社戲微電影

A. 《社戲》教學反思

身為一名到崗不久的老師，我們需要很強的課堂教學能力，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，怎樣寫教學反思才更能起到其作用呢？以下是我精心整理的《社戲》教學反思，希望能夠幫助到大家！

《社戲》教學反思 篇1

魯迅以「我以我血薦軒轅」的誓言留給世界一個鬥士的背影。他激情地吶喊：「掀掉這吃人的筵席」！「毀掉這廚房！」「打碎這鐵屋子！」「創造一個全新的世界！」他的文章被稱為匕首和投槍，因為他總是那麼無情地解剖自己的醜陋（如《風箏》）、解剖社會的醜陋（如《狂人日記》）、解剖民族的醜陋（如《看客》）給麻木的國人看。他給人的感覺是冷峻的，是犀利的。然而，魯迅畢竟不是天生的戰士，他首先是一個人，是一個有血有肉的人。所以，魯迅自有他溫情的一面，象戰士在未褪盡的硝煙中遙想和平。

七年級下冊《社戲》是魯迅作品中少見的充滿溫情的文章。然而，它是一篇被節選的面目全非的小說。這一點是我在初次教學本課時所沒有注意到的。三年後，我重新翻閱資料，再讀《社戲》，就決定換一種方式詮釋這一課。

《社戲》選自《吶喊》。為什麼充滿詩情畫意的《社戲》會和魯迅同期的作品《狂人日記》、《阿Q正傳》收錄在一起呢？因為小說本身具有「一半是火焰一半是海水」的兩面。小說寫的是作為成人的「我」兩次去北京看戲，痛感座椅如刑具，人情冷似鐵，「覺得此地是不適合生存的」，於是回憶起兒時一段快樂的經歷。如果把課文作為單一的文本來講，勢必會減損原作的本真。所以，我嘗試從鑒賞「情趣」的角度入手，讓學生理解《社戲》不單是寫一群孩子的游戲，更是寫一個成年人的精神返鄉。

魯迅是文學大家，他的深刻不是瀏覽所能體會的。《社戲》中的情趣以及道不盡的「人生經驗通感」是它令我產生鑒賞教學嘗試的根源。

看社戲是《社戲》一文中的中心事件，也是最令「我」難忘的。那麼，社戲真的很好看嗎？學生從文章中發現答案是否定的，因為「我」渴望看的能連翻84個跟頭的鐵頭老生偏不翻跟頭，蛇精和套了黃布衣跳老虎也始終沒有出現，最怕看到的老旦卻令人頭疼地唱個沒完。我是不是煩躁之下義無返顧地拂袖離去呢？學生從「回望」一詞中讀出了「我」的留戀。我追問學生，除了抱有「老旦也許已經進去了」的幻想之外，難道沒有別的原因了嗎？學生聯想自己生活的實際，讀出了戲前波折的鋪墊作用，如此難得的看戲機會，「我」付出了如此多的期盼、焦慮、失望、欣喜，就算戲不好看，「我」也不可能走得頭也不回啊！更何況期間還有夥伴們的熱情、關懷、體貼、照顧，這所有的真心真情，怎一個「走」字了得？「我」回望的不僅僅是「飄渺得像一座仙山樓閣似的」戲台，更是因想看社戲而產生的種種經歷和體驗！反觀自己，我們誰不曾有過費盡心血擁有卻悵然若失，但決不肯輕易拋棄的情感經歷？瞧，魯迅先生的一個「回望」，能勾起我們多少似曾相識的回憶啊。小夥伴之間的淳樸友情，是作者動情描繪、潑墨最多的`。為了滿足遠道來做客的「我」看社戲的渴望，小夥伴拍著胸脯「打包票」！決不吹牛！大的能把船駕得如「大白魚背著孩子在浪花里躥」，而「迅哥」有小的陪坐在船艙里。多麼懂事的淳樸少年！「我」看不到翻跟頭的鐵頭老生，有雙喜善解人意的勸解；「我」有些倦了，馬上有桂生舀來水喝；歸心似箭的行船想必也是操心雖「打包票」大人也會惦記。特別是可愛的阿發，大家想吃羅漢豆時，他並沒有開口就表明自己的大方，而是「往來的摸了一回」，才鼓動大家：「偷我們的吧，我們的大的多呢！」坦白赤裸的真情讓人怦然心動！生活中，我們每一次的大度是否都如阿發般的由衷呢？後來雙喜的阻止不過是想到阿發的娘，才又偷了六一公公家的。這是一群多麼懂事體貼，善良真誠的鄉下孩子啊。他們難道不是比城裡穿名牌、賽闊氣的小新新人類更能讓我們體會到少年之美嗎？當然他們也是蠻調皮的，「豆莢豆殼全拋在河水裡，什麼痕跡也沒有了。」一種偷偷做了壞事後不會被人發現的竊喜！不少學生在我談到此處時相視莞爾，課後他們寫的《童年趣事》，證明很多人都曾有過類似的經歷！

有同學對六一公公送豆的行為不以為然，覺得他做作，甚至有巴結之嫌。我就和學生談起人的種種需要。馬斯洛的需要層次理論認為，人首先需要滿足的是生理需要，這和一般的動物沒有什麼區別。但是作為高等動物的人來說，他還有安全需要、社交需要、尊重需要、抱負需要。別人偷吃了自己的辛勤勞動成果，六一公公為什麼要再送豆「巴結」一個孩子呢？因為這個遠方來的小客人誇自己的豆好！自己的勞動被認可，自己的尊重需要得到滿足！況且，在中國這個「萬般皆下品，惟有讀書高」的傳統國度里，讀過書的「迅哥」的誇獎又有了更高的意義。中國崇尚「女為悅己者容，士為知己者死」，那麼，六一公公的送豆就有被尊重後的報答之意。

學這一課時學生熱烈的反應讓我明白，語文課教無定法，換一種角度去理解和引導學生閱讀，在增強他們學習興趣的同時，也開拓了我們的教學思路。如果一定要說有一點點成功，那也是嘗試的結果。

《社戲》教學反思 篇2

有人說教《社戲》課文最後一段是理解本文的鑰匙。在備課的時候，我也在考慮，作者為什麼把文中的戲和豆說的那麼好？我們知道，這篇文章是作者對童年生活回憶。大抵來說，回憶的總是美好的事物。那麼，該如何來引導學生來理解這篇文章呢？從《社戲》文章來看，那晚的戲並不好看，豆呢也僅僅是水煮豆。而作者呢，卻說是：「我實在沒有吃到那夜似的好豆——也不再看到那夜似的好戲了。」為什麼作者如此難忘呢？

我想，作者在寫社戲的時候，也僅僅是把社戲作為一個引子而已，真正要寫的是他們自己表演的戲，自己演的戲那才是真正難忘的好戲。

趙庄的戲在文章中只是一個引子，他們的戲才是文章的主體，在這出戲里，主角是一群十二、三歲的孩子。戲台是大航船。戲份是月下行船、趙庄看戲、歸航偷豆。舞台背景是月下河流、豆、麥田。（我把這個板書在黑板上）在這樣的背景中，再這樣的舞台上，一群朝夕相處的孩子，他們心裡是快樂的！

小時侯，我們也有過類似的經歷。那時侯，臨村放電影，村裡的夥伴們老早就知道了。相約晚上一起去看。夜裡，爸媽一般是不會讓我們出去，更何況是去臨村。但看到一大群夥伴一起去，也就沒說什麼了。月夜，一群人，唧唧喳喳，有說有笑直奔二三里外的臨村。一路上，腳下高低不平，但也沒能阻止我們的興致。有時候，等我們跑到的時候，電影都快散場了，又跟著人群往回趕，在人群中東奔西突，快活無比。當然了，在路上也會埋怨今萬拖後腿的那個夥伴，相約下次一定早些出發。早到的時候，大夥擠在一起，席地而坐，很興奮。看著看著，銀幕上的人物就漸漸依稀了。等到人聲鼎沸的時候，才知道電影散場了。揉揉模糊的眼睛，把還在睡的夥伴推醒。路上照舊快活。現在才知道，看什麼電影無所謂，看電影那隻是一個借口，關鍵是大夥在一起。

在社戲里也是如此，到趙庄看戲也只是一個借口，一個引子。骨子裡，他們是希望能大夥一起去。只要大夥在一起，就是快樂無比！

你看那月下行船，大夥搖擼的搖櫓，陪我說話的說話，不亦樂乎！船外，月色如水；夾岸，豆麥清香。當真令人心曠神怡了！至於在趙庄看的戲那就不用說了：我看不清、聽不見，只覺得戲子的臉都漸漸的有些依稀了。夥伴呢，年小的在大哈欠，大的在說各自的話，都沒心思看戲。而回去的時候，大家又象來時一樣踴躍，拔櫓、搖櫓，大船快的就象一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥，或笑或罵，又都興奮了！

至於那水煮羅漢豆真的好吃嗎？未必，只不過是夥伴們自己動手做的罷了，才覺得食之如飴。小時侯，在家鄉放牛，荷花塘乾涸了，許多的小魚小蝦，都躲在一個個水窟里苟延殘喘。我們找來幾個大的河蚌殼，洗凈，再舀上些水，架在土塊堆的灶上。把那些抓來的小魚小蝦放在蚌殼鍋里煮，等魚變白了，蝦變紅了，沒鹽沒油的抓起來就吃，而且還你爭我搶的，好似什麼龍肝風膽似的。吃完以後，發現手上全是黑灰，臉也成了大花臉。現在回憶的時候，覺得那時侯真快樂！

這篇文章，我象這樣講的時候，同學們都很活躍，都回憶說他們都有個類似的經歷。書中的故事就發生在我們身邊，以自己的生活經歷來感悟書中的內容，比起我們空洞的說教好得多了！

《社戲》其實就是孩子們自己演出的一出快樂的夜戲。

《社戲》教學反思 篇3

《社戲》是學生在初中語文學習中接觸到的第一篇魯迅先生的文章。這是魯迅小說中為數不多的充滿溫情的一篇，從理解難度上來講也不艱澀。教材做這樣的設置，我認為有利於減輕學生對魯迅文章的畏難情緒，讓他們在文章的學習中，看到魯迅深刻冷峻背後溫情的一面。在此基礎上，引導他們進一步閱讀《朝花夕拾》，從這些對往昔生活的回憶中，讀出一個有血有肉的魯迅。這將為以後學習魯迅的文章打下良好的基礎。從這個意義上來說，《社戲》的教學成功與否十分重要。所以，這篇課文我用了4個課時，備課也下了工夫，整體上到達了預期的教學效果，但其中也存在一些問題值得反思。

其一，在實際教學中，我發現學生小說體裁的基本文體知識不扎實。普遍認為小說中的我即作者本人。這可能和這篇文章體裁特徵不鮮明有關。所以我又結合文章將小說的虛構性這一知識點講解了一下，對這一知識點個別同學的理解程度不高，具體體此刻答題的時候，還是用作者二字來作答。所以在以後的小說學習中，還是要反復強化文體特徵。並且許多學生的作文也存在著文體不清的問題，例如在記敘文中穿插很多議論，本末倒置，文章所以變成大雜燴。由此看來，目前淡化文體界限、按資料來來編排教學資料的做法還是值得商榷的。我認為教師在教學過程，應當有意識地強化這些知識點，引導學生按照行文規范來寫作。

其二，《社戲》這篇文章的教學，最終一個自然段十分重要。這一段既是文章的切入點，也是文章的題旨所在。我設計教學過程時，安排學生在第一課時先談談自我對這一段落的理解，在第四課時學完整篇課文以後，再重新來談這一問題。經過比較考察學生對課文關鍵點的理解程度。實際教學過程中，大多數學生能就真正懷念的不是豆和戲這一點闡述自我的觀點。由此，在教時上我做出了調整，較快地引出人生經驗通感這一深層次的概念，引導學生結合自我童年生活的回憶，聯系自我以往歷過的事、相處過的人、吃過的東西、聽過的歌等等，談一談對再也沒有看過那夜似的好戲、卻並沒有昨夜的那樣好吃兩句話的理解。這一環節的設置使課堂氣氛活躍了起來。課堂氣氛也是我在之前的教學中比較忽略的問題，有時為了趕進度或者想盡快地將學生引到正確的答案上，自我講解和灌輸的部分所佔比例偏大，學生容易走神和倦怠。所以多設置一些活動和討論環節我認為還是很有必要的。緊之後學生在交流中大致能體會這樣一種感覺：物是人非，每每回憶卻再也找不到那時的感覺，令人悵然若失。因為即使一切都沒有變，但歲月無痕，當時的情感和體驗已一去不復返了。就在學生若有所悟的時候，趁熱打鐵點出魯迅作品的高妙之處，就是能喚起大家人生經驗的通感，寫到每個人的心裡去。這樣使學生在認識到魯迅溫情一面的同時，對他思想的深刻性和強大的洞察力也有了感性的直觀的認識。水到渠成地到達預期的教學效果。

《社戲》教學反思 篇4

人教版語文七年級下冊第四單元的《社戲》是魯迅作品中少見的充滿溫情的文章。《社戲》選自《吶喊》，看社戲是《社戲》 一文的中心事件，也是最令「我」難忘的。

那麼社戲真的很好看嗎？學生從文章中發現答案是否定的，因為「我」渴望看的是「能連翻84個跟頭的鐵頭老生」，但他偏不翻跟頭，「蛇精和套了黃布衣跳老虎」也始終沒有出現，最怕看到的「老旦」卻令人頭疼地唱個沒完，此時的「我」真有點失望。但學生從「回望」一詞中讀出了「我」的留戀，我追問學生，除了抱有「老旦也許已經進去了」的幻想之外，難道沒有別的原因了嗎？學生聯想自己生活的實際，讀出了戲前波折的鋪墊作用，如此難得的看戲機會，「我」付出了如此多的期盼、焦慮、失望、欣喜，就算戲不好看，「我」也不可能走得頭也不回啊！更何況期間還有夥伴們的熱情、關懷、體貼、照顧，這所有的真心真情，怎一個「走」字了得？「我」回望的不僅僅是「飄渺得像一座仙山樓閣似的」戲台，更是因想看社戲而產生的種種經歷和體驗！魯迅先生的一個「回望」能勾起我們多少似曾相識的回憶啊！

小夥伴之間的淳樸友情，是作者動情描繪，潑墨最多的，為了滿足遠道來做客的「我」看社戲的願望，小夥伴拍胸「打包票」！大的能把船駕得如「大魚背著孩子在浪花里躥」，而「我」有小的陪坐在船艙里，多麼懂事的淳樸少年！「我」看不到翻跟頭的鐵頭老生，有雙喜善解人意的勸解，「我」有些倦了，馬上有桂生舀來水喝，特別是可愛的阿發，大家想吃羅漢豆時，他並沒有開口就表明自己的大方，而是「往來的摸了一回」才鼓動大家：「偷我們的吧，我們的大的多呢！」坦白赤祼的真情讓人怦然心動！後來雙喜的阻止不過是想到阿發的娘，才又偷了六一公公家的。這是一群多麼懂事體貼善良真誠的鄉下孩子啊！當然，他們也是蠻調皮的，「豆莢、豆殼全拋在河水裡，什麼痕跡也沒有了。」一種偷偷做了壞事後不會被人發現的竊喜！不少學生在我講到此處時都相視莞爾，課後布置他們寫的《童年趣事》，證明很多學生都曾有過類似的經歷。

魯迅先生寫出了孩子之間的純真，寫出了勞動人民的純朴和厚道，留給我們的是人生經驗的通感：我們難忘的，留戀的其實往往不是事物本身，而是由事物新連帶出來的種種情感歷程。

教這課時，學生的熱烈反應讓我明白，語文課教學無定法，換一種角度去理解和引導學生閱讀，在增強他們學習興趣的同時，也開拓了我們的教學思路，如果一定要說有一點點成功，那就是嘗試的結果。

B. 社戲有電影嗎

日前，昌平區流村鎮長峪城村永興寺古戲台上正唱著傳統社戲，台下圍滿前來看戲的市民，不少觀眾邊看邊跟著台上演員哼唱。這些觀眾中有不少年輕人，他們是看了該村拍攝的《社戲》微電影，特地趕來學戲的。

今年30歲的李帥，家住海淀區，自小就喜歡民俗傳統文化。一次偶然的機會，他看到《社戲》這部微電影，從此對社戲著了迷。在得知長峪城村要演出社戲時，他驅車70多公里，拉著同樣喜歡民俗傳統文化的朋友，來村裡看社戲，學社戲。

「這社戲非常有韻味，所有的曲調都是靠口口相傳，非常獨特。」來自昌平區的趙曉東自從看了《社戲》微電影後，成了地道的社戲迷。他不僅拍攝了很多社戲化妝、演出時的照片，還錄了不少社戲片段，沒事時就在家跟著錄音唱上幾嗓子。

引來市民學社戲熱潮的《社戲》微電影，是去年底由市農委宣教中心與中國傳媒大學新媒體研究院合作拍攝的，演員和樂隊成員都是村內普通村民。

今年60歲的徐立春是長峪城村社戲劇團副團長，他和妻子趙俊榮共同參加了《社戲》微電影的拍攝。「拍戲時心裡特緊張，山溝里的民俗戲，能走上大屏幕，感覺很自豪。」《社戲》微電影在網上播出時，徐立春和老伴兒反復看了好幾遍。「之前，我一直發愁社戲傳承後繼無人的問題。微電影播出後，常有年輕人到村裡來學社戲，還有大學的文藝社團想把社戲定為社團的學習內容，這對社戲的傳承是件好事。」徐立春說。

C. 《社戲》第22段運用了什麼樣的修辭手法表達作者怎樣的情感請你加以賞析

《社戲》第22段運用了什麼樣的修辭手法表達作者怎樣的情感請你加以賞析?運用了一種表明身份的修辭手法,即運用代詞作為從屬的關系代詞加在對象身上構成了反身的對比,提示作者主題。

通過諷刺和貶低男性在社會中不能長期維持美好的品格而獲得滿足,為主題的出發點和落腳點。運用代詞如下:不知多少男性,無論多麼美麗智慧,總是選擇了以兩腿站立,導致男性爭相追求,總是從內而外的空虛,直到填補了缺陷,獲得滿足。

人性總是趨利避害的,除了佔有其他一切,他們便看不到自己身上的美好品格。好,關鍵是詞語結構,段首點題,點明男性為高等級身份,製造困擾,脫穎而出,社戲是《教父》作者讓兒子反戈一擊收復家業。。

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。好,再點明作者從小就認識到,人性趨利避害,不是美德,而是迷失!。。

。

。身為男性,應該堅守自己的美好品格,如果以為高級身份,便獲得美好品格,無疑是把自己置於不利地位,從而丟掉正常男性該有的品格。雖然放棄重要品質,但是有機會還是可以的。

我應該生活在一個真正的時代,一個可以不斷犯錯的時代,以救世為己任的時代。當然社戲的內容和社戲的詞語就需要我們自己體會,詞語與社戲的內容息息相關,如何運用典故也是必須的,不要生搬硬套,要有自己思考深度。

最後附上自己不能生搬硬套整理出來的模板,根據情況自行補充。古代男權現象已經非常明顯,劇里的男主和女主的遭遇是真實的社會現實寫照,於是就有了底層男人氣節盡失,女人傍大款,男權逐漸隱蔽的現象胡嵐原本只想要一個公主,沒想要強奪兩公主。所以自己救了老婆和兩公主。

男權社會更要求公主性格陽剛,女人柔弱。

不算,但是有一條很微妙。她說,這並不代表著她比他強大,她本來就是二等公民。看完電影,和其他答主的想法不一樣。

就我個人看法:不是。借用一個網上的評論:《社戲》中的社戲是廣義上的《社戲》。羅老漢說社戲的對象是社會,是人民,具有廣義。

而我認為,電影中的社戲是指慾望與權力的故事。

廣義的社戲就是人性問題,在廣義社戲中,故事和人性並不是對立的。

電影中的人性,故事和女主是對立的。現實中的人性也如此。

追求慾望,放大慾望,支撐慾望,推動慾望發展的是慾望本身。

有錢才能有慾望,沒錢的時候人性淪為了慾望的代名詞。但人性的人設,並不是慾望最終的屬性。更何況這一切都是寫在人的基因里的。

社戲如果不是對的人,本身就是荒誕,都是另外一個故事。

拋開這些顯而易見的顯而易見的主觀問題,其實還是得承認有深層次的東西在其中的。首先,在唐方回自殺後,醫生發現眼睛裡竟然有兩個。

D. 社戲中戲曲故事是什麼

平安大戲。

這時船慢了，不久就到，果然近不得台旁，大家只能下了篙，比那正對戲台的神棚還要遠。其實我們這白篷的航船，本也不願意和烏篷的船在一處，而況並沒有空地呢……

在停船的匆忙中，看見台上有一個黑的長鬍子的背上插著四張旗，捏著長槍，和一群赤膊的人正打仗。雙喜說，那就是有名的鐵頭老生，能連翻八十四個筋斗，他日里親自數過的。

我們便都擠在船頭上看打仗，但那鐵頭老生卻又並不翻筋斗，只有幾個赤膊的人翻，翻了一陣，都進去了，接著走出一個小旦來，咿咿呀呀的唱。雙喜說，「晚上看客少，鐵頭老生也懈了，誰肯顯本領給白地看呢？」

我相信這話對，因為其時台下已經不很有人，鄉下人為了明天的工作，熬不得夜，早都睡覺去了，疏疏朗朗的站著的不過是幾十個本村和鄰村的閑漢。烏篷船里的那些土財主的家眷固然在，然而他們也不在乎看戲，多半是專到戲台下來吃糕餅、水果和瓜子的。所以簡直可以算白地。

然而我的意思卻也並不在乎看翻筋斗。我最願意看的是一個人蒙了白布，兩手在頭上捧著一支棒似的蛇頭的蛇精，其次是套了黃布衣跳老虎。

但是等了許多時都不見，小旦雖然進去了，立刻又出來了一個很老的小生。我有些疲倦了，托桂生買豆漿去。他去了一刻，回來說，「沒有。賣豆漿的聾子也回去了。日里倒有，我還喝了兩碗呢。現在去舀一瓢水來給你喝罷。」

我不喝水，支撐著仍然看，也說不出見了些什麼，只覺得戲子的臉都漸漸的有些稀奇了，那五官漸不明顯，似乎融成一片的再沒有什麼高低。年紀小的幾個多打呵欠了，大的也各管自己談話。

忽而一個紅衫的小丑被綁在台柱子上，給一個花白鬍子的用馬鞭打起來了，大家才又振作精神的笑著看。在這一夜裡，我以為這實在要算是最好的一折。

然而老旦終於出台了。老旦本來是我所最怕的東西，尤其是怕他坐下了唱。這時候，看見大家也都很掃興，才知道他們的意見是和我一致的。那老旦當初還只是踱來踱去的唱，後來竟在中間的一把交椅上坐下了。我很擔心；雙喜他們卻就破口喃喃的罵。

我忍耐的等著，許多工夫，只見那老旦將手一抬，我以為就要站起來了，不料他卻又慢慢的放下在原地方，仍舊唱。全船里幾個人不住的吁氣，其餘的也打起哈欠來。雙喜終於熬不住了，說道，怕他會唱到天明還不完，還是我們走的好罷。

大家立刻都贊成，和開船時候一樣踴躍，三四人徑奔船尾，拔了篙，點退幾丈，回轉船頭，駕起櫓，罵著老旦，又向那松柏林前進了。

月還沒有落，彷彿看戲也並不很久似的，而一離趙庄，月光又顯得格外的皎潔。回望戲台在燈火光中，卻又如初來未到時候一般，又漂渺得像一座仙山樓閣，滿被紅霞罩著了。吹到耳邊來的又是橫笛，很悠揚；我疑心老旦已經進去了，但也不好意思說再回去看。

不多久，松柏林早在船後了，船行也並不慢，但周圍的黑暗只是濃，可知已經到了深夜。他們一面議論著戲子，或罵，或笑，一面加緊的搖船。這一次船頭的激水聲更其響亮了，那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥，連夜漁的幾個老漁父，也停了艇子看著喝采起來。

離平橋村還有一里模樣，船行卻慢了，搖船的都說很疲乏，因為太用力，而且許久沒有東西吃。這回想出來的是桂生，說是羅漢豆正旺相，柴火又現成，我們可以偷一點來煮吃。大家都贊成，立刻近岸停了船；岸上的田裡，烏油油的都是結實的羅漢豆。

(4)社戲微電影擴展閱讀

創作背景

《社戲》寫於1922年10月。作品寫到在北京看戲的時候，說那是「倒數上去二十年中」的事。從作品發表時算起，倒數上去二十年，便是辛亥革命前十年左右。

當時災難深重的中華民族正處在水深火熱之中，如剛剛經過了1894年的中日甲午戰爭，1898年的戊戌變法，1900年的八國聯軍入侵中國的戰爭……清王朝的反動統治者正在「量中華之物力，結與國之歡心，」和帝國主義勾結起來，加緊奴役和盤剝中國人民。

魯迅於1902年懷著救國救民的思想，留學於日本，1909年至1911年年底先後任教於杭州、紹興。資產階級領導的辛亥革命，推翻了專制主義的清王朝，於1912年1日建立中華民國臨時政府。

對此，魯迅非常興奮，熱情地歡迎和支持，並應當時教育總長蔡元培的邀請，赴南京教育部任部員，後隨教育部遷北京。

此後接連發生了袁世凱稱帝，張勛復辟……他說「看來看去，就看得懷疑起來，於是失望，頹唐得很了。」終於使他認識到，經過辛亥革命，中國的社會現狀「招牌雖換，貨色照舊」，沒有什麼改變。

十月革命給正在沉思，探索的魯迅以強烈的震動，使他看到了「新世紀的曙光」和人民革命的希望。「五四」愛國運動暴發，使魯迅的革命精神更加振奮，於是用筆起來無情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本質，發出「救救孩子」和推翻封建「鐵屋子」的號召。

他從此「一發而不可收」，以徹底的反封建的思想向敵人接連投去匕首和機槍，表現了鮮明的革命者的立場。就是在這樣的情況下，發表了小說《社戲》。

E. 社戲資料

關於社戲演出的內容，小說中是這樣記述的：首先是「一個黑的長鬍子的背上插著四張旗，捏著長槍，和一群赤膊的人正打仗」，幾個赤膊的人翻了一陣筋斗，都進去了，「接著走出一個小旦來，咿咿呀呀的唱」，然後是「一個紅衫的小丑被綁在台柱子上，給一個花白鬍子的用馬鞭打起來了」，最後是老旦出台慢慢地唱。這究竟是一出什麼戲呢?據徐淦《魯迅和紹興戲》一文考證，這是紹興戲《游園吊打》。該戲敘述的是唐朝宰相盧杞陷害忠良，縱子作惡，終於被懲的故事。盧杞的兒子(劇中稱為惡少)帶了幫閑家丁到忠良朱文光家搶親，被朱文光抓住打了一頓，直到寫了服辯(悔過書)方才罷休。服辯詞雲：惡少——搶姣姣；家丁——惹禍苗；惡少——下遭再來搶姣姣；家丁——變豬變狗變阿貓。小說中被綁在台柱上的紅衫小丑就是盧杞的兒子，那個花白鬍子的就是忠良朱文光。
另據周作人回憶，小說中所寫的社戲的內容，「是紹興戲中精彩內容之一」，「幫閑引了公子去搶姣姣，結果吊打了寫服辯了事，……看過的人都不能忘記，……雖然他不曾說出是什麼戲文來」。這段回憶，與《游園吊打》的情節也是完全吻合的。
二、人生經驗通感——從《社戲》和《朝花夕拾》談起(范伯群、曾華鵬)
(一)
「真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戲了。」魯迅的名篇《社戲》的結末一句，不知勾起了多少讀者的神思遐想。為什麼我們會受作品中的這種悵然若失的情愫的強烈感染呢?因為這結末一句話伸出她的纖巧的手指撥動了我們的心弦，使我們聯想起自己永遠失落了的童年，從而攪動我們心靈深層的積淀，引起「心弦的共振」。人人都會用自己的人生經驗去補充和生發這種「失落感」，並且會賦予這種一去不返的失落感以「美質」。
假設將《社戲》的結末一句話刪去，我想作品的感染力就大為遜色。如果我們深究一下這句話為什麼會有如此感人肺腑的「魅力」，那麼其奧秘就在於：魯迅用這句話激起了讀者的「人生經驗通感」。「她」能點燃我們追憶童年的情感之火，而且人人都具備這種「通感」的燃點。
童年——對每個成人來說，都永遠無法重現地消逝了。每每憶及，總會有一種惆悵的失落感，而人們對永遠失落和不可重復的歲月總會去追尋出它的美感來，再用感情鍍上金色的光澤。即使是憂患的童年，也會因時距而尋覓出憂患餘生中的「憂患美」。《社戲》的結尾，就是誘導人們追憶這種「永遠失落的美」，又藉助於「人生經驗通感」的「導體」，抓住了讀者的心。
過去，我們對這種客觀上存在的人與人之間的「人生經驗通感」，諱莫如深，守口如瓶；我們對這種「接受美學」中的「最良導體」，缺乏必要的冶煉和運用。這種「人生經驗通感」能使作者和讀者的感情熔為一爐，迸射出耀眼的火花。能找到這種「人生經驗通感」的作家，他就是找到了征服讀者心靈的「秘密武器」。魯迅就是善於掌握這種「秘密武器」的聖手。他在《朝花夕拾》的《小引》中說：
我有一時，曾經屢次憶起兒時在故鄉所吃的蔬果：菱角，羅漢豆，茭白，香瓜。凡這些，都是極其鮮美可口的；都曾是使我思鄉的蠱惑。後來，我在久別之後嘗到了，也不過如此；惟獨在記憶上，還有舊來的意味留存。他們也許要哄騙我一生，使我時時反顧。
的確，這「思鄉的蠱惑」，這對兒時的反顧，這記憶中的「舊來的意味」，實際上並不如想像中的那樣美。但我們是自覺地去受「哄騙」的，而且甘願「終身受騙」。這是一種多麼神妙而無法言表的感情啊!也許是魯迅已經自覺地發現了《社戲》結末一句的震懾的威力，所以作家才會在《朝花夕拾·小引》中再舊事重提。而且又非常自如地嫻熟地在《朝花夕拾》中運用這種使人們「心靈相通」的技巧。要論及「人生經驗通感」這個大題目，涉及的領域是無限寬泛的，我們這里只想談談「思鄉的蠱惑」和兒時的反顧這一課題。因為《朝花夕拾》就是魯迅永別故鄉後的蠱惑的情思，就是在流離顛沛中，對兒時童心的追憶。這是有良知良能的人的最基本的「通感」之一吧?
《從百草園到三味書屋》的結尾，有著濃郁的《社戲》式的風致。魯迅用「荊川紙」影寫了一大本綉像，「因為要錢用，賣給一個有錢的同窗了」。結末寫道：「他的父親是開錫箔店的；聽說現在自己已經做了店主，而且快要升到紳士的地位了。這東西早已沒有了吧。」這也是一種惆悵的失落感。這是童年時帶著最美好的情趣描摹的「心藝」，又何況是一大本呢!這是純正的童心的結晶。可嘆的是「明珠投暗」了。真情被銅臭所玷污，這是莫大的痛惜。這個已做了店主的「准紳士」，與北京戲園中「很看不起似的斜瞥了我一眼」的胖紳士是類似的。「這東西早已沒有了吧。」——童年的魯迅是愛書的。當長媽媽為他買到「三哼經」時，他好像遇著了一個霹靂，「全體都震悚起來」，他說「這四本書，乃是我最初得到，最為心愛的寶書。書的模樣，到現在還在眼前」。那麼，對搜集繪圖的書幾乎成癖的童年時的魯迅來說，難道不更珍愛自己搜集和影寫的圖畫嗎?更何況還有「最成片段的是《盪寇志》和《西遊記》的綉像」。它的模樣，難道不也會「到現在還在眼前」浮現嗎?那是在三味書屋就讀時童心被藝術征服的活見證，可是「這東西早已沒有了吧」，所傳達給我們的卻是童年高尚情趣的「灰飛煙滅」，是一種超常形態的悵然若失。
(二)
這種訪舊、反顧、追憶的意緒，在《阿長與〈山海經〉》中，魯迅是以永恆的懷念感來作結的：「仁厚黑暗的地母呵，願在你懷里永安她的魂靈!」這又可看作運用「通感」的一例，讓讀者以自己的經歷當主幹，去思懷，去祈念永別的親人和密友。
對魯迅說來，憶念長媽媽是有自己獨特的思路的。他對辛勞了一生，連一個名字也沒有給她服侍的「哥兒」留下的「保姆」，表示了永恆的懷念。她所留下的「長媽媽」的「長」字，不過是「頂替」了周家前一個女工的高大的身軀的「代號」而已。在周家，其實她僅是「阿長二世」罷了。魯迅落筆寫了大半，給我們的印象是一個粗手笨腳的「黃胖而矮」的愚婦人的形象。迅哥兒並不理解她，對她的敬意是一直沒有牢固樹立起來的。但當迅哥兒「渴慕」繪圖的《山海經》，而且遍求不得時，長媽媽卻「與眾不同」地記掛在心上。「我」在寢食無味的渴求中，「得來全不費功夫」：就是因為這個愚婦人在告假回家的匆忙間隙中，進了她這個兩眼墨黑的人從未進過的書店：「我給你買來了」。這一切的總根就在於「愛」。這「愛」的果實就是迅哥兒的「久旱逢甘霖」的童心的巨大的滿足。
這又使我發生新的敬意了，別人不肯做，或不能做的事，她卻能夠做成功。她確有偉大的神力。
這「神力」是以「愛心」為堅強後盾的。當我們用這種「愛心」再去重新估價長媽媽的若干言行時，就會得到一種從來未有的「良性反應」。她對迅哥兒的愛心有時僅是愛得不大得法而已。
當作家寫《阿長與〈山海經〉》時，這「最為心愛的寶書」，「已經記不清是什麼時候失掉了」。而這種「童心的巨大的滿足」，卻是永久印烙在心靈之上的；這深藏在粗陋外形下的「愛的深井」，是永遠也不會枯竭的。於是魯迅按照自己永恆的憶念，深情地呼喊道：「仁厚黑暗的地母呵，願在你懷里永安她的魂靈!」
作為讀者，我們當然是順著作家的思路去作心靈的漫遊的。但是除了循著作家的心軌運行之外，還會有一種聯想，這聯想的推動力就是「人生經驗通感」，這「通感」使我們也像作者一樣，憶念我們的永別了的親人故友，久久沉浸在思緒萬千之中。如果這篇文章刪去了結末的一句，能有如此強勁的聯想效果嗎?
與《阿長與〈山海經〉》相仿的是《范愛農》。魯迅寫此文距范愛農失足淹死已有14個年頭了。對好友的慘死，魯迅不僅賦詩悼亡，而且與幾個友人「想集一點錢作他女孩將來的學費的基金，因為一經提議，即有族人來爭這筆款的保管權，——其實還沒有這筆款，大家覺得無聊，便無形消散了。」這樣，對亡友的追懷自然化為對遺孤的惦念。這結末的一句是：「現在不知他唯一的女兒景況如何?倘在上學，中學已該畢業了罷。」讀到這里，貧困的故友坎坷的一生和猝然死亡，令人不勝悲悼；孤兒寡母的命運又令人無限關注。在這蒼茫人海之中，她們像涓滴之水，又在何處流淌呢?本想為亡友做點切實的紀念工作，傾注一點友情在遺孤身上，但竟無法以微力作為薄奠；人事變遷，行蹤飄忽，竟至不知所終了。按照最好的估計，14年後，這亡友的惟一的幼女「中學已該畢業了罷」。這是一種對亡友的懷念的延伸，也是悼亡感情的歸宿，是對不知所終的遺孤的祝福。
這結末的一句，也同樣可以激起一種「人生經驗通感」。它的公式是：「現在不知××景況如何?倘在……已該……了罷。」這個公式對讀者來說，是可以產生多種聯想的。不僅用於悼亡，也可用於久別而音訊阻隔的親朋。
從《社戲》到《朝花夕拾》的若干篇章，我們感到魯迅規律性地運用一種「秘密武器」，那就是「人生經驗通感」。所謂「人生經驗通感」，即利用讀者常會遇到的相似同類的人生經歷，誘發讀者一種「聯想」，當這種「聯想」引起讀者「共鳴」時，在不知不覺中，讀者就參加了一種創作活動，這種創作活動就是用自身的人生經歷去補充和證實作家作品的可信性。作家愈能調動讀者積極參與作品的創造，就說明作家的作品已在更高層次為讀者所理解和接受。在這里，參與聯想創造，與深刻理解和接受是同義的，成正比的。作家與讀者之間的「心靈相通」的「最良導體」就是「人生經驗通感」。當讀者以這種「通感」參與創造時，他才覺得這位作家的作品是和諧而完美的，代表他說出了他自己想說的話。
本文並不想一般地談論文章結尾的寫作技巧。「人生經驗通感」也不是只靠結末一句才發揮自己的威力。它可以在行文中無處不在，滲透全文。但魯迅還能在讀者即將要放下書本時，使他們欲罷不能。手中的書本放下了，心裡的人生經歷的書本卻又翻開了。我們不得不欽服魯迅是善於把握這種「人生經驗通感」的聖手!
(選自《名作欣賞》1986年第4期，有刪節)
三、一曲自然美的頌歌——魯迅小說《社戲》的文化讀解(姚大勇)
初讀魯迅的小說《社戲》，很奇怪這樣一篇充滿詩情畫意的小說，為什麼偏偏出現在《吶喊》中——它和同期的《狂人日記》《故鄉》《阿Q正傳》等直接指斥現實的篇章顯得那麼不協調。若說是因它與《吶喊》中其他作品創作於同一時期才被收到一起，那麼由此引發的另一問題便是：魯迅為何一邊大聲「吶喊」，一邊卻描繪了這樣一幅寧靜、優美的畫卷?
讀《社戲》，撲面而來的是濃郁的鄉土氣息，淳厚的人情。同以江南農村為背景，《故鄉》描繪了現實中農村殘破、凋敝的景象，《社戲》展現的則是另一幅記憶中理想的農村畫卷。小說寫的是「我」小時候在外祖母家和小朋友們一起去鄰村看社戲的情景，處處洋溢著夏天的溫馨，一切讓人覺得那麼和諧，自然，充滿生趣。作者筆下外祖母家的平橋村，「是一個離海邊不遠，極偏僻的，臨河的小村莊」。這個偏遠的海邊小村，較少受世俗的浸染，更多地保留了自然的純朴氣質，是一方「凈土」。那地方的山水令人陶醉，「我」和小朋友們夜間劃船去看戲時，「兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香，夾雜在水氣中撲面的吹來；月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了」「那聲音大概是橫笛，婉轉，悠揚，使我的心也沉靜，然而又自失起來，覺得要和他彌散在含著豆麥蘊藻之香的夜氣里。」抒情的筆調，將月下水鄉描繪得清新，幽遠，如夢如幻，散發著江南泥土的芬芳，作者對故鄉的摯愛之情也隱然可見。
不惟景色優美，這里的人情更是淳厚。「在小村裡，一家的客，幾乎也就是公共的。」村裡的人純朴好客，小朋友們也因「我」來而從父母那裡得到了減少工作的許可，陪「我」一起掘蚯蚓，釣魚蝦，放牛，充滿童真之趣。他們一個個聰明，熱情，活潑，也正是在他們的幫助下，「我」才得以去看那年的社戲，夜裡行船的時候，「那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥，連夜漁的幾個老漁父，也停了艇子看著喝彩起來。」回來的時候因為肚餓，大家商議一起去「偷」羅漢豆，阿發因為自己家的羅漢豆大，便讓大家摘自己家的。後來六一公公知道大家「偷」吃了他的羅漢豆，非但不生氣，竟還特地送了些給「我」吃。此外如外祖母的慈藹，母親的關懷，也都讓人倍覺親切。在這臨海的小村裡，自然與人情融為一體，人情之質朴、淳厚如那裡的山水一樣令人沉醉、感動。平橋村不僅是「我」的「樂土」，更是作者精心營造的新的「桃花源」。
《社戲》所描繪的，「實是作者心中理想」的故鄉圖景。魯迅很早就離開故鄉，故鄉給予他的，並非都是溫馨的回憶，其間還有許多不幸與白眼，魯迅對故鄉，卻有一種割捨不斷的復雜情感。魯迅故鄉紹興，自然景色秀麗，歷來是人文薈萃之地，前人稱其山水之美是「千岩競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若雲興霞蔚。」「從山陰道上行，山川自相映發，使人應接不暇。」(《世說新語·言語》)中國傳統的農業社會養成了人們對故土家園的深情厚愛，歷史上佔主導地位的儒家思想也尤為重視人倫親情，魯迅生於書香門第，對故鄉的眷戀實已融入了他的血液中。他早年初離家時，在給親人的信中說「行人於斜日將墮之時，暝色逼人，四顧滿目非故鄉之人，細聆滿耳皆異鄉之語，一念及家鄉萬里，老親弱弟必時時相語，謂今當至某處矣，此時真覺柔腸欲斷，涕不可仰。」(《集外集拾遺補編·戛劍生雜記》)故鄉的山水之美，深深植根於魯迅的心田，在人生道路上遇到風波，自然想起過去，憶及故鄉的完美，他是在「昏沉的夜」看到了故鄉山陰道上「好的故事」(《野草·好的故事》)，也是在北京「嚴冬的肅殺」中想起了早春二月故鄉的風箏時節(《野草·風箏》)。在和現實作對比時，所用的常是記憶中理想的故鄉圖景，小說《社戲》也正如此。
名為《社戲》，小說並未直接寫「我」小時所看的社戲，開頭記述的卻是「我」成年後在北京看戲的兩次經歷。那兩次戲，都沒看好，反折射出了當時社會的混亂、沉悶、世故、污濁，這適與「我」少時在平橋村的自然真率生活形成了鮮明對照。魯迅心中的故鄉實有兩個，一是《故鄉》中所描繪的現實中的故鄉，一是《社戲》中所展現的理想中的故鄉，他常常是以理想中故鄉的完美來反襯現實中故鄉的殘破。《社戲》沒有正面描寫農村的苦難，但對理想中故鄉的謳歌，也正是對現實的批判。《社戲》可說正是對於故鄉之夢的具體描繪，蘊含其中的是對故鄉的一腔摯愛。故鄉之美好，最分明地在生活其中的人身上體現出來，人的健康成長才是社會進步的最好顯示。人之中，重要的又是小孩，因為他們才是社會的未來。魯迅一直深切關注兒童的成長，在《狂人日記》中呼喊「救救孩子」，在對故鄉極度失望的《故鄉》中，他也是從少年閏土身上看到了故鄉之美好，由兒童身上重新看到了希望。對於後代，魯迅作為長輩的心願是「自己背著因襲的重擔，肩住了黑暗的閘門，放他們到寬闊光明的地方去；此後幸福的度日，合理的做人」。(《墳·我們現在怎樣做父親》)小說《社戲》中所展現的，也恰是兒童理想的成長環境。從散文集《朝花夕拾》不僅可看到作者對往事的深情追念，依依惜別，還可看到活潑好動，充滿稚氣、朝氣的早年魯迅。《阿長與〈山海經〉》一篇中他提到自己小時愛看那種有圖的《山海經》，對一切感到好奇，《從百草園到三味書屋》一篇不僅寫了百草園里的可愛、好玩景象，還記敘了和小同窗們在三味書屋折梅花、尋蟬蛻，描小說綉像，從中可見作者一貫堅持的追求自然，不願受束縛之心。《社戲》實也是這種思想的體現。

F. 社戲是不是朝花夕拾里的

不是！《社戲》是出自《吶喊》
1. 《吶喊》是魯迅1918年至1922年所作的短篇小說的結集。有《狂人日記》《孔乙己》 《葯》 《明天》《一件小事》 《頭發的故事》 《風波》 《故鄉》 《阿Q正傳》 《端午節》 《白光》 《兔和貓》 《鴨的喜劇》 《社戲》

2.《朝花夕拾》是魯迅所寫的唯一一部回憶散文集，原名《舊事重提》，一向得到極高的評價。作者說，這些文章都是「從記憶中抄出來」的「回憶文」。本書為魯迅一九二六年所作回憶散文的結集，共十篇。前五篇寫於北京，後五篇寫於廈門。亦舒也有同名小說《朝花夕拾》。《朝花夕拾》同時也是一部港產電影的名稱。

3.《朝花夕拾》目錄：
《小引》
《狗·貓·鼠》
《阿長與<山海經>》
《二十四孝圖》
《五猖會》
《無常》
《從百草園到三味書屋》
《父親的病》
《瑣記》
《藤野先生》
《范愛農》
《後記》
《朝花夕拾》小引 ·魯迅·

4.魯迅
小說集：《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》；（《阿Q正傳》等皆收於《吶喊》中）
散文集：《朝花夕拾》（原名《舊事重提》）；
散文詩集、雜文集：《野草》、《墳》、《熱風》、《華蓋集》、《南腔北調集》、《三閑集》、《二心集》、《而已集》等18部。