最後他還是惡有惡報，得到了一個活活餓死在山洞裡的下場。
看完《湯姆索亞歷險記》，我真羨慕湯姆能有如此有趣的經歷。這本書讓人看起來津津有味，甚至廢寢忘食。我想，《湯姆索亞歷險記》在你煩悶的時候或許能讓你一笑解千愁

《湯姆•索亞歷險記》讀後感 （中學生適用）

壓抑的太久，讓我們來為有人實現夢想中的自由而歡呼雀躍。
我們是孩子。想像是我們親密的夥伴，夢境是我們達成心願的一條捷徑。
誰有一個妙趣橫生的童年誰就擁有了世界，並可以讓我們留戀往返！
湯姆！湯姆•索亞！
是的，馬克•吐溫先生筆下的小機靈。全世界少年兒童的夥伴。
馬克•吐溫是世界文明的小說家，他擅長將現實主義的刻畫和浪漫主義的抒情和諧地統一，因此他的作品被世人認為是美國文學史上的一大里程碑。
而《湯姆•索亞歷險記》的主人翁湯姆是個有理想有抱負也有煩惱的男孩，在馬克•吐溫的筆下湯姆以其栩栩如生的頑童形象，給我們留下了深深的印象。它描寫的是以湯姆為首的一群孩童天真浪漫的美國生活。為了擺脫枯燥無味的功課、虛偽的教條和呆板的生活環境，他們作了種種冒險來改變自身的環境。
湯姆的父母早年就去世了，寄養在姨媽家裡，在姨媽眼裡，他是個搗蛋將軍，而自己卻又情不自禁地喜歡這個孩子。湯姆本人則是一個天真活潑又調皮的典型美國少年，在他身上我們看到了自己想要的影子：聰明、勇敢、正直、樂觀。在那個年代，湯姆有一點叛逆，有一個夢想就是去當綠林好漢。在他們的頭腦里，強盜就是劫富濟貧的英雄好漢。「西班牙海上黑衣大盜」，「血手魔王」，「海上霸王」，這都是孩子們嚮往的頭銜。在此次冒險中，他們完成了自己的心願，而湯姆成了這三個離家出走的孩子的領袖。逃到荒島後,人們以為他們淹死了,正在為他們舉行喪禮時,他們卻回來參加自己的喪禮了。

小湯姆的故事是一個個令人廢寢忘食的故事。
在主日學校里，他是頑皮，惹老師頭疼的問題兒童。周末被罰刷牆，湯姆竟施出詭計，不但讓那些男孩不知不覺地自願成為他的「俘虜」，還自動奉上謝禮。去墓地探險，他目睹了一起兇殺案，在無辜者即將遇難時，湯姆勇敢地站了出來，指證兇手卓依。成了一個不起的英雄。去郊遊，他救了自己和小夥伴佩琪還找到了真正的屬於自己的寶藏。
湯姆•索亞的作為，已經遠遠地超出了一個孩童所能經歷的一切，在湯姆的身上我們能看見許多人童年的幻想。而實現這一夢境的就是鬼精靈湯姆和賜於他「生命」的小說家馬克•吐溫。
湯姆•索亞不僅僅是為兒童所作的一個多面性人物,更是為使所有人回憶童年,夢想童年所刻畫出來的一個小精靈。湯姆在充滿陽光的世界裡，告訴我們只要有歡樂，有夢想，美夢便可成真。終有一天，我們的天性可以自由自在地發揮，創造出一片屬於我們自己的夢幻天地。

希望你，希望我，希望我們大家在湯姆的故事裡找到與自己夢境相同的畫面，讓自己的想像暢游「世界」吧！

8.《項鏈》讀後感
《項鏈》這篇文章出於《莫泊桑短篇小說精選》，它是由法國著名作家莫泊桑撰寫的。作者出生於諾曼底地區濱海地區一個沒落的貴族家庭。因為從小受到富有母親浪漫氣質的母親的影響，使他無法忍受貴族學校的氣氛，轉致一所公立學校讀書。莫泊桑的文章都充滿了悲觀色彩，這與他的健康狀況和歷史背景有著密切的關系。
本文講述的是羅塞瓦德夫人虛榮心十足，她為了在一次宴會上出風頭，特意從女友那裡借來一根金剛石項鏈。當她戴著項鏈在宴會上出現的時候，引起了全場人的贊嘆與奉承，她的虛榮心得到了極大的滿足。不幸的是，在回家的路上，這條項鏈丟失了。為了賠償這價值三萬六千法郎的金項鏈，她負了重債。之後，她事整整十年節衣縮食才還清了債務。而頗具諷刺意味的是這時對方告訴她丟失的項鏈是假的。羅塞瓦德夫人通過「打腫臉充胖子」的方式來顯示自我，面子觀念的驅動，使她吃盡了苦頭。
「哦，可憐的羅瓦塞爾夫婦！命運真會捉弄人。」那是我看完文章後的第一。當再次回味起那篇文章時，我不禁回想：如果他們不為了虛榮，會耗費如此大的代價嗎？虛榮心，一個可怕但無形的惡魔，是為了取得榮譽和引起普遍注意而表現出來的一種不正常的社會情感，是爭名逐利的一種不良品質。虛榮會使坦誠的人走向虛偽。虛榮心強的人常常表現為一種自誇炫耀的行為，通過吹牛、隱匿等欺騙手段來表現自已。虛榮心強的人，常常有嫉妒沖動，看到別人的能力比自己強，地位比自己高，命運比自己好，外表比自己美，就感到不舒服、不痛快。甚至排斥、挖苦、打擊、疏遠、為難比自自強的人，有意或無意地做出損害這些人的事情來。還有，虛榮心強的人，特別喜歡聽奉承的話、恭維的話，最不能接受的是他人當眾頂撞或當面提意見，最不能容忍的是揭他的老底。因此，與他結交的可能是一些溜須拍馬的「小人」。
法國哲學家柏格森說過：「虛榮心很難說是一種惡行，然而一切惡行都圍繞虛榮心而生，都不過是滿足虛榮心的手段。」虛假的榮譽是一個轉瞬即破的肥皂泡，我們不應該追求這種並不屬於自已的虛假的東西；而要腳踏實地地去干一番事業，通過奮斗，創造出屬於自己的榮譽來。

Ⅶ 電影課9部電影觀後感鑒賞

電影課9部電影觀後感

這學期，老師一共放了9部電影，列舉如下：《猜火車》、《天生殺人狂》、《飛越瘋人院》、《搏擊俱樂部》、《謀殺綠腳趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《駭客帝國》、《盲井》，電影課9部電影觀後感。其中有些片我已經看過，而且不止一遍，有些事第一次看，但不關怎麼樣，在看完影片後都有一些不一樣的感悟和收獲。可以說在以上9部電影中，每一部都有其特別之處，就好像葫蘆娃個個有神通，也這里是電影個包含了自己的主題和立足於個子的立場。

《猜火車》講的是主人公從吸毒到重新生活的一個蛻變，影片中一些虛幻畫面的運用很好的描繪了吸毒後人所經歷的那種快感和釋然，而在主人公戒毒過程中，其被關在房子里毒癮發作時的瘋狂的，又極其脆弱的一面讓人不寒而立，導演此處描寫也極具誇張的將主人公腦中四溢的幻想展現給觀眾。有些讓人收不了，但如果不這樣來處理情節畫面，我想也不可能有深刻的印象。在影片的最後主人公自首去報案，算是給觀眾一個可接受的交代，也就是再罪惡的東西，總是有盡頭，似乎也在說明，人是有智慧的，好壞在分辯清楚後，還是得回到正常的生活。另外還可以看到，父母在片中對主人公給予了最大的容忍和關懷，而社會的力量對主人公的影響，感覺上是戒毒所和正常工作的成就感以及穩定感(如果當時有現在所謂的戒毒者聯誼會，我想應該會對吸毒的反復的現象有一定的幫助)。

《天生殺人狂》是一部很瘋狂的片子，每一個情節都透露著人的本性，和無韁的自由。片中也不止一個鏡頭的放出野馬等動物，簡單的說就是說明片子是在講殺人是人的天性這一簡單的道理。另外影片還很深刻的揭露了媒體和政權的這兩者密布可分的關系。可以說，政權在很大的程度上控制了媒體，而在我們這樣的社會主義國家更是如此。媒體為政權服務，於是群眾中一些立場不穩的容易被新聞所歪曲，思想也就被控制。輿論的壓力對於政府是很巨大的，於是控制輿論是政府能力好壞的標准，而這一點法國政府有些失敗。影片最後帶著打到政權，打到媒體，暴露本性的態度，將監獄弄了個底朝天，而在獄中采訪，兇手的那一段獨白也是精髓所在。看完全片後人會有一種不舒適的感覺，一方面原因是影片畫面的快節奏和血腥的影響，另一方面是對一些社會黑暗現象的反思。作為年輕一代，我想一味的去抵制這些罪惡已不是可行的了，更應該的是怎麼樣從平民的角度去看這些問題，理想的看待，如果再進一步，就是如何來解決這樣的矛盾。

《飛越瘋人院》這也是人不自由，社會歪曲了，然後在某時某地出現一個英雄，帶領人們反抗，但最後失敗了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想，有幻想；其次他為自己目標去奮斗，並感染周圍的人；再次是富有愛心，有責任感。這樣的一個人在壓抑的環境中，在集權的制度中是被打壓的主要目標，到最後也就是他被做腦部手術，而另一個因他被激起自由慾望的男人沖出了圍牆的束縛。對於影片中的一些細節我就不詳細說了，要說的是我對這樣一個影片所出生的時代的猜想，1975年就有這樣的片子，並且被社會廣度的認可，是不是有些暗示對社會主義的粉刺，畢竟在西方人眼裡社會主義都是壓迫人自由的。而這樣的英雄影片也是很符合美國的英雄主義主導世界的理論。

《搏擊俱樂部》。這部影片我已經看了好多遍，並且買了碟(總共只買過兩張碟)。可以說影片中的演員有一位是我最愛的，就是EN--Edward Norton。他優良的個人形象和精湛的演技確確實實贏得了很多像我這樣影迷的贊賞和追崇。撇開片子的明星效應，《搏擊》所要帶給人們的也就是個人原始慾望的覺醒。無非是說，在物慾的直接，情慾都已經阻擋不了這越來越沒個性的世界。人們都是金錢的努力，而那些所謂的`興趣愛好都是無聊的自己我鑒賞。社會所需要的是一群人一起實施的解放，於是醞釀了最後的大爆炸，瞬時打垮了數幢大樓，就好像打斷這個社會的經濟的支柱一樣，人都會到原始，找回丟失的野性。我對這一問題的思考沒有影片中所描述的那麼極端，我覺得個人應該在客觀世界種實現價值，並且同時保留底線的純真和原則。可以很不世俗，但關鍵是必須要很世俗後不世俗的超然才行，最反感無責任，無壓力，無邊際的三無主義瞎扯。

《謀殺綠腳趾》這是一部反應人無所謂性格的電影。也就是描繪了一類人的生活狀態。他們沒有目標，沒有慾望，就那麼簡單的按自己的軌跡活著。而片中越戰退休的那一類人也很有象徵性，就是有慾望，有目標，但同時有那麼安穩的和前一類人廝混。不過我想，到老他們那年紀也無所謂要求不要求，理想不理想。能有原則就成了極端分子，沒有原則就成了社會底層殘渣。另外片中隱藏的一些人的秘密陰謀和一些新興人群的奇怪想法也是看點。總之科恩兄弟的電影是講不出所以然的。《破碎之花》這是我最愛的電影之一。雖然也有些受不了很沉悶的情節，但影片給人默然的感覺很適用於這個浮躁的環境和人。我想可以從很多方面來看待這個電影所要給人的東西。首先是逝去愛情的和人生存在這個社會上的相對孤獨感。

我曾看到過一篇影評是這么描述《破碎》中對愛的理解。"…她們不管大方還是局促、冷漠、拒絕，都比不上那個安靜的躺在地底的更容易傾訴：傾訴對於一路走來的失望，傾訴回頭後的憂傷，傾訴失去那麼多次曾經擁在懷中的美好，傾訴無法驅散的疲憊和孤清…我感到了很多，愛的流失，歲月的變遷，人事的更迭，人與人之間冷漠疏離，然而最讓人沉到底的是深入骨髓的孤獨。無論如何，竟然驅不走那種對生活深深的倦意，而時間，似乎永遠侵蝕一切，而你坐看無能為力…電影取名破碎之花，源於男主人公的好友提醒他去見這些舊日情人時必須准備的粉紅色玫瑰花。為什麼是粉紅色?相信每個經過青春和愛情的女孩子都曾經喜歡過淡淡的粉紅，一種嬌弱纖柔異常的顏色，一種最承受不起骯臟的顏色，代表所有曾經的美好…如果人生果真是一朵花，那麼優美的姿態終究會萎謝。男主人公回到家中，爐台上粉紅色的玫瑰花瓣飄零，憔悴不堪。當他在路上去見每一個舊時女友的時候，始終惦記著送出手中粉紅色的花束，盡管似乎並沒有人真正在乎那些花。破碎了，終於破碎了，不僅是花，還有失去的時間和愛，永恆孤獨的人生本身。"其次，也是這次看完電影後才明白的一個現象，就是當人把什麼什麼當一回事，那看什麼都成那東西了。就像影片中粉紅色的象徵意義，什麼粉紅色的東西對主人公來說都好像是種暗示，而對於男孩也是，看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子；最後是一種生活的反差和生活的滿足尺度。簡單的說就是片中兩隔壁的家庭狀況。一個家裡滿是小孩，但不富裕，而另一戶家中就一人，富裕。

《精神病患者》這是一部極具挑釁手法的電影。具體的就不詳細說了，愛電影愛希區柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜歡的幾個鏡頭就是化身上帝的我們從頭頂上看下面故事發生的進程，很具挑戰性和諷刺性，感覺上帝就是偷窺王。

《盲井》這是部反應農民階級和山西煤礦的電影。裡面通過細節刻畫了農民們的一些特性，和作為父母的一種特性。還有封建文化在農民里的表現，還有是良知的表現。最後結局是害人的人死了，被害的人得了錢。算是種輪回報應。這部電影看完後確實非常壓抑，人性和社會的這般黑暗對於我來說是不能接受的。所以看完後沉默了好幾天。

《駭客帝國》是一部很不錯的科幻大片。在老師的指點下看完感覺美國編劇還真是厲害，能把那麼多東西能糅合在以部電影里，而且是科幻電影。電影中詮釋的理念有很多，如虛擬和現實，救世主和先知，命運，自由等等。我也在思考，就是人們處於一個相對自由的情況下，是不是該努力去求得全自由。這個在當下的社會很值得考慮，很容易類比。而我想出的結論是值得，但得看時候。用發展觀看問題。社會是在發展的，樂觀的說會越來越健全。而作為不甘淪陷世俗的人來說，最理智的做法就是先淌過這渾水，然後有成就的走自己的路，這我前面也提過。而對於命運什麼的，倒真的覺得有點個人主宰的味道，什麼通關系啊，將套路啊，也都自己去著手做才會有。

Ⅷ 對電視劇《永不回頭》的觀後感

在觀看完一部作品以後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是我為大家收集的對電視劇《永不回頭》的觀後感，歡迎大家分享。

對電視劇《永不回頭》的觀後感 1

被時代，社會所忽視的一個群體，他們在彷徨中尋找自己的夢想，渴望得到社會的支持，關懷還有理解。但是許多瑣事，煩事壓迫得他們喘不過氣來，在這樣一部關注刑滿釋放人員的大戲中，劉常明給人以心靈的震動，厚重度非常之大，王朝東，安浩天等人的義氣給人以很多感動。

在劇中觀眾最不想看到的，也是該劇的核心點，那就是劇中的白曉溪由著自己的性子發展，特沖動，她是在感情用事，給安浩天他們造成了始料所不及的連環事件。

從該劇中，我們真正領悟到了那些曾經做過牢的人，在出獄後要想洗心革面，重新回歸社會，像正常人一樣過上他們所渴望的穩定，安寧的生活。他們為此付出的代價是可想而知的。因為他們飽嘗了世態炎涼，人情冷暖。最想得到的公平待遇，對他們來說是何等的難。令他們不可思議的是，還要看家人的冷眼鄙視。看到難以與家人溝通，難以讓社會接納時，他們的內心也是幾度的脆弱。

劇中的王朝東在出獄後跟前妻何麗萍的關系可謂好事多磨，倆人的愛情在困境中得到升華。義氣當先，有時候也會事與願違。在法不容情面前，在困難來臨不堪負重時，要想改變命運，絕處逢生，幾個男人的自我救贖，必須像超人一樣勇敢，關鍵時刻還要付出犧牲。這部電視劇的結尾處帶給我太多的感動。

同樣的感慨對劇中人物的精彩表演，特別是劉常明最後離世的那一剎那，確實讓人感受到有一種莫名的失落油然而生。在我們這個以金錢為軸心、價值觀的現實社會，義氣、為朋友兩肋插刀已經是遠離我們這個時代的事了。

令人眼前一亮的是，電視經濟論文發表劇的結尾給人以希望，說明我們這個社會還有閃光的一面。善惡總有報，江北風的落馬、東明汽修廠的復興讓觀眾對我們所處的時代、社會有了新的期待。

劇中最為感人的是主人公劉常明、王朝東，作為女兒的父親，他們都沒有盡到做父親的責任，從出獄的那一刻起，兩人感受到了同樣來自心底痛徹心扉的苦惱，因為兩人都沒有得到女兒的原諒，再加上周圍人的冷眼相對，使得他們飽嘗人情冷暖、世態的炎涼。在劉常明的最後一刻，讓我們感受到一個刑滿釋放人員帶給我們的震撼，由此我們對刑滿釋放人員有了一個全新的認識。為什麼有些刑滿釋放人員會走回頭金融學論文路呢，原因是什麼?難道不應該引起我們的反思嗎?

劇目之所以取名《永不回頭》有其深刻的'社會思想意義，它昭示人們決不能用有*鏡來看待刑滿釋放人員，他們是一些特殊人群，只有得到社會、家人乃至政府的關懷、理解與認可，才不至於讓他們再走回頭路。所以"永不回頭"讓我們的社會、政府、家人應該有所反思，必須有所反思！

對電視劇《永不回頭》的觀後感 2

62歲的劉常明，45歲的王朝東，26歲的安浩天，這三個不同年齡的人，因為來自共同的地方——監獄，為了一個共同的目標——永不回頭，看似有鴻溝的他們，卻走到了一起，似父子、似兄弟、似朋友。他們一起看星星，一起侃大山，一起喝酒，一起為明天的生活發愁。不管生活怎樣艱辛，不管別人如何打擊，永不回頭的信念讓這三個處身北京大都市的男人始終保持著一個美好的生活夢想。

不是每一個人一出生就是壞。一個人變壞是許多因素造就的結果，有自身因素，有家庭因素，有社會因素。集流氓罪、傷害罪、越獄罪一身的大哥王朝東，他講義氣、重感情，讓他有了無數追隨者；XX犯，過失殺害老婆，一輩子背了罵名的劉常明，也以他的為人和善，待人真誠博得同群人和觀眾的尊敬（我就是一個），是個十足的好人；偷車大王，到26歲已兩進宮的安浩天，十足是垮掉的80版的代表，但年輕的他同樣在證明著自己的積極心態。任何人都需要關愛，刑滿釋放人員也是一樣。一棵樹，它長歪了，可以扶正，一個人長歪了，同樣也可以扶正。扶正，不僅僅是親朋的責任，我想更多的應該是社會的責任，是政府的責任。一個社會，構成和諧的要素很多，只要其中一個要素不和諧，整個社會也難以和諧。

「歲月就是一杯濃酒，嘗過才能體會，歲月就像茫茫水流，走過了難以回頭」，這首李建衡演唱的《永不回頭》的主題曲，不僅在每一集開始前唱起，它還以音樂的方式在每一集的正劇中，隨著主人翁的情感心路起起伏伏。當王朝東與前妻、女兒情感糾結時，當劉常明與女兒盡釋前嫌時，當眾人知道劉常明隱瞞肝癌去世時，當安浩天專心復習想考大學時，無處不流淌著這首熟悉的、動人的旋律。

是啊！歲月就是一杯濃酒，只有嘗過才能體會，歲月就像茫茫水流，走過了難以回頭。永不回頭不僅是《永不回頭》的主人翁們，也是每一個在現實生活中忙忙碌碌、四處奔波的我們。

對電視劇《永不回頭》的觀後感 3

閑暇時在迅雷上看電影、電視劇是我的一項消遣，比較鍾愛喜劇和評分高的類型。因為電視劇佔用的時間很長，所以一般情況不看，覺得太浪費大好光陰。瀏覽到《永不回頭》的劇情介紹和強大的實力派演員陣容，實在按捺不住好奇的心趕緊欣賞起來。

劇中主要演員是李保田、姜武、閆妮等，講述的是刑滿釋放人員回歸社會後復雜的心路歷程：社會、朋友、親人對他們的冷漠與排斥，不信任的眼神和言語使他們原本敏感的心理變得更加糾結，「本性難移」這句俗語在現實生活中一次又一次地考驗著他們那份從善的決心，使他們一次又一次地接近重回監獄的邊緣。李保田飾演的「劉常明」，62歲的「老頭」在劇中一直念叨著「不能再進去了」，無私地全身心投入到自己和他人的改造上；姜武飾演的「王朝東」，40出頭的「大哥」在仗義、親情等方面遭受左右夾擊，一幕幕的場景讓我潸然淚下。

閆妮飾演的「何麗萍」——「大哥的前妻」，18年後為愛再次傾其所有和與王一起珍惜幸福的苦樂畫面也給我留下了深刻的印象。

演員們的出色表演讓這部劇情顯得非常真實，由衷地佩服他們的演技。立意是如此特別而深刻，用不算長的26集卻完整地演繹出這么耐人深思的主題，在我看來十分成功。作為一名普通的觀者，我不會評論，只覺得場景等各方面都處理得很好。

我想對於普通人來說在兩方面都有值得警醒的作用：首先是要珍惜生活、做好自己的本質工作，否則出了游戲規則後那將走上「別一樣的艱難」；其次是喚醒社會公眾從自身做起關心和幫助犯過錯誤的人走入正道。

Ⅸ 英語作文電影觀後感60字,中學生易懂

成長，是一場沒有回頭的旅行，在這條道路上，少不了大風大浪。成長的大海，那麼波濤洶涌，但成長的鮮花，卻格外芬芳。無論你選擇了怎樣的道路，但都沒有後悔可言，可以做的，就是以最滿意的姿態活出自己的風采。知道嗎？成長的故事，可以有多美？

鷹·成長·學飛

小鷹的巢，在極高的山峰，上面狂風呼嘯，似乎處處隱藏著看不見的危險，小鷹站在巢邊，等待著父母帶回來的食物，。不久，就見兩只老鷹劃破狂風，停在巢邊。小鷹接過父母口中的食物，今天，兩只老鷹一同回歸，就意味著小鷹在今日就要學會飛翔，變為成鷹。果然，老鷹將小鷹推到巢邊，下面是深不見底的懸崖，小鷹怕了，慢慢地縮回父母的身旁，懸崖邊的一切都令它心生恐懼。但父母似乎毫不留情，用翅膀把小鷹直接扇到空中。小鷹直線下落，拚命叫喊，但它的父母只是站在巢邊淡漠的看著這一切。終於，小鷹展開翅膀，快速揮動，下落的速度慢慢減小，最終停在空中……忽然，一聲尖銳的鷹鳴響徹山谷，看見一隻矯健的大鷹，自如的穿梭在風中。它在那一瞬間，長大。

毛蟲·成長·化蝶

柔軟的毛蟲，困在繭中，今天，它就要破繭而出，化身為蝶。但在這之前，他要忍受巨大的痛苦，才能掙破蝶繭。它的面前有兩條路：一：掙破蝶繭，遍體鱗傷。二：困在繭中，安詳死去。但，它果斷選擇了第一條路，它拚命的撕咬著厚繭，翅膀拚命掙扎，血，慢慢流出，它痛並快樂著，終於，繭破了一個小洞，翅膀最後拚命一劃，破繭而出，化身為蝶，快樂的穿梭在花叢中，如一個絕美的舞者，它，圓了夢。

成長，使我們脫去稚氣的臉龐，成熟了我們的思想。成功的人，會感謝成長，錯誤的人，則會長嘆人生。
為成長點「贊」，成長不能回頭，成長不用回頭。

我為自己點個贊

人的一生離不開別人的贊美，但如果在前進的路上，只羨慕別人，贊美別人，也不會成才。那樣的人註定卑微。

那是好幾年前了，父母陪我去北京參加一個口語比賽。那時候，看著其他選手氣宇軒昂，朝氣蓬勃，滿臉陽光自信，看著他們唾沫橫飛的和外國友人交談，陽光下的他們，是如此的美好。我默默的站在一旁的陰影處自卑的幾乎抬不起頭，淚水啪啪的落下。

比賽安排在第二天的中午，進入了考場後，被閃著光的照相機照得刺眼。還有幾個選手，就快輪到我了。我站在等候區，咬緊了牙，雙腿不住的顫抖著，心中默念著台詞，生怕上了台後冷場。選手們的表演都很出色，他們華麗的聲線，優美的吐露，贏得了評委們的好評。我很害怕。