微電影鏡頭特效分析

A. 製作一部好的微電影必備四要素

一、劇本內容

雖然微電影現在已經成為一個相當獨立的行業，但是它與電影卻有著千絲萬縷的聯系。同樣緊湊、簡潔的製作準則，也意味著微電影的劇本策劃更需要謹慎、專業。這種劇本不僅會表現故事具體的內容情節，還會影響成片的視覺效果。所以一部好的微電影，必然有一個好的專業的劇本為基礎。

二、視覺效果

在當今的網路時代，人們對於視頻的使用已經相當普遍了。不管是帶有商業性質的廣告片，還是塑造公眾形象的宣傳片，其本質都在於視頻的拍攝製作。微電影由於受到形式的影響，製作質量要求要遠遠高於其他商業視頻。而表現最突出的就是視覺效果的呈現，這種視覺效果不僅僅是表示鏡頭的畫面質量，還包括特效、聲音、剪輯等諸多因素。

三、聲畫結合

視頻本就是把聲音和畫面結合在一起的一種信息表達方式，只有把聲音和畫面結合在一起，才能達到最佳的視覺效果。所以在後期製作環節上，絕不要把聲音和畫面簡單粗暴的結合起來。而要根據故事情節、背景氣氛等因素進行技術操作，才能呈現出最佳品質成片。

四、情感共鳴

成功的微電影不僅僅是為了給人講述某個故事的發展，更高的製作目標就是傳遞情感和共鳴。觀眾可通過畫面聲音的具體呈現，接收到工作組希望表達的情感訴求，從而產生共鳴。這是對微電影製作的最高期望，也是每個製作團隊共同努力的目標。

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B. 佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

佳能5D3拍攝微電影拍攝技巧有哪些?佳能5D3拍微電影的變革就在於，用低廉的價格能讓普通大眾，擁有最好的甚至超越35mm電影攝影機的動態畫質!下面我為大家整理了佳能5D3拍攝微電影拍攝技經驗，歡迎大家閱讀參考!

佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

一、佳能佳能5D3拍微電影硬體設備

1、三角架極其重要。照相機的架子本身不是為移動拍攝的，所以最好找攝像機腳架，這樣才可以平穩拍攝搖畫面，也才能保證長焦拍攝的畫面穩定。我用的是利拍(Libec) 的攝像機專業架。唯一小問題是攝像機托板裝在照相機上，使用時間長後照相機下面會有難看的擠壓痕跡。

2、佳能5D3拍微電影鏡頭選擇。一般來說，最常用的是超廣角和長焦，中焦段一定要大光圈定焦。因為5D2是全副，所以可以按照電影頭來選擇。建議配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超廣角 24--105mm 光圈大一點好，比如2.8 24-70的佳能紅圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 這個強烈推薦，人像專用。我用的超廣角和長焦都是適馬的鏡頭，實際拍攝證明，拍視頻完全可以，但是價格便宜很多，如果不想在鏡頭上花錢，買這個就夠了。

3、佳能5D3拍微電影聚焦問題。目前來說，如果沒有合適的跟焦器配套，用5D2來拍攝動態需要跟焦的畫面是相當麻煩。照相機鏡頭的對焦阻尼是很澀的，手感不好。當然了，偶爾用用問題不大。但是那個小液晶屏幕，看對焦只能看個意思。5D2有HDMI 介面，如過條件夠好，可以考慮帶一個720P的帶HDMI的監視器去，這樣現場顯示就會比較靠譜。當然如果是專業跟焦員，他看刻度的那種，也行……不過……佳能鏡頭的刻度都在鏡頭的。上面非常的不方便。

4、佳能5D3拍微電影電池問題. 佳能5D3的原裝電池一般可以斷續拍攝2快4G卡，大概12分鍾(建議用大容量的儲存卡)。不要相信廣告上說的可以連續拍攝2小時，那是直接打開機器拍的理論最大值，大部分時間你還需要取景、找焦點、找畫面感覺，所以不可能用到這么長時間。所以電池極其重要，至少要准備3快電池才能保證不會出問題。電池可以選副廠電池，便宜，容量少一點，比原裝少拍個1/4左右時間，但是應該足夠了。

5、佳能5D3拍微電影如果經常拍攝城市宣傳片或者風光片的朋友，肯定會常用到定格拍攝，比如日出日落夜景。這些鏡頭用5D2拍簡直爽到極點了。一來解析度超爽，後期可以調整的空間巨大，另一點，快門時間可以放的很慢，夜景尤其是車流的效果非常出色。慢門能大幅度降低畫面躁點，畫面顯得特別的干凈漂亮。這里特別要推薦買一個定時快門手柄，可以設置間隔時間自動拍攝。

6、准備足夠的濾色片。(ND) UV必不可少，保護鏡頭必須，灰片也要帶足，因為正午陽光下，ISO100光圈要收到8-11，而視頻又不能過多加快快門速度(會造成缺少運動模糊，導致播放有抖動感)你想要得淺景深效果就沒了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都備上。常用的可能就是0.6 和0.9.

7、佳能5D3拍微電影取景器，超低和超高機位的大廣角如果沒有外置取景器，那是要命的。

二佳能5D3拍微電影注意事項

1、佳能5D3的液晶顯示器有點偏亮，因為不要被畫面看起來很爆欺騙，到了後期一看，一點都沒有曝光過渡。當你吃不準的時候，拍一張照片，按照照片的曝光來，不會錯。我就因為怕曝光過渡，結果收光圈過了，導致有些畫面很灰很暗。後期校正的話，5D2 的mov畢竟不是red one的RAW,餘地比較小.所以大家盡量前期拍的准一些。

2、佳能5D3拍微電影不太適合拍大幅度運動的畫面。果凍效應的存在，讓5D2能拍攝的片子類型有點局限，最合適的就是固定和緩慢運動場景，如果需要大量跟拍，快速移動，會造成畫面直線物體傾斜變形。當然了，真要是拍出來，如果習慣也還好。

3、因為對摩爾紋的電路處理不佳，避免拍攝大量橫條紋的畫面。黑白交界處會出現彩色的干涉，相當影響畫面質量，這個是廣角情況下的常見問題。長焦不太會有，因為背景都虛的比較厲害。

4、如果有大量對白的故事情節，並且需要上電視播出，要謹慎使用如果你要製作上國內電視播出的.片子(25PS)，那麼必然會遇到各式轉換的問題。有兩種方法，一個是通過插植把30FPS變成25PS，整體長度不變。帶來的問題就是畫面模糊，這個強烈不推薦。另一個方法就是把素材30FPS當作25FPS用，因為每秒多了5楨，所以有點小慢動作的感覺，這就是造成音頻不同步。如果硬要同步，聲音就會變調。所以，指望用5D2拍電影的朋友們需要謹慎使用，目前來說，只有支持24P 或者25P的bios出來之後，才可用來幹活。目前只能拍攝對嘴型同步不敏感的廣告、專題、風光片。

5、佳能5D3拍微電影的時候要注意，風格最好設成可靠，飽和度降低。這樣在電視上才不會出現溢出。

6、佳能5D3拍微電影關於頻閃：電壓(發電車);用鎢絲燈或kino;快門速度五十分之一秒。

佳能5D3視頻拍攝強大

佳能5D3上市至今一直都在市場的最前沿，它憑借著過硬的性能配置與時尚專業的外觀贏得了眾多消費者的視線。該機不僅有著優秀的畫質，在視頻拍攝上也很強大，使用2230萬像素，搭載DIGIC 5+影像處理器。整機綜合性能非常強悍，對於攝影發燒友來說是款不錯的單反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家「沈陽匯達數碼」處報價14200元。

外觀上，EOS 5D Mark III還是以功能的可操作性作為首要的考量作為設計主線，與前代沒有太大的設計變化，唯一有所改觀的就是它採用了和60D、EOS 5機身相同的模式轉盤鎖扣設計，開關也移到了左側撥輪的後方，左側的撥輪增加了轉盤鎖，回歸到了5D時代的操作方式。在握持手感比起前代產品5D2更勝一籌，右手在握持的時候可以很方便的找到按鍵進行設置。背部搭載一塊3.2寸104萬色液晶屏，取經、回放效果非常優異，纖毫畢現來形容也不為過。在機身介面方面，5D Mark III考慮的比較全面。有針對視頻拍攝過程中負責監聽工作的耳機介面，也有在棚拍時負責連接閃燈的PC端子介面，對於一款准專業的機身來說，拿來用作商業用途的應該不在少數，遙控器的介面自然也不能少。EOS 5D Mark III的電池依舊採用了LP-E6型鋰電池，這枚1800mAh容量的鋰電池，如果使用得當一次充滿電實際可拍攝850-950張照片。

功能配置上，EOS 5D Mark III雖然使用了一顆新的2230萬像素36×24mm感光元件，像素上並沒沒有大幅度的增加，其實原本5D2的輸出畫幅已經足夠大部分應用了。5D3還應用了1D上的61點AF系統，其中更是包含了41個十字型對焦點，與上一代5D2的9對焦點、中央十字對焦點的AF系統相比，進步還是非常明顯的。感光度范圍ISO 100-25600，可擴展至50-102400，拍攝視頻時ISO 100-12800可擴展至100-25600，可用感光度甚至達到了驚人的ISO3200，這點還是非常值得稱道的，也延續了5D2的高感優勢。曾幾何時，大多數用戶對於DSLR的視頻拍攝功能還是習慣性地稱為雞肋功能，但是從5D2開始，眾多的藝術家已經開始使用它進行創作了，眾多的視頻拍攝擴展設備也應運而生，總之，這個功能是佳能為它摘掉了「雞肋」的帽子。在連拍能力上，5D3做到了最高約6張/秒的速度，這點也是非常值得稱道的，如此高的像素，如此大的信息量處理，新的影像處理晶元能力得到了最好的印證。

用佳能5D3拍電影怎麼才能拍出電影感？

①畫面比例

可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超寬熒幕營造電影感屢試不爽。如果拍攝沒有21:9（2.35:1）的選項可以自己剪裁。當然和你拍攝的意境有直接關系。我只是說絕大多數可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定適合。法國電影節上曾有一位著名導演全片用不同的畫面比例營造了不同的氛圍(包括1:1)

②調色

亮度對比度飽和度和色溫的調節至關重要。很少有人拍出原片不用調(對於被攝體和相機要求太高，佳能預設調色除外，那個屬於即時後期)常用的用冷暖色調就可以調出很多種不同的感覺，亮度調出昏暗和高調的效果。根據被攝體和你想表達出來的意境使用不同的調色可以渲染出電影效果。當然去掉一些色彩，降低飽和度也是一個營造氛圍的好辦法。另外要記住高光和陰影是必須要注意的，學會看直方圖，再帶上點感覺，會有不一樣。

③焦距焦距是一個至關重要的點。熟練調焦可以造成視覺沖擊。微距下極度的清晰給人舒適感，模糊的背景會使人不自覺的關注主體，這也是單反相機與傳統手機攝影相比之下的優勢(雙攝手機號的靈活度還是不如單反的)反之虛焦會給人一種朦朧感。

④角度和構圖還有創意

這個相信是大家老生常談的問題了。我重申一遍我只是業余愛好這個，想轉行但是目前沒有機會好好學這個。為避免各位大神噴我，這里就不細講了。總之按著感覺來。至於創意，我說出來就沒創意了，比如用極簡的東西表示一件事？模擬某人/物/動物的視角？多了去了……

C. 橫屏微電影與豎屏微電影在形式與內容等方面有哪些區別

微電影是一種常見的影視作品形式，國內市場上的橫屏微電影絕對是佔大多數，因為橫屏的左右擴展能夠呈現出更廣闊的畫面場景，包含的元素自然也更加豐富。但是豎屏微電影，目前卻還屬於 探索 和嘗試階段。豎屏美學微電影的設置，完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，無論從最直觀的觀感上來說，還是從內容出發的內核來講，都有著非常大的不同。豎屏美學在形式上只能豎屏觀看，這個系列影片第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾深覺親切感，身臨其境般的去感受故事。而在內容上只能豎屏表現，平凡故事，溫暖瞬間，最為觸動人心，且頗具質感的畫面以及背景配樂的輔助烘托，更加貼合突出影片主題傳達。如此做到形式與內容上的無縫融合，真正展現出豎屏美學微電影帶給我們的魅力，這同樣也是豎屏美學的兩大重要含義所在。影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

形式區分：

首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺， 從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變， 這就是最大的區別。

從便捷度上來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，因為手機界面大多數偏向9:16比例，當然華為新出的折疊的不算哈，這就給用戶心理造成大量直板操作的習慣，而當你在閑暇時隨便刷了刷視頻，發現得由橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話： 要給希望，不要給用戶失望 。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

內容區分：

因著形式的改變，橫屏拍攝的微電影在一個鏡頭上能表達很多的要素， 光從字幕字數上面來說，橫屏占據的優勢簡直太大了，還有場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影要柔和。

其次是畫面的聚焦感，橫屏可以非常恢宏大氣，而豎屏卻需要很能聚焦到一個點上， 可謂在內容上必須要比橫屏言之有物，而且節奏上明顯要比橫屏的快。

個人見解，希望有所幫助。

你好，我是星懿，很高興回答你的問題

微電影是一種常見的影視作品形式，影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

①橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種畫框的模式，就意味著影像空間的一種包容度，對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移。

②首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。

③而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺，從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變，這就是最大的區別；另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，哪怕用電腦看，都很不是個東西。誰讓普通大眾刷視頻的時候就不願意把手機橫過來呢？

以上就是個人的觀點。。。。。。。

您好，我是窩矮看電影，很高興回答您的問題：

人類電影 歷史 上從來沒有過豎著長方形的視頻直到智能手機的誕生。即使早期手機錄像的VGA畫面也是橫著的啊。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，既然限定在手機上看，那就是膾炙人口的題材最適合，就給普通大眾最土味最直觀的就好。

近年來，在短視頻的到來，為電影影像藝術帶來了更多更新的可能性，不斷鼓勵影像藝術多元化 探索 ，也越來越來的豎屏視頻的出現。

豎屏微電影完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，從形式觀感和內容內核來看都有巨大不同。豎屏在形式上只能豎屏觀看，這個系列的影片通過第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾身臨其境般地去感受故事，以旁觀者的角度重回日常被忽略的溫暖。

以上便是我個人的見解，謝謝！

大家好！我叫卡龍視頻，很高興回答:「橫屏微電影與豎屏微電影形式與內容的區別」

當今 社會 ，數字影像時代全面到來，由影像畫面、語音信息和互聯技術共同構成的數字平台和網路平台，成為人們生活中記錄傳播和交流信息不可或缺的工具。其中，微電影因其微型、快捷、直觀等特點，使我們的生活多姿多彩了起來。不管是政府、百姓、攝影家們、以及公司等紛紛運用它,展示品牌形象、記錄人物故事、報道時事新聞、推廣 社會 公益；總而言之，微電影以及遍布我們生活的方方面面，因此微電影不僅成為人們用於消遣、更把他當做一種技能來學習

今天我們要討論微電影橫屏與豎屏的形式與內容區別

首先，我要說的是橫屏，因為橫屏模式不是簡單地從豎屏到橫屏的切換，而是有非常強的邏輯性的板塊的切換以及布局，可以屏蔽一切其他干擾性的東西，播放時畫面廣大顯示更加清晰。

其次，相對而言我更喜歡豎屏因為橫屏觀看時和不能同時觀看其他信息顯示，然而豎屏就加大了觀看者和信息之間的距離，減少了這份隔閡。還有更加有助於 情感 表達，就比如我們正在看一部電影時，突然qq或者微信來了消息，如果是橫屏的話我們就得退出去去回復，但如果是豎屏，我們就可以分屏上面電影下面是聊天界面。

除此之外如果很多種情況我們都可以一邊看，一邊通過分屏或者彈幕和其他觀眾之間營造出互動的氛圍，或者也可邊看微電影邊做其他的。豎屏思維除了應用到微電影外也可以在生活很多方方面面，比如抖音、快手、淘寶、網路等不都是運用豎屏的嗎？這些不僅幫助使用者理解信息溝通難易度而且還增加信息傳播效果。因為在用手機是我們也會發現豎屏時手機寬度剛好能使我們更好的聚焦，所以豎屏時人的視線大概可以總結為:

★看手機屏幕時雙眼視線會向內收斂。

★在手機屏幕上追隨主體（某廣告或其他信息），必須保持精準聚焦。

最後，雖然我用很少的篇幅對橫屏進行描述，但不管是橫屏還是豎屏都有自己的優缺點，只看你是如何看待罷了。比如，豎屏用眼睛需要精準聚焦，然而在在屏幕上移動視線時很費勁、很容易產生疲勞

大家好，我是疏月心白，很高興回答這個問題。

首先我們看看橫屏和豎屏拍的照片，拿照片先做一個對比

顯而易見，上面的圖片是橫屏拍攝的，下面的照片是豎屏拍攝的。

我們從形式上有什麼直觀的區別嗎？

1、視野方面

橫屏的視野比較開闊，它能最大限度的利用空間，豐富了空間的容納度，在畫面中展現的更多的是畫面的層次和布局。而豎屏更多的是突出畫面焦點，不需要多餘的信息，重點突出某一處。

2、用戶體驗方面

橫屏主要是從人「平視」角度去觀影，主要適用於電影屏幕，電視，電腦等設備，當然手機也會用到。而豎屏打破以往的觀影體驗，讓觀影更為便捷，比如我們經常看的抖音，快手等短視頻。

以上是我們直觀的體驗。

那麼從內容講呢？

多數的專業人員拍攝幾乎都用橫屏，它囊括了多數電影及微電影，無論從人的觀影角度還是拍攝的局限性來說，橫屏都是各大導演的首選。而豎屏主要是用於藝術性的創作，或者想重點突出的人與事物，又或者想突出空間的立體結構。

綜合以上，橫屏更多是用於整體的故事，有一定的內容，並且具有完整性。豎屏更多的是便捷，在特定的情況下，將畫面的焦點重點突出，盡善盡美。

首先很高興能回答你的問題！

微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.橫屏形式

橫屏形式是目前最常見的一種形式，我們都知道尺寸為16：9或4：3為橫屏，橫屏的優點就是尤其在手機端，不受手機邊框的影響，可以讓更多的內容進入畫面，內容可以完整的展示，讓人們看起來舒心，不受限制的看到更多精彩的人物和景物。對微電影的效果展現更精彩。橫屏無論電腦端，手機端，已經成為人們瀏覽視屏的習慣。習慣成自然，很自然的成為人們觀看微電影的形式。

2.豎屏形式

豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

最後我的觀點就是：

所有的事物存在即合理，無論是橫屏還是豎屏都要根據自己的習慣做出選擇。橫屏好就橫屏看，覺得豎屏好就豎看，只是根據個人感覺不同而已。

橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種 畫框 的模式，就意味著影像空間的一種包容度。就像我們在電影院看橫屏電影，為了滿足一個 橫向空間的廣度 ，因為根據常識來說，人們都在地面生活，包括人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域比較窄，電影最初設置成橫屏也是這種道理。但是因為現在更多人用手機看視頻，包括抖音，總是來回翻騰手機不太方便，所以更注重了縱向空間的 探索 。一百多年前法國的 阿貝爾岡斯 ，為了讓電影填充觀眾的視野，就用了 三塊屏幕並排放置 ， 拍攝時也是用了 三台攝影機橫向拍攝 ，為了滿足觀眾的一種空間真實感；而豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，所以要在創作時，也要更多考慮觀眾的觀影舒適度。 張藝謀 最近應著抖音的發展提出了「豎屏美學」，注意到豎屏美學問題，對於豎屏微電影的 探索 現在還是比較缺少的。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

你好，很榮幸回答您的問題

在電影史上微電影算是一種新型的呈現方式，微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

2.橫屏微電影。在來看橫屏微電影，在手機沒有普及之前，微電影只是為了告訴讀者微電影所包含的道理，應該都是用電腦觀看，裡面的細節也可以一一到位。但現在電腦並不是必須的了，擁有一部手機就可以完成大部分內容，所以豎屏微電影就應運而生。

【從形式來說】

橫屏微電影與傳統電影並沒有太多區分，都是16:9的畫面比例，沒給人特殊的感覺。豎屏微電影則打破了以往的觀影體驗，輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗更是廣受手機用戶的歡迎。

從便捷度來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，手機界面大多數偏向9:16比例，當你刷視頻時，需要橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話：要給希望，不要給用戶失望。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

【從內容區分】

橫屏拍攝的微電影在一個畫面上能傳遞的信息更多，場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影柔和；豎屏畫面內容更聚焦，並且內容還要比橫屏言之有物，節奏上也是明顯要比橫屏的快。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

【總結】

橫屏和豎屏是一種畫框的模式，是影像空間的一種包容度，在電影院看橫屏電影，為了滿足一個橫向空間的寬度和廣度，人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域窄，電影最初設置成橫屏就是根據這個理論來的。隨著智能手機的普及，人們開始注重縱向空間的 探索 ，尤其是隨著抖音等短視頻的流行，看豎屏電影慢慢成為習慣，而來回翻騰手機總歸來說會不太方便。豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，在創作時，要更多考慮觀眾的觀影舒適度。張藝謀導演應著抖音的發展還提出了「豎屏美學」，目前關於豎屏美學問題以及對豎屏微電影的 探索 尚且還不多。

D. 想拍微電影，整個鏡頭場面特效風格怎麼變

後期調色一般不止一個非編軟體，一般可以PR和AE一起調色。在特效控制台選擇RGB線控，以及色彩飽和度。如果有機會，最好還是使用達芬奇。達芬奇支持已經調好的模板，直接套用即可。PR和AE也有模板，不過他們都不是專業的調色軟體。

E. 微電影拍攝後期製作技巧

微電影拍攝後期製作技巧

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧，歡迎參考~

微電影拍攝後期製作技巧

製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，對於不滿意的畫面要進行補拍。

特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的`特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說，畢竟不是專業學習電影的，所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了，調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鑽在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。

配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果，至此，一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

製作小竅門

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

後期製作軟體

視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體，非常簡單，容易操作，剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，當然後面這幾個對電腦配置要求略高，有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包，網上也有破解教程，實在不行用試用版也可以的~(PS：每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話，你也不用擔心自己白做工了，同時也方便下次修改)

音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等，這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，可以將cooledit和格式工廠配合使用，可以保證格式的問題得到解決。

F. 微電影製作技巧22個

微電影製作技巧22個

近年來，微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個，希望能幫到大家！

1. 閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2.切：合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會平滑一些。

3.畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4.構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5.聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6.正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一：注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7.顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

8.光效：比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9.動畫製作：動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好節奏關系，適當打破節奏。

10.適當破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11.結合前後鏡頭：不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12.考慮合成的真實性：分三種，包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，對於這種沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實，應找合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。

13.強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

14.因果剪輯法：在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

15.手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，通過簡單點擊滑鼠，才能實現更好的與眾不同的效果，指望自動生成恐怕無法實現。

16.摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

17.水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。

18.調色：不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的設備。

19.顏色選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出最有意境的色彩。

20.電視顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

21.謹慎使用黃色：在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看。

G. 用尼康50mm f1.8D定焦鏡頭拍微電影效果好嗎

完全不合理。

你為啥會感覺套頭效果差？
拍微電影……視頻的解析度撐死就1080p，也就是200萬像素左右，這種程度的解析度下，600塊的鏡頭和60000塊的鏡頭基本看不出區別，所以用套頭足夠啦。

50/1.8d這個鏡頭在D3200上無法自動對焦，只能手動。拍攝視頻手動跟焦是個很專業的技術，你這種業余學生玩家恐怕未夠班吧。
而且定焦鏡頭拍攝視頻，構圖完全靠走，你有滑行道軌這種專業設備么？胸托平衡裝置呢？手持的話一定會晃動的，個別短鏡頭晃動一下還行，全程都晃動的視頻肯定要完蛋的啊。

H. 婚禮微電影製作藝術探析論文

婚禮微電影製作藝術探析論文

一、規范婚禮微電影的鏡頭語言

電影通過什麼變成了獨具特色的語言？通過特寫，通過場面調度，通過蒙太奇3，短片要拍出大片的感覺，要充分掌握鏡頭語言的技巧。

1.精心拍攝愛情元素——「眼神交流」

愛情發生的那一剎那就如化學反應一樣神奇，眼神交流是展示兩人感情的重要情節，拍攝時，攝影機的位置和動作要盡量簡單，攝影師可以製造點緊張感，在開始的時間里，兩位新人要盡量避免直視對方，即便是看，也是偷偷的看，沒有眼神的交流，躲閃一陣子後，雙方鼓起勇氣去正視對方的眼睛，讓觀眾此時從鏡頭里感受到了愛的火花4。「眼神交流」還可以出現在尋找、等待、初吻等場景中，攝影機可多藉助特寫、正反打鏡頭來展示。

2.講究畫面質感，減少夜晚拍攝和天氣特效

婚禮微電影場景一般控制在15個以內，盡可能在2至4天時間完成拍攝，充分利用自然光效果，減少夜晚拍攝和天氣特效。很明顯，白天，太陽會提供充足的照明，每個人都能看清自己在做什麼，有時候甚至完全不需要燈光，攝影機就可以拍出質感的.畫面，可是晚上一抹黑，每個鏡頭都需要仔細布光，如果倉促行事，只能得到一堆垃圾，最後不得不重拍，所以夜間拍攝需要花費更多的時間，增長拍攝成本，所以要盡量把場景安排在白天，而非夜晚。出於同樣的考慮，如果劇本中有這樣的字句——「在濃霧的籠罩中，A走入樹林深處」或者「雨水飛濺，A走入樹林深處」，請刪掉「濃霧籠罩」和「雨水飛濺」，除非微電影中需要這樣的天氣推動情節5。

二、發揮剪輯的藝術魅力

剪輯就像龐雜的拼圖游戲，將各種不同的畫面與聲音的零部件拼合在一起，使之更緊湊，有節奏感。

1.控制鏡頭長度，富有感染力

婚禮微電影要在一個較短時間講述有感染力和凝聚力的愛情故事，除了遵循分鏡頭腳本中的基本敘事結構外，還要重點把握每個鏡頭的長度。確定每個鏡頭的具體長度，要綜合考慮鏡頭的內容表達、景別以及情緒。一般畫面的長度只需要在保證觀眾在「看見」的基礎上「看清」即可，遠景和全景的鏡頭所含的內容相對比較繁瑣，這時候需要長一點的鏡頭畫面來讓受眾看清楚；近景和特寫鏡頭畫面可以短一些，當某些段落用於表達情緒、情感和氣氛的時候可進行短鏡頭快切，讓觀眾的視覺上產生一種「震驚感」，有時為了更好地表達人物的內在情緒，尤其是在情緒高潮處，可以適當延長鏡頭長度或採用慢鏡頭。

2.精心挑選背景音樂，把握節奏

音樂是一種長於抒情、具有豐富表現力的藝術形式，婚禮微電影中必不可少的重要元素就是背景音樂，背景音樂的基調奠定了整部短片的製作方向與剪輯風格。在撰寫分鏡頭腳本時，策劃者就會確定一個情緒方向，愉快煽情或感動烘托，不同的情緒渲染需要不同類型的音樂作為背景，音樂的節奏要依附劇情，烘托出整部短片的基調與風格。常規的婚禮微電影背景音樂大多數選用外文歌，這樣促使觀眾在短短幾分鍾的觀影過程中，把更多的注意力集中於短片內容與情緒上，而淡化背景歌曲的具體名稱和演唱者。

I. 微電影求欣賞和點評

很不錯了，尤其是片頭和介紹主創人員的部分，至於劇情，有抄襲美片的嫌疑，，，額連對白都是英語，，，少見，但是沒了一般微電影對白的生澀感，總體上是小白級別的，但有些好點子，比如借鑒了當下的合拍風， 一些部分還是挺有味道的，至於鏡頭，不應提太高要求，但對於哪怕是微電影來說，鏡頭是非常重要的，。後期嗎，其實特效什麼的不用太強求，只要有一個色彩基調就行了。要讓人有看電影的感覺，就必須在色彩和鏡頭上下功夫。期待你們的下一部。

J. 怎麼拍攝出微電影畫面

1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要
剪輯軟體有 會聲會影
premiere

希望你可以前期准備做得充足點，後期會更加容易，也希望你可以拍出好的短片，到時候和我們一起分享！！