微單拍出電影感的視頻

⑴ p50如何使用微電影模式拍大片

使用微電影模式，無需手動運鏡變焦，跟隨模板即可輕松拍出大片效果。P50手機系統為HarmonyOS 2，具體操作如下：
1、進入相機 > 更多 或相機 > 故事 （取決於您的機型），選擇微電影模式。
2、點擊一個模板，預覽效果，點擊進入拍攝。
3、手機會指引您拍攝多段場景，拍攝前，取景框會顯示每段的效果，點擊關閉圖標可關閉預覽。
4、點擊開始錄制，無需手動運鏡，手機會自動變焦運鏡，實現旋轉、放大等效果。預置時間結束後，手機停止錄制，您可以點擊錄制下一段視頻，直至所有視頻完成。
5、如想拍攝不同的場景，您可以在拍攝一段視頻後退出相機，手機會為您保留已拍攝的段落，再次進入微電影模式時，可接續上一次保留的內容繼續拍攝（僅保留最後一次拍攝內容）。
6、全部段落錄制完成後，手機會自動拼接片段並配樂生成一段視頻。
7、如對整體效果不滿意，點擊垃圾桶圖標可清空所有段落，重新拍攝。
8、全部拍攝完成後，點擊保存圖標導出視頻，導出的視頻保存在視頻相冊中。

⑵ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

⑶ 微單拍視頻與DV拍視頻有什麼區別

看具體的型號吧，不過一般微單拍出來的畫質會更好，但是使用起來沒有DV那麼方便。

⑷ 為什麼很多短片甚至部分電影都使用佳能5D2拍攝

單反拍視頻，曾經在五六年前颳起了一陣旋風，直到現在這陣風仍未結束。

曾經攝像機拍視頻，照相機拍照片是非常順理成章的事情，各司其職，互不幹擾。直到尼康d90將視頻拍攝功能加入了單反照相機中（標清標准），單反相機從此具備了攝像功能。但真正讓單反相機拍攝視頻成為一種風尚的就是佳能5d2。

佳能首次將1920 1080高清解析度的視頻拍攝功能加入5d2相機，原本只是想拓展單反的應用范圍，嘗試性增加一些新的機身功能，並沒有寄希望於這樣一個功能能帶來什麼後續反應，但歪打正著，沒想到這個功能的添加使5d2成為一代視頻神機。

人們早已習慣了攝像機拍出的平淡畫面，僅僅覺得視頻只要清晰就可以，但一些視頻工作者突然發現，全畫幅CMOS的單反5d2高清視頻拍攝出來的效果簡直猶如電影畫面般唯美，比普通hdv攝像機效果好看太多了，所以逐漸嘗試將5d2作為視頻主機拍攝一些婚禮片，居然取得了巨大的市場反應。以全畫幅帶來的夢幻般的淺景深效果，高感光度，漂亮的畫面顏色是傳統攝像機全都無法做到的，因為單反的CMOS感光元件是攝像機的數十倍，其在景深、感光度、色彩等方面的優勢非常大。

於是，以馬來西亞mayadstudio為首的婚禮視頻工作室開始大范圍使用5d2作為視頻主力機型拍攝婚禮紀實和婚紗短片，國內24格等團隊也用單反相機開始拍攝婚禮片，都獲得了非常大的影響力，取得了商業上的巨大成功。

特別是梁靜茹等明星的婚禮也都使用單反拍攝，更使得這種拍攝方式形成了風潮。一些電影學院和低成本短片製作工作室也開始應用單反相機，而好萊塢電影《勇者行動》使用5d2相機拍攝的消息流傳開來後，將單反拍視頻的流行風尚推上了高峰，迅速在全世界范圍內流行開來。後來各類電視媒體、廣告公司等也紛紛加入單反拍視頻的行列，例如著名的《舌尖上的中國》除主力機型使用小型電影機外，很多鏡頭都是佳能單反輔助拍攝完成；很多法制類節目的案例還原拍攝也都使用了單反相機。

5d2這類單反相機拍視頻畫質上超越了傳統攝像機，從感觀上達到類似接近電影畫質的效果，但其成本要遠低於電影攝影機arri、red等昂貴機型，僅僅一部相機就可以達到這樣的效果完全滿足了民用市場需求，因此高畫質、低成本造就了單反視頻的流行。另外，由於相機體積比專業攝影機要小巧不少，因此在一些電影拍攝中，將相機用於拍攝部分不利於放得下攝影機的地方所需要拍攝的鏡頭，其靈活的特性成為電影輔助拍攝設備，例如部分《美國隊長》電影中的鏡頭就應用了佳能單反。

可是，單反拍攝視頻遠不如攝像機舒服，完全按照照相而設計的機身持握方式、難以平穩的穩定性、單次攝錄時間很難超過半小時、卡頓的鏡頭變焦效果、基本不可用的自動對焦和跟焦、錄音功能很原始且有鏡頭雜音錄入等等都是單反拍視頻的缺陷，它需要配合大量輔助設備才能完成視頻拍攝，三腳架、獨腳架、斯坦尼康、滑軌、小搖臂、收音話筒等等，為了追求畫質，不得不付出這些代價，但這並沒有阻止單反視頻的流行，反而很多廠家看到了商機，順勢而為，不斷完善相機上的視頻拍攝功能，使相機基本成為了拍攝照片和視頻二合一的綜合產品。

被佳能5d2帶起的這陣相機拍視頻的風潮流行到了現在。當相機拍視頻成為一種習以為常的現象時，傳統dv和小高清等產品受到了不小沖擊，曾經的主力視頻攝像機，現在只能專攻企業會議視頻記錄、課程視頻、隨行記錄等以記錄和長時間拍攝為主的民用視頻市場（電視媒體專業領域依然是攝像機的天下），而反觀相機市場，卻頻頻出現視頻強機，比5d2單打獨斗的時代豐富了很多機型。佳能除了繼續發揚單反視頻的優勢傳統，在5D4機型上增加了4k解析度、全像素雙核自動對焦等強大視頻功能，讓單反繼續充當工作室主力機型，更是開發出了cinema EOS專業視頻可換鏡頭系列機型，不斷向電影機產業邁進。

松下gh系列相機，從5d2時代就是一款非常有競爭力的視頻機型，被破解的gh2無反相機擁有高碼率視頻拍攝能力，是當年唯一能在相機視頻領域與佳能叫板的機器。現在，gh已發展到了第六代gh5s，其已經無需再由玩家破解就擁有了超強視頻功能。

索尼始終是專業視頻領域的巨頭，其生產的專業電影攝影機在國際電影市場佔用一席之地，但曾經的索尼習慣了區分專業、民用產品的界限，技術從來不輕易下放；為了保護自家攝像機產品線，也從來不會在相機上放入高階的視頻功能。但佳能5d2的成功，給索尼深深上了一課。從此之後的索尼，將各種黑 科技 視頻 科技 紛紛往無反系列相機a7s上下放，高碼率、log、專業編碼格式、pp值調節等逐一放到微單上，但已經錯過了佳能創造的那波視頻風潮。因為索尼的強大技術後盾，近幾年在視頻相機市場逐步搶回了一些被佳能蠶食的市場，挽回了一些民用市場份額。
當今的視頻相機已經不再是5d2風光無限的時代，上述各廠家都有了較為完善的視頻機型，但是不能否認，如果沒有當年5d2開創的相機拍視頻的模式，也許就沒有今天相機視頻百花齊放的競爭局面，消費者也可能用不到畫質好、體積小、價格不算太高的視頻類相機，或許還依然遵循著相機拍照片，攝像機拍視頻的傳統。從這個意義上來看，佳能5d2不愧是一代神機！

5D2的優勢：畫幅大：相比之前影樓、獨立小劇組常用的廣播級攝像機的2/3" CCD來說，5D2的全幅感測器很容易拍出淺景深、背景虛化的電影感畫面；低照度性能好：與廣播級攝像機相當，比一些電影攝影機都要好，這樣拍攝時可以省很多燈光，省錢省事；鏡頭選擇豐富：從廉價的佳能紅圈到高端的入門級電影頭蔡司CP.2，各種焦段各種類型一應俱全，而且都很容易買到或租到；配件豐富：專為5D2開發的各種攝像、攝影套件很多，從肩扛跟拍到棚拍大件都齊全，價格也不高；格式靈活：機身內部記錄格式為1080p H.264 8bit 420，還可以通過HDMI輸出到外部錄機記錄8bit 422幀內壓縮格式（如ProRes HD422），而且只需CF卡即可記錄，後期軟體也大都支持其編碼，這樣後期很方便；體積小、重量輕，靈活機動：相比動輒3-8kg的電影攝影機與肩扛廣播攝像機，5D2簡直就是追求輕便的劇組的福音；拍照功能：5D2的本職是相機，而且是最優秀的相機之一，買一台可以同時照顧拍照和錄影，非常實惠；學習容易：相比高端廣播攝像機、攝影機復雜的操作而言，5D2的錄影功能簡單易學，不需要非常專業的攝影師才能掌鏡。劣勢（相比電影攝影機）：畫質差：清晰度只有500線，才是廣播級標清機的水準；寬容度不過7檔，只有頂級攝影機一半；色域只有電視機的rec.709，色深只能達到8bit，且官方沒有raw格式支持，外錄最多422有損壓縮，幀率最高30fps，果凍明顯、摩爾明顯；鏡頭介面只有EF版本，加上感測器為全幅，無法使用電影標準的PL鏡頭群；介面太少且不專業，沒有HD-SDI，沒有專業音頻介面；耐久度相比攝影機相差甚多，不適合嚴酷的工作環境

不是所有電影都必須去電影院看 同理可推不是所有電影都必須用專業電影攝錄機拍攝 很多微電影甚至是手機+穩定器拍的 只要劇本好 手法到位 就是好電影 佳能還是尼康還是華為小米都一個樣

根據我個人的經驗，用單反相機拍攝視頻，特別適合表現特寫，和人物或景物比較固定的場景，如人物專訪之類的。但單反相機特別不適合拍運動類的視頻。因為單反相機畢竟是用來拍攝圖片的，對視頻的跟焦功能做的比較差，拍攝移動速度較快、尤其是前後移動的人或物體時，會不跟焦，難以拍到很好的效果。

單反相機拍攝視頻的效果現在已經非常好了，特別是現在主流的旗艦機型，都已經支持了4k視頻拍攝，而且是真正的4k，效果非常的清晰。

我組織過一些活動，我也聘請過攝影攝像團隊，他們也在使用全畫幅的單反相機進行錄像。

不過群主說的5d2應該是很久以前的事情了，因為現在使用單反相機錄制視頻的話，沒有4k視頻是實在拿不出手的。包括佳能的全畫幅相機6d以及6d2，都只能拍攝1080p的視頻。而5d4、d850等旗艦級相機是可以拍攝4k視頻的，4k視頻的優勢在於即便截取視頻中的1/4的區域，導出來也是一個標準的1080p視頻，後期空間非常大。

如果我不說的話，可能大家都會以為下面這張圖是一張照片，但是實際上它是由4k視頻中導出來的單幀畫面。可以看出來，他的細節還是非常完善的。

而且現在市場上適配單反相機和微單相機拍攝視頻用的穩定器也越來越多了，無論是大疆還是雲鶴品牌，都推出了數款單反穩定器，使得他們拍攝視頻的穩定效果更強於攝像機。而且對於攝影團隊來說，既然有一個能夠替代攝影機拍出高畫質的視頻的單反相機的話，那麼就沒有必要再花費額外的昂貴費用去添置一個專門的攝像機。

因為當年拍能拍電影級畫質和畫面的專業攝影機都很昂貴，5d2在當年領銜了像素畫質機和低成本電影級攝像機，取得了巨大的市場成功。

首先，佳能相機的視頻功能一直是比較優異的。這種自帶屬性使得一波又一波視頻創作者選擇佳能，且如滾雪球一般。

其次，佳能的鏡頭群是可以和部分佳能攝像機共用的，這個尼康根本沒法比（它就沒有攝像機）。

再者，佳能的菜單設計比較適合單手操控。拍視頻的時候，另外一隻手是需要掌握攝制附件的，獨腳架，穩定器等等。

最後，單反的塊頭決定了它的靈活性。相對於大機，有些沒地站的場景下，還是小機子靈活。當然，這也跟畫面的其他要求有關，這里再展開就啰嗦了。

佳能的5D2俗稱「無敵兔」，突破性地實現了拍攝全高清(1920 1080 Full HD)短片的功能，因為鏡頭可選范圍大，配合大型的圖像感應器，大光圈鏡頭拍攝，能夠獲得很小的景深，形成強烈的背景虛化效果；全畫幅感應器的低噪點特性，使暗環境下的動態影像拍攝也具有出色的畫質；高像素確保了動態影像的畫質，達到了高清的水平。正是因為可玩性強、而且實際效果也很好，所以很多短片甚至部分電影都使用佳能5D2拍攝。

其實經常玩相機或攝像機的朋友都有這個體會，數碼相機的攝像水平相對而言要比攝像機的照相水平強很多。其實這主要是和兩者的內部結構有很大差別。但5D2雖然攝像能力較強，甚至勝過很多攝像機，但和專業攝像機相比還是有很大差距。所以具體選擇還是要根據自己的實際需求和具體預算來決定。

這得感謝網路時代的發達，要從幾方面來分析，1，從電影受眾方面來說，人們看一段影片無需等影院上印，無需等電視台播放，每個人都能從手機上或電腦上看到自己喜歡的片，生活節奏的加快，微電影順應而生，觀眾無需看一部又悶又長的片，手機或電腦就能看，甚至坐地鐵的閑暇時間就能看，這是以往不敢想的。

2，從內容製作方來看，極大降低了門檻，以前拍部片要幾十上百人的隊伍和大量資金，如今只需三四個人的小團隊加少量資金既可，那麼5D2這樣的民用機器已經在畫質，景深等方面能滿足大部分傳統電影的效果，並且也沒指望在大銀幕播放，只要能在手機或電腦讓人看了就好，5D2已能完全滿足，自然受到小團隊低成本微電影的喜愛，5D2流行起來就不奇怪了

3，從機器投資與性能方面來說，傳統電影電視機器太大太貴，操作也太專業，與一般百姓相隔甚遠，而5D2這樣的民用照相機操作簡單，尤其是可換鏡頭，隨便就能創造各種長焦微距淺景深效果，而且價格也並非高攀不起，如果相對傳統拍電影電視機器來說花不太多的錢能實現70~80%的效果，那麼單反拍電影受歡迎是必然的

總結一下，機器便宜，性能夠，能滿足觀眾，團隊成本低，網路的發達，滿足了單反在微電影小視頻時代的需求，自然能火起來

因為這是第1台能夠拍攝1080P高清視頻的單反相機。創下了一代 歷史 先河。也正是因為這台機器，從此有了微電影這個概念。

⑸ 拍紀錄片用DV還是微單好

首先要了解兩者的差別。
攝影也好，攝像也好，原理都是光線通過鏡頭進入CCD或CMOS圖形感測器，光信號轉化為電信號保存在存儲卡中。那麼影響畫質的因素就是鏡頭和圖形感測器，很顯然，單反在這兩個方面都遠遠強過DV，不是專業3CCD級別的DV，畫質效果也就跟卡片DC接近而已，因為鏡頭相對低檔，圖像感測器尺寸很小，制約了其畫質的提高。單反可以很輕松的拍出好萊塢大片的質感。
也正因為畫質好——記錄了更多的像素信息，所以單反拍攝每分鍾視頻的文件大小比相同格式的DV要大的多，這樣後期處理、剪接、壓縮等操作的空間也大得多。
當然單反拍攝視頻的缺點是，因為不是為視頻拍攝而設計，所以自動變焦、對焦的速度都不如DV快，這點在索尼的單電和高端全畫幅單反上有很大改善。
其實你也可以折中一下，用索尼微單拍攝，剛好可以取長補短。

⑹ 如何用單反相機拍出電影膠片感覺的視頻

電影畫面中，焦外的色彩往往帶有獨特的顆粒，讓色彩在柔和的同時保留了出色的質感，焦內則保留了非常高的銳度，這種反差會給人的視覺帶來極強的沖擊

⑺ 如何用相機拍出電影膠片的效果

每次看電影的時候，總會覺得電影裡面的氛圍和質感非常棒，總是會想著自己能不能拍出來這樣的照片。隨著科技的發展，攝影變得更隨手了，雖然和專業的電影拍攝還是有著不少的差距，但是我們模擬著拍攝電影的質感，也更簡單了。想拍出「電影膠卷」的感覺，我認為要注意以下幾點。

一、畫面比例

電影膠卷大部分的比例是1.85:1,還有2.35:1的變形寬熒幕，我們拍攝的照片可以經過後期的調整比例，讓它看起來更像是從電影裡面截取出來的圖片，觀感上會更具有「電影感」。電影的寬畫幅，往往能打給我們更大的視野范圍，給人眼帶來強烈的沖擊力。

只要合理運用以上4點，相信大家都能拍出具有電影膠卷感覺的照片了。

⑻ 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

你好！
我覺得很難拍出電影的效果的，除非後期製作，調色加濾鏡等
1、打開
愛剪輯
，導入視頻。點擊
畫面風格--美化，勾選一鍵電影調色、電影膠片、膠片影像等富有質感的色調
配合其他色調，搭配起來更好看哦！
如有疑問，請追問。

⑼ 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵，最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機：
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格，但是並不適合後期製作。為了便於調色，你要拍攝（低對比度）比較平的畫面，就是說你要調低對比度，也要將飽和度調低一點，這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光，但如果拍攝時對比度和飽和度太高，後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻，你就要降低銳化度選項，否則會因為銳度會過高，看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一，因為你丟失了細節，很難通過後期找回細節，如果圖像稍微暗一些會很好，然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。

⑽ 5個低成本技巧，讓你數碼相機拍攝的視頻更有電影感

1 添加「Cine Bars」：視頻的長寬比要比你想像的更重要。但是，如果你的相機不允許您使用寬屏幕電影標准比例（2.35：1或1.85：1）進行拍攝。有很多方法可以做到這一點，如：裁剪你的圖像，如視頻中，在Premiere Pro中創建調整圖層，或者將這些自由寬高比模板拖放到時間軸上。

2 添加富有神秘感的「霧」：這種霧無論是煙霧，陰霾、還是大氣，它可以起到幫你捕捉光線，讓你的視頻看起來更加神秘的作用，而且這不僅僅是能在恐怖片中使用。這些「霧」可以用在溫和、夢幻或者喜怒無常的場景里。

3 使用LUT：LUT可以幫助你的視頻看起來更加電影化。但是，不建議過度的使用它們，否則看起來像是Instagram！在大多數情況下，隱秘是最好的，除非你的視頻要求更醒目的色級。

4 以24fps拍攝：這是非常基本但卻非常關鍵的要點，觀眾習慣於以24fps的速度觀看電影，那麼當他們習慣這種速度後，他們自然也會認為以這種幀速觀看的任何東西都是電影。當然，偶爾也爾會有一些特殊的情況需要不同的幀速，但一般來說，你可能以24fps來作為你視頻的主要標准。

5 調整慢速的快門速度：這里舉一個經典的錯誤案例：以24fps拍攝場景，然後在接下來的鏡頭中繼續放慢幀速率。這樣導致的結果就是出現一踏糊塗模糊的混亂。這里要注意的就是拍攝慢鏡頭時，以較高的幀速率和快門速度拍攝。

這些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，運用得當，會讓你數碼相機拍攝的作品更有電影感。如果你真的想把你的視頻在質量上提高到新的層次，你還需要學習所有關於照明，運鏡，聲音，音樂，講故事等等知識。這些都是電影中非常重要的元素。