難得一遇微電影

『壹』 都說周星馳是百年難得一遇的奇才，你贊同這個看法嗎

網友說「一年一影帝，百年周星馳！」這句話真不是蓋的！

這個時代，恰恰缺少這樣無傷大雅的俗氣但不失風骨的玩笑。

一年一影帝，百年周星馳，說周星馳是百年一遇的奇才，一點不為過！

『貳』 國內的有什麼好看的電影哦

如果滿意的話,請選擇我的答案,謝謝! 不一定都是最新的，也沒有按照什麼分類或者順序，但是，個人覺得都還比較好看的電影，給你羅列了一些： 《2012》 火爆到一種境界 還是可以去看看的 跟《後天》一個類型的 《特洛伊》 木馬屠城的故事，但是，你會從中發現，有比愛情更讓你值得反思的東西。是皮特主演的哦！ 《阿育王》 喜歡印度美女的一定要看，喜歡印度音樂和舞蹈的也一定要看，你會感受到另一種別樣的異域風格 《寂靜嶺》 美國恐怖片中唯一讓我覺得恐怖的兩部電影之一，另一部是《鬼船》 《蝙蝠俠：俠影之謎》 一部經典的回歸之作。 《極限特工》第一部 絕對經典的動作影片，第二部太爛，不推薦。 《機械公敵》 近年來科幻片中難得的佳作，另外《沖出寧靜號》也可一看。 《鄰家女孩》 美國校園青春電影的佳作，比美國派這類垃圾好看多了。 《初戀50次》 愛情電影中的佼佼者，如果你喜歡愛情片，不看這部絕對是一大損失。 《海上鋼琴師》 有這樣一種人，他永遠能讓你怦然心動 《可可西里》 中國難得出現的寫實感人的片子啊，支持先 《人工智慧》 人類的機器人情節與人類社會習慣的沖突，我們先要憐憫自己，還是那些更無辜的機器人們？ 《搏擊俱樂部》 這不僅僅是一部好看的作品，他著實象徵著人類另一個自我的潛能，當然愛德華·諾頓的偉大表演不得不看 《這個殺手不太冷》 絕大多數人都會推薦的，冷酷殺戮中的溫情實景 《美麗人生》 真正生活的強者，是把愛帶給親人的人，觀者無不感動 《拯救大兵瑞恩》 對戰爭的反思：什麼樣的生命才是寶貴的？ 《情不自禁》 我認為中國拍的唯一好看的警察言情片，我媽媽都喜歡，潘粵明主演 《21克》 人類對自身的探索，21克就是靈魂的重量 《駭客帝國》3部 人類對未來世界的終極幻想 《教父》 同一個世界的另一片天空下的規則 《指環王》3部 真正宏大精美的製作 《電鋸驚魂》3部 危急生命的考驗你人性中最根本的弱點 《天堂電影院》 托納托雷自己的成長經歷，一個愛電影的少年，最後電影結束的時候眾多被剪輯下來的親吻鏡頭讓人覺得那麼純真無暇 《勇敢的心》 和命運抗爭是使命 《兵臨城下》 一部好看的電影不需要理由 《現代啟示錄》 大導演科波拉為它花掉了所有的錢還沒拍完 《變臉》 吳語森精良的製作，尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉我爾塔的大飆演技，只有兩個字：精彩 《空中監獄》 凱奇無非是最有魅力的，難得片中的反派都塑造得那麼好 《變臉》 導演精彩，演員精彩，電影更精彩 《天使愛美麗》 保持善良純真的心，你就是天使 《阿甘正傳》 好像所有看過的人無不說好 《麥兜的故事》 記得三毛說過，如果你有什麼不能解決的事情就去問小孩子吧 《西西里的美麗傳說》 美麗的傳說，美麗的記憶 《奔騰年代》 他和它之前都不被看好，但是他們一起創造了奇跡 《活死人的黎明》 看過後我只有問自己，當我遇到僵屍屠城能怎麼做？ 還很多啦，羅列完是不可能的。不然直接給你推薦個看電影的網站：hankan5 本人比較經常登錄的網站，都推薦給你啦，斟酌著給我滿意 哦，謝謝。 哦，下面再給些 即將上映的好看的的電影： 劉德華與范冰冰大s的《未來警察》 趙文卓與周迅的《蘇乞兒》 洪金寶與甄子丹的《葉問2》 徐克與劉嘉玲李冰冰的《通天帝國》 趙本山與王家衛，梁朝偉的《一代宗師》 周星馳的 《青蜂俠》 ` 張藝謀的《金陵十三釵》 馮小剛的《唐山大地震》 陳凱歌的《趙氏孤兒》 嘻嘻……感謝樓主對我答案的支持！！感謝你的採納

『叄』 「50年難得一遇的尤物」利智，為何能吃定李連傑

利智那可是500年難得一見的大美人，李連傑可能就是因為被她的美貌征服了，所以才能這么痴迷吧！不過李連傑對利智是真的很好，為了利智跟自己的老婆三年的婚姻走到盡頭，只給了老婆一個電話，就說離婚，那個時候老婆還在美國，肚子裡面還有一個孩子，李連傑居然為了一個美女，就放棄了自己的老婆，很多人覺得這是一件不可思議的事情。

愛情沒有錯，但是李連傑真的渣，因為他拋棄了自己的妻子，而那個妻子並沒有做錯什麼。據說李連傑為了利智，還跟別人簽了賣身契，就是為了給利智還錢，看來一個女人的美貌真的能當錢用，利智就是用自己的容貌征服李連傑的。但是我覺得黃秋燕長的也不錯，不知道為什麼沒有獲得李連傑的心。

『肆』 高圓圓古天樂吳彥祖演的一個電影

該影片是《單身男女》。

《單身男女》是杜琪峰執導的一部都市愛情電影，由古天樂、吳彥祖、高圓圓領銜主演，於2011年3月31日在中國內地上映。

影片以辦公室為背景，講述了蘇州女孩程子欣與金融才俊張申然、建築師方啟宏三人的職場戀情。

影片評價

杜琪峰的《單身男女》原創性較強，迎合大眾化口味，三角戀劇情、兩大帥哥比浪漫，是一個普通觀眾都可以接受的故事。在2011年3月31日內地可以上映的浪漫愛情片這個種類中，《單身男女》確立了一個愛情片應該達到的標桿。

『伍』 求助，請教一部電影叫什麼名字。

我記得，那個女人結婚後每天都做一個很好的菜，後來才知道她只會做那幾個男人愛吃的菜，別的都不會。就是《千年等一天》，呵呵。

『陸』 有哪些電影名字很低調，但是卻是難得一遇的經典作品

《心靈捕手》是一部讓我看了好幾遍的經典老電影，裡面的台詞每次都想記住，卻又記不住，因為每一句都是值得回憶的，每一句都是經典。裡面有一個不錯的橋段就是大學教授在黑板上留下疑難的數學題，是經過幾年才解開的數學難題，卻被一個掃衛生的很快就解開了。一個平凡的人做出了天才般得舉動，這也許就是打動我們的地方

《心靈捕手》上映時間是1997年，主演是馬特.達蒙，羅賓.威廉姆斯。電影主要講述了麻省大學一個數學教授在黑板上發布數學難題，卻被一個清潔工輕松解決。但是這個清潔工是個問題少年，成天和朋友打架滋事，游手好閑，最終把自己送進了監獄。教授發現他是個天才就保釋他，找了一個有名的心裡醫生來拯救這個少年，經過醫生（威廉姆斯）不停地交流對話，最終將少年變得開朗活潑。

影片里主要展示了醫生和少年心與心的交流，讓對方都獲得了心靈上的一些解脫。

《我不是葯神》，這部電影的豆瓣評分已經達到9.0分，但是剛開始宣傳的時候，許多人一聽名字就認為沒看頭，然而劇情的新穎、現實，演員的精湛演技折服了觀眾。

《無名之輩》，名字真的非常低調了，這部劇由陳建斌 、任素汐、 潘斌龍等主演，清一色實力派演員，劇情十分新穎，十分的接地氣，在這里不得不誇一誇任素汐的演技，僅用眼神和台詞就能將觀眾打動。

《動物世界》，這部片是由李易峰、周冬雨等主演的電影，當初我剛聽名字時，就表示不會看，後來表示「真香」，周冬雨和李易峰絕對是小鮮肉中的實力派。

關於好看的電影名字很低調這個問題，其實有很多電影。簡單說幾個：

如果有一天，你的一個朋友突然說，他活了一萬四千多歲，而且不會在同一個地方生活超過10年。曾經是山頂洞人，追隨過釋迦摩尼，做過部落頭領，甚至可能就是耶穌的原型！你作何感想？

『柒』 電影《單身男女2》講述了一個什麼樣的故事

我知道電影《單身男女2》主要講了張申然(古天樂飾)依然對程子欣(高圓圓飾)痴心一片，不過地球男花心本性難改，又與紅顏知己楊鴦鴦(楊千嬅飾)發生曖昧關系，但「空降」的帥哥程子建(周渝民飾)卻對楊鴦鴦頻繁發起猛攻。地球男"張申然向程子欣求婚失敗，最終不敵"火星男"方啟宏(吳彥祖飾)。申然重返情場，便和"女股神"楊鴦鴦展開戀情。這一次，卻又遭遇勁敵"法國男"程子建。申然害怕"悲劇"重演，欲和鴦鴦速定終身。天意弄人，子欣竟是鴦鴦下屬，重新出現在申然眼前 ，令他方寸大亂!看似花心的申然，實則情傷不淺。子建痴心鴦鴦，鴦鴦苦等申然，申然難忘子欣，子欣待嫁啟宏。

方啟宏(吳彥祖飾)在《單身男女》中是百年難得一遇的好男人，失意的建築師，子欣鼓勵戒酒成功後從頭做起成為了國家著名建築師，苦苦暗戀了子欣多年，最後終於修成正果。

『捌』 一部電影里的韓少君是誰扮演的

一部電影里的韓少君是誰扮演的？《琉璃》熱播，白帝昊辰的種種表現，讓人驚呼，不愧是年度頂級綠茶，盤點影視劇中的男綠茶

《三十而已》的茶藝女孩林有有走了沒多久，《琉璃》的綠茶男孩兒昊辰師兄也殺青了。

那個天天把「為了天下」掛在嘴邊的帝君，所作所為都只是為了掩飾自己可恥的私心，先是將視他為好兄弟的羅喉計都肢解重塑為人，後又想方設法拆散司鳳跟璇璣

說是為了蒼生，其實是因為了愛而不得的嫉妒成疾，惱羞成怒，其做法之剛烈，實在令人發指。

雖說像昊辰這么偏激的綠茶，放眼六界也難得出一個，但也不妨礙今年「茶藝界」的熱鬧，不論男女，在各個影視作品裡爭奇斗艷，一次又一次刷新了觀眾的三觀，嚇得人只能驚呼一句，貴圈編劇腦洞真大，綠茶的段位真是一個比一個高。

下面就來盤點看看，除了昊辰師兄，今年頂級綠茶的王冠還落在了哪些心機boy的頭上。

說到男綠茶，上半年熱播的網劇《傳聞中的陳芊芊》里的蘇子嬰，應該是當之無愧了。

一出場就讓心狠手辣的韓少君碰了一鼻子灰，「嬰嬰」男孩兒一出手，公主少君吵分手，讓韓少君與三公主的cp粉恨得咬牙切齒。

前期一心一意要拆掉成交夫婦的cp，同時還要在陳芊芊面前扮柔弱，給韓少君穿小鞋。

韓碩想透過車窗跟陳芊芊說個話，他又故意放下車簾，眼見著韓碩要發難，就立馬跪下來裝作惶恐，處處伏低做小，其實字字句句都在說「韓碩欺負我，要懲罰我了，韓碩是壞人，你快保護我」

果然，陳芊芊立馬站出來為「嬰嬰」出頭，韓少君被說得一愣一愣，解釋不清，只捂心口大呼要患心疾。

而暗戳戳挑撥離間不過是小伎倆，一邊打著為你好的幌子，一邊做著「小婊子」陷害你，才是綠茶的大招。

「嬰嬰」除了忙著拆cp，還以弄死陳芊芊為人生目標，因此，威猛山剿匪之時，裝出是幫陳芊芊改善伙食，實則是故意燃了炊煙引來山匪劫人，被陳芊芊發現了，就裝無辜。

一扮柔弱，二無辜，暗地已是陳倉度。

如果非要找個人來與「嬰嬰燕燕」一較高下的話，大概只有《三十而已》的鍾曉陽了。

有人說鍾曉陽是鍾曉芹宛如死水裡的婚姻生活里出現的暖陽，是難得一遇的暖男，但如果將鍾曉陽的性別換一換好像就不是那麼回事兒了。

如果有一個女孩子，明知道你老公已婚，還整天纏著他「哥哥」長，「哥哥」短的叫喚，時不時給他帶個奶茶，送個愛心便當什麼的。

看到你老公跟他哥們兒一起吃飯，非要插進來刷一波存在感，你哥們兒話里話外提醒她，你老公已經結婚了，她還能理直氣壯地說：「我知道他結婚了，我又沒別的想法……」

偷窺你電腦，暗戳戳觀察你老公的生活，然後裝作不經意地拿出你老公想要的小驚喜，看到你跟你老公鬧別扭，她就默默陪伴，等你老公喝醉了，還不動聲色刪除了你與你老公的通話記錄，讓你們誤會更深……

綜上都是將鍾曉陽換成是女孩兒之後，他的所作所為，可能是因為顏值的關系，又可能是因為鍾曉芹的婚姻生活前期並不幸福，才會讓鍾曉陽的綠茶行為獲得了一些合理性，讓好端端一個綠茶男孩兒硬生生被美化成了「暖男」。

不得不說像這樣有觀眾緣的綠茶，是需要極高的情商與段位的，不像鍾曉陽一樣在風月場滾上好幾遭，估計是練不出這種境界的，這也是「嬰嬰」不如鍾曉陽的原因，畢竟「嬰嬰」從頭到尾都是一心一意搞事業的好少年，哪懂得什麼男女之事。

如果「嬰嬰」願意在男歡女愛上花點心思，說不準還真沒了陳芊芊什麼事，韓少君真的就歸了陳楚楚了。

如果說鍾曉陽的綠茶其實還是帶有爭議的話，《下一站幸福》里王耀慶飾演的葉鹿鳴則是「綠茶王子」實錘了，B站上隨手一搜都是葉鹿鳴的綠茶語錄。

「初戀一般都是以分手收場的，我保證不做第三者，但是我也沒有出局。」

「當然你的口袋裡面隨時准備了PlanA和PlanB，PlanA不行的時候，就實行PlanB。」

看看這一句句的虎狼之言，我不做第三者，但是不代表我不撩騷，我是個有計劃的人，反正總是有備胎……

用一個有趣的大叔的靈魂，時不時給女主灌毒雞湯，看上去字字珠璣，頭頭是道，看著是盡職盡責扮演著男閨蜜的角色，實則是早就舉起了鋤頭，時時刻刻做著挖牆腳的舉動。

男女主一分手，藍顏知己的行頭立馬就丟，見縫插針到可以說是無縫銜接上位成了正牌男友。

除了做「知心朋友」外，葉鹿鳴深知要得到一個女孩兒的心，最好也得取得她父母同意，所以各種製造跟女主的父母偶遇，趁機在女主父母面前樹立一個好的形象，讓女主的父母也成了他的助攻。

打著幫別人挑禮物的幌子，拉著女主跟他一起逛街，然後順理成章地作為感謝禮，將禮物送了出去。

女主開始懷疑他的用心，他就立馬保持距離疏遠她。

可以說是在這場愛情里，他能屈能伸，綠的正大光明，回頭還要說一句：「請你尊重每一個人都是獨立的個體好嗎？

你不需要替別人做決定，你只需要提供可行的建議就可以了。」

他什麼都沒做，不過是給你提了許多建議，選擇的還是你自己，所以你被套路了，也不能怪我太心機，只能怪你意志不堅定。

果然不愧是綠茶小王子，就是明明白白地套路你，還讓人沒脾氣。

我也不是有意要將這三位選出來的，也不想讀者因為我的盤點而吵架，我也不想傷害任何人，也真的不知道事情會變成這樣的，你們說對不對？

畢竟，他們不過只是想靜靜地守在心愛的女孩兒身邊，別無所求，只是偶爾會有點愛打抱不平，覺得官配有點作，想做點好人好事而已。

『玖』 希區柯克到美國之後，拍攝的第一部電影

1938年，在結束了他在英國的最後一部影片《牙買加客棧》（Jamaica Inn）的拍攝工作後，阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）受好萊塢製片商大衛·薩茲尼克（David Selznick）之邀，偕妻子阿爾瑪和女兒帕特來到美國，准備拍攝取材自同名海難的電影《泰坦尼克號》（Titanic）。雖然該片的拍攝計劃最終因故流產，希區柯克卻從此定居洛杉磯並最終成為美國公民。

在離開英國之前，希區柯克已經執導了包括《騙局》（The Skin Game）、《維也納的華爾茲》（Waltzes from Vienna）、《擒凶記》（The Man Who Knew Too Much）、《三十九級台階》（The Thirty-nine Steps）、《貴婦失蹤案》（The Lady Vanishes）等二十幾部影片，其中拍攝於1934年的《擒凶記》和1935年的《三十九級台階》都取得了巨大成功，希區柯克不但在英國電影界地位尊崇，同時開始享有國際聲譽。

大衛·薩茲尼克與希區柯克取得聯系時，後者正在拍攝根據英國女作家達夫妮·杜穆里埃（Daphne Du Maurier）的同名小說改編的電影《牙買加客棧》，而薩茲尼克本人也在忙於《亂世佳人》（Gone with the Wind）的製作。謹慎起見，二人初步商定，只簽訂一部電影的合作計劃。但是在同期公映的希區柯克作品《貴婦失蹤記》取得全球性的轟動效應，甚至先他一步在美國獲得了「紐約影評人獎」，精明的薩茲尼克隨之改變提議，建議希區柯克與他旗下的薩茲尼克國際電影公司簽訂一份長期的合同。

希區柯克本人則一直對進好萊塢大製片廠工作滿懷憧憬，認為「就電影而言，他們（好萊塢）拍片的方法與技術是真正具有專業水平的，而且遠遠超過其他國家」，於是二人一拍即合，好萊塢也從此擁有了一位難得一遇的電影大師——雖然他們從來沒有把代表美國電影最高水平的奧斯卡獎頒給過他。

按照計劃，希區柯克抵達好萊塢之後的第一部電影，本應是根據1912年4月14日發生在北大西洋的那起著名的沉船事件改編的《泰坦尼克號》，但是大衛·薩茲尼克隨後通知希區柯克說，他改變了主意，已經買下英國女作家達夫妮·杜穆里埃的另一本小說《蝴蝶夢》（Rebecca）的版權。出於對杜穆里埃的喜愛（前文講過，他在英國的最後一部電影《牙買加客棧》正是改編自杜穆里埃的小說，而據希區柯克自己所說：「當我在拍攝《貴婦失蹤案》時，就有可能買下《蝴蝶夢》的版權，可是對我來說，它太昂貴了。」），希區柯克同意了薩茲尼克的拍攝計劃。

擱淺於1938的《泰坦尼克號》拍攝計劃，直到1953年才得以實施，那一年，簡·尼古拉斯科將這個故事搬上銀幕，這就是為我們所熟知的第一版「泰坦尼克號」——《冰海沉船》。1997年，詹姆斯·卡梅倫重新演繹了《泰坦尼克號》，並在次年的第70屆奧斯卡獎評選中拿下11個小金人，與《賓虛》（Ben-Hur）一道成為奧斯卡歷史上得獎最多的影片。雖然這兩部電影也足夠好看，但是作為希區柯克的影迷，還是免不了要遺憾，沒能看到大師鏡頭下的世紀海難，而我們所能想像的，只是希區柯克曾經的一段描述：「如果我來拍攝《泰坦尼克號》，開頭會給一個鉚釘的特寫，然後鏡頭向後拉，直到整艘泰坦尼克號都拉得進入鏡頭了為止。」

作為希區柯克在好萊塢的處女作，《蝴蝶夢》其實並不是一部典型的希區柯克式電影。在《希區柯克與特呂弗對話錄》中，二人談到這部電影時，特呂弗（Francois Truffaut）便說：「《蝴蝶夢》是一個與您的風格相距甚遠的故事，它不是一部驚險片，裡面沒有懸念，只是一個心理故事。」希區柯克本人也認為「這不是一部希區柯克式的影片……內容相當老套、相當過時……《蝴蝶夢》確實是一個缺乏幽默感的故事」。當然，考慮到他本人對達夫妮·杜穆里埃的喜愛，以至於曾經一度想自己買下《蝴蝶夢》的版權，我們有理由認為希區柯克抨擊《蝴蝶夢》的這些說辭，其實是氣話——真正的原因恐怕是在拍攝過程中與製片人大衛·薩茲尼克的沖突有關。

1935年的《三十九級台階》之後，希區柯克憑借其取得的巨大成功，在英國電影界已然享有絕對的自由，在片場享有絕對的控制權。而在希區柯克的整個創作生涯中，他一直覺得他需要提防演員、製片人、技師，因為他認為，只要他們之中的「任何一個人只要有任何細小的疏忽，或者任何細微的任性，都會損害影片的完整性」。他不允許人有任何人質疑他的權威，他有句著名的論斷——演員都是牲口。曾經有演員問他：「我演這角色有什麼動機啊？」希區柯克回答說：「動機就是我會付給你薪水。」

有一個故事可以說明他的這種性格：1951年，雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler）在與好萊塢斷絕關系五年之後重新出山，為希區柯克改編劇本《火車怪客》（Strangers on a Train），無論對於錢德勒還是希區柯克，這都是最糟糕的一次合作。兩個人都才華橫溢並且都習慣專權獨斷，這也造成二人在討論劇本時壓根聽不進去對方的任何意見，彷彿他們談的根本就不是一部電影，錢德勒抱怨說：「既然你什麼都行，還把我找來幹嘛呢？」這段關系惡化的速度很快，以致於希區柯克每次上門找錢德勒時，只要車一停下來，錢德勒就開始詛咒他：「這肥胖的混蛋滾下車來了！」兩個月後，錢德勒被炒了魷魚，而他也堅決不允許自己的名字出現在《火車怪客》的編劇署名中。

這樁故事發生在1951年，而在1939年拍攝《蝴蝶夢》時，同樣的故事也發生在希區柯克與薩茲尼克之間。與希區柯克一樣，薩茲尼克也是一個控制欲極強的人，雖然是一個獨立製片人，他卻希望自己對《蝴蝶夢》有著絕對的藝術掌控權。1939年6月，他給希區柯克拍了一封電報，表達了對希區柯克改編的《蝴蝶夢》劇本的失望之情，並逐點指出他的不滿之處。兩個人在合作之初，便出現了創作理念背道而馳的情形。

斗爭的結果是，薩茲尼克基本同意希區柯克來掌控電影，但是他希望這部電影能和《亂世佳人》同年推出，因此要求希區柯克簽字同意將後期製作的時間壓短。應該說，最終拍攝出來的《蝴蝶夢》一片還是達到了相當高的藝術水準，希區柯克也展現出了自己風格與特色，在純粹的人物沖突中添加了許多極具個性的懸念叢生的細節，並在第13屆奧斯卡獎中勇奪最佳影片獎。但是很明顯，希區柯克對於自己在拍片過程中受到的制約感到憤懣，並對自己未能獲得當年的最佳導演獎耿耿於懷。「這個奧斯卡獎是給製片人薩茲尼克的。那一年是1940年，是約翰·福特（John Ford）以《憤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）獲得了奧斯卡最佳導演獎。」他對特呂弗說，「我從來沒有獲得過奧斯卡獎。」

如此看來，也就不難理解他因何對《蝴蝶夢》這樣一部極為成功的電影抱以如此大的成見了。雖然他自己的觀點是：「我覺得拍失敗了的片子竟然成了經典，而且很賺錢。」但是無論怎樣，不可否認的是，作為希區柯克闖盪好萊塢的處女作，《蝴蝶夢》無論在藝術上還是票房上都是成功的，這也為此後他在好萊塢數十年的統治打下了堅實的基礎。