法歌鄉村小電影

1. 請推薦下 法國 鄉村電影，就是體現法國農民愜意鄉村生活的電影。故事不一定是大起大落，清新即可！

《初渡艷陽天》和《再見艷陽天》是20世紀初發生普羅旺斯小山村裡的溫馨故事，這兩部電影均改編自Marcel Pagnol寫的自傳體小說，講述作者回憶童年時光的瑣事，也叫《父親的榮耀》和《母親的城堡》。《初渡艷陽天》的劇情描述馬歇兒一家人及姨丈一家在民風淳樸的普羅旺斯地區合租了一幢別墅度暑假，其間發生了不少趣事，令馬歇兒深深愛上了這塊土地。故事一開始介紹了這一家人的生活，爸爸是個古板的老師，媽媽總是擔心馬歇兒看太多書頭會爆炸，而馬歇兒偏偏成天找書看，甚至是菜譜，姨丈是個愛吹牛的公務員。本片系馬塞爾·帕格諾爾(Marcel Pagnol)的童年回憶，改編自法國名作家馬歇兒童年逸事的散文式喜劇，與《媽媽的城堡》均由伊維斯·羅勃特導演，是姊妹作。這是令人感到內心愉悅的成長喜劇，外景風光詩情畫意。另外，普羅旺斯也就是《屋頂上的騎兵》的故事發生地點。

2. 求一部國外電影，貌似是幾個小孩子為主的，他們是一個樂隊，印象最深的就是在他們一個房間里練習演唱

放牛班的春天 世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。 「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。 「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

3. 有誰告訴我關於農村方面的電影題材

《暖春》小女孩自己奮斗考上大學

農村題材影視劇：誰來動新鮮的乳酪

一提農村題材影視劇，人們自然會想到以往一些片子里那些老套的模式：農民在貧困、落後中混著日子不思進取，後來村裡來了科技帶頭人，他的作風和思想觀念與老一輩人發生了一系列的沖突。當然，這些矛盾都被他逐一化解，大家開始跟著他致富，村裡的發生了巨大的變化，大家都富裕了……而其中必定穿插一些愛情故事：小河畔偶遇種下愛情的小芽，經歷封建的家長極力阻撓，在致富大背景下有情人終成眷屬。
這樣陳舊的模式，老套的題材已經不能滿足中國九億農民的需要。和同期的都市題材、歷史題材相比，農村題材影視劇無論從數量還是質量上來說都存在著顯著差距。
不少農村人感嘆：現在有了電影、電視、VCD機，卻更找不到適合的片子看了。

孫犁《論農村題材》：「針砭時弊」 53年提出之見解至今仍可借鑒
目前，這些文學作品的主要缺點是對於農村生活缺少考察。大部分農民經過多年的斗爭以後，他們的閱歷很多，覺悟很高，然而很多作者對於農民的思想意識的變化，還缺乏具體的理解。直到現在，還有很多人用舊觀點舊方法去描寫農民，在他們的筆下，經過這樣長期復雜斗爭的農民，幾乎成了異常單純的希臘時代的放牧牛羊的男女。描寫農民，作家著眼的多半是農村的風光：村邊的樹木和河流，黃昏的約會，漂白的小褂和收割時對唱的情歌。描述這些，作者主觀上是為了表現農民在經濟上和政治上的翻身，然而給人的印象常常是一種雨過雲飛的沒有力量的牧歌的變調。我們絕不要以為寫了幾棵樹木或是寫了幾塊莊稼，或是在這個背景上再寫上了兩個青年男女就是反映了農村生活。農村生活事實上比起這個來更復雜得多，更深刻得多，因而也就更有意義。然而，單是外表的裝飾，我們所描寫的有時也太不夠了。
為了增強作品的田園風味，在很多的反映農村的小說里都有一條河流。在河邊上，擺渡上，在河水暴漲或是秋雨連綿的時候，英雄人物在這里出現了。或是一個人搶渡船隻；或是叫小姑娘浮水；或是叫情人相遇；或是叫好事合成。這當然都是無可非難的，河流，歷史上很多偉大作品中間也常常有一條河流，差不多每一個民族的著名的文學都和它的著名的河流發生過關系。但是，在我們這里，太陽只是照在這條河上了，卻沒有能夠寫出，主要的是照見了這一帶人民的復雜的繁重的斗爭。我們的很多短篇，在人物情節，風雨陰晴上，幾乎是千篇一律的。互相影響和互相推動當然是必要的，但自己在感受的同時也應該每次帶來一些新鮮的東西。

政策引導：大力扶持農村文化 豆包變成大幹糧
國家廣電總局倡導的「村村通」工程，讓電視網路四通八達，農民足不出戶便能看到電視，獲得外界的信息。而「2131工程」的全面實施，又讓電影走進村寨，解決了農村看電影難的問題。這一切都為培育農村文化市場奠定了基礎。
為了鼓勵農村題材影視劇的創作、生產，主管部門制定了一系列的政策法規。如，拍攝農村題材電影一旦立項，電影局將出資60萬元加以資助。對發行、放映好的農村題材電影，也按照拷貝數量、收視率高低實行獎勵制度。電影局製片處負責人周建東透露，今年，還將出台對農村科教片的扶持政策，優秀的農村科普片將獲得每本不低於75000元人民幣的補貼。
對於致力於農村題材影視劇創作的人才，主管部門也是大力扶持，給予他們充分地創作自由。許多知名影視導演都以極大的熱情投入到農村戲的創作之中，他們中既有老一輩導演張華勛、沈好放，也有新生代導演管虎、武斐等等。而趙本山、范偉、郭達、潘長江、雪村、高明、謝園、陳小藝等眾多大牌明星的加盟也將對收視率產生重大影響。其中，小品演員趙本山、黃宏都破例獲得了導演資格。由趙本山參與執導了自己的第一部農村題材電視劇《劉老根》《馬大帥》，走進了中央電視台一套節目的黃金檔，深受觀眾喜愛，好評如潮；黃宏也自導自演了農村題材電影《25個孩子和一個爹》，受到了電影專家的好評。

「東北風」「西北風」：讓暴風雨來的更猛烈些吧
中國東北農村題材的電視劇從《劉老根》到《馬大帥》，再到《聖水湖畔》,它以獨特的東北民俗民風、東北人直率豪爽，豁達樂觀的生活態度和風趣、詼諧的東北方言給全國觀眾留下了深刻的印象。
西部農村題材電視劇《郭秀明》將山區的退耕還林、發展鄉村教育事業等迫切需要解決的問題搬上熒屏。真實生動地再現了郭秀明不顧病魔纏身，堅定地率領全村人民艱苦奮斗奔小康，以至以身殉職的感人事跡，在社會上引起極大反響。
據中國電視劇製作中心副主任李汀介紹，現在已經製作出的農村題材電視劇都在自覺地拓寬思路，努力從方方面面反映出新時代的農村特色。從內容上看，涉獵了「三農問題」、農村反腐倡廉、農村黨群關系、干群關系、脫貧致富、計劃生育、農村教育、新型農業經濟、農村兩個文明建設等方方面面，避免了過去因內容大量雷同而在市場上撞車的情況；農村婦女也唱起了主角。如《江南情話》表現了改革開放中，農民自謀出路開展多種經營獲得效益的故事；《春暖花開》則聚焦農村亂收費的矛盾，和人們的生活息息相關；《女人當家》把女人的傳統美德和新時代女性風貌完美融合，塑造了一位當代「李雙雙」……他總結說，這批農村戲都洋溢著時代精神，早幾年常見的過分渲染「落後、蠻荒、貧困」或是只抒寫田園牧歌式的農村景象的概念化創作越來越少了。隨著《湖上人家》、《春滿蘆話灣》、《黑土蒼天》、《深情的土地》等反映南方農村生活作品的推出，以往以東北和西北農村戲為代表的北方農村戲壟斷市場的格局也將被打破。
「用貼近農民生活的作品向農民傳播新知識新觀念，讓廣大的城市觀眾了解農村現實和民間文化」應該成為農村題材電視劇創作者的創作準則和藝術追求。讓我們同廣大農民兄弟一起期盼未來的熒屏上會出現更多更優秀的農村劇，讓「農村風」越刮越猛。

4. 求好看的法國電影和好聽的法語歌

《天使愛美麗》超贊！你丫閉嘴 放牛班的春天 還有計程車 都超級好！
至於歌曲：
e m'appelle Helene（我的名字叫伊蓮）
le papillon（蝴蝶）
lles Ce Train Qui（遠去的列車）
heyoh EncoreUneFois前緣再續
經典法語歌
還有好聽的
Jenifer - Donne-moi le temps 《給我時間》感動得聽想哭
Pink Martini - Je ne veux pas travailler《我不想工作》經典
法國鄉村音樂:Bretagne 布列塔尼
Elle imagine
來聽動聽的歌曲：Chanson de toile
Alizee剛出道時的MTV
好聽的法語歌－deux pieds 兩只腳
Alizee的成名曲J'ai Pas Vingt Ans
Dans ses grands yeux verts（綠色大眼睛）
2005年新歌：Tout Changer 徹底改變
經典動人歌曲: 我叫伊蓮 JE M'APPLLE HELEN
法國歌手Elsa成名歌曲-- T』EN VA PAS 以及其他歌曲
Vingt Cinq Ans
經典歌曲 Petite Marie 小馬麗
2005年好歌：Quand une fille est love－Kayliah
Avec les filles je ne sais pas
優美的法語歌：Papillon蝴蝶
法語版的<茉莉花>
浪漫懷舊香頌《Comme toi 》——像你一樣
C'est r r d'être bébé（做小孩真難）
<地下帖>中法語歌插曲
Il Ne Manquait Que Toi-Lara Fabian

5. 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影

⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)

一、鄉村音樂的誕生

鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

二、西部搖擺

20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。

⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)

New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

⒎ 古典流行樂

Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。

它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。

這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）

6. 法國有哪些經典的音樂片值得推薦

法國關於音樂的電影，有一部叫做<放牛班的春天>真的特別棒,這可以說是一部經典音樂劇了,，豆瓣評分有9.2分，整個電影幾乎沒有差評，一邊倒好評如潮，實力如此得到了大家對這部電影一致的好評。

7. 請推薦一部有特點的法國電影

父親的榮譽(La Gloire de mon père)，母親的城堡(Le Château de ma mère)，小尼古拉斯(Le Petit Nicolas)

無論從語言，故事以及文化背景，都帶有極濃的法國特色。學法語不可不讀的書，不可不看的電影。

8. 求一些關於音樂的電影

1.曾經 Once

年代：2007

地區：愛爾蘭

導演：約翰·卡尼

主演：格倫·漢塞德 / 瑪可塔·伊爾格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。