微電影獨奏

Ⅰ 快女微電影付夢妮武藝在一起的預告裡面的背景音樂就是那個純音樂叫什麼是預告裡面的哦

《我等候你》 鋼琴獨奏 曾經是電視劇《人間四月天》的插曲

Ⅱ 用卡農作為配音的有哪些電視劇

今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。

現在出現了各種版本的卡農，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。

常以小提琴和鋼琴合奏的形式表演

其中鋼琴獨奏版又以喬治·溫斯頓改編的版本最為著名。

○ 此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。

○ 韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。

○韓國電影《假如愛有天意》也採用此曲作為其中一首插曲。

○周傑倫導演的偶像劇《熊貓人》中男三號帥安格演奏了《卡農》。

○韓劇《魔女幼熙》中插曲《愛向著我來的那天》

○ 此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空。

○ 動畫新世紀福音戰士的劇場版，亦用上此曲的弦樂版作為配樂。

○ 動畫Kanon京都版的第1話與14話亦有使用此曲，在相澤佑一與 佐佑理一同在餐廳里時，出現卡農的旋律，並用此曲解釋標題預示作品人物的生活像卡農一樣在重復中得到充實。

○ 港片《十分愛》愛情文藝片里，高潮部分也採用到了canon曲子。

○美國熱播的電視劇《KYLE XY》（天賜）也用此曲作為插曲。

○港台偶像劇《海豚灣戀人》中插曲。

○1983年中國香港(TVB)《 播音人》25集29分50秒周潤發和趙雅芝的背景音樂。

○1997年大陸劇《千秋家國夢》最後一集運用此曲為背景音樂。

○2000年KEY同名游戲，2002年改變成動畫

○2004年港片《戀情告急》片尾 有一小段鋼琴合奏

○2004年韓劇《皇太子的初戀》多次運用詞曲為鈴聲。

○2004年香港電影《戀情告急》結尾處彈奏的鋼琴曲（甄子丹和她飾演他的媽媽）

○2005年出品的台灣偶像劇《王子變青蛙》，在一個婚禮片段里，用到了卡農。

○2006年韓劇《宮》第二集中，有一段鋼琴獨奏卡農。

○2006年《舞出我人生》男主角Tyler第一次到馬里蘭藝術學校的時候一對黑人小提琴二重奏《卡農》。

○2007年神奇四俠2結婚那段，24分50秒左右出現卡農。

○2007年日劇《花樣男子2》中花澤類（小栗旬）有小提琴獨奏。

○2007年日劇《求婚大作戰》中播放幻燈片時使用作為配樂。

○2008年日本影片《我與狗狗十個約定》男主人公用吉他彈奏過。

○2008年台灣偶像劇《命中註定我愛你》中插曲。

○2008年4月，根據韓國電影《我的野蠻女友》改編的日劇《我的野蠻女友》里，草剪剛飾演的男主角的手機鈴聲是鋼琴演奏的卡農，後來他又親自為田中麗奈飾演的的女主角用鋼琴演奏了一曲卡農

○2008年台灣的組合飛輪海也在歌曲《心裡有數》添加了卡農的旋律。

○動畫片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。

○2009年國產電影《尋找成龍》50分鍾左右出現了卡農的旋律。

○2009年美國電影《假結婚》中瑪格麗特與安德魯結婚現場，〈卡農〉作為背景音樂出現。

○胡清藍《兩個世界》歌曲中用了卡農做音樂背景。

○品冠《無可救葯》歌曲中用了卡農做音樂背景。

○shine《祖與占》歌曲中用了卡農做音樂背景。

○伊稀《翅膀》歌曲中用了卡農做音樂背景。

○丸子《愛你卡農》歌曲中用了卡農做音樂背景。

○Sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡農做音樂背景。

○Sweetbox第五任主唱重組組合ETERNITY的同名專輯中《Wonderful Wolrd》和《Love》用卡農旋律

○金娃娃《牛奶布丁》歌曲中用了卡農做音樂背景。

○加藤ミリヤ2007年單曲love is...中用了卡農做音樂背景.

○2009年11月04日游助《いちょう 》歌曲中用了卡農做音樂背景。

○在《To love》第8話，16分鍾左右的時候用了卡農做音樂背景。

○譚維維《如果有來生》歌曲中用了卡農做音樂背景。

○《綠光森林》中的演奏曲。

○泰國潘婷勵志廣告中聾女孩最後參加比賽的音樂，不過是用小提琴演奏的，十分震撼！

○2010年動漫《輕音少女》第二季第24集中，在畢業典禮上用了卡農做背景音樂

○動漫《家庭教師》OP2-《boys&girls》中2:30左右插入一段電子樂隊版的卡農，銜接十分自然！

○2010年6月13日上映的電影《活該你單身》中最後結婚的時候背景音樂就是卡農

○Westlife的主唱Shane獻給妻子的歌曲《Beautiful In White》中用了卡農做音樂背景。

○2010年台灣組合飛輪海在歌曲《心疼你的心疼》前奏添加了卡農旋律。

○ 2010年12月新番《只有神知道的世界》第四集18分13秒的時候 桂馬說要救空的時候 BGM是卡農變奏

○2010年韓劇《惡作劇之吻》第四集34分30秒左右時 金賢重 飾演的白勝祖用吉他彈奏了一小段卡農。

○2011年1月廣東衛視新番電視劇《愛情公寓2》第一集30分35秒的時候曾小賢想像中張偉的婚禮中的背景音樂是卡農變奏曲

○2011年2月新番《回家的誘惑》第三集10分46秒的時候背景音樂是卡農變奏曲

○2011年2月22日上映的電影《芳香之城傳奇》23分36秒彈奏的雙人鋼琴曲卡農

○2011年5月14日在日本上映的講述漫畫家與貓的感人故事的漫畫改編電影《キミとボク(你和我)》講卡農作為貫穿全劇的主題曲，感人至深

○2011年《新還珠格格》多次用卡農作為背景音樂 ○○廣告阿芙精油的背景音樂用到卡農

○初音《Innocence》用到了卡農做背景音樂

○《逆時恆美》微電影中有用卡農作背景音樂

2011年4月7日開播的《瑪利亞狂熱》第二季中作為插曲，最後一集「加奈子的生日」的末尾十分明顯。

○2011年上映的電影《東成西就2011》中，有一段背景音樂用到了卡農。

○ 2012動漫《男子高中生的日常》第五集14分15秒和16分38秒的背景音樂是帕赫貝爾的口哨版

○ 2012 電影《昂山素季》中楊紫瓊扮演的昂山素季在聽到自己獲得諾貝爾和平獎後，在家中用鋼琴與廣播中現場的交響樂隊合奏了卡農。

○ 2012 電影《麥兜當當伴我心》中多次使用卡農作背景音樂，其中開場歌曲《你的扣肉》採用了卡農作音樂背景，以及電影快要結束時的以「人在風里」開頭的歌曲也是卡農作音樂背景。

○ 2012 Steven Sharp Nelson大提琴大師寫了一首卡農四重奏，並且用其結合了吉他鼓和大提琴的新穎的演奏方式進行了演藝，並拍攝了MV。

Ⅲ 婁藝瀟都出演過哪些電視劇或者電影

說起演員婁藝瀟相信很多人想到的是愛情公寓裡面的胡一菲，婁藝瀟確實把胡一菲這個角色演的活靈活現深入人心，以至於除了胡一菲之外其他的角色很難讓網友們注意到。但其實除了胡一菲這個角色之外，婁藝瀟還塑造了其他非常不錯的角色。婁藝瀟是上海戲劇學院畢業，也算是科班出身。其實最開始她准備成為歌手的。在二零零七年她還獲得過全國十佳歌手，而且很多粉絲也都知道婁藝瀟唱歌是非常的好聽，但是二零零九年卻因陰差陽錯出演了胡一菲這個角色。

婁藝瀟還和一些音樂公司簽了合約，發布了自己的音樂作品，並且在參加一些綜藝節目地時候不僅讓人對於她的唱歌能力感到驚艷，對於 她的配音水平也是非常的期待。

Ⅳ 這個視頻里的背景音樂是什麼

講多無謂
播放
歌手：馮允謙
語言：粵語
所屬專輯：The In-Between
講多無謂 - 馮允謙,林欣彤
詞：李峻一
曲：馮允謙
編：Adrian Chan
她的笑聲
當天響徹這冷漠城市
她掌心那種溫暖
握緊於每個破曉
她很固執
什麼都可以批判可以激憤
從過去的愛人

爭執到冷感
逐秒變陌生
無話了嗎
不再責備誰嗎
沉默結束
可會有著贏家
爭一次意氣愛情成為代價
當天已過去今天一個回家
無話了嗎
不再怪罪誰嗎
沉默了嗎
反正結局無差
分出了對錯愛卻成為代價
當天已過去今天她已成家
別又記掛
她很痛心
在分手當晚聲音都會抖震
如我會寬恕人
不必太固執
或最後已訂婚
無話了嗎
不再責備誰嗎
沉默結束
可會有著贏家
分出了對錯愛卻成為代價
太多爭拗聲音都早已變沙
oh yeah er yeah
J: 還罵悼念或懺悔都可免
和誰分了手已不應再纏繞
M: 如最後訣別有話必須一說
說保重 到冬天 著厚點
J: 無話了嗎 不再責備誰嗎
M: 沉默結束 不會有著贏家
J+M: 爭一次意氣愛卻成為代價
她早已遠去今天一個回家
無話了嗎
不再責備誰嗎
沉默了嗎
反正結局無差
分出了對錯愛卻成為代價
太多爭拗聲音都早已變沙
oh yeah

Ⅳ 嚴浩翔是幾時斤家族的

嚴浩翔,2004年8月16日生於廣州,2015年底加入TF家族成為搜詞條
網路
00:53
一分鍾了解嚴浩翔
嚴浩翔
93萬送花
中國內地男歌手、演員
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貢獻維護者 joeemomo
嚴浩翔，2004年8月16日出生於廣東省廣州市[1]，中國內地流行樂男歌手、影視演員，男子演唱組合時代少年團成員，北京電影學院2022級表演本科實驗班在讀。
2014年，參演個人首部電影《天空之淚》[2]。2015年，參演武俠電影《禪寺風雲》[3]；同年，加入TF家族成為簽約練習生[7]。2016年4月，參與錄制的TF家族自製綜藝《星期五練習生》第二季[43]；10月，參演TF家族自製迷你劇《和喵星人的21天》；12月，亮相「TF家族聖誕奇幻夜」[11]。2017年3月30日，以易安音樂社「展逸文」身份參與活動[4]；5月，參演真人秀《我們的易安》。2018年1月，參演真人秀《易安放學後》；8月，參演真人秀《易安少年成長計劃》和《我們的宿舍》。
2019年11月23日，隨時代少年團舉辦出道歌曲首唱會[5]；12月6日，隨組合獲得2020愛奇藝尖叫之夜年度潛力組合獎。2020年1月9日，參加錄制的綜藝《少年夢游記》播出；5月15日，發布首支個人原創單曲《For You》[27]。2021年2月11日，隨團隊參加《2021年中央廣播電視總台春節聯歡晚會》[36]。2022年2月2日，隨團隊參加《百花迎春》晚會演唱歌曲《青春走在新征程》[55]。
中文名
嚴浩翔
外文名
Oliver[44]
別名
展逸文(曾用藝名)[1]、嚴總[44]、熊仔[44]
國籍
中國
民族
漢族
TA的百家號
時代少年團嚴浩翔
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易烊千璽，2000年11月28日生於湖南省懷化市洪江市，中國內地男演員、歌手、舞者，演唱組合TFBOYS成員，畢業於中央戲劇學院。2005年，首登電視熒屏。2009年，加入飛炫少年組合。2013年，加入TFBOYS。2015年，聲演法國動畫電影《小王子》男主角；自編舞蹈《IF YOU》《RHYTHM TA》，創下愛奇藝生日會直播在線用戶數據最高紀錄。2016年，獲得第16屆音樂風雲榜最受歡迎偶像。2017年，單曲《離騷》獲得Billboard Radio China年度華語金曲；成立易烊千璽愛心基金。2018年，出席第60屆格萊美獎頒獎典禮；擔任《這！就是街舞》明星隊長，奪得全國總冠軍；以文化與專業雙科第一成績考入中央戲劇學院表演系本科班；出演雅加達亞運會閉幕式「杭州8分鍾」；發行首張專輯《我樂意沉默釋放內心焰火》。2019年，主演古裝劇《長安十二時辰》，憑該劇提名中國電視金鷹獎最佳男演員；首部主演的電影《少年的你》入圍第93屆奧斯卡金像獎最佳國際影片，內地票房超15億元，憑借該片提名香港電影金像獎、中國電影金雞獎最佳男主角，獲香港電影金像獎最佳新演員和大眾電影百花獎最佳新人；舉行易烊千璽2019玊爾演唱會；專輯《溫差感》入選《南方都市報》2019十大華語專輯。2020年，完成男女十大刊封面滿貫；領銜主演的電影《送你一朵小紅花》上映，累計票房超14億元。2021年，擔任北京國際電影節青年宣傳推廣大使；蟬聯福布斯中國名人榜榜首；9月30日，主演的《長津湖》上映。
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鄧紫棋（G.E.M.），本名鄧詩穎，1991年8月16日出生於上海市，中國香港流行樂女歌手、詞曲作者、音樂製作人。2008年，發行首張錄音室EP《G.E.M.》，憑該EP獲得十大勁歌金曲頒獎典禮「最受歡迎女新人獎（金獎）」。2011年，成為首位登上香港體育館開唱的90後華語女歌手。2013年，憑借專輯《Xposed》入圍第24屆台灣金曲獎「最佳國語女歌手獎」，並獲得IFPI香港唱片銷量大獎「全年最高銷量女歌手獎」。2014年，獲得湖南衛視歌唱真人秀節目《我是歌手第二季》總決賽亞軍；同年，獲得第27屆美國兒童選擇獎「最受歡迎亞洲藝人獎」。2015年，登上2015年中央電視台春節聯歡晚會彈唱歌曲《多遠都要在一起》；同年，位列《2015年福布斯中國名人榜》第11名。2016年，入選福布斯《全球30歲以下最具潛力音樂人榜單》；同年，獲得「世界傑出華人青年大獎」。2017年，入選票務平台StubHub「全球十大巡演票房暢銷女歌手」。2018年，成為美國國家航空航天局「科學突破獎」首位亞洲頒獎女藝人；同年，入選英國廣播公司BBC發布的《全球最具影響力百大女性榜單》。2020年，憑借專輯《摩天動物園》獲得第31屆台灣金曲獎「評審團獎」；同年，獲得Mnet亞洲音樂大獎「最佳亞洲藝人獎」。2021年，《光年之外》MV被吉尼斯世界紀錄認證為「YouTube上觀看次數最多的中文音樂視頻」。2022年，發行錄音室專輯《啟示錄》。
李雲迪
李雲迪（YUNDI），1982年10月7日出生於中國重慶，鋼琴演奏者。2000年，李雲迪獲得第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍。2001年首登中央電視台春節聯歡晚會舞台；與德國DG唱片公司簽約並發行古典音樂專輯《肖邦精選》。2003年發行專輯《李斯特鋼琴精選集》，2004年發行專輯《肖邦諧謔曲與即興曲》。2005年發行專輯《樂聚維也納》。2006年發行專輯《肖邦李斯特第一鋼琴協奏曲》。2008年發行專輯《樂動柏林》。2010年發行專輯《肖邦夜曲全集》。2011年發行專輯《紅色鋼琴》《李雲迪北京現場獨奏會》。2012年重返DG唱片公司並發行專輯《貝多芬:悲愴·月光·熱情》；2014年發行專輯《王者幻想》。2015年發行專輯《肖邦傳奇》；2016年發行專輯《肖邦：敘事曲》並陸續進行多場巡演。2017年李雲迪藝術館開館；和華沙愛樂樂團進行了首次自彈自指肖邦兩首鋼琴協奏曲巡演；和德累斯頓國家管弦樂團在德國和中國進行巡演。；並展開「雲指肖邦」世界巡演。2019年展開「李雲迪奏鳴曲」世界巡演；簽約華納唱片並全球發行專輯《肖邦鋼琴協奏曲全集》；2021年8月12日，參加音樂競演節目《披荊斬棘的哥哥》。2021年10月21日晚，平安朝陽針對李雲迪嫖娼事件進行了通報：朝陽公安分局接群眾舉報稱，有人在朝陽某小區賣淫嫖娼。對此，警方依法開展調查，將賣淫違法人員陳某卉（女，29歲），嫖娼違法人員李某迪（男，39歲）查獲。經審查，上述人員對違法事實供認不諱，均已被朝陽公安分局依法行政拘留。
阿雲嘎
阿雲嘎，1989年10月23日出生於內蒙古自治區鄂爾多斯市鄂托克旗，中國內地音樂劇演員、歌手、影視演員，畢業於北京舞蹈學院音樂劇系。2012年主演原創音樂劇《昆侖神話》《天橋》。2013年參演音樂劇《納斯爾丁·阿凡提》；同年榮獲第三屆「青歌賽-內蒙古賽區」流行唱法一等獎。2014年榮獲全國聲樂比賽「文華獎」流行組三等獎，同年獲得安徽衛視《超級先生》全國總決賽冠軍和中央電視台《中國正在聽》全國總決賽季軍。2016年參加中央電視台春節聯歡晚會；同年發行首張個人專輯《希拉草原》並出演個人首部網路劇《器靈》。2017年主演音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》和《我的遺願清單》；同年原創歌曲《蒙古香》獲得CCTV15《全球中文音樂榜上榜》10月第二期冠軍。2018年參演電視劇《父親的草原母親的河》；同年參加湖南衛視原創新形態聲樂演唱節目《聲入人心》並獲得年度首席。2019年再度參加中央電視台春節聯歡晚會；同年參加湖南衛視音樂競技節目《歌手2019》獲總決賽季軍（聲入人心男團）；10月主演話劇《威尼斯商人》（大衛·薩科[英國]執導）；隨後擔任「演藝大世界-2020上海國際音樂劇節」推廣形象大使。2020年第三次參加中央電視台春節聯歡晚會；7月23日發行個人首張華語音樂劇概念專輯《不朽的·THE ART》；主演中文原創音樂劇《在遠方》。2021年成為北京舞蹈學院特聘教師，並在首個官方授權商業製作演出的中文版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》中扮演羅密歐。2022年出任中國首個國有音樂劇團團長。
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TF家族第二代練習生
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敖子逸
敖子逸，2002年12月25日出生於重慶市，中國內地流行樂男歌手、影視演員。2013年，成為TF家族旗下練習生，2015年，參加TF家族自製綜藝節目《星期五練習生》。2017年，參與演唱的單曲《超人誕生日記》上線。2018年5月，主演的影視劇《念念》播出；10月31日，推出首支個人單曲《心情氣象》；11月8日，獲得風尚大賞最具關注新人獎；11月27日，獲得UNOYOUNG周年派對暨紅人大賞微視最具潛力新人獎、最具風度紅毯著裝獎；12月18日，獲得騰訊視頻星光盛典DOKI年度號召力新秀獎。2019年4月25日，被評選為LikeTCCAsia中國區最美100張新面孔第9位。2020年8月12日，為網劇《親愛的葯王大人》演唱的片尾主題曲《留白》發布；8月23日，主演的冰球題材電視劇《穿盔甲的少女》播出；12月25日，發布個人單曲《龍戰士》。2021年2月5日，主演的古裝玄幻劇《斗羅大陸》播出。
馬嘉祺
馬嘉祺，2002年12月12日出生於河南省鄭州市，中國內地流行樂男歌手、演員，男子演唱組合時代少年團隊長，就讀於中央戲劇學院2022級話劇影視表演本科班。2013年6月，參加的綜藝節目《加油少年派》播出；12月3日，主演的公益微電影《觸摸陽光》首映。2015年，主演少兒科幻劇《快樂星球5》。2017年5月，參加的綜藝節目《美少年學社》播出。2018年5月，主演的網劇《念念》首播；6月30日，主演的少兒科幻電影《快樂星球之三十六號》上映；10月7日，隨組合台風少年團舉辦出道首唱會，正式出道。2019年8月，馬嘉祺通過《台風少年蛻變之戰》加入組合時代少年團。2021年3月，由馬嘉祺演唱的歌曲「什麼是快樂星球」在短視頻平台走紅，成為流行的網路語言之一，全網播放量破100億，問鼎2021年抖音走紅歌單冠軍。
丁程鑫
丁程鑫，2002年2月24日出生於四川省資陽市安岳縣，中國內地男演員、歌手，男子演唱組合時代少年團成員，就讀於北京電影學院2021級表演實驗班。2013年，在TF家族自製綜藝《TF少年GO》中首次走進大眾視野。2015年，參加錄制TF家族自製綜藝《星期五練習生》。2016年，參演科幻校園網劇《超少年密碼》和青春勵志劇《旋風少女第二季》。2017年4月，參加錄制湖南衛視文化節目《中華文明之美》；7月，參演青春勵志劇《我們的少年時代》；11月，首登湖南衛視綜藝節目《快樂大本營》。2018年，參演奇幻校園網劇《念念》和青春勵志劇《甜蜜暴擊》。2019年2月，參加錄制的綜藝《台風少年行》播出；3月，參加錄制央視文化音樂節目《經典詠流傳第二季》。2020年9月，加盟騰訊視頻導演選角真人秀《演員請就位第二季》，最終獲得「最受觀眾喜愛演員」稱號。2021年6月，丁程鑫出演個人首部電影《海的盡頭是草原》；8月23日，加入《快樂大本營》快樂家族。
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2021年綜藝《接招吧！前輩》參演嘉賓
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王祖藍
王祖藍，1980年1月9日出生於中國香港，中國香港男演員、歌手、主持人，香港作曲家及作詞家協會會員，廣西壯族自治區政協委員，畢業於香港演藝學院。1999年，因出演動作喜劇片《陽光警察》而進入影視圈。2006年，出演的愛情片《獨家試愛》上映。2007年，主演的喜劇片《七擒七縱七色狼》在香港上映。2008年，推出專輯《處處祖藍》。2009年，主演的喜劇片《矮仔多情》在中國香港上映。2010年，主演的喜劇片《72家租客》上映。2011年，主演的喜劇片《我愛HK開心萬歲》上映。2012年，主演的喜劇片《爆笑角鬥士》在中國內地上映。2013年，主演的動作喜劇片《笑功震武林》在中國內地上映。2014年，主演的喜劇片《黑色喜劇》上映。2015年，主演的電影版《奔跑吧兄弟》在中國內地上映；同年，獲得愛奇藝之夜最佳演藝表現獎。2016年，主演的動作喜劇片《王牌逗王牌》在中國內地上映。2017年，主演的愛情喜劇《老表，畢業喇！》播出。2019年，自導自演的愛情片《你咪理，我愛你！》在中國內地上映。2022年2月2日，參加《百花迎春》晚會，演唱歌曲《獅子山下》。
李嘉琦
李嘉琦，原藝名辣目洋子，1995年8月24日出生於內蒙古自治區通遼市，畢業於重慶大學新聞學院，中國內地女演員。2017年，參演情景喜劇《生活大爆炒》，從而正式進入演藝圈。2018年9月，參演的動作喜劇片《胖子行動隊》上映；11月，主演的青春喜劇《生活對我下手了》播出。2019年，參加演技類綜藝節目《演技派》。2020年，主演的都市勵志愛情劇《我好喜歡你》播出；同年，參演的喜劇電影《我和我的家鄉》上映。2021年7月，參演的古裝合家歡愛情喜劇《玉樓春》播出 。2022年，主演的奇幻浪漫喜劇《仙琦小姐許願吧》和古裝宮廷愛情輕喜劇《我叫劉金鳳》相繼播出。
馬嘉祺
馬嘉祺，2002年12月12日出生於河南省鄭州市，中國內地流行樂男歌手、演員，男子演唱組合時代少年團隊長，就讀於中央戲劇學院2022級話劇影視表演本科班。2013年6月，參加的綜藝節目《加油少年派》播出；12月3日，主演的公益微電影《觸摸陽光》首映。2015年，主演少兒科幻劇《快樂星球5》。2017年5月，參加的綜藝節目《美少年學社》播出。2018年5月，主演的網劇《念念》首播；6月30日，主演的少兒科幻電影《快樂星球之三十六號》上映；10月7日，隨組合台風少年團舉辦出道首唱會，正式出道。2019年8月，馬嘉祺通過《台風少年蛻變之戰》加入組合時代少年團。2021年3月，由馬嘉祺演唱的歌曲「什麼是快樂星球」在短視頻平台走紅，成為流行的網路語言之一，全網播放量破100億，問鼎2021年抖音走紅歌單冠軍。
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演藝經歷個人生活主要作品獲獎記錄人物評價人物爭議TA說參考資料
演藝經歷
練習生時期
2014年，參演個人首部電影《天空之淚》，此電影以現實魔幻題材為主背景，表達著朋友之間的友誼，正邪之間的道義[2]。2015年，再次接觸大熒幕，參演武俠電影《禪寺風雲》，在影片中嘗試了武打戲份[3]。
2015年底，加入TF家族成為簽約練習生[7]。2016年4月1日，參與錄制的TF家族自製綜藝《星期五練習生》第二季開播[43]；2016年10月，參演TF家族自製迷你劇《和喵星人的21天》，飾演因尋找哥哥來到藍星的喵星人皇族嚴邈邈[9]；11月6日，隨TF家族參加首屆粉絲嘉年華年度盛典，獲「秒拍之星獎」[10]；12月24日，亮相「TF家族聖誕奇幻夜」[11]。
共6張
嚴浩翔練習生時期
易安音樂社時期
2017年3月30日，嚴浩翔以易安音樂社「這個組合設定中的展逸文」身份公開參與隨後的活動[12][13]；5月，隨組合參演真人秀《我們的易安》，節目內容主要介紹易安中學的前世今生；7月，參演真人秀《我有哥哥了》，節目每期由一位哥哥帶領著一位弟弟，在有限的時間和經費中，自由安排行程而後度過愉快的一天；8月19日，參加易安中學夏日祭音樂會[14]；9月29日，主演的原創音樂劇《易安·音樂社告急的24小時》在上海公演[15]。
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Ⅵ 想要些電影的插曲配樂

找到了，全碟下載的，應該知道mediafire網盤怎麼用吧。。。

專輯名稱：Braveheart
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年

專輯介紹：

說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。

影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。

影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。

Wallace 的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵 Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。

在Wallace Courts Murron 的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。

隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。

然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在 Murron's Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……

接下來， Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland 中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。

英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。

Mornar's Dream 是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中 Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。

最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼！(轉載自VeryCD)

專輯曲目：

01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits

CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt

專輯名稱：Legends Of The Fall
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年

專輯介紹：

《燃情歲月》是導演Edward Zwick和詹姆斯·霍納繼《光榮戰役》之後又一次合作，雖然可以看出導演將整個故事格局史詩化的野心，可是成績和《光榮戰役》恐怕相去甚遠，整部片子畫面精緻唯美，景色詩意悠遠。

其實這部片子在我看來完全是以布萊德·彼德為中心，不是布萊德·彼德演的崔斯頓。崔斯頓這個角色分明是個價值觀有問題的瘋子，只是這個角色是帥哥演的，所以人見人愛，像大地野性的化身。 最最應該感謝導演的是，導演把片子拍的這樣冗長煽情，讓詹姆斯·霍納在音樂上可以為所欲為，大書特書，居然寫出了我認為詹姆斯·霍納的作品中最無懈可擊的作品，13軌音樂支支動聽，每一個主題旋律都美的不像話。其實詹姆斯．霍納的音樂一直都有很高的旋律性，但是同時有這么多的主題，而且每一首都十分美的，大概也只有「真愛一世情」，《燃情歲月》的音樂是獨立欣賞也完全不會有問題的。

詹姆斯·霍納在音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沈吟低語，可以說是詹姆斯·霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂章，即使是track 4、5、這兩段描寫戰爭的音樂，戰鼓如雲，干戈交迫，氣勢悲壯磅薄，但在旋律性的表現上依然可圈可點，無可挑剔。日本洞簫獨特音色的脈動與呼吸，加上管弦音樂細致唯美的深情款款，揮灑出一頁無垠原始的無情荒地有情天，只怕導演真正想要表達卻力有未逮的，反而讓詹姆斯·霍納真正的刻劃了出來。track 11、13、中結合了女聲凄美飄渺的吟詠，傾訴遙遠原始的哀怨與蒼涼，演唱者的音質似幻似真，如泣如訴，再次為本片下了傳神的詮釋。

《燃情歲月》的導演為這部影片做了兩個明智的選擇，一是選擇布萊德·彼德演出崔斯頓這個角色，讓布萊德獨特的氣質來掩飾劇情的薄弱簡單，只是《燃情歲月》並不算獨具慧眼，先前不已有《大河戀》和《夜訪吸血鬼》也同樣的將布萊德做類似的塑造，只是若非布萊德，這個不自然的角色就無法這么自圓其說。第二個明智的選擇當然是選擇詹姆斯·霍納擔任配樂，精湛的演出彌補了影片的空洞，甚至在音樂的催化下，化空白為留白，化冗長為餘韻，化刻意為寫意，化矯情為深情，這張原聲帶也是少數幾張不論我介紹給誰，誰都很喜歡的作品，也成功的證明了，電影配樂的確可以不只是電影配樂。(轉載自VeryCD)

專輯曲目：

CD1：

01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]

http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz

CD2：

01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]

http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3

Ⅶ 求《聞香識女人》電影中 跳探戈時那段音樂的名字

http://tljy.tle.cn/oblog/uploadfile/yfang2006525133049216.mp3

《聞香識女人》中的經典探戈Por una cabeza

這首是由阿根廷探戈無冕之王卡洛斯·伽達爾Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕爾曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲調"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只為伊人》。是一曲帶有貴族氣質的小提琴曲，自1935年誕生以來，成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。

Gardel卡洛斯·伽達爾1890年出生於法國，2歲時隨母親來到阿根廷。為了謀生，Gardel很年輕的時候就在酒吧里、婚禮上開始演唱。1913年他和烏拉圭歌手Jose Razzano組成了一個很受歡迎的folk二重唱，穿梭在兩個國家間表演。1917年Gardel遇到了一位擅長用俚語寫歌的街頭詩人Pascual Contursi，結果Gardel錄制了他的第一首探戈名曲「Mi Noche Triste」( 「My Sad Night」)，把歌劇演唱方式帶近阿根廷音樂，歌曲描述了一個被愛情拋棄的小夥子夜不能寐，徒勞的等待情人的歸來，掠帶沙啞的嗓音開啟了阿根廷探戈歌聲的時代，喜愛者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一個雅號是「布宜諾斯艾利斯的夜鶯」。從此Gardel開始單飛，一顆巨星誕生了。Carlos Gardel的探戈揉合了傷感的鄉村旋律和熱情奔放的傳統米隆加（milonga）舞曲，講述著一個個愛恨情仇的故事。通過廣播節目，Gardel在美國也走紅起來。派拉蒙電影公司將他看作是打開拉美市場的金鑰匙，為他度身製作了一系列的電影。從波多黎各、古巴、哥倫比亞，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂擁著，為拉丁世界的貓王而瘋狂。

然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麥德林的空難中喪生，他到死亡之谷來是為了一場演唱會。「請想像一下假如1968年的Beatles也在一次空難中全部遇害吧！」整個布宜諾斯艾利斯陷入了悲愴的停頓，從顯貴到平民，從紐約、巴黎到里約熱內盧，無數的人們灑下了傷心的淚水，一位古巴女子從她哈瓦那的陽台上跳下來自盡，而在波多黎各和紐約，各有一位女子服下毒葯，……送葬隊伍經過時也曾造成萬人張空港，今天，在布宜諾斯艾利斯，仍有地鐵站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人們為了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻樑英挺，劍眉下的眼睛向前凝視，並在雕像的右手中永遠保持著一根燃燒的香煙，看起來便是希臘神像的復活在奢華的20年代，他們說，"在Gardel真正的繼承者誕生之前，布宜諾斯艾利斯的天空會繼續飄雪。

Carlos 的作品經常出現於電影之中，包括《真實謊言》、《辛德勒名單》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用過Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音樂一個永遠的神話，他的名字幾乎成為探戈的別稱，被尊為「探戈之父」，代表了探戈不朽的精髓。

帕爾曼1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹症而雙腿癱瘓。但他沒有向命運屈服，頑強地拄著雙拐走進音樂殿堂，成為以色列蘇拉米音樂學院的一名優秀學生。1958年，13歲的他赴美國，靠獎學金進入朱麗亞特音樂學院深造。殘疾的帕爾曼靠自己的天賦加汗水，也靠名師的指點，最終成為一位蜚聲世界的小提琴演奏大師。

帕爾曼經常和世界著名的管弦樂團合作，出現在獨奏會或音樂節的舞台上。帕爾曼在小提琴演奏方面是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到游刃有餘。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼以精湛的技藝，拉奏出撼動心弦的美聲，更展現出指揮功力，他共獲得過15項格萊美音樂獎。他為電影史很多最著名電影的演奏，不僅受到樂迷的鍾愛，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演繹，多次在電影中把主題烘托向高潮，比如《辛德勒的名單》中的獨奏，比如《聞香識女人》中的探戈，比如《純真年代》、《走出非洲》、《真實的謊言》等，舉不勝舉。

探戈：一種高貴優雅的兩人舞蹈交織一曲親密接觸的華麗拍子；急促的雙腳旋轉舞動、熾熱的空氣彌漫其中、充滿激情而又帶有憂郁感傷的樂聲演奏，就是探戈，雍容華貴引人無限遐思！起源於1880年代阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，來自歐洲與非洲的移民與當地的居民文化結合而發展出一種新的音樂型態-探戈，為了排解思鄉的情感與新世界的寂寞，那些移民發展出新的舞蹈與音樂以填補鄉愁，他們將流傳於阿根廷民間中下階層，街頭流鶯與恩客之間拉扯動作，以及更早以前兩個男人之間為爭寵女人而互相角力格鬥的對抗，互相結合而發展出一種充滿力與美而又帶有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用來自德國的樂器Bandoneon(類似手風琴)演奏創作配合舞蹈的旋律，帶有濃濃憂郁由又感傷的曲風是當時他們的心情寫照，對於命運與未來的傷感吞噬了他們靈魂，而忘情於探戈肢體交錯、激情的步伐，所以，探戈正是憂傷之舞的表現！成為了阿根廷全國人民所下音樂舞蹈，後來經過歐洲的劇場及室內樂的洗禮，探戈音樂更趨向於成熟而以樂章編制，一躍成為上流社會所熱愛的社交舞蹈。

探戈可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。探戈起源於通俗文化，並作為一種充滿激情的大陸文化遺產流傳了下來。現在已成為最具有藝術生命力和神秘拉丁色彩的藝術。

《Por una cabeza》首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。
小提琴尖銳卻不刺耳，抑揚頓挫卻內斂干練，高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴鮮快明亮的節奏，把情節步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池，風琴略帶舒緩的伴奏，就是那欲迎還拒中的風情……一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步。

您永遠無法忘記在奧斯卡得獎影片《聞香識女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而雋永的經典畫面，當片中雙眼失明的退休上校(艾爾帕西諾飾，最終阿爾帕西諾憑借這個角色獲得了奧斯卡最佳男主角)於紐約一家高級餐館的舞池中與女主角翩翩雅、交織旋轉而忘情地大跳探戈；同樣一首曲子、不同的時空、不同的場景，卻也同時出現在電影《真實的謊言True Lies》結尾的一段，阿諾史瓦辛格夫婦倆激情又挑逗的探戈擁舞，優雅與激情、含蓄與張揚完美揉和；《史密斯夫婦Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥達第一次見面，兩人的舞蹈象徵著激情的釋放，舞蹈中也充滿挑逗和比拼，同時兩人微醉，那一刻的曼妙只能通過神態和動作表達出來。另外《辛德勒的名單》中這支樂曲的精彩引用，也成為了影片不能抹煞的亮點！

Ⅷ 電影配樂的演奏方法

New Age <新世紀> 又指The Aquarian Age (水瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正准備進入「水瓶座時代」。「水瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和「無污染構思」音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
以寧靜、安逸、閑息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關系。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的特點：
合音 (Harmony):
New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age中使用甚少。這也是為何New Age聽起來與人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆聽者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之一。
節奏 (Rhythm):
New Age Music根本不強?#123;以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分New Age之所以要屏棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
因此，一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強?#123;節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氣氛的。老實說，聽New Age到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
音質 (Texture):
空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」(space music) 之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。
除了這音樂的五大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
New Age的分類：
1部落 (Techno Tribal)
2 精神音樂 (Spiritual)
3 太空音樂 (Space)
4 器樂獨奏 (Solo Instrumental)
5 自助音樂 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 電子新世紀 (New Age Electronic)
8 原聲新世紀 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 現代器樂 (Contemporary Instrumental)
11 氣氛音樂 (Atmospheres）
New Age Music中常見的表演型態：
（一）器樂演奏：
包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂
派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill與Narada等等，大多是靠錄制這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered lcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。
當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手盡管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝勒與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。
新原音樂派則是混合著bluegrass鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技
的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與復雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。
（二）環境音樂：
這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現在因為盛行於仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為SPA音樂。
事實上「環境音樂」這一名詞是由Brian Eno所創立，使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重復而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠模擬大自然中的聲音、企圖復制聽者對於空間與時間的感覺。
（三）電子合成：
包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。
各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來復制音效，他們傾向於改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造
出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或迴音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神，而流於技術的賣弄。
談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北
美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細致的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於：創作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現電子樂的華麗精緻，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。
（四）人聲演唱：
人聲（Vocals）一般都是結合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在New Age的領域中，擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷里，甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nic
ci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），
也出過如新古典樂風的詠嘆調專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。
代表音樂家：雅尼，久石讓，班得瑞，神秘園，喜多郎，姬神，神思者，賈鵬芳，凱文科恩，馬連休恩，女子十二樂坊，恩格榪，恩雅等