A. 微電影拍攝技巧有哪些
一、好的劇本是關鍵
劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心,一閃而過的靈光,這是不可的。微電影雖然時間短,但它也著重動聽的情節,因而,在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本,劇本不易太過雜亂,由於沒有太多的時間去做劇情襯托,但必定要吸引人、打動聽,一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。
二、選景不可少
拍照前,要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造,做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話,也可以進行布景拍照。
三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性
拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中,平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照,使畫面顯得平和安穩,平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體,拍照的角度是從上往下。
四、運用搖攝和移攝,使畫面富有變化和節奏感
搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時,頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動,而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。
五、好好利用光線,使你的作品更富變現力
光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢,首要應該學會好好利用自然光。白天拍照,如果太陽的光線太強,可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照,可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈,還要好好利用路燈。
B. 微電影拍攝方案
微電影拍攝方案 (一)
第一招:拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況,這樣在拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭。另外,拍攝時可千萬不要大意,時刻不可忘記周邊或是身後的狀況,特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視,不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。很多經驗豐富的拍攝老手,都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上,而沒有留意到其他的危險狀況,在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
第二招:場面宏大搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大,如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來,那麼就應該使用「 搖攝」 的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體,變動攝像機光軸(鏡頭橫向或縱向移動)的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭,搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度,使畫面抖動不順暢,這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
第三招:移攝抓拍人物
「 移攝」 是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝,用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭,簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中,畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態,都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
第四招:跟攝端穩最重要
「 跟攝」 是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝,用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求,因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定,而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致,這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定,既不會使主體人物移出畫面,也不會出現景別的變化。
第五招:變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面,鏡頭對准一個廣闊和場景,漸漸地鏡頭推進,最後聚焦於某個細節,這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業,不過我們一樣可以用普通的家用DV 拍攝出來。DV 的焦距可以通過焦距撥桿來調節,將旋鈕推至T 那方,可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W 那方,拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時,需要注意在對准目標後要保持靜止5 秒鍾左右,以便後期編輯,另外,在一組畫面結束時也要把圖像定格5 秒鍾,給人有始有終的感覺。
第六招:長焦距拍攝防抖動
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點,有「 望遠」 的效果,現在家用DV 的光學變焦都達到10 倍以上,有的甚至能達到30 倍以上,遠在10 米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是,要想拍好長焦距鏡頭,需要注意:要防止DV 抖動。
盡管現在許多DV 的防抖效果很好,但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的視頻,影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機,或利用依託物,穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要,盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝,這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。
微電影拍攝方案 (二)
一、活動名稱:
湖南建工集團《中國夢。我的夢》微電影開拍活動
二、活動主題:
中國夢。我的夢
三、活動背景:
隨著本協會工作的推進——劇本及演員徵募完畢、電影拍攝前期工作準備一切就緒,校園展現藝術文化熱潮的不斷掀起以及全校師生生活品質的提升,本協會成員共同努力,為展現本團體的能力,特發起拍攝微電影的'活動。
四、活動的目的及意義:
本協會希望通過此次活動展現本團體強大的號召力、影響力以及對校園文化及人文精神的傳播和關懷,為學校宣傳出力,提高在校大學生對藝術的感受力,努力製作出受大家歡迎、受學校重視和誇獎、讓大家難忘的感動的作品。
五、活動流程:
1、前期策劃宣傳
(1)設計製作宣傳展板、海報、橫幅
(2)通過海報、展板、網路新聞等手段宣傳此次活動。
2、拍攝人物:
湖南一建茶陵項目部項目經理聶磊
3、拍攝目的:
通過微電影的形式表現建工人在一線辛勤勞作、任勞任怨、堅韌不拔的釘子精神,通過自己不懈的努力、奮斗,經過時間的洗禮,直到現在有所小成。( )表達出主人翁通過自己雙手創造出美好未來的深層含義,也呼應了此次微電影的主題《中國夢。我的夢》
4、拍攝類型:
紀錄片
5、主要拍攝手法:
(1)跟拍:跟蹤拍攝,表現主人翁的日常工作和生活,從小事中體現主人翁在平凡工作中見大智慧。
(2)變焦拍攝:體現主人翁的細節。(例如:磨破的鞋子、整齊的房間等等)
(3)特寫:單獨采訪時採用特寫,真實記錄主人翁的表情。
6、拍攝工作分配
此次活動由味,工作室全程拍攝製作完成。
7、拍攝過程
分場景進行拍攝以節約用時,每個鏡頭前打板以方便後期剪輯。
8、拍攝計劃:
4月7日-9日:公司領導審批
4月10日-12日:前期准備(攝影機、人員分配、三腳架、與茶陵相關人員聯系並預約時間、食宿安排、橫幅、台詞、需提問題、前期宣傳製作海報等)
4月16日-19日:進行拍攝
拍攝內容:1、主人翁的日常工作(如:給員工開例會、指導工作、遇到緊急情況的處理、關心員工的生活等)
2、主人翁的生活(如:如何處理感情問題、生活艱苦如何堅持下來等)
3、主人翁的經歷(如:工作的艱難如何攻克、做出的成績、曾經的故事等)
4月22日-24日:後期製作。製作碟片設計
4月25日-26日:後期修改
4月27日定稿並上交
C. 微電影拍攝教程 詳解五個步驟
1、拍攝前觀察環境。拍攝前觀察環境主要是為了兩點。
2、大場面的拍法。如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。
3、景物的多樣化呈現。在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。
4、鏡頭一定要穩住。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝,用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。
5、變焦拍攝注意定格。鏡頭對准一個廣闊和場景,漸漸地鏡頭推進,最後聚焦於某個細節
D. 如何做微電影
問題一:怎樣製作個人微電影? 我不是專門搞影視製作的,只是分享一下我的經驗,,講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片,故事一定要短小精幹,在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事,題材萬千,寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行,去哪抓個同學朋友來加盟吧,依據設計好的分鏡來拍攝, 拍攝工具嘛很多,不過用個能攝影的工具就行,甚至用手機也行(只要夠清晰),想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有優揚的配樂,哈哈,這方面的軟體很多,上網搜一下就有,軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說,經過一系列製作過程,完成品誕生啦,哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來,LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工,拍個個人玩玩與同學看看笑笑,還是要有一定的思想傳達,又或是給人看看自己風格的電影,等等等等,就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。
問題二:微電影怎麼做啊? 微電影就是濃縮的電影嘍,10分鍾以內,你需要先寫一個劇本,劇本可以有簡單的故事情節,也可以沒有,用鏡頭來記錄一些事件,然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是:寫劇本――寫分鏡頭(這個簡單的也可以不寫)――拍攝――後期剪輯,加特效。希望能夠幫到你!
問題三:什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做? 微電影即微型電影,是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾,到三五十分鍾不等。微電影是微時代――網路時代的電影形式,微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資,更是同傳統的「大電影」相對應,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式,創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內,拍出每個導演的夢想縮影;每個有光影夢想的創作者,都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想,吶喊者吶喊,行動者行動,用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影,紀錄片,沒有什麼本質的不同
問題四:做微電影怎麼做。 自己拍,然後用軟體合成
問題五:怎麼自己自做微電影 推薦小影。小影是一款為移動平台打造的微電影、微視頻創作分享的應用軟體。它模擬電影創作全流程,是全球首款整合了前期拍攝、後期製作、分享傳播為一體的一站式應用。小影獨具的電影濾鏡、主題模板以及各式特效,可以讓你輕松打造個性十足的生活微電影!
愛剪輯則是剪輯已有視頻的好工具。
問題六:怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備,包括演員、場地、劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話,演員,場地,道具都可以免費,攝像器材也可以用家用DV,總之,劇本才是王道。
恭.拍攝,剪輯,後期編輯。
我也計劃拍攝幾部微電影,還有一部網路情景喜劇,成本都不算太高,也許可以交流。
問題七:微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過,效果特別的好,人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。
問題八:微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權,為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影,其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑,真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」,正因為微電影特有的優勢,它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式,而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影,可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合,用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流,使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說:「
在這兩個階段里,
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分,到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢?雖然目前可以賺錢的微電影十分少,但是中國的微電影產業已經成熟,山野模式也已經開始,在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說,
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房,收益率達一比幾千倍。」
發展之初,微電影與電影相比收入的渠道少,只有植入廣告
,貼片。但隨著移動互聯網的發展,微電影的受眾大增,網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明,現在市場上能賺錢的微電影,例如《上位》、《青春失樂園》,涉及的題材都較為敏感,是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注,是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機,可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議:「拍之前首先要把想拍的片子類型化,是拍愛情片、青春片還是驚悚片,然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」,這是國內首檔微電影專業品鑒節目,為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上,陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請,陝西衛視願為廣大學生開放平台,徵集優秀的微電影,並且提供每一部十萬元的獎金。
E. 微電影拍攝的技巧 正確拍攝微電影的教程
1、平方向拍攝。
(1)大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當,那麼攝像者的身體站直,把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝,是最正確的做法,也是握著錄像機最舒適的位置。
(2)如果拍攝高於或低於這個高度的人或物,那麼,攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時,就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝,使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝.
(1)不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物,因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。
(2)拍攝人物的近距離特寫畫面時,拍攝角度的不同,可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝,可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低,鏡頭更為朝上,會使此人更具威懾力,甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面,就會有壓迫感,特別是近距離鏡頭,表現地尤為強烈,人物再稍微低頭,甚至有些威脅感。
(3)在採用由下往上拍攝時要注意,這種角度所拍出來的效果通常並不理想,因為面部表情會太過於誇張,時常會出現明顯的變形,在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用,偶爾的運用,可以渲染氣氛,增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫,效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法,從而達到不凡的視覺效果。
F. 拍攝微電影的大概流程
1.視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,70塊錢,隨便接一個效果都會好很多。
2.准備階段:verycd上面可以下個vegas,然後破解。破解程序需要用管理員身份運行,否則報錯。准備一個三腳架,如果是視頻用三腳架最好,攝影三腳架其次。雲台不好用,不容易找平衡。為了找平衡方便,最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架,最好帶水平儀。
寫好劇本,主線一定要准備好,有哪些主要場景,如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位如何擺放、人物的基本動作。
做好動員,安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍,但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換,讓後期補拍難度較大,基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭取減少補拍可能。
3.拍攝階段:盡量使用三腳架,保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感,可以手持,讓鏡頭有呼吸感,比較容易營造緊張氣氛。
使用手動對焦,或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能,但基本是廢柴功能,會不停產生拉風箱情況,對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化,用分鏡頭來代替。
4.注意景深。拍對話的時候,如果使用正反打,定焦頭的淺景深是必須的,注意不要跳軸。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。
注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法,後期配音實在麻煩,所以盡量選擇指向性較好的麥克風,同時保證麥克風離演員的距離相差不大,而且對於說話聲音小的演員,要適當將麥克風放的近一些,或讓演員適當提高音量。
預演也記得要拍下來,很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。
5.後期階段:拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的,最後壓縮一次要花一個小時,如果是高清1080的,後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求,720的足夠用了。
vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影,為了追求比較快的節奏,除非大場景切換,可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍,後期多剪,凡是不好的鏡頭或者情節,就大刀闊斧的刪,不一定要完全按照最初劇本來做。
微電影一般不需要太多音樂,否則會顯得雜亂。選用一首曲子,不斷重復、強化,效果反而更好。用好包絡線很關鍵,好的音效就是要重復重復再重復的去調試。
vegas壓縮出來的avi會非常的大,4分鍾就有20G了,然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。
G. 微電影應該如何拍攝
一、要重視劇本創作
劇本應敘事干凈利落,語言通暢明白,詞句短小簡潔,語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。
二、要注意表現細節
電影所記錄的人和事,只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果,細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位,典型的細節能以少勝多,以小見大,起到畫龍點睛的作用,從而給觀眾留下深刻的印象。
三、要注意表現背景
背景,又稱為環境,是電影的基本構成因素,也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。
四、要注意構思
微電影的構思一要完整,二要新穎,三要科學,這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良,才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。
H. 教你如何拍攝微電影
你用手機拍過視頻嗎?你用單反拍過視頻嗎?你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎?這是為什麼呢?不光是器材的區別,更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材,你也想擁有大師一般的技巧嗎?本篇將指引你如何成為大師。
在如今這個單反橫行的年代,數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分,由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能,而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌,所以這導致了一個新興產業的雄起,就是微電影產業。由於微電影的製作時間短,專業門檻低,設備、人員投入少,大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。
看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎,就是一台能拍視頻的單反,然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭,(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺,分分鍾秒殺器材黨。
·准確的曝光是任何影像作品的前提
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★☆☆☆
好了,拿上你的相機准備開拍吧,在拍攝之前你要了解如何使用你的相機,當然這個在你相機的說明書里都可以學習到,這里就不再贅述了。其實,無論是拍視頻 還是拍照片,最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手,不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔,或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔,還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔,反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。
那麼問題來了,那大師們都是如何處理的呢?也是准確曝光?還是另有高招?現在就來揭曉一下。其實,大師們除了准確的曝光之外,在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說,在一個十分昏暗的環境,要表現任務的迷惘,孤獨,黑暗。這樣,攝影師就不會用燈光把環境打亮,頂多是在背景里放置幾個曝光點,讓畫面顯 得通透,有空間感,順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。
黑暗環境下的人物拍攝
「過曝」的人物拍攝
上面這個畫面中,整體的曝光可以說是過曝的,事實上主要是為了人物的曝光准確,這樣處理,背景的細節雖然已經損失掉了,但為了體現人物的性格,感情,一個穿著睡衣靜靜看著書的美女,後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。
我們不難看出大師的用意,其實這里還有一句話,無論是怎樣的曝光,它都是為了人物,為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則,有的只是為了故事,人物服務的最美的畫面。
·偏構圖讓你的畫面更具有意境
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
有了正常的曝光之後,你就可以拿著相機出去拍攝了,這時候你會思考一個問題,在拍攝人物時,怎樣拍才能拍的好看,這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然,任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則,但那些真的適用嗎?
傳統的九宮格構圖法
運用偏構圖拍攝
這還要根據你要拍攝的內容因地制宜,在養老院短片中,筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法,這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上,而是放在了一個比例更偏的位置,這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單,把老人放在畫面的角落裡,特寫拍攝老人的眼神,而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸,充分體現了老人對子女及生活的期待,短片便有了意境。不光是表現孤獨,很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法,即便這是個很 容易出感覺的構圖方法,但是也要適當運用,就像當要表現豬腳威猛高大的時候,你要是運用偏構圖拍攝,你的觀眾一定會狠狠的批評你的。
筆者使用的偏構圖法
電影截圖
不單是偏構圖,構圖的方法還有許許多多,每一種都非常重要,因為構圖會影響到很多因素,比如畫面的重點,環境的交代,氣憤的烘托,等等。
·虛化背景凸顯主體
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭,因為光圈越大背景越虛,焦距越長,背景越虛,主體 越明顯,這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面,筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭,光圈開到最大,背景已經虛成一片了,只有老人褶皺的雙 眼。
眼神特寫
背景的虛化其實就是景深比較淺的原因,這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性,焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方,在上面 的截圖中,焦點就是在老人的左眼和鼻子上,其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候,通過焦點的轉移,可以改變畫面的重心,對敘事有著及其重 要的作用。
·准確的白平衡讓後期變得輕松
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★★☆☆
在擁有美麗畫面的同時,色彩也是可以增加情感的一個重要因素,後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題,但在前期拍攝時也要非常注意,你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣,暖色更讓你覺得親密,冷色更有距離感。在養老院這樣的環境,你把色溫可以設置的高一些(暖一些),不僅能讓畫面更具有親和 力,而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。
左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫
在影片的後期處理過程中,最後一步就是調色,調色師會根據導演的意圖,以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中,這一環 節可能無法做到那麼的精細,所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫,多想一步,多試一試,自動,陰天預設,熒光燈預設等等,都沒有滿意的,也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美,後期才能做出好片子。
·運動鏡頭讓畫面動感豐富
難度系數:★★★☆☆
效 果:★★★★★
要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的,而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動,只是被攝物體在動,那你的畫面該是多麼的單調啊!看 一下那些優秀的電影,除了特定需要的鏡頭是固定的,其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推,拉,搖,移。推拉,就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定,改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭,一點點的揭示了老人的生活狀態,讓畫面更有穩重感。
拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上
從下向上搖到老人吃飯
回想一下整篇文章,我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢?
1、是准確的曝光:准確的曝光是拍攝的基礎,再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。
2、舒服的構圖:在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。
3、美麗的色彩:在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。
4、運動的鏡頭:讓你的鏡頭運動起來吧。
掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計,拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢?當然,在你拍攝出來這些美麗的畫面之後,還需要一點點的加工,通過後期剪輯軟體,把拍攝的素材進行剪輯拼接,加以潤色,相信你也可以拍攝出精彩的畫面。
I. 微電影拍攝技巧
微電影拍攝技巧
拍攝微電影說難不難,說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的,但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情,可以把自己的故事拍出來。下面,就來講講微電影的拍攝技巧吧。
首先,需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的,最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影,收集好的腳本鏡頭是最重要的。
有新點子新手法
有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時,有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。
新點子新手法清單
忘記新點子是輕而易舉的,把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。
攝像機角度
當你要運用新的表現手法時,結合攝相機的角度是很重要的(如特寫,廣角,移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法,並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小,不要害怕太近,很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時,從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼,要抓住你的想法,什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。
錄像長度
拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。
拍攝場地
找到一個好的拍攝場地可能很難,尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點,把它們記下來,並確保能去那裡拍攝。
拍攝用軌道車
當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的,你得確保它滾動時平滑,這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。
音樂
在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了,這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。
剪輯
剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。
最好是邊拍攝邊剪輯,因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向,它帶給你更多的'想法,讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後,發行之前,等一天,然後帶著全新思想再看一遍,看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮,簡潔,扼要。選擇好的顏色,遠離劣等的開篇動畫。
調色
Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。
好的態度
面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神,如果你感覺很糟,不要害怕停止拍攝,擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。
樹立榜樣
過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔,但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。
;J. p50如何使用微電影模式拍大片
使用微電影模式,無需手動運鏡變焦,跟隨模板即可輕松拍出大片效果。P50手機系統為HarmonyOS 2,具體操作如下:
1、進入相機 > 更多 或相機 > 故事 (取決於您的機型),選擇微電影模式。
2、點擊一個模板,預覽效果,點擊進入拍攝。
3、手機會指引您拍攝多段場景,拍攝前,取景框會顯示每段的效果,點擊關閉圖標可關閉預覽。
4、點擊開始錄制,無需手動運鏡,手機會自動變焦運鏡,實現旋轉、放大等效果。預置時間結束後,手機停止錄制,您可以點擊錄制下一段視頻,直至所有視頻完成。
5、如想拍攝不同的場景,您可以在拍攝一段視頻後退出相機,手機會為您保留已拍攝的段落,再次進入微電影模式時,可接續上一次保留的內容繼續拍攝(僅保留最後一次拍攝內容)。
6、全部段落錄制完成後,手機會自動拼接片段並配樂生成一段視頻。
7、如對整體效果不滿意,點擊垃圾桶圖標可清空所有段落,重新拍攝。
8、全部拍攝完成後,點擊保存圖標導出視頻,導出的視頻保存在視頻相冊中。