極光影像微電影工作室

① 星際旅行2：可汗怒吼的幕後製作

在《星際迷航大電影》公映後，執行製片吉恩·羅登伯里利寫下了他自己的續集：克林岡人通過永恆守衛（出現在原初系列電視劇中的一個可以穿越時空的智能裝置）回到了過去，阻止了刺殺肯尼迪總統的行動；於是，進取號的船員們也隨之回到過去，去修復被修改的時間線。派拉蒙影業的高層拒絕了這個版本，他們認為第一部電影的表演乏善可陳，而拍攝進度的緩慢與羅登伯利對劇本的不斷修改也導致了電影預算費用高大四千六百萬美元。 因此，羅登伯利被抽離了第二部電影的製作層，用夏納的話來說，是被「明升暗降」到了執行顧問的禮節性職位。派拉蒙的一位電視劇製片新人哈維·貝內特被任命為新一部《星際迷航》電影的監制。據貝內特所言，他曾被叫到傑弗里·卡岑貝格與邁克爾·艾斯納等人的面前，並被問到他是否覺得自己能拍出一部比《星際迷航大電影》更優秀的電影（貝內特此前曾公開表示說，他覺得《星際迷航大電影》「無聊透頂」）。當貝內特作出了肯定的回答後，查爾斯·布盧多恩又問道：「最多隻能給你四千五百萬美元，你能做出來嗎？」貝內特回答道：「在我那裡，這些錢夠我拍5部這樣的電影了。」
貝內特意識到要製作新的《星際迷航》電影他會面臨很多挑戰，譬如他此前從未看過《星際迷航》的電視劇。於是，貝內特仔細地觀看了《星際迷航原初系列》里的每一集。對電視劇進行了深入的了解後，貝內特發現第一部電影里並沒有一個真正的反面角色；在看完《Space Seed》一集後，他決定讓可汗成為新電影中的大反派。在劇本確定前，貝內特召集了他的製片團隊。他讓他的大學校友、商業電視導演羅伯特·薩林負責電影的製片。他給薩林安排的任務便是多快好省地製作出《星際迷航2》來。貝內特還聘請邁克爾·邁納（Michael Minor）擔任藝術導演，來為他的電影進行藝術指導。
貝內特在1980年11月寫下了他的首部電影方案，題名為《星際迷航II：世代戰爭》（Star Trek II: The War of the Generations）：柯克前往一處邊遠星球調查一場叛亂，卻發現自己的兒子正是叛軍首領。而實際上，可汗才是背後策劃陰謀之人，於是柯克與他的兒子聯手對抗這位暴君。後來，貝內特聘請的資深星際迷航愛好者傑克·B·索沃茲將他的綱要改寫為一部可供拍攝的劇本。索沃茲在1981年編劇大罷工前完成了劇本初稿的撰寫。索沃茲的草案名為《Ω綜合症》（The Omega Syndrome），其中包括了聯邦終極武器「Ω系統」遭盜竊的情節。索沃茲草案中的武器被認為太過負面，因此貝內特希望換成一種具有進步意義的東西，「它在23世紀的開創性應不亞於我們這個時代的基因重組技術」，邁納回憶到。於是，邁納建議貝內特將裝置換成一種「行星地球化」工具。在第二天的會議中，貝內特擁抱了邁納，並宣布他拯救了《星際迷航》。為了讓武器帶上《聖經化》的力量，索沃茲將「Ω系統」改名為「創世裝置」。
由於劇本外泄後，許多愛好者不滿於史波克的死亡，索沃茲於是在1981年4月的新草案中推遲了該事件的發生。在起初的設定中，史波剋死於劇本的第一幕中，貝內特將他的驟亡比作是《驚魂記》中珍妮特·利所飾角色的早死。在這份草案中，柯克與可汗的當面對質情節長達十二頁。索沃茲的該版草案中還引入了一個名叫「薩維可」（Savik）的男性角色。在影片試制開始後，《前人未至之地》的編劇塞繆爾·A·皮普爾斯曾受邀編寫劇本，皮普爾斯在他的草案中將可汗換成了兩名新的反面角色：索金（Sojin）和莫里（Moray）；這兩名陌生的強大個體幾乎失手摧毀了地球。然而，這一劇本因被認為不適合而未被接納。在當時，特效製作（特效製作需要基於完整劇本的詳細分鏡圖）開始的最後期限已越來越臨近，派拉蒙的執行高層卡倫·穆爾（Karen Moore）向貝內特推薦了尼古拉斯·梅耶，他曾擔任《百分之七的解決》的編劇，還導演了電影《追蹤100年》，穆爾認為他可以協助解決劇本問題。和哈維一樣，梅耶在加入製片隊伍前也未曾看過《星際迷航》。他打算首先將初期草案中受劇作組肯定的部分一一列出：「可以是角色，可以是場景，可以主要劇情，可以是次要劇情……，還可以是一行對話」；然後將列表作為新劇本的基礎，以將初期草案中的各方面優秀元素集於一體。為了消除愛好者對史波剋死亡的預測，梅耶在第一幕小林丸號模擬訓練中假造了該角色的「死亡」。由於特效公司要求完整劇本必須在12日內提交，梅耶在無署名無酬勞的情況下按時寫成了劇本，令演員與製片人們大為驚訝。梅耶將他的劇本比作是「太空中的『霍恩布洛爾』」，因為他在劇本增加了不少海軍與俠盜風格。（霍恩布洛爾曾是羅登伯里與夏納當年製作《星際迷航》的靈感來源，但梅耶當時並不知情） 梅耶對電影的遠見給薩林留下了深刻的印象：「他考慮到了各個方面的因素，令我們的工作豁然開朗。」吉恩·羅登伯里並不同意劇本中關於海軍的文字以及亞哈船長式的可汗，但劇作組幾乎完全無視了他的意見但製片方依舊沒有敲定最終劇本。
為了在預算范圍內表現出他所預想的海軍風格，梅耶在《星際迷航》中增加並改變了一些元素。譬如，他在進取號上加入了時鍾、水手長哨以及更閃亮的燈光與標志等細節元素。為了在布景設計上節約經費，美工設計約瑟夫·詹寧斯（Joseph Jennings）利用了《星際迷航大電影》拍攝完成後留下的許多道具。64%的影片都是在同一布景下拍攝的，信望號的艦橋與影片開頭的「艦橋模擬器」其實都只是略作改造後的進取號艦橋。《原初系列》中的克林岡軍艦艦橋被改造成了傳送室與魚雷艙。由於重復使用了第一部電影留下的模型和膠片，《可汗之怒》節約下了大量經費。原有的星艦模型也被盡可能地利用了起來，還被施以改造來表現新構造。在《星際迷航大電影》中出現的地球軌道辦公站也在被反轉並略施改造後作為雷古拉I星的太空站。被取消的《星際迷航：第二期》中的許多元素，包括艙壁、欄桿以及布景都被拍攝方拆過來使用了。設計人關心的主要問題之一，是讓信望號能夠輕易地與進取號區分開來。貝內特意外地同意了把上下顛倒後的信望號初步設計作為該船的最終設計方案。
設計人羅伯特·弗萊徹（Robert Fletcher）被聘請為角色們重新設計服裝，他提出了一套全新的方案。弗萊徹採用「雜色」（corrupt colors）來設計服裝，使用與純色略有差別的布料。「它們並不是今天你常見到的顏色，因此它們意味著一個不同的時代。」梅耶並不喜歡電視劇和《星際迷航大電影》中的星際艦隊制服，希望能作出一些改變，但出於預算原因也不能完全廢棄以前的設計。對織品進行的染色測試表明，舊制服中共有三種顏色表現良好：藍灰色、金色與深紅色。由於深紅色能同背景產生強烈的對比，弗萊徹決定採用深紅色。這套設計一直沿用到了1996年的《星際迷航8：第一次接觸》。在初版設計中，制服的黑色衣領顯得十分呆板，在薩林的建議下它被改成了高翻領，並使用提花墊緯凸紋布來作為衍縫物。在輪廓區填充軟性棉紗的做法令衣物產生了浮雕式的效果，而軟性棉紗是利用氣壓通過空心針壓進去的。在《可汗之怒》攝制的時候，製作提花墊緯凸紋布的機器及其配套的專用縫紉針還十分罕見，弗萊徹只為服裝部門找到了一根針。由於擔心針會遺失或損壞，服裝部門的一名工人將它帶回家以妥善保管，但卻讓弗萊徹誤以為針被盜竊了。
對於可汗與他的同夥們，弗萊徹為他們打造了一套與星際艦隊統一制服截然不同的服裝；他考慮到，放逐者們會盡量利用他們能找到的材料製作衣服。Fletcher提到：「我覺得可汗一行被放逐在一顆星球上，沒有任何基礎設備，他們必須從飛船上取得用品和衣物。因此，我試圖讓他們身著拼接的傢具布料，佩戴著飛船上的電子設備，值得一提的是，為了展現蒙塔爾萬的肌肉，弗萊徹將可汗的服裝設計成了敞懷式。弗萊徹還負責設計了雷古拉I星科學家們的工作服，並為柯克與麥科伊設計了實用且舒適的平民服。
梅耶還在進取號的艦橋上掛上了一塊「禁止吸煙」（No Smoking）的牌子，他對此回憶道：「每個人都對此大發脾氣[……]我解釋說『他們為什麼要在未來不再吸煙？他們已經抽了四百年了，你們難道覺得他們在後面兩百年裡戒得掉？』」這一標牌出現在電影的第一個鏡頭里，但其餘的鏡頭均在電影的最終剪輯中被剪掉。 為了在預算范圍內表現出他所預想的海軍風格，邁耶在《星際旅行》中增加並改變了一些元素。 譬如，他在進取號上加入了船鍾、水手長哨 以及更閃亮的燈光與標志 等細節元素。為了在布景設計上節約經費，美工設計約瑟夫·詹寧斯（Joseph Jennings）利用了《無限太空》拍攝完成後留下的許多道具。 64%的影片都是在同一布景下拍攝的，信望號的艦橋與影片開頭的「艦橋模擬器」其實都只是略作改造後的進取號艦橋。《初代》中的克林貢軍艦艦橋被改造成了傳送室與魚雷艙。 由於重復使用了第一部電影留下的模型和膠片（包括進取號停靠在太空港的膠片），《可汗怒吼》節約下了大量經費。 原有的星艦模型也被盡可能地利用了起來，還被施以改造來表現新構造。在《無限太空》中出現的軌道辦公聯合體也在被反轉並略施改造後作為雷古拉I星的太空站。 被取消的《星際旅行：第二期》中的許多元素，包括艙壁、欄桿以及布景都被拍攝方拆過來使用了。 設計人關心的主要問題之一，是讓信望號能夠輕易地與進取號區分開來。貝內特意外地同意了把上下顛倒後的信望號初步設計作為該船的最終設計方案。
設計人羅伯特·弗萊徹（Robert Fletcher）被聘請為角色們重新設計服裝，他提出了一套全新的方案。弗萊徹採用「雜色」（corrupt colors）來設計服裝，使用與純色略有差別的布料。「它們並不是今天你常見到的顏色，因此它們意味著一個不同的時代。」 邁耶並不喜歡電視劇和《無限太空》中的星際艦隊制服，希望能作出一些改變， 但出於預算原因也不能完全廢棄以前的設計。對織品進行的染色測試表明，舊制服中共有三種顏色表現良好：藍灰色、金色與深紅色。由於深紅色能同背景產生強烈的對比，弗萊徹決定採用深紅色。這套海軍風格的設計一直沿用到了1996年的《星際旅行VIII：第一類接觸》。在初版設計中，制服的黑色衣領顯得十分呆板，在薩林的建議下它被改成了高翻領，並使用提花墊緯凸紋布來作為衍縫物。在輪廓區填充軟性棉紗的做法令衣物產生了浮雕式的效果，而軟性棉紗是利用氣壓通過空心針壓進去的。 在《可汗怒吼》攝制的時候，製作提花墊緯凸紋布的機器及其配套的專用縫紉針還十分罕見，弗萊徹只為服裝部門找到了一根針。 由於擔心針會遺失或損壞，服裝部門的一名工人將它帶回家以妥善保管，但卻讓弗萊徹誤以為針被盜竊了。
對於可汗與他的同夥們，弗萊徹為他們打造了一套與星際艦隊統一制服截然不同的服裝；他考慮到，放逐者們會盡量利用他們能找到的材料製作衣服。 Fletcher提到：「我覺得可汗一行被放逐在一顆星球上，沒有任何基礎設備，他們必須從飛船上取得用品和衣物。因此，我試圖讓他們身著拼接的傢具布料，佩戴著飛船上的電子設備。值得一提的是，為了展現蒙塔爾萬的肌肉，弗萊徹將可汗的服裝設計成了敞懷式。弗萊徹還負責設計了雷古拉I星科學家們的工作服，並為柯克與麥科伊設計了實用且舒適的平民服。
邁耶還在進取號的艦橋上掛上了一塊「禁止吸煙」（No Smoking）的標牌，他對此回憶道：「每個人都對此大發脾氣[……]我解釋說『他們為什麼要在未來不再吸煙？他們已經抽了四百年了，你們難道覺得他們在後面兩百年裡戒得掉？』」這一標牌出現在電影的第一個鏡頭里，但其餘的鏡頭均在電影的最終剪輯中被剪掉。 電影的主要拍攝日期由1981年11月9日開始至1982年1月29日結束。《可汗之怒》比其前作擁有更多動作場面，但製作費用則較少。拍攝過程由派拉蒙電視部監督，而不是劇場部。貝內特，這位備受尊敬的電視製作人只用了1,100萬美元的預算便製成了《可汗之怒》，遠低於《星際迷航大電影》的4,600萬美元。電影的預算起初是低於850萬美元的，因為前兩周的膠片給片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶盡量透過鏡頭和一些取巧的方法減少製造大型而昂貴的布景道具。例如在拍攝一場發生於星際艦隊學院的戲時，拍攝人員使用了強行透視法，透過將布景拉近攝影機，令它看起來較大一點。為呈現進取號升降機於各層甲板移動的錯覺，當升降機門關上時，走廊的部件轉動，令人覺得升降機好像真的在移動一樣。背景設備（如電腦終端）大都是租來的，而不是買回來的。部分設計道具，如重新設計的相位槍及通訊器都給派拉蒙的行政人員否決，他們認為只需用回《星際迷航大電影》的道具就可以了。
進取號的模型於拍攝太空的場景前重新作了整修——調暗光亮的艦身，並令艦身更為細致。與新建的信望號相比，特效人員及攝影師並不喜歡進取號，因為其模型的組裝需要8個人才能完成，而且移動時必須使用叉車。相比之下，信望號比進取號較輕，而且內部電線亦沒有那麼復雜。兩艘星艦都是在藍幕前以不記錄顏色的特製膠卷拍攝的，這樣可使工作人員在拍攝後加進特別效果，或將其加入其他膠片中。假如船體上有任何部分是藍色的話，在銀幕上顯示的飛船就會有破洞；因此船身結構之間的縫隙必須逐幀修補妥當。
鯨魚座α-V星的荒蕪沙漠是在派拉蒙最大的八號場中拍攝的。該處的布景距地面25英尺，並鋪上了木墊，再在其上傾倒數噸帶色的沙粉。畫好的環形全景圖圍繞著整個布景，並以多台大型工業風扇來製造沙暴。這樣的拍攝令演員和攝制隊都苦不堪言。凱尼格和溫菲爾德所穿的氨綸環境保護服是密不透風的，兩位演員在感到氣悶時必須通過麥克風示意。拍攝設備均需以塑膠包著，以防機械故障；在場所有人亦要穿上長靴、防護面具、工作服，以作保護。
史波克之死的鏡頭拍攝了三天，其間謝絕外界參觀。本來史波克的死是不可改變的，但電影的拍攝讓尼莫伊改變了原先的打算，便問及史波克能否於之後的電影中回歸。然而，當時心靈融合的情景已攝制完成，而在該版本中，凱利並非首個知曉事情發展的人。在拍攝史波剋死去的場景時，夏納並不同意用透明玻璃將史波克與柯克隔開，他希望二者間隔著一塊半透明隔板，令人們只能看到史波克的輪廓，但他的提議被否決了。史波克葬禮進行的時候，梅耶希望鏡頭能追蹤著作為史波克棺材的魚雷進行拍攝，以表現出魚雷通過長長的軌道滑入發射器的情景。但拍攝人員認為，如果這樣的話，整個布景都要重新搭建，於是薩林建議於管槽中使用移動式攝影車，並以臂架控制攝影機。史考特吹奏《Amazing Grace》的主意是詹姆斯·杜漢提出來的。
試映時，觀眾對史波克的死非常不滿。於是，貝內特將結尾修改得更令人振奮。結尾里新加入了史波克棺材軟著陸於新行星的鏡頭，並加入了尼莫伊的片尾獨白；梅耶反對這個做法，但最終他也未能阻止.由於時間有限，史波克棺材一幕的拍攝場景被選在舊金山金門公園的一個長滿雜草的角落，並在拍攝時使用了噴煙機來製造效果。拍攝的工作從中午一直進行至夜晚，直到工作人員意識到已沒有時間再拍一次了。
在拍攝過程中，製片方還特別考慮到了後期的特效合成。替代計算機顯示器的電視屏幕都作過了特別的校準，令其刷新頻率不會導致電影中出現橫狀條紋。由於使用光學曬相機重印膠卷會失去部分解析度與畫質，為對此作出彌補，實景拍攝的連續畫面採用的是65毫米或VistaVision格式的膠卷。再通過變形透鏡將較大的膠片縮印到較小的膠片上，最後得到了Panavision格式的電影畫面。 由於只剩下很短的時間來完成特效腳本，特效總監吉姆·韋耶（Jim Veilleux）與梅耶、詹寧斯、薩林和邁納協力工作，將劇本上抽象的文字轉化成了分鏡圖上的圖像。同時，為了避免走上《星際迷航大電影》的老路，《可汗之怒》的特效腳本對特效鏡頭進行了嚴格的限制，嚴防其失去控制而導致預算超支。電影中所需的各項特效、光效及其持續時間都被詳細地列在了一個列表中。到第六周周末，製片人們已確定了絕大部分特效的基本外觀與構造；5周後，製作好的特效鏡頭已被並入電影膠片中。工業光魔（ILM）負責了大部分特效的製作，還製作了一些新的模型；信望號是整個系列中出現的首艘非憲法級的聯邦星艦。由於劇本需要讓信望號與進取號都遭受到嚴重損壞，工業光魔為此發展出了一系列在模型上繪制損壞而不造成物理損壞的技術。在將模型送到藍幕前正式拍攝前，固定在雲台上的寬幕攝影機已根據虛擬的物體運動設定好了拍攝軌跡。進取號所遭受的損壞是通過對模型補妝實現的，方法是在模型表面貼上多塊帶有色彩或剝落的鋁片。相位炮對星艦造成的損害是通過停格技術實現的。此外，劇本還要求對信望號造成徹底的損毀，因此工業光魔還製作了一個較大的模型來拍攝其爆炸的鏡頭。
由於沒有計算機模型的協助，穆塔拉星雲的戰斗是特效製作的一大難點。漩渦狀的星雲實際上是往裝滿鹽水的雲箱（cloud tank）中灌入乳膠與氨水混合物制出的。為了表現出星雲的快速運動，膠片是以每秒2幀的速度拍攝的。星雲內不斷變幻的色彩，其實是通過彩色濾光片打進雲箱里的各種色光。工業光魔的動畫部門負責製作了極光等部分光效。星艦的畫面是在純色背景下拍攝的，並通過摳像技術合成到影像中。信望號被損壞的引擎艙的影像，是在模型分離與爆炸的鏡頭上加繪而成的。
特雷爾用相位槍殺死並蒸發掉一位科學家的場景，是用兩次分別拍攝的影像合成來的。首先，溫菲爾德與其他有關演員在這一場景中進行了表演；這段膠片將被作為後期合成的背景部分。然後，再用一塊藍幕遮住背景，演員約翰·瓦爾加斯（John Vargas）開始表演他被相位槍擊中後的反應。在後期合成中，背景影像中被加入了一根相位槍光束，隨著瓦爾加斯被擊中，他的身體迅速瓦解並消失在空氣中。影像的每一幀都很好地契合了瓦爾加斯的位置。
《可汗之怒》是第一批採用電子圖像與計算機繪圖來加快製片進度的電影之一。計算機圖形公司「埃文與薩瑟蘭」（Evan and Sutherland）製作了進取號熒屏上顯示的矢量圖以及用於影片開頭字幕的群星背景。工業光魔在這部電影中達成了一大技術成就：他們製作的創世裝置改造貧瘠行星的影像，是電影史上第一段完全利用計算機生成圖形技術製作的影像。對該鏡頭的最初設想，只是將放在密封艙里的石頭變成花朵的實驗性動畫。但韋耶建議將這段影像拓展為在一顆行星上發生的創世效果。派拉蒙贊同這一更引人注目的表現方式，並希望它的表現方式能不同於傳統的動畫。在閱讀了盧卡斯電影公司計算機繪圖部門提交的一份研究報告後，韋耶將這一任務交給了他們。繪圖團隊在動畫的細節部分下了不少功夫；有一位藝術家還特意確保了太空中星體的真實性——影像中的太空背景幾乎完全與距地數光年的一顆恆星處看到的背景相契合。動畫師們希望這段動畫能為他們的工作室贏得商業機遇。 傑里·歌德史密斯曾為第一部電影《星際迷航大電影》譜曲，而且取得了絕佳的效果。但貝內特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一種風格的音樂。派拉蒙負責音樂的副總裁喬爾·西爾（Joel Sill）於是向貝內特、梅耶和薩林介紹了詹姆斯·霍納，認為霍納能勝任這一工作。霍納說道：「[製片人們]並不想沿用以前的配樂，不想使用約翰·威廉姆斯式（《星球大戰》式，約翰·威廉姆斯是星戰的配樂）的配樂，總的來說，他們希望配樂有一定改變，變得更加現代。當被問到他是怎樣得到這個工作時，霍納回答說：「製片人們喜愛我為《天狼劫》中的配樂，並也聽過我為其他一些項目所譜寫的音樂，我覺得，就我所知而言，他們對我的廣適性非常有興趣。我希望得到這個工作，於是我和他們見了面，我們都很談得來，我的音樂給他們留下了深刻的印象，事情就是這么發生的。」霍納滿足了製片人們的要求，同意在1982年1月中旬開始他的工作。
為了同電影的海軍風格一致，梅耶希望音樂能夠表現出水手與俠盜的氣氛。《華盛頓郵報》稱這一風格「回盪著約翰·威廉姆斯的《星球大戰》和傑里·戈德史密斯的《星際迷航》原聲配樂中的誇張與哀嘆。」與貫穿全片的主題曲相比，可汗的主旋律有著強烈的沖擊音感，這樣在其他音樂的伴奏下，更能表現出角色的狂暴。霍納還為史波克譜寫了主旋律，以突出這個角色的死亡：「史波克的主題曲讓他不再是一個供人把玩的收藏品，而成為了一個真正有血有肉有靈性的個體。」
《可汗之怒》是霍納第一次擔當首席配樂師的電影，他總共花了4個半星期來為這部電影譜曲。他為電影譜寫了長達72分鍾的94段管弦樂曲。霍納還使用了電子合成器來為音樂增加效果：在當時，包括《E.T.外星人》與《突變怪物》等不少的科幻電影都偏好於使用傳統管弦樂，對合成音樂則是敬而遠之。在為電影配樂時，梅耶為霍納提供了很多建議：作為一位古典音樂迷，梅耶能夠准確地描述了他想在電影中表現出的效果和聲音。由於電影特效片段的膠片時長有所改變，霍納還必須對配樂中的一些小節進行修改，以適應電影場景時長的改變。後來，霍納又與詹姆斯·凱梅隆合作，為《泰坦尼克號》和《阿凡達》配樂，寫下了許多膾炙人口的作品，《我心永恆》就是一個範例。他對科幻的獨到理解也體現在了《阿凡達》中。 死亡、重生與變老是《可汗之怒》中反復出現的幾大主題。在寫作劇本的時候，梅耶偶然發現了史波克的年齡與其死亡的聯系：「這將是一出讓史波剋死去的故事，因此這將是一出關於死亡的故事，再經過思維上的短暫的跳躍，你會意識到這還是一出關於年老和友情的故事，」梅耶說到，「我不覺得任何[其他的初稿]劇本在講述年老、友情與死亡。」史波克的犧牲象徵著死亡，而創世裝置則象徵著重生，為了與這兩大象徵意義保持一致，梅耶希望將這部電影命名為《The Undiscovered Country》，取意自莎士比亞在《哈姆雷特》中對哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪輯的時候，這一標題在他不知情的情況下被修改了。
《可汗之怒》延續了眾多電影的傳統，亦即冒險家必須經歷象徵性或字面意義上的死亡，以實現其重生。史波克是柯克的影子，他們所代表的是人類對立的兩面，共同象徵著一位分化的英雄。史波克代表的是完全邏輯化、一貫正確的絕對理想個體；而柯克則代表著富於感情的真實人類，易於犯錯，常將自己陷於無可奈何的境地。史波克在電影片尾的犧牲，令柯克得以實現傳統生死輪回概念中的精神重生。在電影前半部分，柯克曾認為自己老了，覺得自己越來越力不從心；但在最後一個場景里，柯克反卻覺得自己「變得年輕了」。小林丸號測試迫使它的參與者去面臨沒有勝算的情景，但柯克卻承認他通過修改程序作弊取得了勝利；因此，莎維可曾說柯克你從未面對過死亡。對史波克而言，他對這場必敗情景所提出的解決辦法是犧牲自我.這讓柯克在不斷通過作弊取勝後不得不直面死亡，令這一角色得到了成長。恰到好處的影像與音效把死亡和變老的主題表達得淋漓盡致，同時也預示著重生；史波克是整部電影中出現的第一位主角，他的聲音回響在影片的末尾，在片末稍早一點的位置，他的棺材也循著同樣的軌跡飛往創世之星。
為了進一步表現出角色們的漸漸老去，梅耶在電影中添加了不少細節。在麥科伊送給柯克一套老花鏡當生日禮物後，柯克對自己生日的不悅被進一步地加強。在劇本中，柯克時年49歲，但夏納卻對自己能否演好這一年齡的柯克不抱信心。貝內特記得夏納當時為飾演與自己一樣年屆半百的柯克猶豫不決，但卻覺得自己在經過化妝後仍能勝任年輕的柯克。貝內特說服了夏納，使他相信自己能像斯賓塞·屈賽那樣得體地表演出這一年齡；當時，製片人並不知道夏納曾在《紐倫堡大審判》（1961年）中與屈賽合作過，並且非常喜歡這名演員。梅耶希望將柯克表現為一位類似福爾摩斯的角色，他們在缺少相應刺激的情況下都會日益消瘦；對福爾摩斯，他的刺激是探案；對柯克來說，他的刺激則是星際探險。

② 請問極光之戀中的大喇叭在第幾集的時候知道了陳雅萌懷孕了的

極光之戀中的大喇叭在第44集的時候知道了陳雅萌懷孕了，具體劇情內容為：大喇叭對於何華皓突然掛他電話的事情，覺得甚是疑惑，忍不住跟陳雅萌兩人一起琢磨。大喇叭認為何華皓是因為想他們了，才會掛電話，想回去看看何華皓。

陳雅萌馬上大罵大喇叭，說明他剛新婚就沒有責任心，要他為他們的婚後生活做打算。大喇叭被陳雅萌一罵，馬上跟陳雅萌認錯，陳雅萌則突然惡心想吐，大喇叭以為她還在罵自己，又跟陳雅萌討好道歉，這才知道陳雅萌是有了孕吐反應。

陳雅萌懷孕，大喇叭又開始得意了起來，在陳雅萌面前直說自己是純爺們。 李明哲去博友公益看恢復光明的小童，發現博友公益的工程耽擱了下來，懷疑有人挪用公款導致工程停滯。李明哲把VR影像給小童看，完成丁桐的生前遺願之後，便去找小張責備他挪用公款的事情。

小張被李明哲一質問，嚇得馬上跟李明哲坦白，說明何靜文答應給博友公益的另外一千萬，一直都沒有匯進來，他也正在焦急等何靜文把錢匯過來。

(2)極光影像微電影工作室擴展閱讀：

部分角色演員介紹：

1、劉濟愷飾大喇叭：劉濟愷出生於四川省成都市，他學習過音樂劇和舞蹈。2004年，獲得「首屆中國大學生模特服飾大賽」亞軍。2005年，參加東方衛視歌唱選秀節目《我型我秀》的比賽，獲得成都賽區八強；之後，他選擇退出《我型我秀》，並參加了CCTV－2平民選秀節目《夢想中國》。

2、藍格飾陳雅萌：藍格，演員。2015年出演電影《星語心願之再愛》飾演「格格」；2016年出演青春傳奇歷史巨制《思美人》飾演「採薇」。在《思美人》番外網劇《思美人之山鬼後裔》中出演「雙面女賊」。同年，在都市青春勵志偶像劇《極光之戀》中飾演二次元萌妹「陳雅萌」。

③ 有什麼好看的書嗎

好看的書有：《活著》、《駱駝祥子》、《巴黎聖母院》、《白夜行》、《告白》等。

一、《活著》

《活著》是作家余華的代表作之一，講述了在大時代背景下，隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革，徐福貴的人生和家庭不斷經受著苦難，到了最後所有親人都先後離他而去，僅剩下年老的他和一頭老牛相依為命。

余華因這部小說於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勛章。

五、《告白》

《告白》是日本推理小說家湊佳苗創作的長篇小說，於2008年8月出版。

該書主要講述了一位中學女老師在校園游泳池內發現自己的四歲女兒意外溺斃，後來經她私下調查，原來是班上兩位學生謀殺的，但殺人動機實在荒唐。痛失愛女的老師辭職，不向警方申請重新調查，而在結業式那天向全班學生告白真相，並透露了她的復仇計劃，在學生們的心底種下恐懼的種子的故事。

④ 求一部外國影片！

◎譯名黑暗物質三部曲之金羅盤/黃金羅盤/黑暗物質：黃金羅盤

◎片名TheGoldenCompass

◎年代2007

◎國家美國/英國

◎類別冒險/家庭/幻想/驚悚

◎語言英語

◎IMDB評分6.4/10(27,632votes)

◎IMDB鏈接http://www.imdb.com/title/tt0385752

◎導演克里斯·韋茲ChrisWeitz

◎主演妮可·基德曼NicoleKidman.....MarisaCoulter

丹尼爾·克雷格DanielCraig.....LordAsriel

愛娃·格林EvaGreen.....SerafinaPekkala

達科塔·布魯·理查茲DakotaBlueRichards.....LyraBelacqua

亞當·戈德利AdamGodley.....Pantalaimon(voice)

NonsoAnozie.....IorekByrnison(voice)

吉姆·卡特JimCarter.....JohnFaa

TomCourtenay.....FarderCorum

CharlieRowe.....BillyCosta

ClareHiggins.....MaCosta

山姆·艾里奧特SamElliott.....LeeScoresby

西蒙·邁克伯尼SimonMcBurney.....FraPavel

JackShepherd.....Master

JohnBett.....Thorold

JohnFranklyn-Robbins.....Librarian

MagdaSzubanski.....Mrs.Lonsdale

PaulAntony-Barber.....BolvangerDoctor

JasonWatkins.....BolvangarOfficial

HattieMorahan.....Clara

伊恩·麥柯肖恩IanMcShane.....RagnarSturlusson(voice)

JamesRawlings.....PassingScholar

BillHurst.....TrollesundCaptain

約翰·赫特JohnHurt

凱文·貝肯KevinBacon

艾瑞克·巴納EricBana

◎簡介

劇情：

所有的故事都發生在與一個我們的世界平行運轉的宇宙空間里，這是一個由巫師統領北部的天空的時代，北極熊才是最勇敢的戰士。至於人類，他們每一個人都擁有一個由自己的靈魂幻化成的靈獸，其重要性堪比心臟。

掌握著北極命脈的是一個叫「主教法庭」的神秘組織，近期，他們信心膨脹到想要控制所有的人類，擺在他們面前的惟一障礙，就是一個從上古時代流傳至今的神物--金羅盤，這個時代的孩子里，有一個將會註定擁有它。

對於年僅12歲的莉拉·貝拉奎亞來說，她似乎還沒有感覺到翻天覆地的變化和自己與生俱來的使命，她的叔叔阿斯里爾伯爵將她託付給約旦大學的校長撫養和保護，這個活潑可愛卻也世故早熟的小女孩，將校園當成了游樂場，無人看管也頗為逍遙自得，因為她不但擁有一位能夠一起闖禍的忠誠好友羅傑，身邊還有守護靈「潘特萊蒙」的陪伴--它是一個很小、可以根據周圍情況改變形狀的靈獸。

然而莉拉的世界在悄無聲息地慢慢改變著……

阿斯里爾伯爵正著手准備著一場北極之旅，不僅僅為了研究一種名叫「塵」的神秘物質，他還懷疑位於北極圈的另一邊，有一個和自己世界平行的另一個空間，顯然，他的研究終將威脅到「主教法庭」，而他們勢必會採取一切措施，包括關閉約旦大學，讓阿斯里爾伯爵知難而退。

這時，突然發生了多起綁架兒童的神秘事件，傳聞他們都被到到了北極……對於莉拉看來，流言就等於事實，因為她的好友羅傑也失蹤了。正當莉拉發誓要去世界的盡頭拯救羅傑時，一個新面孔出現在學校里，瑪麗莎·卡爾特夫人是個極具欺騙性的科學家，同時也是一名環游世界的旅者--不過看起來，她似乎更像是一隻伺機而動的母豹。

聰明的莉拉很快就發現自己已經成了一個設計好的陷阱的獵物，似乎有人對她的「金羅盤」覬覦許久，「主教法庭」也在不惜一切代價找到它。「金羅盤」是約旦學校的校長作為禮物贈送給莉拉的，它是一個神秘且強大的裝置，能夠還原事實，說出一切別人想要隱藏或躲在陰影之下的真相，甚至可以改變未來。

莉拉察覺到了卡爾特夫人身上的危險氣息，她知道是離開的時候了，因為她不僅要營救羅傑，還要阻止「主教法庭」的惡行。然而命運註定莉拉此行不會孤獨，她受到了喜歡在海上討生活的部落--傑普頓人的保護，他們的族長是法爾、摩·考斯特和法德·科拉姆。

然而作為同盟，傑普頓人可能不是那麼值得信賴，但好在莉拉還有女巫塞拉菲娜·帕可拉和德州空軍李·斯格斯比的幫助……就這樣，莉拉以一種緊急的姿態投身到一個讓她飛向天空、橫越海洋的歷險當中，來到最北邊的冰天雪地的狂野之地，在那裡，她得到了另一個強大的盟友，一隻穿著盔甲的熊，埃歐雷克·伯爾尼松，他發誓要在戰斗中幫助她到底，直到她成功。

一場大戰迫在眉睫，經歷改變的不僅僅是莉拉所在的世界，也包括其他與之平行的空間，在好友和盟友的幫助下，還有「金羅盤」的威力，莉拉必須鼓足十二分勇氣，將生平所學全部出來，才有可能阻止那股邪惡的力量。

幕後：

【克里斯·韋茲的改編之旅】

《黑暗物質三部曲之金羅盤》是一個圍繞著早熟的12歲小女孩莉拉·貝拉奎亞展開的史詩故事，她的好奇心和任意妄為的天性，開啟了有可能讓她的世界趨於毀滅命運的神秘之門……作為寄養在牛津的約旦大學的孤兒，莉拉是由學校里最有父權的象徵意義的校長撫養長大的，而她最好也是最值得信賴的朋友羅傑則是一個在廚房幫忙的男孩。影片的編劇兼導演克里斯·韋茲說：「當故事開始的時候，莉拉正在做著她生活中每日必做的一些事情，根本就沒有意識到，她的一言一行或一個決定，都有可能影響到她所在的世界，或者其他與之平行的空間。基本上，她仍然處在性格形成期，有那麼點狂野、任性兼早熟。」

克里斯·韋茲第一次「遭遇」這部由菲利普·普爾曼創作的、得到了廣泛閱讀以及多個文學獎項的魔幻三部曲，就決定要將它改編成電影，而韋茲之前的那部備受贊譽的《單親插班生》，還獲過奧斯卡最佳原創劇本的提名，韋茲回憶道：「我的好友們好幾次都向我推薦這套英國的奇幻小說，而我也確實被它們中蘊含的想像力和才智所深深吸引，更何況裡面還有難得一見的雄心和哲學深度。」

三部曲中的第一部《金羅盤》於1995年首次面市；第二部《精工小刀》(TheSubtleKnife)和第三部《琥珀望遠鏡》(TheAmberSpyglass)分別於1997年和2000年出版……它們為普爾曼帶來了許多獎項，其中《琥珀望遠鏡》還得到了「惠特布雷德年度最佳小說獎」--那是第一次，這個獎項被頒給了兒童讀物。到目前為止，這套小說在世界上的銷售量是1千4百萬冊，而現在的普爾曼，正在著手《黑暗物質》的續集作品，暫時定名為《塵之書》(TheBookofDust)。

在得到了菲利普·普爾曼許可的改編權後，克里斯·韋茲將其帶到了新線公司，做了一個他對影片整體構思的陳述，然後就開始了歷時3年將他的想像力變成真實的畫面的過程。韋茲說：「這個故事提供的是每一個電影人都會喜歡的所有元素--引人注目的內容、充滿奇幻色彩的角色、心理和哲學上的深度等等，它給了我一個機會，一個製作一部美麗而優秀的影片的機會。雖然它發生在一個充滿魔法的世界，關乎的卻是人類靈魂、忠誠和善良。」

對於製片人黛博拉·佛特(DeborahForte)來說，將菲利普·普爾曼創作的小說帶上大銀幕的旅程，則開始於11年前，當她第一次讀到《金羅盤》的手稿時，立刻就買下了它的電影版權，而在她背後支撐她的則是「學者影業」，佛特回憶說：「我那時候的想法是，『這是一個與眾不同的作家，我要買下他所有的作品。』」

新線公司的製片人依勒·馬歇爾(IleenMaisel)對這套小說的認同，卻是來源於她的同事，因為她發現他們似乎都對那個屬於莉拉的世界異常著迷，馬歇爾說：「這是有關一個小女孩進行自我認識和了解的故事，只是發生在一個與眾不同的魔法世界中而已。莉拉做到了我們一直盼望著的事情，她的勇敢得到了所有人的共鳴，我想這就是它如此吸引人的原因。」

黛博拉·佛特補充道：「每一個人都做好了全權的准備--所有會牽涉其中的部門和個人都能夠從一開始就很好地理解這個故事素材，他們賞識它，對它懷有無限的想像，甘願跟隨著克里斯·韋茲將他的想像力變成影像，所以，當韋茲確定成為導演之後，一切都將變得可行。」

克里斯·韋茲、黛博拉·佛特和依勒·馬歇爾組成了一個強大的幕後製作團隊，他們同時也取得了菲利普·普爾曼本人的信任：「我做到了我應該做的，我把我的心血與結晶交給了韋茲和他的製作小組，他們會把它變成一部影片，我找不到比他們更值得信賴的人，我知道這可能會成為我一生中最偉大的決定。」

花絮：

·原版小說的作者菲利普·普爾曼最初的時候是希望詹森·艾薩克飾演阿斯里爾伯爵、妮可·基德曼飾演瑪麗莎·卡爾特、塞繆爾·傑克遜飾演李·斯格斯比……可惜的是，原作者並沒有選角的權利，最終只有基德曼算是完成了他的願望。

·塞拉菲娜·帕可拉這個名字是菲利普·普爾曼瀏覽電話簿的時候借鑒過來的。

·導演克里斯·韋茲決定親自創作改編劇本，他表示，影片和結局是受到了1975年的《亂世兒女》和1977年的《星球大戰第四集：新希望》的影響。同時韋茲也提出，影片並未對宗教或耶穌有直接的指向，雖然這對於原著小說來說都是主要的元素--這個決定受到了書迷們的抨擊。從韋茲的話中得知，是新線公司害怕那些反宗教內容會使影片在美國的票房收入受到影響，但是為了安撫書迷，韋茲還是承諾會以一種委婉的方式將其表達出來。

·許多場景都是在像挪威和斯瓦爾巴特群島這樣的斯堪的納維亞地區拍攝的，但沒有任何演員真正到過那裡，因為製片人不想他們因為極冷的天氣而生病。

·2004年12月，克里斯·韋茲曾經請辭導演一職，表示自己因為影片需要太多的特技挑戰而感到無比沮喪。2005年8月，安南德·圖克爾取代了韋茲的導演位置，而原作者菲利普·普爾曼也是百分百地感到滿意，圖克爾覺得影片應該擁有它自己的中心議題，那就是主角莉拉尋找自我和家人的歷險故事。2006年5月，圖克爾決定聽天由命，以與新線公司意見不合為由退出，韋茲再次回歸。

·來自於英國劍橋、牛津、埃德塞克和肯德爾超過1萬名女生來試鏡莉拉·貝拉奎亞這個角色，2006年6月，12歲的倫敦在校女生達柯塔·布魯·理查德在受到了菲利普·普爾曼的認可後屏雀中選。

·2003年7月，湯姆·斯托帕德(TomStoppard)為影片創作劇本，1年後，當克里斯·韋茲確定成為導演時，他拒絕接受斯托帕德的劇本，更願意自己親自做改編工作。

·《金羅盤》是小說在美國發行時使用的名字，它在英國出版發行的時候叫《北極光》(NorthernLights)。

·在出演影片之前，丹尼爾·克雷格就是原著小說的鐵桿粉絲，同樣的，達柯塔·布魯·理查德也早就讀過小說，而且還在國家大劇院看過舞台劇版本。

·影片在2007年的戛納電影節上放映了10分鍾片花。

·根據製片人黛博拉·佛特的說法，她和菲利普·普爾曼早在10年前，就對妮可·基德曼飾演瑪麗莎·卡爾特的可行性進去過討論。

·最初的時候，為靈獸潘特萊蒙配音的是亞當·戈德利，後來他被弗萊迪·海默取代。

·因為披著盔甲的熊埃歐雷克·伯爾尼松是由電腦生成的，那麼小演員達柯塔·布魯·理查德就不得不和一個沒有腦袋、巨大的橢圓形毛狀物對戲。當理查德念她的對白時，片場某一個工作人員會用埃歐雷克的對白來回應她。

·影片大概需要超過600套戲服，全部是現做的。

·阿斯里爾伯爵由丹尼爾·克雷格飾演，現任007，而早些時候，在倫敦的舞台劇版本中，這個角色是由提摩西·道爾頓飾演的，曾經的007。