微電影取悅

⑴ 描寫一件工藝品的作文500字

少不更事的時候看不懂愛微電影，總帶著生理沖動去看。
 隨著年紀長大，才分明的體 會到日本愛微電影人的偉大以及他們藝術創作的艱辛。近些年再看愛微電影，經常感動的我熱淚盈眶，並在看後引起我深深的思索。不是缺少美，而是缺少發現。很多人 用色情的眼光去看待愛微電影藝術，認為那完全只是低級的色情。
 其實只要用心，你就能發現其中晦澀嚴肅的哲學命題和人文關懷。眾所周知，日本愛微電影電影的特點都 是，女演員長的都很天使，很美很純。而和她們演對手戲的男子，往往老丑委瑣，讓人惡心。
 所以，愛微電影的一個普遍的主題寓意於這樣的角色安排之中本來，日本人 的民族性格就嚴肅唯美而又略顯悲觀，他們拍愛微電影的目的不在於以色情內容取悅觀眾，而是把一個人類永恆的真相用一種刺激殘酷的方式表現出來。天使一樣的女 優，代表人類嬌嫩脆弱的自由、尊嚴和理想。而欺辱她們的男人，很顯然是暗示又老又丑的命運。
 而愛微電影悲慘的結尾，個人認為這應該是代表命運對人類尊嚴和 品格的最無情的嘲弄與踐踏。
 人生永遠要被命運欺辱，每個人生下來，心裡的美好、純真、高貴的東西都會在命運面前喪失殆盡。說到這里，大家對愛微電影的悲劇性主 題應該多少有所了解。日本愛微電影另外一個特點就是聲音。從生理的角度這些聲音讓人情不自禁的產生沖動。但是如果大家換一個方式，用我前文所描述的那種思維 方式去聽這些聲音，你就會有蒼涼悲壯的感受，以及對人類勇氣由衷的敬佩之心。從聲音的角度，可以說，愛微電影是另外一種形式的《老人與海》，你可以欺辱 我，但是你永遠不能阻止我呻吟的權力。
 人，生下來，就意味著呻吟！

⑵ 無法戀愛的理由

看過下面這種觀點嗎？

「如果他喜歡你，就不會曖昧不清；如果他不再聯系你，別為他找理由。He is just not that into you。」

總之，無論他是不主動聯系你、他莫名消失、他現在不想跟你結婚、他跟你長期曖昧沒確定關系，結論都只有一個，他沒那麼喜歡你。

這是電影《他沒那麼喜歡你》里傳遞的觀點，我二十齣頭的時候也被蒙蔽過。但凡對方沒有做到我以為的愛的舉動，我都會一棒子把他們擊倒在戀愛的門前，打死也不讓進門。這一悶棍就是前面提到的那種思維定勢，不允許別人做任何不符合預期的事，只要冒天下之大不韙做了，就是不夠喜歡我，他就沒資格跟我戀愛。

也不只我一個把這種觀念當做金科玉律，我身邊的姑娘們也曾陷入到這種思維里不願自拔，就連上周我在咖啡館不小心聽到鄰桌的姑娘聊天，也是同一個路數，一方痛斥男友各種不好，另一方聽完自信又煞有介事地告訴她，你知道嗎？原因很簡單，他就是沒那麼喜歡你。

我們殘忍地不談人性，不談生活的苦，不去關照對方的經歷，也不願去仔細想一想為什麼，直接簡單粗暴地承認他不愛你，就輕松地詮釋了這個男人所有的過往行徑，就連那些曾讓你感覺到愛意的回憶，也被你以為不過是逢場作戲。好像一旦認同「他不愛你」，就可以證明你的戀愛理論，就可以演繹全天下所有的戀愛假設——他愛你，他就一定要跟你在一起；他愛你，他就一定要按照你期望的一切行動；他愛你，他就必須不能做出任何讓你感到失望的事情。

我一查這部電影的編劇，Abby Kohn, 果真是位女性，可能還有點直女癌中期症狀。

如果你真的堅信，一切愛情煩惱的背後都有「他不夠愛你」這位始作俑者在作祟，你最好一輩子都別談戀愛、別結婚，因為你一定會失望，這個世界上並不存在滿足戀愛公式的男人。再愛你的人也不可避免地會讓你有失落、傷心、不滿的瞬間，因為，男人這種生物真的沒有那麼簡單，不是一句「用下半身思考」就能以偏概全。

講幾個男人的故事，為你們搭一座橋，去男人心底瞧一瞧。

1.徐斌

以前上學時做展會兼職認識了一個男孩。說白了站展會這種兼職，除了賺點錢以外，能學習到的東西並不多。女孩穿著高跟鞋、緊身短裙微笑站一天才只有150塊，對於只做問詢解答和搬運東西的男孩來說，一天只給80塊。

沒錯，我們都是為錢而來。但為了錢也有不一樣的理由，我是想把生活費賺出來，這個男孩是為了養家糊口，因為他還有一個上高中的弟弟等他來養。

這個男孩叫徐斌，出生在大山裡，是當年山裡唯一一個能來北京上大學的佼佼者。為了他能上學，爸媽外出打工，春節都捨不得買票回家，他跟弟弟在家，又當爹又當媽。然而考上大學並不是終點，是償還助學貸款的開始，是承擔弟弟上學開銷的開始。來到北京，徐斌在宿舍放下行李的下一分鍾，就開始四處打聽哪裡可以打工賺錢。

徐斌長得很不錯，有點兒山裡人的質朴和羞澀，還混身上下透著一股勤奮努力的勁兒。不是沒有女孩子喜歡他，他也有過心動的對象，只可惜徐斌是一個有著沉重故事的男同學。

他支付不了戀愛的種種開銷，除了自己的貸款，還要定期給弟弟寄錢，他大學三年身高又長了5公分，那條被漿洗的發白的牛仔長褲現在變成了褲腳懸空的九分褲，風一吹，赤裸的腳踝就打寒顫。

暴露在現實這股強勁冷風下的，不只是徐斌的腳踝，還有他敏感易碎的自尊心。

徐斌上大二時愛過一個姑娘，雖然表白拙劣，但還是虜獲了芳心。他們像所有校園情侶一樣，一起上自習、一起去食堂吃飯。徐斌從自己三餐里省錢，硬生生每個月擠出了點兒錢去超市給姑娘買一大堆零食。

寒假後就是女朋友的生日了，徐斌犯了難。春節他沒回家，在北京的百貨商場打工，穿上人形玩偶的衣服，戴上可愛的玩偶面具，跟來往購物的人合照，吸引他們來買促銷商品。

徐斌說那年是狗年，他演了一星期的萌寵，就是為了女朋友生日那一天，他能送一份禮物，搖搖尾巴，等她的笑。

寒假裡他不怎麼給女朋友打電話，要知道，當時北京用手機打長途電話，一分鍾要6毛錢，打十分鍾，徐斌就得餓上一天的肚子。但是想到她，就是他忍耐下去的動力。女友生日時，徐斌送了一份厚禮，至少對於當時的他來說是份厚禮。女朋友得知他為了這份禮物，大年初一還晃盪在北京街頭，難過得哭了起來。

女朋友提了分手，不是不喜歡，而是不忍，這份喜歡太沉重，穿在身上的不只是一件嶄新的呢子大衣，更是徐斌沉甸甸的心血。這份沉重，壓得他們誰都喘不過氣來。

後來，徐斌就不再想戀愛了。在他還不能負擔得起輕松戀愛的時候，他想獨自承受這份沉重。不是沒有人願意同他共苦，只是他更希望跟愛人一起分享愛情的甜頭，而不是兩個人一起捉襟見肘為了下一頓吃什麼發愁。

如今的徐斌已經不是當年那個為了下個月的生活費而苦惱的少年了，弟弟已經大學畢業，父母回家贍養老人，他在天津買了房買了車，他按部就班地還貸，卻還沒有理所應當地談個戀愛。

上次去天津我們見面，說起婚戀問題，他還是有揮不去的焦慮，他不知道究竟要賺多少錢才能填滿內心的安全感，究竟要擁有多少物質，他才能負擔得起不沉重的戀愛。

他指指窗外來來往往的女孩子，堅定地說，我想讓我今後的愛人也是這樣腳步輕盈，可以大膽走向自己想去的地方，等我不再需要跟愛人一起承擔經濟壓力的時候，我再愛。

2.小馬

前幾年微電影特別火的時候，看過我男神羅永浩拍的一部《幸福59厘米之小馬》，至今難忘。

男主角叫小馬，30歲的未婚青年，是一個搖滾樂手，背後宗著無數的果兒，他卻從不肯對粉絲下手。他喜歡搖滾青年不該喜歡的一切，老人、孩子和狗，他喜歡科普書籍，對這個世界一直保持著好奇。

在搖滾圈裡看似混不吝是最好的混圈兒方式，但小馬一直潔身自好，被灌醉了酒都能保持最後的清醒，因為怕被豆瓣月亮小組的骨肉皮們爆料。

科學研究發現，人這一生遇到真愛的概率是28萬分之一，這比偶然事件概率還低的情況，也許一輩子都無法發生。而像他這樣的怪物，再遇到同類，概率又被直接降極到784萬分之一。

小馬說，一個男人剛跟一個女人做愛之後大多隻有兩種反應，一種是不想理她，一種是想把她踹下床去。但如果出現了第三種——想擁她入睡，那麼可能這個男人是遇到真愛了，那個28萬分之一。

小馬遇到了江婷，他的英語培訓老師，一位有知識分子氣質的美女。以前學的冷門知識都在約會時派上了用場，小馬成功抱得美人歸。

江婷就是小馬遇到的那28萬分之一，他想溫存過後擁她入懷一起迎接天亮，但是小馬做不到。

小馬有成人夜尿症，他在太陽落山前就要停止喝水，可是一到深夜入夢，有些事情還是無法控制，在感受到那潮濕冰冷的絕望之前，他也能像正常人一樣享受昏睡的幸福，但之後他總會毫無意外地在早晨醒在濡濕的床單上。

雖然這種病沒有什麼值得嘲笑的，但男人怎麼會好意思對著心愛的女人說，對不起，我尿床了，並且我會天天尿床。

那會是一種怎樣的尷尬和羞愧？

俄羅斯人安德烈·齊卡提洛也是夜尿症患者，因為忍受不了他人的嘲笑，他成為了一個變態殺人狂，殺害了53條生命。小馬沒成為殺人狂，但他一次又一次親手殺害了自己的愛情。

他不想別人發現他丟人的夜尿症，一次次在半夜溫存過後走掉，或是把女朋友趕出家門。

長期的穩定關系對小馬來說是不可能完成的任務，更不要說結婚，女朋友肯定也會費解，為什麼這個男人總是無法跟自己同眠共枕，他是不是不愛我？不以真正睡覺為目的的「睡覺」，根本不叫「睡覺」！

也只有在還不需要睡覺作為戀愛必備活動的中學時代，小馬才有過長期穩定的戀情。這些年，他就只能跟來去匆匆的姑娘睡上一覺，沒什麼機會好好相處。

可是江婷不一樣，她是小馬想要守護的女人。他做出了努力，給江婷配了家裡的鑰匙，打算共同面對問題的時候，江婷卻先離開了。

如果這一生你都沒有遇到那28萬分之一，也會覺得這沒什麼了不起，可是一旦嘗到了點兒甜頭，人類就會像實驗中的小白鼠一樣，滿腦子都只想著這件事。小馬最終還是忍耐不了真愛的相思之苦，他決定坦白這一切。跟江婷溫存過後，小馬沒有選擇離開，他睜著眼，等待著天亮。

電影到這里戛然而止，結局讓人遐思。我想像著早晨起來之後小馬跟江婷解釋這一切的畫面，當一個男人把他最難以啟齒的秘密告訴戀人時，究竟有著怎麼樣的心情。

有時候不敢愛，不敢面對，是太害怕失去，失掉自尊也換不回愛人。

3.常先生

以前在北京宇宙中心聚會群里認識一個男孩，常先生，有才情又多金，迷倒了無數群里的女娃，是當之無愧的群帥。據說單身兩年，可是誰都不信，這么優秀的條件還單身，要麼就是亂花漸欲迷人眼挑不過來，要麼就是花花公子沒有固定伴侶，百花叢中走，片葉不沾身。

群里沒有一個姑娘敢向他直接示好，看過了他前女友的照片之後更是沒有人斗膽靠近，前女友這種讓人惡向膽邊生的生物，只要存在過，就讓人心生妒恨，更何況她還是一個真正的白富美。

我看過常先生寫的很多日誌，篇篇充斥著對過去的懷戀和對現實的無奈。一面因為忘不了舊愛，一面因為現實中無人可愛而悲傷。

他對我說，有時候女人比你想像的還復雜，她們在戀愛前就設定了條條框框的前置條件。你要帥，又不能太帥；你要有錢，但也不能太有錢；你要有才，又不能太有才，一旦在女人眼裡這些光環被視作過度，她們就擔心你會變成光芒普照的太陽，所有女性都可能沐浴在你的身旁，捨不得離開。

還有一些女人的靠近和取悅，不是真的愛他，是僅僅愛他的光環，帶到朋友聚會上有面子，女人覺得驕傲；走在街上被無數眼光羨慕，女人就會開心。還有的女人僅僅是旅途過客，在這個站台候車，急匆匆奔赴下一段旅程，你根本不是她的終點，她們不過是通過一個又一個男人來填充自己的人生，自己也不知道自己要什麼。

常先生也渴望一段真心，卻發現連自己也不夠誠懇。他愛過，那個白富美的前女友，在他身邊從涉世未深的小女孩出落成亭亭玉立的輕熟女，最後卻變了心。他從未想過他還會娶別人，他沒想過見證彼此成長的青梅竹馬情最終變成了傷他最深的一把刀，他害怕面對告別和背叛，以及那個還相信這世界上至少他們的愛情不會變的自己。

面對別人的踟躕不定、猜忌試探，常先生看不到一往情深的真誠，他也不願交換真誠。

於是他過起了封閉自己的日子，成為了女人口中的暖男，或者是渣男。別人對他好，他也對別人好，別人不靠近，他也不會主動靠近，他不承諾什麼，也不保證什麼，他看著經過身旁的女人在自己身上索取著短暫的安全感、膨脹的虛榮心以及自以為是的愛意。僅此而已。

他不甘願讓任何人真正參與到自己的生活當中，拒絕被任何暖意和漣漪腐蝕好不容易築起的冰冷和寧靜，覺得你來我往是無趣至極的事，也不會再相信什麼人了。因為體會過被放在心尖上，後來登高跌重，知道再摔一次會粉身碎骨，於是愛不起來了，就想給自己留個全屍。

愛情現如今是讓他惡心的詞，卻並不為此感到一點抱歉。

有時候男人不能戀愛，是還沒辦法自我療愈，並且遇不到願意一起療愈他的人。

四年前我看日劇新番《我無法戀愛的理由》，講述了三個二十郎當歲的日本姑娘的戀愛故事。一個因為嫌麻煩只想追求事業而不談戀愛，一個從來沒有真正喜歡上別人而無法真正戀愛，還有一個因為害羞、畏首畏尾而無法開始戀愛。真是有趣又生動寫實的都市愛情，演出了很多適婚女性的喜怒哀愁，讓當時的我沉醉了許久。

最近又翻出來溫習了一遍，果真不同的年齡段來看同一部劇會有不同的思考。以前只顧著抱怨男人、心疼自己，可是現在看來，無法戀愛的又何止是女人呢？徐斌曾因為物質匱乏沒有安全感，小馬因為難以啟齒的隱疾以及敏感的自尊心，常先生因著一顆被傷得體無完膚的心以及周遭的冷漠……還有故事之外千千萬的男人們，有著數不清或許也意想不到的理由而無法開始戀愛。

有時候無法戀愛，也許並不關愛情什麼事。可是戀愛，卻一定是他把無數個不戀愛的理由偷偷掐滅在心裡，一定是穿透了深重的猶豫和困難才留在你身邊。

我看著身邊這個雖然笨拙地記錯了紀念日卻願意跟我度過每一分每一秒的男人，終於決定不再那麼輕易地對他說：「你不愛我」。

⑶ 老男孩之猛龍過江影評

老男孩之猛龍過江影評

影評精選一：

《老男孩之猛龍過江》講述兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋夢的冒險歷程。片中鬱郁不得志的「筷子兄弟」將迎來事業的「第二春」，在大洋彼岸上演一系列爆笑勵志鬧劇。肖大寶跟王小帥已經不滿足於在國內的小打小鬧，最後將夢想搬到了美利堅合眾國紐約的大舞台。影片將「筷子兄弟」參加選秀節目主線和紐約黑手黨犯罪情節結合在一齊，以一種看似無厘頭搞笑方式詮釋了底層草根對於非凡夢想的不懈堅持。

王小帥跟肖大寶分身飾演「來自韓國的武林高手」， *** 絲逆襲成大英雄，手起刀落掃盪紐約黑幫。其實觀眾不難看出筷子兄弟對於動作電影的致敬，武打加喜劇，頗多周星馳的影子也在電影中閃現。主角同樣來自底層民眾，笑料同樣來自於陰差陽錯的插科打諢，但最終的首尾必須是讓人詫異而後感動的主題，能夠說筷子兄弟完成了從小熒屏到大銀幕的華麗轉身。

我想現實中，沒有誰會能有如此大的勇氣，在出門買煙的路上突然去紐約實現自我的夢想。夢想就是這樣，遠離時覺得觸手可及，但是靠近時又覺得遙不可及。夢想說多了像教條，不說又覺得沒內涵，筷子兄弟用一種浮誇的脫離現實的方式將夢想的力量展現出來，既讓人感同身受同時又不乏娛樂性。當然了，觀眾也不好指望著透過這部電影汲取到多麼深刻的人生道理，其實說白了就如同《小蘋果》一樣，這但是是快餐時代產生的爆米花電影。大媽們伴隨著《小蘋果》的旋律跳的不亦樂乎，觀眾看著筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而過。

影評精選二：

《老男孩猛龍過江》影評：愛拼才會贏

最近大街小巷又開始在傳唱一首新的神曲——《小蘋果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，這是一對沒怎樣有歌星像的組合，但四年多前的一首《老男孩》，卻又的的確確的引發了全體70、80後的憶苦思甜潮。其實《小蘋果》和筷子兄弟即將上映的大銀幕作品《老男孩猛龍過江》並無關聯，只是一個並不帥氣也不青春的本土組合，同時霸佔了影壇和歌壇的熱點話題，這現象很值得琢磨。

四年過去了，提起來似乎誰都還記得，當年那個爆火的微電影《老男孩》，還有這些年一向沒有沉寂的筷子兄弟，但似乎沒有人還記得，微電影《老男孩》其實是由優酷出品的十一度青春系列微電影中的一部，而該系列微電影其實匯集了11位年輕新銳導演執導的微電影，題材涉及浪漫、奇幻、懸疑、穿越、感情、友情、人生、歡喜、憤怒、悲壯等豐富資料，從多角度呈現了「青春、奮斗」的主題，最終，「懷舊」脫穎而出，筷子兄弟脫穎而出，成為全民的選取。

微電影《老男孩》是以緬懷MJ為主線，展現了70、80後們在成長的過程中那些難忘的記憶，比如蹺課，比如追星，比如暗戀美女，比如參加選秀……那些近乎真實到有些殘酷的畫面，不停的閃此刻觀眾眼前，也不停的在撓動觀眾內心深處的記憶。都說懷舊是一種病，其實對於終日死氣沉沉的中青年而言，懷舊更像一劑葯，用青春的記憶激起以前的夢想。

將近四年的潛伏，肖央和王太利最後為咱們帶來了微電影的升級版——大電影《老男孩猛龍過江》，毋庸置疑，有了更廣闊的發展空間，無論是資金，還是時刻，筷子兄弟這一次，繼續印證著「心有多大，舞台有多大」的格言，將大秀夢想的舞台，挪到了國際大都市紐約，並藉助這一程的期望之旅，將以前的夢想一個一個實現了個遍，也極端高調大氣上檯面的猛刷了無比過癮的存在感。

如果說微電影《老男孩》是寫實懷舊般青春再現，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是青春夢想大秀場。為什麼會這樣說？那是正因，微電影在還原，大電影在編織，如果說看過微電影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是看到自我以前的夢想，當幻想在大銀幕的各種實現，這種虛幻變成現實的 *** ，會比單純的懷舊更讓人嗨皮。

為什麼大電影叫「猛龍過江」？其實片名就有深意，眾所周知，當年李小龍的代表作，就是這個名字，李小龍憑借一身拳腳，在歐美打開自我的星途之路，而影片中他也在用拳腳在趟同1條路，華人在西方世界的崛起，其實是「猛龍過江」四個字的真實內涵。而此次老男孩們遠赴紐約參加「天使之聲」的比賽，同樣是憑技藝到紐約打拚，冠以「猛龍過江」，並不為過，那裡面是深深的向李小龍，或者打拚到國際的華人明星致敬的意味。當然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龍過江，而《好小子》還有一部叫小龍過江，都是濃重的錄像廳情懷啊。

過江這一程，幾乎是串起了所有一代人的夢想，也透過劇情將一個時代的成長全部展示出來。在片中咱們能夠看到那些熱血青年的搖滾樂隊，也能夠看到 *** 絲與女神的無果之戀，還能夠看到中國功夫與韓國棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能夠看到如大鬧寶萊塢的三傻一般的二逼筷子兄弟，這一切幾乎將每個孩子童年的夢想全部點燃，令整個觀影過程顯得十分綺麗卻真實，即使走出影院，也會掐一下大腿，看看是不是還在狂想曲中沒有醒來。

其實《老男孩猛龍過江》也有真實的生活在內，包括肖大寶的浴場歌手打拚，以及王小帥的倒插門女婿苦熬，即便咱們常自詡生活苦短，估計也要比他們還強一些，但是無妨，怎樣的現實生活，都無法抹殺對夢想的追求，只要你敢，電影用鮮活的現實告訴觀眾，愛拼才會贏。雖然故事結束時，兩人又回到了以前的生活，但在比照之前，他們的內心有著翻天覆地的變化，這是否也在啟示觀眾，即使人未動，但可心已遠，夢想再重啟之後，就算只是在內心升騰，也會讓人生的經歷大不相同，這就是夢想的力量，這種力量，其實是一種精神支柱，支柱不倒，人性永存，熱血永流，世界永轉。

影評精選三：

再見夢想。

不是和夢想再見，而是再次見到了夢想照進現實。

四年前，一部名叫《老男孩》的短片走紅網路，筷子兄弟從此名震江湖，大家連續幾年都替這哥倆捉急何時才推出自我大銀幕之作的時候，他們卻一向隱忍不發，這一憋中4年過去了，當他們拿出這部《老男孩之猛龍過江》時，我有些被驚住了。出處:binzz,轉載請保留。

說實在的，從純粹短片出道拍攝長片者里，失敗者的人數占據了絕對的上風，對於長片敘事結構的假設和節奏的掌控對於短片導演是最大的挑戰；反之，長片導演拍短片的平庸之作也不在少數。對於肖央而言，編劇導演這部電影稱得上是費時費力的心血之作，老男孩們的出場，無疑對於持續票房走高而品質走低的國產電影而言，這部電影能夠替中國電影人這一群體能夠挽回不少的顏面。

影片的元素堪稱龐雜：青春、感情、友情、黑幫、動作……眼花繚亂之際，卻發現創作者的構建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龍過江》與筷子兄弟此前短片《老男孩》氣質是一脈相承的，但有必要指出的是，與此前的短片的過度煽情相比，長片在情緒上的節制處理得更為嫻熟，不再為了煽情而煽情，帶入感更自然，觀眾會因此少了淚點而可能更多了觸動和共鳴，觀眾更可能正因其中增加的笑點之後而對照自我以前的青蔥歲月和少不更事的種種不堪。

很多時候，夢想未必必須照進現實，但沒有夢想的人生會將是多麼的無趣啊！

值得一提的是，筷子兄弟還分別飾演了兩個主角，殺手和追求音樂夢想的中年。氣質迥異的兩種主角交替，乃至應對面，竟然產生出一種意料而鮮明的比較和反襯效果，兩種主角兩種命運，最終都完成了自我的夢想。

同樣是大銀幕的處女作，如果說趙薇執導的《致咱們終將逝去的青春》多少還不忍割捨或不願意承認青春已逝的作品，那麼肖央執導的《老男孩之猛龍過江》與之相反的，是一部致咱們已經逝去青春的情懷之作。前者仍試圖抓住青春的尾巴，而後者是實在地告別青春、祭奠青春。

那麼，再見筷子兄弟；那麼。再見夢想。

影評精選四：

電影老男孩猛龍過江觀後感

筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都給我強烈的震撼。

關於夢想(慌張的反義詞)

劇中王小帥提到「沒有夢想，和動物沒什麼區別」，從中學時代的音樂夢一向延續到中年，實在佩服他們對夢想追求的執著。一向都堅信自我終有一日必須能夠實現夢想。當家人及親朋的不明白與不支持成為阻礙的時候，知道自我內心深處到底想要的是什麼。有些事情會隨著時刻的改變而改變，過去的可能失去太多再也找不回來，未來的必須得找回來，因此女主角選取去到紐約追夢。在追夢的過程中必須會遇到各種艱難險阻，缺資金，缺人脈，缺經驗，也有可能走的並不是通往光明的那條路。有時候停下來問問自我為何還在堅持，反省過後也許自我並不適合，但誰又能說不適合就不能擁有自我的夢想嗎？

社會很現實，不是光靠發奮就能夠成功，還得借力，借勢。女主角借黑社會老大的背景成為紐約新起之秀，王小帥用潛規則巧借製片人之力進入復賽，就算是應對敵人的進攻，也能夠把舞台當成自我的戰場，借人家的力打倒敵人實現共贏，還能夠為自我迎來無盡的喝彩。實力擺在眼前，發奮奮斗，然後貴人助之一臂之力，方能成為耀眼明星。

很多時候就就應像王小帥那樣給自我鼓勵，給宇宙發出各種正能量，強烈的實現夢想的渴望，然後發奮踏出第一步。肖大寶的父親也如是說，為了夢想而發奮奮斗不管結果如何至少已沒有了遺憾。即使回想起來當年滿懷信心的自我經過歲月的洗禮之後依舊一事無成，何不再給自我一個重頭再來的機會，做一個全新的自我，就彷彿咱們剛剛才畢業。

關於成長

成長是要經過不斷歷練的，此刻的隱忍只是為了成功的那一刻爆發。王小帥寄居媳婦家的忍氣吞聲，肖大寶舞台上的強顏歡笑，女主角初入社會各種反感的潛規則，這一刻的不快並不重要，此刻承受的終究有一天會迎來黎明的曙光。想起了肖大寶沉入水底的時候，不是看到陽光，看到期望了嗎？

電影里主人公的成長歷程也是大部分在奮斗著的年輕人或者是曾今年輕過的人的歷程。品這部電影就像品讀自我的人生，太多太多的共鳴。人生需要磨礪，想起我也有過生活不如意，很多夢想都無法實現，這幾年我也經歷了很多挫折，有時甚至看不到未來。很多的經歷只有自我才能體會，不管好壞都是人生中最寶貴的財富。其實不管現實如何，都就應以用心正面的心態去應對生活，應對生活賜予的一切，懷著用心的態度去迎接未來。

關於合作

一向都挺鍾愛筷子兄弟，此刻才知道為什麼是叫「筷子」。筷子只有兩個一齊用才能發揮作用，左筷子與右筷子誰也離不開誰，1+1=11的經濟學。真正的合作能走在一齊是因有共同的目標或夢想，這就是不管發生什麼事也能夠凝聚在一齊的源動力，才是最終的戰鬥力。合作不就應計較過去，而是一齊追求未來，在遇到困難的時候，即使是在黑社會的控制下性命都受到威脅，也要一同去應對，一齊克服，奇跡是能夠透過精誠的合作創造出來的。

合作中由於個性的問題難免會有些不愉快，這些在實現夢想的過程中又算的了什麼，當然，原則性問題是不能動搖的。看到了兩兄弟的相互扶持相互鼓勵，人生得一好夥伴足以。就算是在最困難的時候，調整心態，重拾信心，總是會有轉機的。宇宙永恆不變的規律，萬有引力定律，好的情緒好的狀態必須能夠吸引會好的事物發生的。筷子也能夠化成1條猛龍，騰飛起來。

關於取捨

王小帥拋下妻兒來到紐約尋夢，肖大寶拿著老爸的棺材本出來再拼一次，女主角放下了愉悅生活才成為了紐約的明星。記得有個長輩說過，放下該放下的才能簡單上路。捨得捨得，不先捨去，哪來獲得。我此刻放下了的，遲早要數倍的收回來。

關於真愛

在電影中明白了什麼才是「有一種愛叫做放手」，肖大寶正因愛她才不想限制於她，讓她自我飛得更高更遠，這背後需要多大的勇氣呢。想起多年前的我也是如此無奈的痴情，至少此刻我知道還有一種愛更需要勇氣，「留下來吧」，簡單的一句，很多時候愛是需要勇氣自我爭取回來的。有個美麗的童話，兩個相愛的人一旦分開就永遠不能回頭，一旦回頭就會變成石頭，再也回不到從前。如果真有真愛，我堅信另外一方必須會想盡辦法讓他再變回原來摸樣。

還有一種愛，我在等你，你在這邊過得還好嗎？如果他欺負你我必須幫你揍他，這是何等的無奈。也能夠做個轉化：你要的愛我給不了，那就讓咱們一齊去創造咱們的愉悅生活。

愛需要包容和關懷。王小帥的老婆對他的愛是那麼的實在，那麼的細膩，不管他的處境怎樣樣亦或者追求著狂妄的夢想，都能包容著，愛他就是愛他的全部包括所有的優點和缺點。他老婆在行李箱偷偷放下的高壓鍋，表達了自我多麼的不舍；照片的同步，又寄託著無限的牽掛。我佩服這個女生的氣度，即使發現了老公在外面潛規則，也能給老公留足面子，不是直言點破而是旁敲側擊，這樣的伴侶值得一輩子擁有。愛，無需多言，藏在心裡，溢於言表，滿滿的都是愉悅。

看完整部電影，享受了一段心靈洗禮的旅程，這也是自我的心路歷程。「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血」，每次聽到這首歌鼻子都酸酸的，遲早會是個老男孩，當青春已逝，夢想何在？

影評精選五：(責任心)

2010年時，一部由肖央自編自導自演的微電影《11度青春之老男孩》風靡網路，其將邁克爾·傑克遜的歌曲、MV，還有九十年代時流行的BP機、磁帶等，並結合當下的「愉悅男生」的選秀節目，糅合成對於逝去青春的舒緩而憂傷的回憶，讓眾多在上世紀九十年代度過自我的青春歲月的網友，隨著那些流逝的、淡黃的影像(這也是影片有意的處理)共鳴。如今，肖央與王太利這對「筷子兄弟」組合，攜帶著跨界合作的大電影《老男孩猛龍過江》歸來，再次演繹堅持追尋夢想的青春童話……

戴錦華曾在《電影批評》中指出了青春片跟青春偶像劇之間的主要不一樣，青春片「在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。能夠說是『無限完美的青春』的顛覆。『青春片』的主旨，是『青春殘酷物語』」，而青春偶像劇則「以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自我不無尷尬、挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛」。而從當年的《11度青春之老男孩》再到這部《老男孩猛龍過江》，則無疑是處於青春片與青春偶像劇的某個平衡點(如何尋找到這兩者之間的平衡則是比較考量創作者潛質的)。在前者當中，中學時代追求女神的勇氣，再到現實里與胖妞結婚生活的現實，夾雜的是夢想在現實里變成泡沫的殘酷物語，而兩人以為的友情，在對方的眼裡也一文不值，只是這種永不放下的追尋自我的音樂夢想的精神，讓青春在流逝的歲月里依然綻放著絲絲的光亮。

《老男孩猛龍過江》在整體上延續了《11度青春之老男孩》的這種追求夢想、青春殘酷的博弈與平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大寶念念不忘自我的「北方搖滾歌王」，卻又無奈的在浴室駐唱，一邊唱著自我不想唱的歌，一邊無奈的喝酒，而王太利扮演的王小帥則入贅幾乎是夾著尾巴做人，兩人在青春歲月里對於音樂的鍾愛、追尋，在現實的夾縫里終究正因一次被騙而得以在遠洋延續。這也就使得《老男孩猛龍過江》既不一樣於一般的青春片的殘酷物語，也不一樣於青春偶像片的那樣陽光明媚青春燦爛，如不少的國產青春片，而是在殘酷現實里折射出絲絲縷縷的暖意，以及對於夢想的堅持。

但《老男孩猛龍過江》並不滿足於重復《11度青春之老男孩》，還借鑒了一些類型片元素而增添了不少的娛樂性，這大概也與香港導演李仁港的加盟有關。影片後半部分殺手兄弟的劇情設置，及 *** 時在選秀節目上的動作戲，便帶有不少港式動作片的痕跡，既有喜劇效果，也有娛樂性，更何況，影片還透過殺手兄弟的「多謝你們讓咱們完成任務」的肯定，帶出了青春成長的因素。

「依然都是這種臉孔，眉宇間里不見笑容，多麼想念對手給我的痛，看著鏡里失落的我，往事一去無蹤，但回憶又一天天加重……別無奈，別等待，如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來」，筷子兄弟的這首影片同名曲，雖然並不像插曲《小蘋果》那樣流行，但更貼近於影片本身，畢竟，這就是對於青春的鏗鏘有力的態度：也許會輸掉過去，依然不放下，站起來繼續迎向未來。

影評精選六：

有了夢想，咸魚才有可能猛龍過江

老男孩再次出發，已經從內地走向了紐約，但很可能只是一場夢。肖央編導演的《老男孩之猛龍過江》，是對四五年之前那一部微電影的放大加強版，並且加上了更多的食材，有動作、有情感、有風光、有更多的音樂，毫無疑問，也有不切實際的夢想。有了夢想，向宇宙中心發射強烈的我要成功的信號，於是兩條老咸魚也能過江，成為猛龍。肖央以亂燉熱血青春的勇氣，拍出了一部老男孩勵志故事。老男孩的名號已經說明他們是人到中年抓住青春的小尾巴，這就務必以亂燉的方式來呈現故事。他們的青春，無法如《致青春》、《同桌的你》、《中國合夥人》有明確的關鍵詞，《老男孩》註定要在一鍋亂燉里熬出來屬於自我的老湯，老湯熬好了，那個香味不一般。

本片監制是《猛龍》導演李仁港，動作指導是梁小熊，《老男孩之猛龍過江》的動作部分還是很有特色，相當貼合故事設定。肖央、王太利繼續以筷子兄弟（肖大寶、王小帥）的名號混跡江湖，肖大寶在浴室駐場，王小帥則在肥婆老婆家等待拆遷，他們沒有去過紐約、夏威夷和舊金山，香港以前那麼香，美國還是那麼美，於是他們在一場夢一般的情境中來到紐約，參加《天使之聲》的比賽。

本片看完之後，大家討論最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一場夢，還是真的去了紐約，似乎兩種狀況都是能夠成立的，暫時沒法分出絕對的勝負。即使本片是動作、感情、音樂、風光片，最搞笑的還是對經典電影、流行文化的惡搞，美國黑幫分明是戲仿《美國往事》，個性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟參賽節目和毒蛇評委自然是《美國偶像》，而動作場面和搞笑橋段無疑是對李小龍和周星馳等電影的混搭式致敬。

《功夫》里的黃聖依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回憶往事時完美的初戀，更多屬於傳說中的故事。肖大寶只能以聲色取悅澡堂里的酒客，王小帥則要在老丈人的奚落下忍氣吞聲，他們以前的夢想，在畢業之後早已經破碎，名利對於他們而言都已經是風中飄盪的塵埃。當於大寶被解僱之後，在後巷遇到美國騙子。當王小帥再次被老婆說道，躺在床上挺屍。當他們再度回憶起，向著宇宙發射願望信號。也許，在這時，他們的故事便進入異次元空間，筷子兄弟的鏡像人物便是白虎兄弟，十步殺一人、空手奪白刃、戰無不勝攻無不克的韓國殺手組合思密達。拋棄王大寶的馬璐（曲菁菁飾演）能夠成為《天使之聲》的評委，本身也是筷子兄弟的一種善良的幻想。正如中國元素是如今美國電影和美劇個性流行的重要元素，反之也是如此，越來越多的中國影視劇加入了美國要素。

來到紐約之後的戲碼，誇飾起來很有笑點，筷子兄弟的奇遇越發荒唐，不僅僅被黑幫當做絕世高手，而且果真能夠憑借著漢語歌曲一飄過關不斬將屢屢待定，王小帥甚至能夠在美國展示潛規則。現實中的筷子兄弟也要分身飾演白虎兄弟，功夫越高，笑點效果越好，他們以不茍言笑的冷麵人造型，有模有樣的展示著中國人心目中的韓國人形象。美女女友落入魔窟，英雄及時出現拯救， *** 絲逆襲成為大英雄，猛龍過江揚名立萬，再加上分身術出來的白虎兄弟干凈利落的掃盪紐約黑幫，筷子兄弟在本片中實現了男生的終極夢想。

電影最後，夢醒了，他們唱著一曲「咱們從來沒有去過紐約」，然後懇求觀眾和他們一齊篤信「就當咱們剛畢業後」吧，這是老男生不堪性命的無聊瑣碎的吶喊，向著宇宙中心衣食父母的撒嬌，歸根結底，《老男孩之猛龍過江》需要觀眾的適度配合，才能體會到其中的味道。

影評精選七：

沒有趁熱打鐵，沒有倉促上馬，筷子兄弟硬是用了三年的時刻，才從微電影的炙手可熱，轉戰到了大銀幕的萬眾期盼。能夠說，《老男孩猛龍過江》就是《老男孩》由小變大的一次雄起。更藉助了筷子兄弟尿崩般的想像力，呈現了「瘋」情萬種之姿。華語嬉鬧式喜劇片，又多了一部經典。大銀幕又多了一對黃金組合。觀眾又多了一個能夠期盼的靠譜系列。

當年以微電影形式面世的《老男孩》能夠火爆到影響產業進程，主要得益於筷子兄弟把許多新意融在一齊。懷舊、戲仿、調侃、快節奏、傷感而動情的主題曲。這些有的是資料上的，有的是形式上的。在拍攝長片的時候，資料上和形式上的傳承與強化都得做到必須程度，才能滿足觀眾的預期。好！在這籌備的三年裡，咱們看到了王太利頻繁為其它影片客串，而肖央則如同消失一般埋頭創作。兩個兄弟就像一個做面子，一個做里子一般，將自我的作品逐層打磨。

短片打動人心的是懷舊和中年Loser的勵志，長片便把這個基本的人物設定搬了過來，並以此為基發展故事。這種Loser的勵志故事雖然內地不多，但是在北美和歐洲，可都是年度票房冠軍最有力的爭奪者。模仿讓《老男孩》被影迷所挖掘並迅速向同好傳播。長片《猛龍過江》的戲仿范圍立即擴大，不僅僅香港無厘頭隨處可見，香港槍戰片、美國黑 *** 、英國黑幫喜劇、B級片惡搞，這些相當影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能夠說這是在炫耀筷子兄弟作為影迷的經驗值！低等級影迷只好乖乖補課。

短片的諷刺力度並不大，最多也就是自我調侃了一下；長片的膽子就大多了，不僅僅再次矛頭指向選秀，還把選秀內幕給攪和了一下。快節奏作為一種整體風格，被筷子兄弟很好地還原在了大銀幕上。《猛龍過江》的正片甚至能給人預告片般的凌厲感，搞完就打打完就搞，完全不給觀眾下半身提出休息請求的機會。

如果一味的放大短片元素，《猛龍過江》也得面臨審美疲勞的風險。這次筷子兄弟反行之的，是主題曲的選取。《老男孩》和《父親》的主題曲都是嬉鬧過後的掏心，這次卻在影片上映前就祭出神曲路線的《小蘋果》。與之前的最後煽情不一樣，這歌是個熱身歌，是在給「猛龍過江」壯行。筷子兄弟一開始便打定了注意，不把江水搞個天翻地覆，決不讓你乾衣著岸哈。

影評精選八：(應接不暇的近義詞)

「你是我的小呀小蘋果，怎樣愛你都不嫌多。」一首神曲《小蘋果》旦夕間紅遍大江南北，這首歌曲出自喜劇片《老男孩猛龍過江》，主演肖央和王太利在一部微電影《老男孩》中展現了真我的風采，這次他們要跨越到美利堅合眾國去笑傲江湖。

喜劇片《老男孩猛龍過江》的導演是肖央，他的實際上也是《老男孩》的導演，作為院線大電影，這是他的處女作，但完成度不錯。從類型風格上來說，《老男孩》有笑點、有看點，同時還有理想情懷值得點贊。在接近100分鍾的片長里，肖央和王太利幾乎是使出了吃奶的離奇極盡滑稽搞笑之能事，總之，就是讓觀眾能夠笑聲不斷，而且還是那種自然而然的發笑。

肖央和王太利嚴格來說是其貌不揚，當然不能算是帥哥類型，但兩人的確是有才，真有才。肖央是導演和編劇，王太利就是歌曲《小蘋果》的詞曲作者，兩人都算是術業有專攻。《小蘋果》作為《老男孩猛龍過江》的推廣區和插曲，在影片上映前就已經紅遍全國，對影片當然是起到了推波助瀾的作用。同時，也給了目前十分貧瘠的華語樂壇注入了點活力，此刻能火的原創華語歌曲真的太少了。

單就電影本身而言，主題仍然是奮斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美國，那裡會有黑幫、犯罪、殺手、選秀等等光怪陸離的事情。到了外國，兩人玩得更野了，但是追求成名的夢想沒有改變，還是叫做「筷子兄弟」，還是無比犯二和耍賤，但是這對活寶的表現是足夠幽默和搞笑的，因此也算是能夠支撐起影片的笑點。

上方剛剛說過肖央和王太利其貌不揚，但是兩人不算英俊的外表卻十分適合演喜劇，正因喜劇本來就是讓人看到丑的事物被破壞，這或許也是人們都有點幸災樂禍的心態。看著王太利一臉純天然的無辜相，已經是讓人莫名發笑了。配合影片中的各種奇遇，這部喜劇奉獻給觀眾的就是一道搞笑大餐了。

肖央生於1980年，王太利生於1969年，但實際上兩人外表看起來年紀差距不大~因此組成「筷子兄弟」組合還很般配。兩人有一個特點容易讓80後及70後觀眾產生共鳴，那就是懷舊，對於80年代的群眾記憶，兩人在《老男孩猛龍過江》的裝扮，還有對於很多過去流行文化的致敬，以及流行音樂的記憶，都很容易引起中青年觀眾的共鳴。這一點，在他們的《老男孩》中就已經凸顯，很慶幸他們這個情懷一向保留到了大電影中。

⑷ 電影總共分幾種類型

電影類型分為，動作電影，奇幻電影，喜劇電影，恐怖電影，冒險電影，愛情電影，警匪電影，科幻電影，戰爭電影，災難電影，溫情電影，史詩電影，實驗電影，微電影，微動畫電影，懸疑電影，音樂電影，黑幫電影，紀錄電影，公路電影，意識流電影，動畫電影，驚悚電影，西部電影，人物電影，飛車電影，家庭電影，超級英雄電影。

1，動作電影

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

2，奇幻電影

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。奇幻電影（Fantasy Film）在電影的劃分中可以與科幻電影（science fiction film）以及恐怖電影（horror film）劃為同一類型。

3，喜劇電影

喜劇電影是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。

4，災難電影

災難電影就是這種思索的產物，在電影的歷史長廊上，曾經有不少非常經典的災難片，影片所描述的在災難中凸顯的人性真善美本質總令我們印象深刻、回味無窮。

5，科幻電影

科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

⑸ 不要為了取悅別人委屈了自己人生感悟

01

在朋友圈看見一個好友發近日的生活照，照片里的姑娘穿著流行衣衫，透露出一種摩登的氣息，這與她一年前判若兩人。

我深感訝異。歲月不僅是殺豬刀，還是一把整容刀。她的身邊追求者應該數不勝數了。

我滿心困惑，評論道：「你的變化真大。」過了許久，她和我聊天，敘敘家常，唏噓了一番歲月才發了一個嘆氣的表情。

「我還是比較喜歡以前砰砰跳跳，素顏朝天，隨便穿件睡衣也敢驕傲的出門的生活。」

「你這樣精緻，很多人都羨慕啊！」

「可是，並不是全天下的女人都喜歡精緻的生活。」

我反復咀嚼這句話，對啊！並不是別人認為好的東西我們就會喜歡。

她告訴我，她們寢室的姑娘都是比較前衛，衣櫃里總有一大推她喊不出名字的衣服，櫃台上排列整齊的陌生語言的化妝品。

有一次，在教室，她驚訝地看著室友拿噴霧噴自己的臉，她好奇道：「好神奇啊，我可以看看嗎？」臉上必然是對尊貴物品小心翼翼的表情。

另外一個姑娘大聲和同伴嚷嚷道：「她好low啊！連這個都不懂。」隨後發出尖銳嘲諷的笑聲，她感覺全班的人都在看著她，她火辣辣的臉上有一種自卑的絕望神情揮之不去。

02

從此，她惡補這方面的知識，把各國知名的品牌在草稿上記了一遍又一遍。

把四六級的單詞換成化妝品的單詞，她每天看知名博主的穿搭技巧，把所有的博主名字全列下來，當有同學給她看照片時，她可以輕易說出博主是誰，看著對方一臉訝異的樣子，她內心的驕傲油然而生。

於是，更加欲罷不能，進購了一大堆化妝品，每天都會化幾個小時在臉上塗塗抹抹。她再也做不到隨時出門的狀態。

她原本喜歡那種拿個背包瀟灑走天下的狀態，喜歡像個男生一樣扛著重重的機械去取景。看電影時痛哭流涕，吃飯時狼吞虎咽都可以。

把自己的房間弄得亂七八糟也沒關系，隨性就好。只是，她迫於別人的眼光，做著別人眼裡光鮮亮麗的自己。

她的華麗蛻變取悅了所有人，卻委屈了自己。

聽完她的故事，放下手機的自己長吁短嘆，惆悵不已。很多人都知道：「做自己喜歡的事，即使後來懊悔不已。」（當然是在法律允許的條件下）但我相信，能做到的人寥寥無幾。

我們有太多說服自己的借口，現實環境，家庭，金錢，別人的眼光，社會。卻絞盡腦汁都找不到一個鼓勵自己向前的理由。

03

我們用餘生來羨慕別人的勇敢,嘴裡絮絮叨叨：「如果當年我怎麼樣就好了。」你要知道，當你說出：「如果」，你已經輸了，這世界上，最不缺的就是後悔不迭，唏噓惆悵的人。

最可悲的是，我們明知，卻故犯。

所以啊！趁我們還可以做夢，趁我們還有力氣做自己喜歡的事，勇敢地出發。有一本書這樣寫道：「這兩年來，對自己說的最多的一句話是：不要任性。

所以事到如今，我沒有流光溢彩，也未曾萬劫不復，於是，日子向寂靜寥落的軌道駛去。」

看到這句話，心臟好像被狠狠的猛擊了一下，內心最幽暗漆黑的深淵隱藏的想法忽然就躁動不安起來。

但是，你首先得有自己喜歡做的事情。

在我生活的環境里，更多人選擇隨遇而安，到了上學的年紀，就履行義務去上學，畢業了，聽從父母的安排，找個安穩的工作，到了結婚的年齡，周圍的親戚便著急的安排相親，遇上對眼的稀里糊塗的就結為連理，餘生就圍著家庭，工作兩頭轉。

這輩子就這樣循規蹈矩的過去了，但凡問你想去干嗎？他都會像一個過來人誠惶誠恐地教導你：「要實務一些，這社會沒你想的那麼美好，那有那麼好的事情，自己喜歡做什麼就能做什麼·····過日子要緊。」

甚至我的爸爸就是這樣教導我的。「一個女孩子，找一個安穩的工作，別想著去闖盪，流浪。這社會很復雜的。做老師就很好。」

這社會就被一代又一代的人冠上：「復雜，黑暗，可怕」的消極名詞。

其實，連我們自己也不知道它是什麼樣子的。

「仁者見仁，智者見智。」你去見識了，才知道它在你眼裡是什麼樣子的。

04

如果你喜歡旅行，那就收拾簡單的行李，你說：「你沒有金錢。」

崔和平窮游歐洲27國74天僅僅花費6萬元，一個叫Keyes的網站專欄作家，今年28歲，21趟頭等艙飛13個國家，他的這趟旅行在飛行方面一分錢都沒有花，甚至住旅館都是免費。

所以攻略何嘗沒有，只是你不想，天性的妥協退讓的劣性因子在阻礙你。你說你沒有時間。

魯迅說過：「時間就像海綿里的'水，擠擠總是有的。」

世界也沒有你想的那麼險惡，處處都有想要處心積慮傷害你的人。

帶上即使身處困境還可以脫身的物品大抵不過如此。

如果你喜歡畫畫，跳舞等優雅充實自身的東西，那就努力啊！

在別人不斷刷朋友圈，搜微博熱榜，看韓劇不亦樂乎的時候，你用畫筆不斷地勾勒著橫豎有棱的正方形，塗鴉著並不出色的人物素描，待你將那些枯燥，無聊的日子咬牙捱過來，別人誇贊的語言證明了你的努力是有回報的。

你喜歡的東西也可以是你的職業多好。

05

在網路上，搜學舞蹈的視頻，被劈叉，壓肩，壓腿，推腳背等弄哭的人數不勝數，她們倏而抬頭猙獰地嚎嚎大叫，令看的人都不忍猝視。

我們以旁觀者的姿態議論紛紛：「這些人真是自虐，幹嘛要傷害自己？」可是我們不知道這是她們心甘情願的，雖然過程猶如鳳凰涅槃般痛苦。

可是她們對喜歡的東西的忍耐，使他們可以踮著腳尖在舞台上盡情旋轉，跳動。這就足夠了，世間怎麼會有輕而易舉，一蹴而就的成功呢？

「人生中誰都有夢想，但要立足現實，在拼搏中靠近，在忍耐中堅持，別把它掛在嘴邊，常立志者無志。」

最近遇到那個和我一起去面試的姑娘。

她在簡歷上寫著：「做自己喜歡的事。」面試官問她：「你喜歡什麼？」她直言不諱：「攝影。」而面試需要的是一個寫手。

可想而知，她落選了，我稀里糊塗的面試成功了。

她聳聳肩：「沒關系，我都習慣了。」

她說她在大一時進了攝影協會卻未能得一官半職。

知道學校演播室里有攝影團隊，交了三百多會費，師兄只讓她們新生扛重物到外地去取景，並沒有教她們什麼實質性的東西，最後，許多人紛紛退出，只有她還在死撐。

文學與傳媒學院有一個紅岸網，平時有一個攝像機用來拍攝平日學校發生的事情寫新聞稿。

她大一去面試，落選了。第二年繼續，還是落選了。

我在紅岸網的同學說：「我們也是大二，如果一個大二的進來當理事，我們會很尷尬，所以一般不予考慮。」

所以她連一絲機會都沒有。但她並沒有因此將種種跡象歸咎於命運。

她還是關注攝影的東西，在有攝影比賽的時候，還是勇敢地交上自己的作品。

06

我想，命運總不會辜負那些拼盡全力為夢想前進的人。

她最後接手了那個攝影團隊，去圖書館借一摞摞攝影書，不停的對著攝像機鼓撓。多虧了這一年多的外景經驗，讓她對拍攝地點游刃有餘。也可以給自己的師弟師妹開課。

那個面試官其實是我們的師兄，他用他廣泛的交際圈，給那姑娘介紹了一個攝影的兼職。

有時候，偶爾從操場經過，都會聽到她在很認真的教導演員怎麼做。對了，她製作的一個青春微電影獲得了我們省某個活動的三等獎。

她帶我去看她拍攝的地方，我看到她眼神里充滿了滿滿的熱情和執著。

她這一路磕磕碰碰，踉踉蹌蹌地走來，終究還是成功了不是嗎？我們不能只是信口雌黃地宣揚我們有多熱愛這件事，喜歡，很簡單，說出口就可以讓天下人知道，但真正的喜歡，是放在心裏面，然後一點一點地努力，等待。

學會忍耐那路上的挫折，失敗。最終才能讓它屹立不倒，成為照耀我們前進的光芒。

就像是喜歡一個人一樣，在人群中尋尋覓覓才知道自己喜歡的人，懷著那種即想昭告天下，又想自私地放在心裡獨享的心情忐忑不安，過了不久，你們在一起了，但是發現其實對方除了自己幻想的一面，還有千千萬萬面。

卻又捨不得放棄。就這樣雖然彼此產生縫隙，隔閡。但也會不斷的磨合，忍耐，寬容，諒解。漸漸的，彼此都成為了更好的人。

你喜歡，那就勇敢地去做吧！不要太過於在意別人的目光，不要讓自己取悅了所有人，卻委屈了自己。

你要知道，每個人都有自己的生活方式。不要選擇迎合別人，將就了自己。你或許可以卑微地屈從幾年。但最後為此買單的還是你自己。

07

我深刻地清楚，在一群懶惰，沒有上進心的人身邊出現一個學霸是什麼感覺。所有人都會用不可思議的眼光看著你。

嘴裡總有一些若無其事的嘲諷，嘲笑你的不自量力。弄得滿城皆知的節奏。

但她做到了，不懼目光，高調行走。因為喜歡日漫，所以愛上了這門語言。下定決心總有一天要去日本看看。

一口氣從淘寶上淘了標准中日交流日本語四本。下載了很多關於日語的APP，每次都在低頭念日語，拿出日本書時也不會遮遮掩掩，落落大方地拿出來看。

每當別人問她：「你怎麼學的？」她總淡漠地回答：「去蹭課啊，下載APP，網上也有一些視頻的。」幫同學佔位，也會拿日語書來占，那顯眼的黃色封面書籍總會引起別人的圍觀和討論。

她淡定自若地背她的單詞。

四六級也沒有落下，所以在別人還在為四級不過關而連連抱怨的時候，她不僅把四六級的證書拿到手，還拿下了日語的證書了。

看到她拿著到日本旅遊的照片不亦樂乎，我就會羨慕不已，這就是勇敢的力量，知道自己喜歡什麼，然後定下計劃，慢慢地去實現它。

即使中間有過否定，有過懷疑，但當她最後成功的時候，所有人都會忽略之前對她的否定。

因此，要相信你此刻受到的質疑越大，謾罵越多，到最後花團錦簇的時候，受到的掌聲越多。

某年DoTA2的國際比賽，小組第一的隊伍全部是以前別的戰隊不要的選手被自己的隊伍淘汰了，沒有地方去。

自己組成了一個戰隊，不被別人看好，也沒有什麼好的資源。結果卻成了小組第一。

整個電競圈都被震撼了，他們打出的標語是：我不要事先的看好，我要逆襲世界的驕傲。所以別人的眼光並不能淹沒你，讓你退縮的永遠是自己。

遇到別人指指點點的目光時，你大可忽略不在意。在心裡默念：「我只在乎重要的人，而如果是她們，她們不會選擇這樣否定，傷害我。」從心裡油然而生一種驕傲，一種別人不理解的驕傲。

08

想拍電影，那就去啊！想唱歌，那就去啊！想幹嘛那就行動啊！又不是嘗試過後，你就缺斤短兩，不能存活了，「勇氣」是多少人說爛，寫透了的詞，能言行一致的人寥寥無幾，我希望你永遠是勇敢去做的那一個。

有句話說道「你得到一些東西，就必須用另一些東西去換，世界是等價交換的。」如果你想得到，那你必須付出精力，犧牲時間，習慣孤獨。

喜歡寫字，因此被貼上「孤僻」的標簽，獲得高冷的評價。

我換來了自己內心的安寧。在熱鬧喧囂的場景，會想到散場後的凄清，樂極生悲的自己總會鬱郁寡歡寫些閑思囈語。

被嘲諷「文藝酸到了牙齒」。我換來了躍於紙上跳動鮮活的記憶。

你不可能做到面面俱到，就像一個偉大的學者畢生也只能研究一項工程，能流芳百世的只是某一項特別的貢獻。

更何況我們只是這遼闊宇宙中千千萬萬個平凡人中的一個，你要為你所喜歡的東西付出相應的代價。

我用生命的大多數時間充實自己，看書，寫字，就無法顧及同伴的情緒，不能時時刻刻和她們粘一起，不能在嘈雜的聊天中插上一兩句。

當然，我也顧不得收拾自己，衣能蔽體即可。來不及追最近火爆的韓劇。但因為是自己喜歡做的，所以一切都變得值得。

你要考研，你就不得不把歲月交付於圖書館，你想闖一番事業，你要把冒險當家常便飯。金錢，時間故不能少。

你去搞研究，你便學會忍耐那日日夜夜脫離人群的孤獨。你看，代價那麼大，但你也不要輕易放棄啊！

穿過沼澤遍地，荊刺叢生的道路，才會對來之不易的平坦大道格外地珍惜。

去吧，做自己喜歡的事，為了它勇敢一次。不要辜負了那個還鮮活頑強生長的自己。不想讓後來的自己念念叨叨：「韶華盡，空惆悵。」

⑹ 剛結婚的女孩必看書籍

如何才能擁有一段幸福美滿的婚姻，也是每個人都有的渴求。下面是我精心為您整理的婚姻必看書籍，希望您喜歡!

關於婚姻的十大熱門暢銷書籍推薦

1、《幸福的婚姻靠自己贏取》 李雪 清華大學出版社

《幸福的婚姻靠自己贏取》收錄了筆者任某報編輯，主持“情感診療室”欄目時，對37位讀者關於情感、婚戀方面的困惑與迷茫的解答和回信，指導讀者走出情感的迷惘，收獲愛與幸福;收錄了本人在某報 “新話詞典”欄目中的專欄作品，以講故事的形式介紹各種網路男女婚嫁新詞，指導剩男剩女們如何選擇嫁娶對象。(推薦書：幸福的婚姻要靠自己去努力經營，並不是一味的要求就可以得到的!)

2、《談錢不傷感情：影響夫妻關系的5種金錢人格》 帕爾默 中國人民大學出版社

世界上沒有不合適的金錢人格，只有不會相處的夫妻。生活中一切看起來讓人抓狂的金錢決定皆因彼此不同的金錢人格。你的金錢人格塑造了你對金錢、對生活的看法。只有看清自己和對方的金錢人格，了解各自思考和處理金錢關系的方式，才能找到讓夫妻關系日久彌新的好方法!要記住為婚姻保駕護航，不僅需要呵護好愛情，更要維系好夫妻之間的金錢關系。(推薦書：影響感情的因素有哪些?世界上沒有不合適的金錢人格，只有不會相處的夫妻。希望看完這本書，夫妻間可以正確的相處!)

3、《取悅愛人的藝術》 維爾納·巴頓斯 時代華文書局

身兼醫生的巴頓斯博士以心理學、醫學以及行為學的研究報告帶入此作品中，以詼諧帶些輕松愉快的筆觸，令讀者會心一笑之餘再重新省思兩性關系。《取悅愛人的藝術》比《男人來自火星，女人來自金星》更科學，比《相愛的藝術》更有操作性。(推薦書：教你如何取悅愛人。)

4、《過日子就像玩闖關游戲》 盧悅 灕江出版社

作者通過對大量咨詢案例的分析總結，對婚姻在不同階段的狀態做了精確的劃分，對每個階段將會遇到的問題、挑戰也做了預見，目的當然是幫助每一對在婚姻中努力、掙扎的夫妻，更能了解各自的伴侶，了解婚姻，了解生命，從而獲得更高品質的生活。

5、《婚姻的六個樣子》 積雪草 古吳軒出版社

都市婚戀溫情紀念冊，療愈婚姻的傷，尋回最初和一直都在的愛。67個心動故事，每個都是一部浪漫微電影。讀到哪一段，你會突然微笑或沉默?感謝那個和我牽手多年，忍受我的嘮叨，忍受我的無理，忍受我的神經質，和我一起為尋找幸福，守住幸福，而做著種種努力的親密愛人。我愛你，無論歲月變遷，人潮擁擠，無論婚姻現在是否改變了模樣。(推薦書：你的婚姻是什麼樣子?)

6、《天上的愛情，人間的婚姻》 卡瑪 新世界出版社

讀讀《天上的愛情人間的婚姻》，你會明白：長長的婚姻，有許多愛的時候，也會有許多不愛的時候，不愛之時，並不代表婚姻已死，也許，這正是一個提升和更新的契機，提醒你：你們之間已有隱患存在，你們還可以更好!多一點耐心和信念，走過不愛之時，愛，遲早會重新回來。而好的婚姻，就是一次又一次，重新愛上的過程。

7、《讀懂婚姻，你就幸福了》 穆得·丘頓·巴拉比 人民郵電出版社

《讀懂婚姻，你就幸福了》深刻解析了男女雙方的思想差異、男人和女人不同的感情世界、夫妻產生矛盾的根源、婚姻失敗的原因，以及其他導致婚姻出現問題的方面，同時教給讀者應對各種問題的方法，指給讀者一條通往美滿婚姻的道路。作者見解獨到，分析鞭辟入裡，語言精彩，故事感人，值得每一位讀者細細品讀。(推薦書：希望每一個人都幸福!)

8、《戀愛雖易，婚姻不易》 鄭凡 北京理工大學出版社

婚姻偵探鄭凡用來信加解答的方式，剖析婚姻中出現的各種問題，尤其是婚外情問題，並給出了經營婚姻、拯救婚姻的建議和方法。(推薦書：聽到太多這樣的話，婚姻和愛情是不同的!)

9、《婚姻是女人一輩子的事》 海菲 華夏出版社

《婚姻是女人一輩子的事》以親切自然的文字和大量生活化的事例，為年輕女性們提供了獲取幸福婚姻的“方程式”，作者從自己情感咨詢師的專業角度出發，針對婚姻中最常遇到的問題和糾紛，提出了獨特的觀點，並給出了相應的指導性意見，旨在幫助未婚女性提前了解婚姻的真相，幫助已婚女性學習如何經營婚姻，引導女性在擁有忠貞愛情的同時，獲得幸福的婚姻，擁有完美的人生。

10、《婚姻，沒那麼簡單》 顏妮 天津人民出版社

我們在婚姻的殿堂門口徘徊，不就是想擁有一份真愛，不敢想像沒有愛的婚姻是怎樣的凄涼和蒼白。走向婚姻的愛情是彌足珍貴的，我們為找到的人慶幸，為守望的人喝彩!《婚姻，沒那麼簡單》就教你怎麼在婚姻里保鮮愛情，怎麼把婚姻生活面面俱到，游刃有餘地維系好!同時，也告訴大家真正的愛情和婚姻家庭是不需要婚姻法的束縛的。(推薦書：婚姻本來就沒有那麼簡單，並不是兩個人的簡單結合!)

推薦女人必讀的10本書

1、《女總裁告訴你》

簡介:出版後贏得了很高的評價，被譽為“寫給女性的最誠實、坦率的商界指南”。

2、《男人來自火星，女人來自金星》

簡介:本書是獲得與異性完美關系的最佳指南，是一本有價值、非常有必要的讀物，它對理解男人和女人的溝通是一個突出的貢獻。

3、《男人這東西》

簡介:這是一份男性的自白書或曰自供狀，是一種在生命本原意義上的思考，是對男性稟質的自省和自嘲，亦是對異性的真情傾訴。

4、《女人味》

簡介:女性的自然性是女性的根本，說到根本，也就是女人味。但是“女人味”卻是一個說不清道不明並且不可度量的概念，什麼才是女人味?我們需要的是怎樣的女人味?

5、《女人健康枕邊書》

簡介:本書全面地介紹了女性在生活中應該注意的健康細節，使你對健康有一個全面的認識，樹立你的正確健康觀念，同時對照你自己的健康狀況，找到相關的健康知識。

6、《從女孩到女人》

簡介:從純潔的天真少女到自信的真正女人。你將學會怎樣泰然自若地把握每個階段——學會放棄，但是最終留下最適合你的本質。看過這本書，你就有勇氣去做你從來沒想過的優雅、從容的女人啦!

7、《美女廚房》

簡介:不同的人有不同的人生感悟，一些人依然在延續著嬌滴滴的生活，而另一些人卻悟出了女人之為女人的道理。知道了廚房對於女人的意義……

8、《紅樓夢》

簡介:只有看過《紅樓夢》

讓我們真正看到女人好似如此哀婉動人、儀態萬千，這樣楚楚可憐、冰雪聰明……曹雪芹告訴你什麼才是真正的女人。

9、《第二性》

簡介:此書被譽為“有史以來討論婦女的最健全、最理智、最充滿智慧的一本書”，甚至被尊為西方婦女的“聖經”。

10、《幸福婚姻聖經》

簡介:夫妻關系是我們人際關系中最重要的組成部分。如何才能使夫妻關系更加親密，使二人世界充滿愛和樂趣呢?學習與你的配偶溝通是一個良好的開端。

女人必看的十本書籍

第一部：《紅樓夢》永恆的愛情戰車，永不止步。

認識自己從《紅樓夢》開始。《紅樓夢》就拋開文學地位，也是女性必讀的一部經典，作為一個女性，我個人認為四大名著你只要看《紅樓夢》就可以了。這就是為了女性所寫的。因為著這里愛情是永恆的。

第二部：《簡·愛》為尊嚴而活著。

《簡·愛》的確是廣大女性同胞的枕邊書，她告訴了女性也可以這樣，面對生活不屈、堅強、打破了依靠大男子主義的枷鎖，女性也可以有自己的尊嚴。並且活的可以更好。這是一本堅強的書籍，將教會你做一個有尊嚴的人。

第三部：《居里夫人傳》女性的楷模。

《居里夫人傳》是一本介紹居里夫人成長的人物傳記。愛因斯坦說她是“惟一未受盛名腐化的人”。本書還回顧了居里夫人這位影響過世界進程的偉大女性不平凡的一生，主要描述的是居里夫人的品質、她的工作精神、她的處事態度。這是女性應該有的責任感。

第四部：《飄》亂世中的佳人，不是美麗的，而是堅強的。

這部經久不息的小說感動了無數的讀者。其魅力貫穿整個20世紀，延續到今天。主人公在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任。這是女性普遍缺少的一種精神。她敢於去愛、無怨無悔，她自知而又有點小糊塗。真是這樣才美麗。

第五部：《圍城》婚姻的鏡子。

如果你結婚了或者即將結婚，請看婚《圍城》吧!這樣你會對婚姻有個更進一步的認識。只有認識了婚姻，才能維續下去，才能獲得生活的更好。《圍城》很值得一讀。

第六部：岩井俊二《情書》愛是心理的那一絲靈犀

山在那裡，你在心碎中微關——岩井俊二《情書》就講述了一個關於愛情的故事，愛是什麼?愛是一種感覺。愛是什麼?愛是一中堅持。愛是什麼?愛是心理的那一絲靈犀。要是你想理解愛情，此書必看。

第七部：《生命中不能承受之輕》女人思考起來吧!

說真的，這本書，第一遍沒看懂，第二遍還是沒明白，到看到第三遍後。才恍然大悟。原來是這樣的，這的確是一本好書，一本要用哲學來思考的書籍。不要關心裏面人物的結局，也不要惋惜裡面的不如意。這有這樣，你才會明白，思考之美。

第八部：《假如給我三天光明》樂觀也是一種美。

《假如給我三天光明》去看吧!吧自己想成海倫凱勒，假如你只有三天的時間，你會怎樣?你會如此的樂觀嗎?失去生命不可怕，失去的方式和心態才是重要的。

第九部：莫泊桑《項鏈》去掉美玉上的那一點瑕疵——虛榮。

是女人都有一點小虛榮，這是真的，別不承認，那就更虛榮了。所以虛榮是女性的最大弱點。不信看看現在的社會，嫁給自己爺爺輩的人，那是愛情嗎?那就是滿足自己的虛榮。所以此書必讀，跨過虛榮的陷阱，你就是美玉。

第十部：《舒婷詩集》氣質才是最美

一個女性，外表美。不算美，真正的美女是所表現出來的那種氣質。若是你也想，就去讀《舒婷詩集》吧!注意，別用嘴讀，用心讀。

⑺ 以「最佳出價」結尾的話是什麼

「最佳出價」結尾的話：我在等一個人。這句話表現了男主在被騙後還不願接受現實的悲慘情景，深陷愛情無發自拔，最終孤苦終老。同情男主。

⑻ 有哪些電影評分高或評分低是你不能贊同的

影響一部電影的評分的因素是很多的，絕不止電影本身的質量水準。

即便是被廣泛認可的高分電影，依然會有人不買賬。

比如我們所熟知的老牌高分經典：教父 The Godfather (1972)

可以看到，這部廣受好評的影片在豆瓣上依然有0.2%的人打了一星，0,5%的人打了兩星，也就是說打了4分以下的有0.7%的比例。如果把打了6分的6.1%算上，那麼這個比例會上升到6.8%。

即便是最初對黑幫題材影片無感的我，在數次放棄觀影又完整看完後，雖然不覺得這部作品有多偉大，但起碼四星是有的。

一般說來，對於一部電影的打分我會先從電影本身做考慮，其次是個人的主觀喜好，一部「好電影」也可能會和我「屬性不合」，但我也不會去否定它存在的「好」，那麼我也就不會因為這部電影沒有取悅我而打低分。 不過。還有部分的評分者把喜好放在了首位，類似於「他們怎麼沒有在一起，差評！」和「怎麼能比~評分還高？差評！」這樣的事情並不罕見。

這部分人的打分是很情緒化的，他們孩子氣對把自己對某個橋段的不滿發泄在打分上，他們以自己的喜好打分，反而忽略了電影本身的水平。

不過，個人的主觀喜惡在評分中的影響也有其積極的一面，豆瓣用的是五星十分制，在一部電影你認為在9分水平時你會怎麼辦？給五星還是四星？

這個時候起作用的就是你個人對影片的喜惡了。

類似於讓你深受感動、引發強烈共鳴、觀影過程愉悅等主觀感受就會起作用，慫恿你打一個五星。 反之，如果片子有血腥、變態、令人不適的其他鏡頭和情節時，你會更偏向於打四星，甚至傲嬌的打的更低——因為這部電影讓口味小清新的你受驚了。

所以，一些讓多數人感到不適的限制級影片，或者是內容晦澀、冗長拖沓且劇情沉悶的片子，是很難在同等水平上獲得更高評價的，因為這種類型片子的真正喜愛者畢竟屬於小眾，遠無法像愛情、喜劇、科幻之類的那麼"喜聞樂見"。

所以，較高的分值也能體現著更多人的認可，這意味著這部電影更可能是一部"好看的大眾片"。

而且，一些高分高質量的影片有些確實是很沉悶的，他們篇幅較長，偏偏又沒有強烈的感官刺激，那麼一些欣賞不來的觀眾打低分也或許是真的覺得影片"不好看"。

有哪些電影評分高或者評分低是你不能贊同的？

這是台灣一部文藝電影,當中包含了青春，劇情，家庭等元素。劇情以簡單為中心。竹子因在大地震中失去了父母與有精神病的弟弟一起生活，所以她在手臂上紋了和父親一樣的曼珠沙華圖案。 想要以此來維護與弟弟的感情，銘記逝去的親人。而小綠想要利用刺青留下愛情，小綠是色情網站中的網路情人，常常幻想金錢下的愛情故事。直到那天，一個午後陽光的下午小綠來到了小竹的紋身店。牆壁上那金色的花蕊強烈呼喚她內心低的愛情故事。此後，她開始每晚上網去尋找她嚮往的愛情故事，每次總是被狠狠的大臉。她哭了，難道這就是錯愛的懲罰嗎？

竹子永遠忘不了那晚，在情人溫柔懷抱里，失去了真摯的親情。自此竹子在愛情和親情中選擇壓抑自己的感情，不僅在手臂上刺著代表悲傷回憶的曼珠沙華，也成為了一名紋身師。但是，當小綠無意闖入她的生活後，那份濃烈似曾相識，挑逗著她沉睡已久的心房，竹子想要接受這份愛，想要勇敢的生活。

不說劇說起電影，也可以說是劇就是時間長點。因為諜影重重1到5了，估計還有後續。演員沒有不斷變換，精彩程度卻一直升，不服的來辯論下。

劇中沒有高 科技 ，就是失憶特工，找尋自我..。例如，碟5賭場中，把老虎機搖把卸下來當武器，擺脫追蹤來的殺手。看著就過癮，覺得遇到這種情況我也能。漲知識的感覺啊。

馬哥表演的也到位，覺得馬哥經歷過一樣，。諜4表現一般演員演技可以，情節不錯。

最後，想說的是沒事刷一遍諜影重重系列，肯定漲知識。從日常的事中，發現不一樣，觀察力得到鍛煉看了第一部，就想麻利點出第二部。

人何以活著—呂頌賢《活著》

「人生，有苦、有樂，有失、有得，活著，怎會沒有挫折？」這是微電影《活著》的結束語。

主人公李森原本擁有成功的人生，富裕幸福的家庭和賢妻乖女，但是不幸沒有預告就降臨了，先是小舅子挪用公款禍及己身，接著妻子車禍昏迷不醒，公司宣布破產債主臨門，父女兩躋身於老城的暗屋中相依為命，一夜之間嘗盡人生百態。

人有三衰六旺，沒有哪個人可以一輩子順風順水屹立不倒，面對苦難與低潮，有的人暗淡隕落，有的人歷經挫折而後獲得新生，所有人都在努力地《活著》。

呂頌賢主演的這部微電影《活著》在豆瓣上也僅有4.6的評分，看過的人寥寥無幾，而且評價也偏低！

的確，片子的劇情略顯老套，人物對白有時脫離人物身份，本土演員的表演也略顯生澀，客家話的表達也不太符合口語語序，甚至燈光，甚至音樂都不是最完美的。

但作為河源地區本土創作的一部微電影，其對於河源地區電影文化的影響以及意義也是非同尋常的。

當然，評分的高低表明了片子的受喜愛程度，但對於我個人而言，我就覺得它的評分低了，沒別的意思，就是任性！

《飛馳人生》沈騰的賀歲新片，這部電影目前豆瓣評分7.0，雖然7.0不算低，但我覺得還是低了，畢竟和周潤發的那部《阿郎的故事》豆瓣評分8.5相比低了不少，這兩部電影放在一起看是比較最適合的。

《阿郎的故事》是89年上映的，很老的一部電影。講的是阿郎一家三口的感情，劇中高潮部分阿郎復出賽車，最後意外死了。雖然《飛馳人生》沈騰演技情節等都遠遠比不上發哥，但兩部片相似度特別高，阿郎有個小孩，張弛也有個小孩，阿郎有個老搭檔達叔真心幫助，張弛也有個領航員不離不棄，兩部中主角的人生都是大起大落，從風光無限跌落到人生低谷。阿郎混的時候也曾風光過，因犯了錯誤加上丈母娘不喜歡他，導致老婆被騙離開了他，出獄後阿郎在工地開貨車掙錢一個人撫養孩子。張弛五連冠事業巔峰的時候也玩過許多女人，認識很多商界大亨，人生很得意。但犯事後那些順境的朋友都離去了，最後街頭賣炒飯掙錢，一個人扶養不是親生的孩子。

賽車是兩部電影的交點，阿郎重返賽道的原因劇中沒有明說，但為了愛情為了孩子為了錢是可以肯定的，有錢了可以帶孩子去美國找他媽。張弛回到賽道的目的很明顯，為了贏回屬於自己的榮耀，雖然兩部電影主角回賽道的目的不同，但在賽道上那種傾盡一切的精神是相同的，為了贏這場比賽，兩位主角都不顧一切，甚至不惜性命。阿郎意外翻車，更被撞的頭破血流，還不顧一切的駕車沖刺，最後傷太重撞死在了護欄上。（那首悲傷的歌響起的時候，再也控制不住淚流滿面）張弛因為領航員帶傷不能參賽，成了最孤獨的駕駛員，獨自參加拉力賽。車速太快路上的一顆石頭碰傷了車，不能再滿負荷跑。但張弛沒有回油，最後車崩潰失控飛出了懸崖。兩部片都到此結束了。

這部電影雖被定位為喜劇片但有點牽強，笑點有點冷，就像星爺的《新喜劇之王》一樣。再也沒有早期喜劇的味道了，國產喜劇片大不如前是比較遺憾的。《飛馳人生》雖有不足之處，但瑕不掩瑜，整體上還是一部不錯的電影。

完結~

《悲傷逆流成河》，豆瓣5.8。這部電影改編自郭敬明的同名小說《悲傷逆流成河》，可能很多人都會想到自己的學生時代，看過這本小說，很多人對這本小說了都抱有著一些情懷，雖然幾位主演的演技青澀，妝容讓人看著跳戲，但揭示校園霸凌，這是校園存在的一個大問題，現在我們還能時不時在新聞里看到某某高中女生跳樓、某校聚眾斗毆、某校女生被猥褻等，電影較真實的還原現實生活中校園歧視、暴力，其他人永遠不會知道自己開玩笑會對被害者產生多大的傷害。我覺得這部電影評分打低了，看完我是真的感受到了悲傷逆流成河

2001太空漫遊，豆瓣近9分？看不下去，本想給7分，看在它什麼里程碑的份上，給7.5分吧！

蜘蛛俠平行宇宙。豆瓣評分高達8點幾分，信了豆瓣我才去電影院的，結果看不下去，我看6點幾分差不多。

無名之輩，豆瓣8.1分？不值，我打7.2分吧！

狗十三，豆瓣分挺高，沒意思，我給7分吧！

神偷奶爸2，豆瓣評分8.0。個人認為評分有點過高了，第二部題材和第一部沒法比，空洞無聊，往往第一部都是經典

驚奇隊長，這部電影看了一下，感覺沒什麼意思，我感覺飛馳人生，還有大人物應該比她評分高！因為這兩部電影歪果仁看不懂，所以才會給這么低的評價，或許是歪果仁永遠不會懂儒家文化，但是中國人必須懂儒家文化！要不然，怎麼稱的上龍的傳人呢？你們說呢？

羞羞的鐵拳和前任3，真心實意地無法忍受

⑼ 你知道哪些視覺系電影

香港：後現代的王家衛
比較特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式讓王家衛的電影美學極為令人印象深刻。王家衛電影給人最直觀的印象便是精緻的畫面，《花樣年華》中如油畫一般的玫瑰色畫質，《春光乍泄》中布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》中大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中盡顯美感。
比如近期公映的《一代宗師3D》，雖然是轉制3D，但王家衛的藝術造詣對畫面層次的體現是其最重要的殺手鐧之一。，車站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像立體感效果強烈，轉制同樣能達到不俗的效果。而電影的靜態畫面更是極為精緻，《一代宗師》中的不少畫面都可以拿來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景一張桌子，葉問與宮二為中景，後面是錯落站位的風塵女子，靜態畫面下再用3D進行加工，效果更進一步。電影中的畫面就是一幅幅絢麗的復古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體畫面中都顯得那樣隨和。
內地：視覺新銳彭宥綸嚴格來說，彭宥綸還不算是電影導演，但其為國內年輕偶像打造的諸多演唱會舞美、mv、短片等視覺內容，都超越了許多內地導演的視覺駕馭能力。所以簡單說下這位內地少見的視覺系導演的風格特點。彭宥綸以舞台視覺出身，在電影中對畫面構圖可以說是輕車熟路，卻又彰顯自己對構圖和鏡頭的獨特理念，從形象元素、攝影構圖、光線與影調、色彩語言以及運動形態等諸多方面帶給觀眾別樣的視覺沖擊。
首先是彭宥綸的畫面對比度強烈，明暗色調的混搭往往突出畫面的超現實質感。比如她為蘇醒拍攝的音樂微電影《北京city》開場這個畫面，在這部黑白影像的作品中，金色、紅色的暖色調裝飾背景讓整體陰郁的畫面多出了浪漫主義特色。
《卡西莫多的禮物》同樣如此，冷色調中的溫暖的白色與金色，顯示出強烈的對比感。當然這種視覺沖擊乃是影視作品中比較常見的，其實她的作品不追求色調的飽滿，只強調搭配。蘇妙玲主演的微電影《眼神總會認得》，通篇昏黃色濾鏡的使用，背景色上搭配深色調的主色調，且強調整體場景的錯落有致，比如信箱、書架和滿地的信件，角色在這樣背景構圖下，配以簡單的服飾，色彩上以淺暖色搭配背景的深暖色，在體積光的運用下，顯示出寫實與寫意風渾然搭配的效果。彭宥綸的幾部作品（如《卡西莫多的禮物》中地板的單車，或者潔白的牆壁前衣著色彩鮮艷的潮女）中色調搭配都是這樣。細膩而精緻的簡約主義搭配了誇張而飄渺的解構主義。
除去色調搭配風格，其最突出的風格便是構圖，彭宥綸的作品構圖感非常強烈，刻意追求那種對稱感和廣角。她的電影所有角色站位幾乎都處於畫面中央，比如《眼神總會認得》，在這部影片中是如《布達佩斯大飯店》中的對稱、復古風格，而這種對稱風格又顯示在角色兩側的對比。
在《卡西莫多的禮物》中，以一道門作為主視角，兩側黑白空間對比，一邊是壓抑無奈的心情，一邊是活潑開朗的氣氛。且在這部作品中，角色戴上了太空頭盔、防毒面具，畫上小丑的臉譜，在這種對稱和對比的風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠景又飄渺遙遠，都市人孤獨而渴求，壓抑而無奈的心情在超廣角鏡頭中的近景特寫中表露無疑。門內門外的兩個世界，用廣角鏡展示。
廣角風格也是彭宥綸的視覺符號。這類鏡頭焦距短、視角大、景深大、所攝畫面有很強的透視感。《爸爸去哪兒2》的萌娃沙灘宣傳片中以沙灘作為主視角，遠處雲層與大海觥籌交錯，色彩艷麗，近景呈現出別致的真實感，而遠景又飄渺遙遠，這種新穎的鏡頭語言正是凸顯繽紛夢幻的本色，孩子們的天真和童趣的美好在在廣角鏡頭的拉升中表露無疑
視覺系導演的醉人之處
作為一個東方導演，彭宥綸的視覺風格有別於王家衛為代表的東方寫意式視覺系，而是偏於西方。內地這樣的視覺系導演很少，只能且看且珍惜了。視覺系導演給了我們別樣的視覺享受，從新銳導演彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花，乃至西方成名已久的韋斯?安德森，他們的作品獨特而令人印象深刻，就像是一杯醇釀，又是一劑毒品，它讓你甘之如飴，又讓你為之上癮，可是，你止得住自己莫名的貪杯嗎

⑽ 趙奕歡的演繹經歷是怎麼樣的

說到趙奕歡，大家首先就會被她美麗的外表所吸引。畢竟好看的女孩子總是會讓人記憶猶新。其次大家可能會考慮到的是她的演繹經歷。

2015年9月21日受邀參加第24屆中國金雞百花電影節。2016年 參加廣東衛視大型真人秀《安全總動員》固定嘉賓 趙奕歡 張智霖。CCTV 1 央視 夢想公益盛典 表演嘉賓。參加樂視網的《顏值大戰》表演嘉賓。4月28日，參演的都市情感劇《繁星四月》開機。青春愛情電影《708090之深圳戀歌》於5月20日上映。這就是小編收集的關於她的一些演藝經歷。