語言暴力微電影劇本

B. 以暴制暴，以牙還牙，讓人爽到極點的十部復仇電影

1.《罪惡之城》

是改編自弗蘭克米勒的同名漫畫，由羅伯特·羅德里格茲、弗蘭克·米勒和昆汀·塔倫蒂諾執導的動作電影，於2005年4月1日在美國上映。

影片講述三個故事:Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard。這三個故事都發生在一個虛構的城市--罪惡之城，而在這座城市中，主教大人、參議員、警察卻正是罪惡的根源，他與漂亮女人歌迪發生了一夜情，歌迪的美貌與柔情令他有一種被救贖的感覺，並讓他第一次感受到來自女人的"愛"。但當MARV半夜驚醒，卻發現睡在身邊的歌迪已經被殺。他卻成警方追捕的對象。MARY為抓住殺死歌迪的真凶，展開了復仇之旅。

垂直落下的雨點和急速升起的虛擬鏡頭將整個黑夜城市化作"Sin City"幾個血紅的字母。孤獨、迷離，愛情與原始慾望之都，它用暴力的電影語言和獨特的影像方式告訴我們，這是2005年介於cult與entertainment之間近乎完美的一部電影。

2.《角鬥士》

是由夢工廠出品的動作片，由雷德利·斯科特執導，羅素·克勞、傑昆·菲尼克斯、康妮·尼爾森等主演，於2000年5月1日在美國上映。

影片講述了康默迪烏斯在篡奪皇位後下令殺死了馬克西默斯的妻兒，之後馬克西默斯被訓練成為了一名角鬥士，並且成功復仇的故事。

這是一部氣勢恢宏的史詩電影。它通過精良的製作重現了羅馬帝國的輝煌盛世以及羅馬英雄的高大形象，與其它史詩題材的電影相比，該片沒有在 歷史 細節和宗教話題上作過多的糾纏，而是通過馬克西姆斯具有悲劇色彩的故事傳遞出追求和平的主題。雷德利·斯科特用其深厚的導演功力將這樣一個充滿悲情的故事打造得張力十足；雄偉的競技場，波瀾壯闊的戰爭，驍勇的英雄人物在雷德利·斯科特的鏡頭之下顯現出別樣的韻味和厚重的質感。

3.《荒野獵人》

根據邁克爾-彭克的長篇小說改編，是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多執導的劇情片，由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪、威爾·保爾特 、多姆納爾·格利森、保羅·安德森等主演，2015年美國上映，萊昂納多·迪卡普里奧憑借該片獲第88屆奧斯卡金像獎最佳男主角。

故事講述19世紀一名皮草獵人被熊所傷並被其他獵人搶走財物拋棄荒野，獵人經歷痛苦奇跡存活後開始復仇的故事。

這部電影拍出的「野蠻感」讓人佩服的五體投地，影片太殘酷了，非常美妙的鏡頭語言，是令人難以置信的一部電影，片中的每一位演員都表現的很不錯！

4.《藍色廢墟》

是由傑瑞米·索爾尼爾編導，Macon Blair、Amy Hargreaves、Devin Ratray等主演的驚悚電影，於2014年4月25日在美國上映。

影片講述德懷特 (麥肯·布萊爾飾) 是個整日無所事事的流浪漢，他的父母多年前被一個名叫韋德·克里蘭德 (Kevin Kolack飾) 的男人殺害。當德懷特得知韋德刑滿釋放的消息時，他的復仇行動開始了。然而，一切並不如計劃得那麼順利，他不得不考慮如何保護自己的妹妹免受韋德的傷害。

該片將朋克、搖滾元素融入類型電影的框架中，劇情巧妙。這部臟兮兮又趣味詭異的小成本影片，為復仇類型片帶來全新視角。沉甸甸的黑色命運，震撼心靈。

5.《生死狙擊》

是派拉蒙影業公司推出的動作、諜戰類型的影片，由安東尼·福奎阿執導，馬克·沃爾伯格，凱特·瑪拉，邁克爾·佩納，丹尼·格洛弗主演，於2007年5月11日在中國上映。

影片講述了鮑勃在總統街頭演講充當隱形狙擊手暗中保護總統，演講那天，突然會場遭到槍手襲擊，總統身邊的衣索比亞主教被殺。鮑勃被當成暗殺者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕後的真凶，為自己洗刷罪名的故事。

在同類型的影片中應該說是出眾的，影片的視覺鏡頭以及場面的處理都很到位，把戰爭中血肉橫飛的殘酷性體現了出來，值得一看。

6.《四兄弟》

是由約翰·辛格頓執導，馬克·沃爾伯格、泰瑞斯·吉布森、安德烈·本傑明、加內特·赫德蘭主演的動作電影，於2005年8月12日在美國上映。

該片講述了四個沒有血緣關系的兄弟在養母被殺害後，不惜重回黑道為母親復仇的故事，四兄弟團結一心，盡管也復出了血的代價，最終還是揭開了謀殺案背後的秘密，懲治了殺害母親的兇手。

該片綜合了大量暴力場景和限制級語言，因而被評定為R級作品，一般這類影片的觀眾主要是18歲到25歲的年輕男性，然而該片上映後卻得到了超過半數的女性觀眾的支持。

7.《守法公民》

由F·加里·格雷執導的犯罪片，傑米·福克斯，傑拉德·巴特勒主演，2009年再美國上映。

該片講述了克萊德·謝爾頓的妻子和可愛的女兒，被兩個暴徒闖入殘害，但由於司法程序的迂腐和尼克·瑞斯助理執行官的墮落，最終讓首犯克拉倫斯·多比因證據不足只得到10年徒刑，10年後懷著巨大仇恨的克萊德開始籌劃展開報復的故事。

本片是《王牌對王牌》的導演F·加里·格雷執導的最新作品，同樣也是採取雙雄對峙的模式，影片很大部分的緊張感來源於兩位主角之間的緊張較量。當傑拉德·巴特勒和傑米·福克斯在獄中對峙的時候，雖然沒有刺激的動作場面，但是影片卻在此時達到了高潮。這是《守法公民》的獨到之處，也是對兩位主演的考驗。

8.《 極速復仇 》

是哥倫比亞廣播公司發行的一部動作片，由小喬治·提爾曼執導道恩·強森、比利·鮑伯·松頓、奧利弗·傑森-科恩、卡拉·古奇諾主演，於2010年11月24日美國上映。

講述德雷沃經歷了10年的監獄生涯之後，向殺害兄長的兇手復仇的故事。

作為小成本投資的電影，導演用了一個簡單的劇本，講述了一個關於人性變化的復雜故事。從頭到尾，台詞沒有一句廢話，就是報仇，卻意想不到的製作出了一部頗為純粹的電影精品。

9.《殺死比爾》

由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼、劉玉玲、千葉真一等人主演，該片於2003年北美上映。

講述的是一個新娘在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼藉的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路。

這部電影在導演的掌控下，盡管血肉橫飛，卻因為導演對於暴力無置評的態度以及鏡頭語言接近完美的精緻消解了那噩夢般的暴力展示，同時導演執著的時間結構和片段拼圖所帶來的敘事感染力使得它令人難忘。

10.《疾速追殺》

是大衛·雷奇、查德·斯塔爾斯基聯袂執導的動作驚悚片，由基努·里維斯、威廉·達福、邁克爾·恩奎斯特主演，於2014年10月24日在美國上映。

講述的是一名退休的殺手，他的妻子罹患癌症已去世，家裡就剩下他和妻子留下來的狗。就在威克剛剛開始適應生活的時候，一群以特拉索夫（阿爾菲·艾倫飾）為首的混混闖進他的家，偷走一輛福特老爺車，還順手殺害了他過世的妻子給他留下的狗。這讓威克忍無可忍，他一路殺到紐約尋黑幫報仇。

這部電影界限分明、風格明快利落，是一部讓人愉悅的類型片，是如今被那些過度復雜的電影主宰天下的動作片世界中的一抹亮色，可以讓你享受到那種果斷乾脆且極度暴力的樂趣。

C. 融合中西方文化符號，通過《卧虎藏龍》，看李安對江湖武俠的解讀

《卧虎藏龍》是李安依照自己對武俠文化的獨特理解而進行的一次創新性改編，在主題表達和場面設置上有著特殊的思考，這是一次對傳統武俠文化的挑戰，從這一點就可以看出他的影片必定是充滿爭議的。

此外，與之前的幾部電影比較，不難推敲出李安電影所特有的風格，即藉助中方與西方人在價值觀、思維和性格等方面的差異表現，以電影藝術化形式去表達出來。李安導演的電影風格是鮮明且有特色的，在尋求國際 社會 、觀眾的認同上佔有優勢，但在國內卻反響平平。

然而不可否認地是，《卧虎藏龍》是一部優秀的影片，不僅得益於它所享有的多項國際大獎， 而且值得稱贊的是這部影片的立意，以及導演在拍攝時融入多層文化元素，有利於推動中國武俠電影邁上國際化舞台。

李安導演懂得利用自身優勢，去分析中西方文化沖突，在不同題材的電影拍攝中，將這一核心理念融入其中，他不但指導華語電影，甚至對於歐 美文 化影片有著一定的造詣。他的電影反映不同時期人性所面臨困境與選擇，在技術手法、美學風格和商業價值上獨樹一幟。

就《卧虎藏龍》這部影片而言，國外影評人給予高度贊賞與褒獎，站在世界文化多樣性與包容性的立場上，李安的電影風格是值得推崇的。武俠江湖中人情恩仇一直是華語電影的重要題材，在日漸現代化的城市中，人類對於 歷史 元素的重新架構應當重新定義， 雖然傳統武俠江湖文化中必然有著不可取代的優秀特質，但隨著中國電影文化、藝術的推廣和發展，業界人士既要紮根於中國優秀文化土壤中，也要有勇氣和信心去吸納世界文化中的精華部分。

文藝創作終將來源於現實並反映現實，電影文化是 社會 民眾生活的窗口，而生長於不同環境、時代中的導演，在創作風格和思路上必定有所不同。優秀的影片大多有相似的特點，中國電影藝術的未來發展之路，需要一批又一批像李安一樣的創新性導演。 他探尋國際文化中的戲劇性沖突，採用多重元素揭示人性背後的愛恨糾葛，文化雖各有千秋，但 情感 卻是相通的 。

鏡像語言和配樂要依託故事情節的鋪展而設計，角色形象與個性的展示也離不開劇本情節，主題表達則是電影劇本的核心依據 。

武俠江湖最顯著的特點就是打鬥、廝殺和角逐，不同導演對於這一題材的理解不同，因此在鏡像語言的選取上各有考量，如展現兄弟情義、家仇國恨的武俠江湖，所側重的鏡像語言一定要符合東方男性粗獷、豪氣的形象，要極力地突出打鬥場面的激烈和悲慘，這是戲劇表達的其中一種形式。

而李安導演所闡釋的則是一種儒雅、柔和與內斂的拍攝風格，江湖爭斗的主角是人物本身，不單要場面有趣、真實，還要凸現人物形象的立體性和人物情緒的驟變性，以豐富的鏡頭語言加緊觀眾視聽期待，為情節的推進提供自然流暢的演繹模式 。

《卧虎藏龍》中的鏡像語言是藉助遠近鏡頭、特寫鏡頭，以及鏡頭晃動來鋪墊的，在故事開始玉嬌龍深夜潛入貝勒爺府上偷取青冥劍一事，引發她與俞秀蓮之間的首次打鬥，只見她身穿黑衣、蒙面而來，飛檐走壁、七上八下，手持寶劍想要逃出府中，卻被緊隨身後的俞大俠給堵在牆里。

導演採用遠鏡頭記錄玉嬌龍與俞秀蓮的身形移動，一前一後可謂激烈，並以全景採集整個拍攝空間，光線明暗交叉，拳腳相向、四目相對，兩人動作一氣呵成，同時搭配鏗鏘有力的打鼓聲，營造出緊張、熱烈的打鬥氛圍，激發觀眾的慣性好奇心。

玉嬌龍出塞去看望遠在新疆的父親時，突然遇到以羅小虎為首的劫匪群體，玉的梳子被羅小虎給搶走，不甘示弱的玉嬌龍騎馬苦苦追了半個沙漠遠，想要教訓一下劫匪們。這一鏡頭記錄的是神奇獨特的塞外沙漠景觀，在黃沙中兩人騎馬打鬥，導演意在營造狂野與自由的氛圍，為兩人沖動的 情感 增加野性之美。

玉嬌龍與李慕白竹林交手，白衣與綠竹形成強烈對比，增強視覺沖突感，但力度卻十分柔和，反襯中國武功的動靜之美。此外，巍峨的雪山、微紅的喀斯特地貌和茂密、深綠的森林，以及遠處忽明忽暗的白霧交相輝映，增強鏡頭的視覺美。

在中國影視文化中，以武俠江湖為題材的影視劇層出不出，其中有一些優秀導演已自成一派，形成一套完整的武俠電影風格，如家喻戶曉的徐克導演。而且在傳統的小說中，金庸前輩的作品已經在無數書迷或影迷心中，奠定了不可取代的地位。

《 卧虎藏龍》的出現，刷新了對觀眾華語武俠江湖的認知，人間自有江湖，江湖中人人都是難以逃脫的俠客，爭斗廝殺不只是為了場面好看，更深一層的含義還包括對人物 情感 沖突的重構和角色個性的全面展示 。

影片的主人公分別是玉嬌龍、俞秀蓮和李慕白，這三人的性格塑造最為立體，為角色之間的交鋒提供了前提條件，同時這三人的人物活動串聯起整個故事的線索。

玉嬌龍是玉府的大小姐，吃穿用度自然是不用考慮，本應該是安分守己地過著富貴生活，可偏偏生性自由、傲嬌的她，非要闖入江湖爭斗中，她製造沖突、麻煩，半夜闖進貝勒爺府中去盜取青冥寶劍，導致師娘碧眼狐狸原身暴露，從而引發一系列的江湖爭端。

玉嬌龍對待感情熱烈，在封建 社會 的特定環境下，掙脫女性枷鎖去尋求暴力般的自由，她不嫁名門望族，卻願同劫匪浪子羅小虎交歡，暗示她不圖名利、不服管教，過於追尋自我，最後卻敗在森嚴、殘酷的江湖面前。

俞秀蓮是鏢局的大掌櫃，武功自是不在話下，和李慕白心有所屬，卻奈何世俗倫理的禁錮。俞秀蓮是李慕白好友兼恩人的未婚妻，俞理性、溫柔、知性，雖然身處江湖卻懂得人倫秩序，她善解人意、做事有條理，體現了儒家文化的處世態度。她的 情感 的隱忍且寬容，最後卻失去最重要的人。

而與之性格相似的李慕白，他的性格安靜、穩重，武功高強是其堅強外殼，可內心的慾望和追逐卻深深地捆綁了他。他識人有方，想要勸服玉嬌龍回歸正路，卻意外死在敵人手中。他們這層復雜的關系更是映襯出玉嬌龍的大膽、狂熱。

歷史 背景是武俠電影的世界架構。李安導演能夠在遵從 歷史 的前提下，加入多種中國文化元素，為敘事結構增大了恢宏氣勢。

《卧虎藏龍》是發生在清末的故事，當時封建統治到達頂峰，清朝疆域版圖穩擴，對新疆的統治逐步加緊，在大背景下，是一些 社會 現實理念的融入，如男尊女卑、婚姻父母之命媒妁之言、金錢地位至上等觀念深入人心，禮教文化的束縛禁錮女人追求慾望的自由，壓制著人性的解放。

為了鋪墊故事場景，導演運用了多處文化符號 ： 如中國打鼓配樂、街市文化中的雜耍、二胡、清代森嚴、高築的城牆，以及中國獨特的疆域景象。

對於西方文化符號的切入，主要是藉助拍攝技巧和角色個性的塑造來具體展現的， 李安的這部影片有著較強的視聽覺鑒賞性，鏡頭設計運用西方晃動鏡頭語言，增強人物活動的質感。玉嬌龍的個性則融入了典型的西方思維，如愛好自由、追逐自由、不服禮教，以自我為中心的處世原則，這是對傳統中式觀念的巨大沖擊。

關於《卧虎藏龍》這部作品，當時的國內影評人對這部作品反響一般，然而，在當時的國際影壇卻受到熱烈的肯定。原因在於時代在推進和發展，經濟發展、國家地位的提升，給予中國傳統文化更多的可能性思考，站在新時代文化多樣性的交叉路口，李安導演能夠推陳出新，以獨特的架構去實現中西方元素融合的電影藝術，這又需要多大的勇氣和努力呢！

《卧虎藏龍》這種中西方元素融合的武俠電影，必然有其拍攝手法上的缺陷，和發展已久的武俠電影也存在著很大的差距。

但對李安導演本人來說，《卧虎藏龍》的拍攝完成了他對江湖武俠文化的解讀，從《卧虎藏龍》這部影片中，觀眾看到了關於江湖更多的可能性。他用這部影片證明江湖武俠不僅是劍法心訣、飛檐走壁，更為重要的是他看到了江湖背後一代武俠人士在現實 社會 和個人生活面前的無限悲哀。

D. 中學生校園暴力微電影劇本

可以從平時的暴力行動，但由於大家的反抗，最終得到美好結局的角度出發：

簡介：父親去世、母親殘疾的王大倩轉學來到這所學校，收到當地「小霸王」漠姐的暴力毆打。老師的不作為更加讓漠姐肆無忌憚，後來，在蘇曉曉的報警幫助下，漠姐受到法律的制裁，王大倩與蘇曉曉、張娜成了形影不離的好朋友，開心的度過每一天。

目的：反對校園暴，讓愛散播人間

演員：卞文瑤（漠姐）、劉佳音（王大倩）、米玉蘭（張娜）、李曉飛（蘇曉曉）、劉兆鳳（旁白）

劉兆鳳：王大倩，新學期剛剛轉到這所學校，在去年的一場車禍中，她的父親不幸當場去世，母親得以倖存卻落下了終身殘疾。因而王大倩在同學們眼中顯得格格不入。

【鏡頭一】

漠姐冷漠的拽著王大倩的衣領，眼神兒中充滿了嫌棄，隨著「啪」的一聲，一記響亮的耳光甩在了王大倩的臉上，王大倩不敢吱聲，眼中含滿了淚水，還帶著一些堅毅

【鏡頭二】

王大倩背著書包，獨自走在回家的路上，不時地用手擦著眼角的淚水

王大倩內心讀白：為什麼？我有什麼錯，為什麼老師讓我忍一忍？就因為她的父親嗎？我原來也有爸爸啊！我也想要爸爸的保護

【鏡頭三】

漠姐：（漠姐緊緊地撕扯著王大倩的衣領，惡狠狠的）王大倩？哼！我看你是王欠打吧？！還敢告老師（漠姐一臉不屑）

劉兆鳳：漠姐，是令全校聞風喪膽的小霸王，她的家裡有錢有權，據說她是黑白通吃，因而漠姐在社會上也有一群小混混為她撐腰。

漠姐：（漠姐猛地一把松開王大倩的衣領，無數的耳光落在王大倩的臉上）讓你告老師！讓你告老師！這就是下場！你也不問問，我怕過誰（冷笑）！還敢嗎？還敢告老師嗎？（漠姐每說一句話，就會有一個耳光落在王大倩的臉上、脖頸兒上）

王大倩的眼鏡早就被摔在了地上

王大倩（王大倩的臉紅腫的難看極了，卻始終不敢說一句話，原本堅毅的眼神兒也被害怕代替，她根本不知道之後還會發生什麼）

漠姐：（漠姐扇耳光扇的有些累，又一把拽起王大倩的衣服，猛地將她砸在地上，用腳死踹她的腹部）就是看你不順眼！一個鄉下來的土包子，也敢跟我叫板，你有資格嗎？

劉兆鳳：（下課鈴聲響起）這時候，同學們陸陸續續的下了課，路過這里這個地方，都圍在這里看熱鬧

漠姐：（很認真、很氣憤的不斷毆打著）

王大倩：（衣服被撕破了不少，躺在地上默默地蜷縮著身子，雙臂緊緊的護住自己的頭部，淚水肆意的流淌）

【鏡頭四】

劉兆鳳：張娜和蘇曉曉抱著課本從這里路過

張娜：曉曉你看，漠姐又打人了！也不知道這次是哪個倒霉鬼。。（張娜指著前面的一堆人，似乎早就習慣了這種場景）

蘇曉曉：怎麼能這樣呢？那個女生會被打死的（說著就想沖上去阻止）。

張娜：（一把拽回蘇曉曉）曉曉你別去，這種事兒誰攤上是誰倒霉，你要是管了，萬一引火燒身怎麼辦？況且漠姐家裡有錢有權有勢，你管得了嗎？還是走吧（說著就要拉著蘇曉曉離開）

蘇曉曉：（一把掙開張娜扯住自己的手）張娜！你怎麼可以這樣呢？那是個人啊，是我們同校的同學啊，你難道就忍心看著她被打死嗎？

張娜：曉曉，你難道沒聽過「可憐之人必有可恨之處」嗎？

蘇曉曉：哼！她惹著你了嗎？你就說她可恨！如果那個被打的人是你妹妹，你會袖手旁觀嗎？就是因為我們袖手旁觀，這些犯罪才肆無忌憚！（蘇曉曉大聲地斥道）

（蘇曉曉拿起手機打電話）

劉兆鳳：蘇曉曉掏出手機，撥打了110

【鏡頭五】

蘇曉曉：（默默地撿起王大倩被打掉的眼鏡，走到人群中間，大聲喝道）住手！

漠姐：（漠姐開始有一些蒙，後來轉成了憤怒，指著蘇曉曉）你算哪根蔥？也敢來管我的事兒！活膩了吧？

王大倩：（依舊蜷縮著）

蘇曉曉：（有些害怕，但還是硬著頭皮）你這是校園暴力！現在很多地方都為校園暴力立法了，你這是犯法的！

漠姐：哼（非常不屑）立法？我家有的是錢，法律又能奈我何？

蘇曉曉：就算你家是世界首富，你也不能犯法！

劉兆鳳：這時，警車拉著警報過來了

蘇曉曉：（很小心的將王大倩扶起來，給她把眼鏡戴上，扶著她去醫院）無論在什麼情況下，一定要學會用法律保護自己

王大倩：（用一種狐疑的眼神兒看著蘇曉曉）

劉兆鳳：這時，張娜也過來幫忙

蘇曉曉：（看了看張娜，對王大倩說）這是娜娜，以後，我們都是朋友······

劉兆鳳：漠姐受到了法律的懲處，王大倩、蘇曉曉、張娜三個人成了形影不離的好朋友······

【鏡頭六】

劉佳音：其實，圍觀者比施暴者本身更可怕。

所有的圍觀，都能造成力量，這些格外的力量，更能傷害那個被施暴的人。

很多地方都已經為校園暴力立法，所以，如果當你看到這種行為的時候，請手機撥打110

所有人：願這世界平安，如你我一般。

E. 電影劇本怎麼寫啊

在本章我們將介紹戲劇式結構的示例
電影劇本是什麼,是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?，電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主 要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的"頭腦幻景"之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
│ │
A——•———┼———•——┼—————Z
│ │
建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25—27頁 第85—90頁
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。上面的圖表就是一個電影劇本的示例。下面我們將其分解：第一幕，或稱開端 一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查"我丈夫和誰正在亂搞"。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在"愛巢"之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事"裝"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的"重要時刻"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起"。
我不同意上述這種看法。請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的"大統一"理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。這是戲劇性結構的基礎。如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。
練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出"喜歡"或"不喜歡"這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。
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①原文Paradigm本書均譯為"示例"。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為"示例"。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。

第二章 主 題
在本章我們將探索主題的性質
你的電影劇本的主題是什麼？它講述的是什麼？
記住一個電影劇本就象名詞——指的是某一個人在某一個地方去干他（她）的事情。這個人就是主人公，而干他（她）的事情就是動作（action）。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。動作就是發生了什麼事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。你必須清楚你的影片講的是誰，以及他（她）遇到了什麼事情。這是寫作的基本觀念。如果你想寫三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的話，你就應該把它戲劇化地表現出來，這就意味著，你的焦點應集中在人物（三個傢伙）和動作（搶劫蔡斯•曼哈頓銀行〕上。每個電影劇本都有個主題。以《邦妮與克萊德》(Bonnie and Clyde)為例，它講的是大蕭條時期，克萊德•巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫根行以及他們終於落網的故事。動作和人物，這是使你的一般化想法成為特殊的戲劇化前提的要素。而這就是作電影劇本的起點。每個故事都有明確的開端、中段和結尾。在《邦妮與克萊德》之中，開端把邦妮與克萊德相遇，以及他們結成匪幫戲劇化了。中段敘述他們搶劫幾家銀行，警察在追捕他們。在結尾處，他們被社會勢力所制服並且被打死。這里有建置，有對抗，有結局。當你能夠通過動作和人物，用寥寥數語說明主題時，你就開始擴展到形式和結構的要素了。也許剛開始時，你要用好幾頁紙去敘述故事，而不能一下子抓住基本要點，你也不會把一個復雜的故事壓縮為簡單的一、兩句話。別著急！只要堅持做下去，你漸漸就能明確而清晰地說明自己故事的思想。這是你的責任。如果你不知道你的故事說的是什麼，試問，那還有誰知道？是讀者還是觀眾？如果連你也不知道自己要寫的是什麼，那怎麼能期望別人知道呢？劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。選擇和責任——這兩個詞在本書中會反復出現。每個創造性的決定都來自選擇而不是強求來的。你的主人公走出一家銀行，這是一個故事；如果他跑出一家銀行，那就是另一個故事了。有些人已有一些想法，他們准備將其寫進電影劇本之中。也有一些人沒有。你怎樣去尋找一個主題呢？報紙或電視新聞所提供的一個主意，或者你朋友或親戚遇到的一些事件，都可能成為一部影片的主題。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不過是報紙上的一篇文章。當你尋找一個主題時，那個主題也在找你。你也許會在某地、某時——沒准兒正是你最不注意時，一下子發現了它。你也許會著手搞這個主題，或許不搞，完全聽君自便！《唐人街》就是從那一個時代的舊報紙上找到的一件洛杉磯爭水丑聞發展而成的。《洗發》（Shampoo）是由一位著名的好萊塢發型 設計師所遇到的幾個事件發展而成的。《出租汽車司機》（Taxi Driver）寫的是在紐約城內駕駛出租汽車的那種孤獨感的故事。而《邦妮與克萊德》、《賣花生的卡西迪與跳太陽舞的小夥子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《總統班底》（All the President's Men）都是由真人真事發展而成的。你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。這簡單極了！請相信自己。從尋找一個動作和一個人物開始做起！當你能夠通過動作和人物簡明地表達你的想法時，當你能夠用名詞來表示它——我的故事是這個人，在這個地方，在干他（她）的這件"事情"時，你已經在開始你的電影劇本寫作的准備工作了。下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。要想方設法去收集素材。這對你是非常有益的。有些人對進行調查研究的價值和必要性產生疑惑。依我之見，調查研究工作是絕對必要的。所有的寫作必須要有調查研究，而調查研究則意味著收集情報。請記住：寫作的最難之處在於作者要知道寫什麼。通過調查研究——無論是從文字材料如：書籍、雜志或報紙等，還是進行個人采訪，你都能獲得情報。你收集的這些情報則使得你能從選擇和責任的角度去處理它們。你可以從你收集的材料中，選擇一部分使用，或全部使用，或乾脆不用，完全聽君自便。但是這要取決於你的故事。不用它們，是因為你沒有選擇的餘地，或者它們始終與你和你的故事相違。
有不少人在頭腦中只有個模糊不清、尚未充分形成的想法時，就開始動筆了。結果往往寫了大越30頁左右，就寫不下去了。不知道下面該寫什麼，或者往哪裡發展，於是便生起氣來，不知所措，甚至感到灰心喪氣，最後乾脆放棄，宣告失敗。如果必須或有可能進行個人采訪的話，你會意外地發現：大多數人是十分樂意盡力來幫助你的，而且他們時常會放下自己手中的工作去幫助你找到准確的情報。個人采訪還有其它好處：它們會比任何書籍、報紙和雜志提供更直接和更自然的視角。對你來講，個人采訪是僅次於你個人親自體驗的第二件好事。請記住：你知道的越多，你所能傳達的也就越多。而且當你做出創作決定時，請你一定站在選擇和責任的高度上去處理。最近我有機會寫這樣一個與克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有關的故事。他曾是地面最高速度的世界記錄創造者和保持者。他也是第一個在陸地上先後每小時行駛四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾經發明了一輛火箭汽車，他以每小時四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。這個火箭系統正是載人登月的那個火箭系統。我要寫的這個故事是關於一個人駕駛火箭船打破了世界水面速度紀錄。但是火箭船實際上並不存在，至少迄今尚未存在。於是我就需要為我這個題材做各種各樣的調查研究工作。諸如：水面最高速度是多少？怎樣才能打破這個紀錄？靠火箭船能打破這個紀錄嗎？如何正規測定船的時速呢？在水面上一隻船能超過每小時四百英里這樣的高速嗎等等。從一系列談話中，我了解了火箭系統、水中最高速度、以及如何設計和建造一隻賽艇等。而且從這些談話中產生了一個動作和一個人物，以及如何把事實與虛構融合成一條戲劇性的故事線的方法。
這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。一旦你選擇了一個主題，並能以一、兩句話扼要地表達出來時，你就可以開始進行初步的調查研究了。決定一下你應該到什麼地方去豐富對你主題的知識。《計程車司機》的作者保爾•施雷德（Paul Schrader），曾想寫一部事情發生在火車上的影片。於是他乘火車從洛杉磯到紐約。當他從火車上走下來時，他意識到他沒有找到什麼故事。他根本沒發現一件故事。沒關系，另選一個主題好了。施雷德接著寫出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈羅德與摩德》的劇作者，卻寫出了一件發生在火車上的故事《銀帶》（Silver Streak）。理查德•布魯克斯（Ri-chard Brooks）在寫《咬子彈》（Bite The Bullet）這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。他寫《專家們》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）時也是如此，盡管後者是根據杜魯門•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改編的。《午夜牛郎》的作者沃爾都•薩爾特（Waldo Salt）為簡•方達（Jane Fonda）寫了名為《歸家》(Home Coming)的電影劇本。他的調查研究包括與二十六名以上的在越南戰爭中受傷而下肢癱瘓的老兵進行的談話，全部談話錄音長達二百小時。
假如你想寫一個自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什麼樣的運動員？是短程速度運動員呢還是長距離賽運動員？在什麼地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什麼地方？在哪個城市？有沒有其它不同形式的比賽或循環賽？都有什麼樣的協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽情況如何？這樣的比賽與你故事有關嗎？人物是誰？他們都騎什麼型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員等等。這些問題都需要在你著手寫以前認真回答。調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高於你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。
請先從主題開始。當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：
主 題
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動 作 人 物
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有形的 情緒的 明確其需求 動作
即是人物表中列出了兩種動作：有形的動作和情緒的動作。有形的動作，如《三伏天下午》中的搶劫銀行；《子彈》或《法國關系》（French Connection）中的汽車追逐；《滾球》（Roller ball）中的賽跑、競賽或球賽等等。情緒的動作則是另一些影片的戲劇中心。如《愛情的故事》(Love Story)，《艾麗斯不再住在這兒了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安東尼奧尼（Antonioni）的關於一個分崩離析的婚姻的傑作《蝕》（l'Eclisse）等。大多數影片兼有這兩種動作。《唐人街》就創造了有形動作與情緒動作間的微妙的平衡關系：當傑克•尼科爾森揭露爭水丑聞時，他的動作是與他對費伊•鄧納維的感情相互聯系的。在《出租汽車司機》中，保爾•施雷德想把孤獨感加以戲劇化。所以他選擇一名出租汽車司機作為他的銀幕形象。出租汽車就象大海中的一條小船，從一個港口到另一個港口，走了一程又一程。在他的電影劇本中，小汽車作為戲劇性的隱喻，它毫無感情的牽掛，毫無根據、毫無任何聯系地在城市之中巡駛，是一個故苦伶仃的存在物。動筆時，先問一下自己要寫的是什麼故事。是一部戶外的驚險動作的影片，還是一部描寫復雜關系的情感的影片？當你一旦決定想要寫哪一種動作之後，就可以進而考慮劇中人物了。
首先，要明確你的人物的需求（need）。你的主人公想要什麼？他的需求是什麼？是什麼驅使他走向故事的結局的呢？在《唐人街》中，傑克•尼科爾森的需求是要弄清楚究竟是誰在擺布他，以及為什麼。在《禿鷹的三天》中，羅伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是誰想殺死他，以及為什麼。你必須明確你的人物的需求:他想要什麼？在《三伏天下午》這部影片中阿爾•帕齊諾(Al Pacino)搶劫銀行是為了有一筆錢為他的男性戀人做改變性別的手術。這就是他的需求。如果你的人物想要發明一套方法在拉斯•維加斯城的賭桌上取勝的活，那麼他需要贏多少錢才能弄清楚他的這套方法是否有效呢？你劇中人物的需求，向你的故事提供了一個目標、一個目的和一個結尾。而你的人物是如何達到或沒有達到這個目標，則成為你的故事的動作。一切戲劇都是沖突。如果你已經清楚自己人物的需求，那就可以設置達到這一需求而要克服的種種障礙。他如何克服這些障礙就成了你的故事本身。沖突、斗爭、克服障礙這就是一切戲劇的基本成分。喜劇，亦是如此。劇作家的責任就是創造足夠的沖突去使你的觀眾或讀者發生興趣。故事始終要不斷向前發展，直至它的解決。上述就是你對主題應該了解的一切。如果你已經清楚了自己電影劇本中的動作和人物，你就可以為你的人物規定需要，然後為實現這一需求設置種種障礙。三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的戲劇性需求，是直接與他們搶劫銀行的動作相聯系的。對這需求的障礙造成了沖突——如：銀行里各種各樣的警報系統、保險庫、門鎖、以及他們為逃跑要克服的安全措施等等。（沒有一個傢伙去搶銀行而希望自己被抓住的！）人物要計劃該如何下手，這意味著在他們實現搶劫之前，需要廣泛地觀察和研究，准備一個精密的行動計劃等。象《邦妮與克萊德》那樣隨便闖入銀行強行搶劫的日子已經一去不復返了。《午夜牛郎》中喬恩•沃伊特（Jon Voight）到紐約是想找女人弔膀子。這就是他的需求，也就是他的夢想！他自己覺得他將會得到很多錢，同時滿足很多女人。他面對的障礙是什麼呢？他被達斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，錢也花光了，既無親友又無工作，而紐約的女人則根本無視他的存在。一切都是夢！他的需求和紐約城的冷酷現實直接發生了抵觸。這就是沖突！沒有沖突就沒有戲劇。沒有需求，就沒有人物。沒有人物也就沒有動作。作家司考特•費茲格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最後一個將軍》中寫道："動作即是人物！"一個人的行為而不是他的言談，表明了他是一個什麼樣的人。當你著手探索主題時，你會發現你劇本中的一切事情都是互為關聯的。沒有一件事是偶然納入的，或僅因為它機智可愛而被納入的。莎土比亞有句名言："即便一隻麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法則是：每一個作用力都有一個力量相等方向相反的反作用力。這一法則也適用於你的故事。這就是你電影劇本的主題。
要了解你的主題！
練習： 為你要寫的電影劇本選擇一個主題。然後通過動作和人物用幾句話表達出來。
附註： 現將本書中提到的主要幾部電影作品簡介如下：
《唐人街》 編劇：羅伯特•湯納，導演：羅曼•波蘭斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾獲1974年美國奧斯卡金像獎的最佳劇本獎。影片以三十年代洛杉磯爭水事件為背景，揭露上層階級唯利是圖和荒淫無恥的本性。
《教父》 編劇：馬里奧•普佐、佛蘭西斯•科波拉，導演：弗蘭西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾獲1972年美國的奧斯卡金像獎中最佳影片、最佳編劇、最佳男主角三項獎。影片描寫了美國紐約的黑手黨組織之間爭權奪利的斗爭。
《出租汽車司機》 編劇：保羅•施雷德，導演：馬丁•斯考西茲（Martin Scorsese）。1976年拍攝，獲1976年法國戛納國際電影節的大獎。影片通過一個年輕出租汽車司機的遭遇，反映了美國下層社會人們的痛苦與動盪不安的生活，但同時又宣揚了暴力行為。
《邦妮與克萊德》 編劇：羅伯特•班頓（Robert Ben-ton）、大衛•紐曼（David Newman），導演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾獲得1968年美國的奧斯卡金像獎中最佳編劇與最佳女演員兩項獎。影片是根據美國三十年代經濟大蕭條時期的一個真實的故事改編而成的：一對夫妻組成匪幫鋌而走險搶劫銀行，被警察追捕亡命天涯，最後終於慘死的故事。這個故事已數度拍成影片。
《艾麗斯不再住在這兒了》 編劇：大衛•薩斯坎德，導演：馬丁•斯考西茲。曾獲1974年美國的奧斯卡金像獎女主角獎，並獲1975年英國電影電視藝術院的最佳影片、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角四