皮微電影藝術片倫理

① 微電影的特點都是怎樣的

微單影的特徵如下：迷你性「5分鍾呈現一個完整的世界，難道這不是很神奇嗎」；在這個資訊異常發達，信息傳播率極快的年代，這就造成了很多人不願意坐下來慢慢欣賞長達兩個小時的電影。在這個網路時代應運而生的微型電影，不再是高不可攀的影視界大腕的專利，而是大眾共同的「寵物」，只要擁有簡單的攝影設備和處理工具，每個人都可以做編劇、做導演，只要有興趣和願望，每個人都可以做主角、做配音。互動性——美國傳播學者沃倫弗曾說：「傳播是一個心靈影響另一個心靈的全部程序」。

商業性：微電影即微型電影，微電影是指專門運用在各種新媒體平台（各種具有視頻功能的手持移動設備，如3G手機，手機電視等，具有無線移動功能的筆記本電腦和其它移動視頻接收設備）上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節（專業製作商製作或者委託製作、有專業或業余導演和藝人或草根群眾參與、以產生話題為目的、適合廣告植入、具有某種連續性和後開發潛力）的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

② 經典文藝電影

首先說本人也是很喜歡文藝電影，根據樓主要求，先簡單推薦幾部不同類型的亞洲導演作品。其中個人比較喜歡楊德昌和侯孝賢兩位台灣名導以及賈樟柯的。
唯美、清純的：《煙火》、《四月物語》（岩井俊二）；可愛的：《電影往事》（導演忘了，編劇程青松）、《獨立年代》（楊德昌）；
頹敗、殘酷的：《蘇州河》（婁曄）、《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌）、《香港製造》、《去年煙火特別多》、《榴槤飄飄》（陳果）；
壓抑的：《小武》、《站台》(賈璋柯)、《十七歲的單車》（王小帥）；
反思的：《活著》（張藝謀）、《藍風箏》（田壯壯）、《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》（姜文）、《芙蓉鎮》謝晉。

法國的文藝片也有很多經典，比如《天使愛美麗》《兩生花》等等。一部至少是學生時代類型的我推薦易智言導演的《藍色大門》，桂綸鎂的成名作。

以下再附一些我搜集的文藝片排行，供樓主參考。

電影史永恆的閃光點——世界文藝電影最經典的回顧

1.《卡薩布蘭卡》（美國·1943）
導演：邁克爾·柯蒂斯
類型：言情
二戰期間最賣座的電影，堪稱愛情電影的教科書，故事感人肺腑，結構嚴謹
精妙，情節曲折緊張，對白幽默含蓄，經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。
2.《偷自行車的人》（義大利·1947）
導演：維托里奧·德西卡
類型：文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作，影片充滿了對下層社會的關懷，堪稱影史最
感人的經典，比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
3.《羅生門》（日本·1950）
導演：黑澤明
類型：文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作，導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和
不可信賴性所體現出的痛心，同時也表現了其懷疑主義，在影片結尾又重新
賦予人們希望，可謂用心良苦。本片敘事方式很出色，通過數次插敘來描寫
每個證人的心理活動，張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
導演：英格瑪·伯格曼
類型：文藝
導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻
覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系
處理達到了前所未有的高度。
5.《朱爾與吉姆》（法國·1962）
導演：弗朗索瓦·特呂弗
類型：言情
特呂弗最具新浪潮風格的作品，影片講述了一樁三角戀，前半部的歡快輕松
與後半部的抑鬱沉重形成鮮明對比，其間出色的表現手法和深刻的思想內涵
使得所有同類影片只能望其項背。

6.《飛越瘋人院》（美國·1975）
導演：米洛斯·福爾曼
類型：文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇，其實卻深刻地譏諷了美國的政治，通
過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼
克爾森在本片中的表演尤其值得稱道，將一個小人物演繹得極具個性與力度。

7.《計程車司機》（美國·1976）
導演：馬丁·斯科塞斯
類型：驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事，主人公對感到社會迷惘與厭惡並
最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩，朱迪·
福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。
8.《現代啟示錄》（美國·1979）
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
類型：戰爭
科大導為了完成這部啟示錄可謂是傾家盪產，盡管影片一上映就遭到了票房
滑鐵盧，但仍然可以視為所有戰爭片中最優秀的一部。
9.《十誡》（波蘭·1988）
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型：文藝
藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做
了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大
型的人生命題。

10.《與狼共舞》（美國·1990）
導演：凱文·科斯特納
類型：西部
科斯特納自導自演了這部關於「友誼」的西部壯歌，如同壯闊的草原和奔跑
的牛群造就了其史詩般的風格。「用真誠化敵，用熱血換真情。打破文明界
限，高歌仁者無敵。」
11.《肖申克的救贖》（美國·1994）
導演：弗蘭克·達拉邦特
類型：文藝
哲學導演達拉邦特最成功的作品，一部揭露美國司法黑幕的巨片，一部用生
命譜寫的友情贊歌，表達了人們對「希望」的崇敬，IMDB排名亞軍。
12.《低俗小說》（美國·1994）
導演：昆汀·塔倫蒂諾
類型：黑幫
該片在敘事結構上有所突破，前所未有得創造了一種首尾呼應的「圓形」敘事
手法，充分揭示了暴力無止境的思想。

第10名、八月照像館

平靜的進行各種死亡准備，堅忍到心酸心碎的程度。這個男人平靜的外表和平淡的生活下，最後只有一幅黑白色的舊照片。

第9名、1900海上鋼琴師

傳奇的一生！平淡空白的身份！空前的才華！不被知曉的男人！喜歡這部影片，就象是看流星一般，轉瞬即逝中留下燦爛華麗的痕。

第8名、夜叉

這里可以看到男人反樸歸真後的深邃。夜叉是天龍八部神眾之一，隸屬於毗沙門天王，父貴母賤，因此有著雙重性格。修治如同徘徊在魔與人中的行者，留著魔的印記，但青春時代的光影，是男人感慨的情祭。

影片的風格非常細膩而低沉！是我非常喜歡的風格。特別讓我感動的是夜叉的結尾讀白：修治船出海口，看完信後微微向起浮的海望去，嘆息說道：「青春啊，人生的青春！」

第7名、與狼共舞

孤獨的好男人，就象一尊雕塑。

他與狼的結識和相處，是多麼美麗的畫面！是人性的光輝閃光！人類文明就是溝通和進步。

第6名、鋼琴師

戰爭所能創造的崩潰，這部影片真實的還原。此時保留著人性的男人，活的爭扎艱難，當鋼琴音樂再重手中流動而出時，才發現活著的美好！！

第5名、荒野有情天

他埋葬在澳大利亞美麗的大平原上，那裡很適合他！他可以安詳的睡了。

年老體弱的老者，堅守作為好男人的最後一份職責，授人以魚不如授人以漁，這位生命尾聲的老男人，令人有種深深的敬意！影片用淡淡的溫情，娓娓道來，一老一小的傳道授業經歷，平凡之中卻感人至深。

第4名、秋天的童話

終於說到了我特別喜歡的發哥了。這是部最中國的電影，不事張揚的、沉默低調的、堅忍的真正中國的影片。就是兩個字：含蓄。《秋天的童話》纖塵不染，純到極點。感情深處的微妙、細膩變化自然地發揮。片中似是而非的情感如夢如幻，象童話般不可觸摸，這就是《秋天的童話》，這就是中國人的生命真諦！

第3名、碧海藍天

我特別喜歡海！這是一部極為美輪美奐的電影，那美的讓人驚心動魄馳目騁懷的湛藍湛藍的大海，美到自由，美到極至，美到純粹！是我最喜歡的風格：優秀而憂傷的，憂郁之藍！

這部電影就是一部關於大海的夢，夢想是一片多麼純凈的世界，只有純美干凈的大海，才是夢想的世界。有夢想的男人，一定要看關於海的電影，看這部吧！

第2名、大河之戀

影片沉浸在瑰麗山河景緻中，人物在大山大水中緩緩移動，讓觀眾充份感受到一種屬於精神上的喜悅和心靈上的平靜，一條河貫穿所有的記憶，所有的人、事、物、景都淡入了心靈深處。

電影鏡頭如同一個游吟的詩人、流浪的畫家。平靜的誦讀著一首散文詩，父子之情，兄弟之情，對自然的愛，對生活的愛，對家園的愛，都細細道來，從觸及人的靈性中最細膩處著手，達到反樸歸真的自然境界！是經典中的經典，極品中的極品電影。

第1名、天堂電影院

生命的贊美詩！！！寧靜的海，從此開始！

這部電影通過描繪多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，兩代人的人生經歷，完整地展現了男人一生的歲月。對人生感悟的太深太厚太廣，包含了對人生所有經歷的回味，快樂、辛酸、迷茫、興奮、誤會、遺憾、親情、友情、愛情、時間的流逝，城市的變遷，歲月的成長，人物的歸去來辭，電影中的電影，都歸為生命之感嘆，就象老電影一格一格的翻動，就象老留聲機嘶嘶啞啞的播放，就象庄生曉夢般，如詩如畫，似夢似霧，亦幻亦真，是耶非耶。

No.1 《雲上的日子》
這部短片集式的影片無論是哲學主題的挖掘，還是影像精美嚴謹的構成，都顯示出一代大師安東尼奧尼的風范。

No.2 《一條安達魯狗》
路易斯·布努艾爾是二十世紀最偉大的、也是最具傳奇性的電影導演之一，該片堪稱是超現實主義的代表作。

No.3 《甜蜜生活》
該片是著名導演費德里柯·費里尼的代表作品，被稱為探索二十世紀文化與想像殿堂之門。

No.4 《辛德勒的名單》
僅此一部電影，其實就足以確定斯皮爾伯格作為電影大師的地位。

No.5 《海上鋼琴師》
這是一部穿越了時間和空間的電影，吉賽貝·托納多雷給了我們一片自由而廣闊的音樂世界。

No.6 《西西里美麗傳說》
吉賽貝·托納多雷的又一部經典作品，最美麗而又憂傷的青春期回憶。

No.7 《畢業生》
該片是邁克·尼科爾斯最具有影響力的代表作，影響了一代人的時代經典。

No.8 《低俗小說》
由於《低俗小說》對以後的電影產生的巨大影響，「鬼才」昆汀·塔倫蒂諾這部風格獨特的作品堪稱二十世紀九十年代最重要的電影之一。

No.9 《羅生門》
日本電影界一代宗師黑澤明的代表作。

No.10 《剪刀手愛德華》
後精神時代的物質寓言，著名導演蒂姆·伯頓最被人樂道的經典電影。

1、《羅拉快跑》
一個女人如何拚命盡力的搶救她的愛人——一部令人屏息、興奮的影片。羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……《羅拉快跑》中的三段開場，都是從紅色電話的特寫開始，她接到曼尼自暴自棄的電話：「你老說愛是萬能的，愛能在20分鍾內變出十萬元嗎？」聽完，就下定決心要幫助自己的男友。
電話一掛完她立刻行動，跑過母親身旁，技巧性的轉場，畫面一拉變成動畫片，羅拉快跑下樓梯，經過喋喋不休的鄰居，以及他那隻兇狠的狗旁邊。
鏡頭拉回現實世界，羅拉跑出門外佇立在柏林的大街上，開始了她的這段快跑旅程。前兩段的結局都非常的戲劇性，但導演獨到的編導功力讓第三段的結局出現一個大逆轉的局面。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感，與震撼的電子音樂，讓人興奮緊張。

2、《天使愛美麗》
啥也不說了，一直比較喜歡。]

3、《十七歲的單車》
王小帥的作品，本片獲得2001柏林國際影展評審團銀熊獎和最佳新人獎。
之前看過一遍，大學里的影視賞析課上老師又拿來當範例看了一遍。給人感覺苦澀，現實。裡面高圓圓的角色很清新，那時她年紀還很小。
《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。
年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

4、《最好的時光》
主演是舒淇和張震。舒淇我比較喜歡，很性感。盡管是拍三級片出道，但是她給我一種很健康的味道。
這部影片是侯孝賢導演的，也是我比較喜歡的一個導演。《最好的時光》的英文片名為《ThreeTimes》，正好呼應了片中三個時代背景。在這部長達兩個小時的三段式電影中，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說著一段三生三世，情緣未了的愛情，如同和弦一詠三嘆，餘音繞梁。

5、《夢》
如果能接受得了壓抑風格影片的人，可以看一下這部電影。拍攝手法很怪異，但是每一個小故事都蘊含了豐富哲理，比如雨後看見神秘的狐狸娶親，比如冰雪女巫的「雪是暖和的，冰是熱的」，比如原子彈爆炸後惶恐不安的日本。
這是黑澤明的封山之作，拍攝的時候他已經年逾古稀，這部電影已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

1. 辛德勒名單 有人說是戰爭電影，但我認為更像文藝片。 講述猶太民族的劫難與被拯救的故事 ！

2. 海上鋼琴師 講述棄嬰'1900"成為天才鋼琴家的傳奇經歷以及對遊船戀戀不舍最後隨船沉沒的故事，逷姆 羅斯的表演很傳神 。義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！

3. 紅磨坊 講述19世紀法國巴黎青年詩人與一個紅歌女的悲劇愛情，尼可 基德曼的表演很經典感人 ！

4. 天使愛美麗 她不是天使卻憑著自己的努力使別人感受幸福。 這使我個人首次從這部電影認識了法國女星 奧黛麗 度朵 ！

5. 瑪麗蓮/西西里的美麗傳說 一個男孩在戰火中對西西里最美麗的人的愛戀。莫尼卡貝魯奇身材很棒 義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！

6. 記憶·碎片 奇特的手法講述一位男子艱難追查亡妻命案的真凶！

7. 閃亮的風采 澳洲天才鋼琴家 大衛 考夫曼傳奇痛苦的一生 ！

8. 黑暗中的舞者 丹麥大師 拉斯 馮 剔爾 經典作品 幾乎失明的貧困 母親為患了疾病的兒子而無奈殺人 ！

9. 碧海藍天 法國大師 盧克 貝松 作品 2個男人之間20年的友誼和競賽，以及他們對大海的依戀！

10. 瓶中信 由一隻漂流瓶中的書信引出的一場動人的愛情故事 ！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

③ 六部日本小眾藝術電影

有些奇幻元素有些cult的電影，這次推薦的都是日本電影，有著濃郁的東方元素和色彩。

1.死者田園祭

導演寺山修司既是詩人也是導演，他把自己的詩歌，還有對童年過去自我的思考回憶全部濃縮在了這部美輪美奐的神作里。妖艷而奇詭的視覺大餐，墓地捉迷藏，恐山風車，白面與烏鴉，赤血紅月，捆綁與葬鍾。私奔與鐵軌路標，跨時空對弈，現實侵入。。。每一個片段的構圖色彩絕對是一場視覺饕餮。

2.夢

還是一部有些奇幻色彩的影片，黑澤明最美的一部電影，愛浪漫的人必看！全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題—一呈現。

3.亂

又是黑澤明的一部彩色影片，濃艷的色彩與精湛服裝和布景，極具表現力。導演稱本片為」上蒼俯瞰紛紜的人間世事」，張藝謀也曾公開說自己的《英雄》就是在向黑澤明致敬。片子很宏大，很多大場景和螻蟻般的人，拍出了人類的罪惡和孤獨。

4.惡女花魁

這是一部可以忽略情節只看攝影的電影，攝影師兼導演蜷川實花的處女作，與攝影風格一樣都是繁花似錦，絢爛明艷的色彩對比，布景非常的華麗，最印象深刻的是紅色的色彩應用，我曾經有一次中式創作里有借鑒裡面的元素。

5.陽炎座

又美又詭異還很浪漫，夢與現實糾纏不清……生與死也糾纏不清····構圖色彩都極美，像個迷幻又前衛的夢魘，很難形容，看了才知道，很多畫面會在記憶里停留好久。。。

6.鬼怪屋

最後插播一部70年代的日本恐怖片，有些溫馨的微恐怖片，屬於cult范疇吧。歡快的音樂，絢爛的色彩，七個女孩死去的過程與其說讓人感到恐怖，倒不如說更像一場惡作劇。音畫上的西方波普形式已然壓倒傳統日風，影片具備強烈的實驗視覺風格，融合著荒謬與恐怖。

④ 推薦幾部好看電影越多越好

以下是本人整理的一些好看經典的懸疑推理類電影~
另附本人看片感想以供參考。
希望你喜歡~!
12猴子--------------哥可沒時間玩病毒
希區柯克懸疑故事集--說懸疑少不了這個啊~~~大師啊..
孤兒----------------不要迷戀姐，姐讓你吐血...
電鋸驚魂系列--------這個只能說經典啊~~血腥啊~~
洛城機密------------這個很是經典,最後一刻才知道
七宗罪--------------這個地球人都知道的~
恐怖游輪------------循環無止盡
完美逃亡------------人不可貌相，海水不可斗量（故事構思很好，讓我恍然大悟！）
狼來了--------------人人都是狼
霧氣蒙蒙------------人在死的一刻是否會對整個人生都回放一遍？
神秘村--------------人人心中都有一個桃花源
時空線索------------看這類型的電影總是會讓我思維亂的一塌糊塗
致命魔術------------人比人，氣死人
心慌方--------------數學是一門很重要的學科
嫌疑犯X的獻身-------最後那個哭戲看的我揪心的啊...T-T
萬能鑰匙------------千萬不要相信哥和姐
死路----------------人生在世，別做太多後悔的事
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致命ID--------------哥會偽裝
終極面試------------小成本的經典~不錯
死寂----------------見到姐，莫張嘴。
迷霧----------------神沒有放棄人類，是人類自己放棄了自己
黑暗侵襲------------沒事還是在家上天涯，這地洞里有太多未知
八面埋伏------------又是猜猜誰是兇手，明顯的人絕不會是兇手
非常嫌疑犯----------哥就是一個傳奇
cmy整理-------------請勿復制...
風聲----------------雖然我很少看國產，但是這部很不錯，所以更加證明我們不需要特技！！
伊甸湖--------------有什麼樣的父母就有什麼樣的孩子，只是我還以為女主角逃的出去
記憶碎片------------這很經典吧，不用說了吧。 瘋狂版我的失憶男友。。。
蝴蝶效應------------幾個結局我都看了，經典
小島驚魂------------老片了吧，不知道人死後，靈魂真的去了另一個世界嗎
秘窗----------------強尼德普好帥哦，我殺了你我不知道
21克----------------女主的演技令我折服
王牌對王牌----------很棒的電影，絕對的王牌對王牌~！
亡命天涯------------這醫生也太聰明了吧，聰明又倒霉~
熱血警探------------誰想到那些老太老頭會那麼強了？不過個人很喜歡英式幽默
第六感--------------當然大部分人都看過,最後一刻推翻前面所有的
不請自來------------堅決不劇透，只強調裡面沒有鬼。
黑暗鄉村------------一個無盡循環。
戰栗空間------------很緊湊的電影
趣味游戲------------讓你知道最無助的感覺
恥------------------約翰馬爾科維奇的一部佳作，同上
合法入侵------------不劇透
1408凶宅房間--------我好喜歡這部啊~~~~
-毛骨悚然-----------最後的精彩
K星異客-------------有些事你認為是真的他就是真的
39號案--------------也很驚悚。我喜歡沃茨笑起來的樣子。。。。
--------------------cmy整理請勿復制-----------------------------------
心理游戲------------什麼時候是真的？什麼時候是游戲？結局他弟弟是真的死了，那就完美了...
十三駭人游戲--------應該屬於這一系列的吧
驚世狂花------------全程看得我都在緊張，節奏緊湊，劇情不恐怖。
賽末點--------------伍迪艾倫的絕對與眾不同的眼光
在雲端--------------喬治克魯尼的新片，台詞很多經典
火柴男人------------尼古拉斯凱奇的經典之一，不暴力
大逃殺--------------這個實在是太多人知道了，不過我也重新說一下
特工狂花------------一部講 女特工的片子，很喜歡，故事情節很緊湊，強烈推薦。
閃靈----------------已經出了很多部續集，電影的氣氛營造的比較好。
黑暗侵襲------------絕對的佳作啊~~~
牛津殺手------------不劇透,看了就知道...
玩命記憶------------哈哈~是你玩了我還是我玩了你.還是你玩了你自己
互動殺人事件--------結局算是「蒼天不負苦心布局人」啊
禁閉島--------------帥哥李奧納多演的，2010年的新片，開放式結局啊~~~~~
死亡幻覺------------不到影片最後一刻無法猜到結局
dead end------------聖誕檔的小成本恐怖片，氣氛渲染非常成功，結局是大逆轉式的，強烈推薦之！
聖保羅醫院之謎------老片啊老片~記得小學時候看的，當時嚇死了都,結局是「哎呀原來是這樣！」的

順便推薦幾部電視劇:
嗜血法醫------------我的最愛...
迷失----------------超長啊....結局有點失望啊..但是過程是完美的
犯罪心理------------無數的連環殺人案,美國好恐怖,怕怕
還有很多啊~
lz要是還有需要可以hi我
希望樓主喜歡~！^______^ ,cmy整理..請勿復制~！如有復制，投訴處置

⑤ 好看的微電影有哪些

微電影即微型電影，又稱微影、小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，下面我為大家推薦10部好看的微電影，喜歡的可以去看看哦。

【當哈利離別霍格沃茨】

該記錄片收錄在《哈利·波特與死亡聖器(下)》碟片中 揭秘你所不知道的台前幕後。

【回憶積木小屋】

一個老人住在已經被海水淹沒的陸地上。海水不斷上漲，老人的房子隨著海平面越蓋越高，而他為了找回心愛的煙斗決定穿潛水衣潛回被海平面覆蓋的舊屋中，當鏡頭隨著老人越潛越深，舊時回憶也隨之浮現 。全片寓意深遠，安靜溫暖，在08年昂西動畫節的一大堆電腦作品中顯得彌足珍貴。

【Happy Tree Friends】

是美國一個血腥的動畫系列，由Kenn Navarro和Rhode Montijo設計，1999年首創，不定期會有新的作品，至今已有兩百餘部的迷你秀(每一部的時間長度在1分鍾到7分鍾之內的短片)。這個動畫系列的主要內容是森林裡一群可愛的小動物之間發生的小故事，動物們性格各異，形象天真而可愛，但是動畫情節卻殘酷血腥，口味極重，與動物稚嫩的形象形成強烈的對比，具有與眾不同的震撼力。該動畫系列屬於限制級作品(美國等級限制為12+)，不適合兒童和大孩子(Not recommended for small children and big babies)觀看。屬於黑色幽默系列Flash動畫。最初誕生的目的是作為兒童安全宣傳教育短片。

【放牛班的春天】

該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

【調音師】

阿德里安(Grégoire Leprince-Ringuet 飾)是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢 寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和小費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案……本片榮獲2011年盧紋(Leuven)國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。

【父與女】

講述父親帶著女兒一起騎單車，他們穿過林間小路，騎過草地，騎上高坡，來到平靜的湖邊，而父親在河岸揮別而去。思念父親的女兒，騎著單車，日復一日，年復一年的，來到河畔等待。

【山水情】

老琴師在歸途中病倒在荒村野渡口，漁家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到寬慰。翌日，老人病體康復，取出古琴，彈奏一曲，琴聲把少年引到他的身邊。少年學藝心切，老人誨人不倦，兩人結為師徒。秋去春來，少年技藝大進，老人十分欣喜。但慰藉之餘，思慮如何使弟子更上一層樓。一日，老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的`情景，豁然開朗。於是攜少年駕舟而去，經大川而登高山，壯美的大自然，使少年為之神往。臨別時，老琴師將心愛的古琴贈送給他，然後獨自走向山巔白雲之間。少年遙望消失在茫茫山野中恩師的身影，頓時靈感突來，他盤坐在懸崖峭壁之上，手撫琴弦，彈奏著心之曲，傾吐著對人生的贊美，悠揚的琴聲在山間回響。這部動畫片可謂中國水墨動畫片的顛峰之作，其畫面之精美已經遠遠超越故事內涵的哲理，把中國繪畫的水墨技巧發揮到了淋漓盡致的境界!

【神探夏洛克:福至如歸】

一系列看上去似乎毫無關聯的犯罪事件從西藏延伸至印度再到德國。夏洛克·福爾摩斯已經離開兩年了，但一些人不太確信他已經死了。

【對話的維度】

這部片子是Jan Svankmajer的系列作品「Alchemist of the Surreal」里的一部，也許是最好的一部。他是一位從荒誕中(或曰「超現實」中)發掘真理性的大煉金術師，相對於在作品中用上真人演員，他更喜歡將一堆一堆的木偶、日常器具、黏土、食物甚至傢具把玩於掌間，使這些亂七八糟的質料最後竟有了摧枯拉朽的感染力。

【夜與霧】

在納粹的集中營解放十年之後，阿倫雷乃拍攝了這部反映大屠殺暴行驚駭的32分鍾記錄片。

⑥ 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。

⑦ 我想知道一共有哪些電影是好看的~

《勇敢的心》(Braveheart) 《雨中曲》(Singing in the Rain)
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)
<安妮日記>(ANNE FRANK)
《辛德勒名單》(Schinder's List) 《魔窟》(The Cave)
《007系列》
《黑鷹計劃》(Black Hawk Down) 《愛國者》(The Patriot)
《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)
《我們曾是戰士》(We Were Soldiers)
《空軍一號》(Air Force One)
《泰坦尼克號》(Titanic)
《珍珠港》(Pearl Harbor)
《阿甘正傳》 《肖申克的救贖》《勇敢的心》
《美國往事》《英國病人》《慌島餘生》
《燃情歲月》《這個殺手不太冷》 《楚門的世界》
《亂世佳人》 《卡薩布蘭卡》
系列電影佳作
星戰前轉
星球大戰
指環王
哈里波特
奪寶奇兵
教父
死神來了
殺死比爾
007
回到未來
黑客帝國
蜘蛛俠
蝙蝠俠
超人（超人歸來）
木乃伊（木乃伊歸來）
加勒比海盜
大白鯊
侏羅紀公園
異型
X戰警
碟中諜
第一滴血
終結者
的士速遞
生死時速
小鬼當家
驚聲尖笑
速度與激情
必看經典電影
天使艾米莉
帝企鵝日記
這個殺手不太冷
漫長的婚約
西西里的美麗傳說
佐羅的面具
致命ID
基督山恩仇記
西北偏北
三十九級台階
蝴蝶夢
後窗
古墓麗影
史密斯夫婦
叢林奇兵
音樂之聲
未來水世界
飛越瘋人院
憤怒的公牛
殺死一隻知更鳥
百萬英鎊
乞力馬扎羅的雪
卡薩布蘭卡
沉默的羔羊
西線無戰事
勇闖奪命島
偷天換日
本能
對壘特工
特工狂花
101忠狗
無線兩相知
恐怖蠟像館
導購小姐
搶錢夫妻
緊急44分鍾
第六感
世界大戰
少數派報告
壯志凌雲
絕密飛行
機械公敵
變臉
黑鷹墜落
斷箭行動
美好人生
鋼琴家
法國販毒網
全民情敵
人工智慧
百萬美元寶貝
蝴蝶效應
天使之城
天使
賓虛
阿拉伯的勞倫斯
葉塞尼亞
冷酷的心
海底總動員
超人總動員
獅子王
花木蘭
怪物史瑞克
加菲貓
蟲蟲特工隊
小蟻雄兵
鯊魚黑幫
汽車總動員
長毛狗
藍
新橋戀人
濃情巧克力
盧浮魅影
逃之夭夭
豺狼帝國
麻雀變王妃
獨立日
龍卷風
哥斯拉
深海長眠
情人
中央車站
紐約黑幫
美好心靈
戴珍珠耳環的少女
畢業生
雨人
第六感生死戀
訓練日
恐懼的總和
空中監獄

日韓經典電影
情書
千與千尋
幽靈公主
哈爾的移動城堡
雙重間諜
火山高校
台風
生死決斷
大逃殺
王的男人
外出
雛菊
我的野蠻女友
那小子真帥
狼的誘惑
回歸者
羅生門
國產、香港電影經典
紅高粱
十面埋伏
天地英雄
殺破浪
龍虎門
中南海保鏢
周星馳系列電影
芙蓉鎮
八路軍
綠茶
古惑仔系列
雙雄
沖出亞馬遜
玉觀音
一個都不能少
和你在一起
神話
精武英雄
真心英雄
男人必看的10部電影，
羅馬假日 Roman.holiday.1953 愛情
阿甘正傳 Forrest.gump.1994 執著
第七封印 The.Seventh.Seal.1957 哲理
東方不敗 才華
美國往事 ONCE.UPON.A.TIME.IN.AMERICA 人生
外星人20周年重映版 E.T.20 E.T 童心
現代啟示錄（新版） Apocalypse.Now.Rex 痛苦
肖申克的救贖 The Shaw shank Redemption 信念
辛德勒的名單 Schindlers List 責任
勇敢的心 Brave Heart 勇氣

⑧ 推薦一些經典的藝術電影！

世界藝術電影回顧影史難以磨滅的光芒前言：
《月球旅行記》（法國·1902）
導演：喬治·梅里愛
主演：喬治.梅里愛 夏洛特芭蕾舞團 貝熱爾劇團
類型：科幻·默片
這部電影是科幻電影乃至整個電影史的里程碑，不僅開創了科幻片的先河，也使
「電影」這個第七藝術升華為大眾娛樂和藝術的結晶。盡管故事現在看來有些荒唐甚至可笑，但現在許多電影的手法均可以在這部經典中看到影子。
在早期的電影藝術發展上，本片的舞台劇化效果十分出眾。 《一個國家的誕生》（美國·1915）
導演：大衛·沃克·格里菲斯
主演：約翰·福特 莉蓮·吉什
類型：史詩·默片·戰爭
影片情節因為把三K黨描繪成正面人物所以頗具爭議，但卻發明了特寫和閃回鏡頭，也是因為它對電影的史詩化，使第七藝術逐漸成熟，使得眾多人才被電影的魅力所傾倒。 《戰艦波將金號》（前蘇聯·1925）
導演：謝爾蓋·愛森斯坦
主演：艾都瓦德.提塞
類型：戰爭·默片
劃時代的驚世之作，愛森斯坦的經典蒙太奇手法開拓了嶄新的電影天地，影片最後一段奧德薩屠殺是影史最經典的場景之一，剪接准確，沖擊力不遜於當今任何一部動作片和戰爭片。 《大都會》（德國·1926）
導演：弗里茨·朗
主演：艾爾弗雷德·埃布爾 弗里茨·拉斯普
類型：科幻·默片
默片時代的末期最經典的影片，藝術價值相當高，思想性、布景極特效均取得當時的最高水準。據說希特勒十分喜歡這部作品，曾要求導演加入納粹黨，但遭到拒絕。影史愛好者絕不能忘記收藏的精品。《摩登時代》（美國·1936）
導演：查理·卓別林
主演：查理·卓別林
類型：喜劇·默片默片時代的封刀之作，卓別林的代表作。卓別林意義上的「摩登」是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器彷彿已經混為一體；這是一個抹煞人性的時代，人在上司的壓迫下被逼成了沒有靈魂的生物；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良的人會在不長的時間里入獄五次，又會在監獄中因阻止試圖越獄的囚犯而假釋；這是一個動盪格局的混亂時代，黨派之間的政治斗爭至使主人公稀里糊塗地成為了共和黨「領導人」，並被警察擠進了下水道；這是一個經濟萎縮工作難尋的時代，我們的男女主角夢想著平安逸的生活，無數次尋找工作，卻總是被無情的現實打破。影片最後兩人手牽手走向夕陽，前面的路還很長，可是以後會怎麼樣呢，恐怕看過這部影片的每一位觀眾都會清楚：他們會一直貧窮得過著流浪的生活，在那個時代，並不是想改變自己的命運就可以改變的。所以說盡管這是一部喜劇，結局卻是完完全全悲劇化的，卓別林對當時社會的敏銳觀察力和天才的想像力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動演繹了一名處在亂世下的小人物，也是他，為世界無聲片歷史畫上了一個輝煌的句號。《大幻影》（法國·1937）
導演：讓·雷諾阿
主演：讓·迦本 皮埃爾·費斯內
類型：戰爭
本片既是一部歌頌和平的經典反戰片，也是一趟挖掘人性的旅程，「幻影」暗示人類宣揚的一切自由平等雲雲都虛無縹緲，卻在此同時又具備積極的反戰思想，同時這部電影也是雷諾阿最具影響力的作品。《亂世佳人》（美國·1939）
導演：維克多·弗萊明
主演：費雯·麗 克拉克·蓋博
類型：言情·史詩
好萊塢無法逾越的高峰，包括演職員的生活經歷、服裝布景的調用，影片背後的奇聞逸事，幕後花絮，都一一讓影迷們津津樂道，票房位居影史第一（考慮通貨膨脹）這種影響力和號召力都是空前絕後的。 《公民凱恩》（美國·1941）
導演：奧遜·威爾斯
主演：奧遜·威爾斯
類型：傳記
《公民凱恩》一直被全美國影評人譽為「美國電影史最偉大的電影」，這個稱號並
不算過分，《公民凱恩》創造了：縱深鏡頭，音響的蒙太奇，非凡的構圖，新穎的敘事結構和框架，高速剪接，通過影響轉換場景，這些都是《公民凱恩》首創的。 《卡薩布蘭卡》（美國·1943）
導演：邁克爾·柯蒂斯
主演：亨弗萊·鮑嘉 英格麗·褒曼
類型：言情
二戰期間最賣座的電影，堪稱愛情電影的教科書，故事感人肺腑，結構嚴謹精妙，情節曲折緊張，對白幽默含蓄，經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。 《偷自行車的人》（義大利·1947）
導演：維托里奧·德西卡
主演：瑟吉歐·萊昂
類型：文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作，影片充滿了對下層社會的關懷，雖然故事情節相當簡單，卻堪稱影史最感人的經典，比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
《羅生門》（日本·1950）
導演：黑澤明
主演：山船敏郎 千秋實 加東大介 京町子
類型：文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作，導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和不可信賴性所體現出的痛心，同時也表現了其懷疑主義，在影片結尾又重新賦予人們希望，可謂用心良苦。本片敘事方式很出色，通過數次插敘來描寫每個證人的心理活動，張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。

《雨中曲》（美國·1950）
導演：金·凱利 斯坦利·多南
主演：金·凱利 麗塔·莫雷諾 戴比·雷諾茲
類型：歌舞·言情
金·凱利可以視為好萊塢的舞王，這部《雨中曲》是他最具代表性的作品，也是他的顛峰之作。尤其是雨中獨舞那段戲，拍得瀟灑自然，舞姿飄逸流暢，可謂是世界歌舞電影歷史上最經典的影片之一。 《後窗》（美國·1954）
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
主演：詹姆斯·斯圖爾特 格蕾絲·凱莉
類型：懸疑·驚悚·恐怖
希區柯克電影風格集大成之作，集合了他所有的手法。希區柯克開創了「驚悚文藝類影片」的先河，《後窗》則充分表現了希區柯克影片在娛樂性和藝術性上的完美平衡。這是一部典型的心理恐怖片，片子沒有任何妖魔鬼怪，也沒什麼讓人惡心的異形怪物，但卻極具懸念，發人深思。希區柯克喜歡拍攝謀殺題材，在這部片子中，開頭一組偷窺鏡頭絲毫沒有大部分懸念影片的跌宕起伏。接下來的情節卻突然峰迴路轉，觀眾就像一個快睡著的孩子，一下被驚醒了。這種風格被希區柯克廣泛應用於他的各部影片中。影片一個與眾不同的地方在於鏡頭始終沒有離開男主角的視線，也就是沒離開這個屋子，正因如此才能細致地刻畫描寫探討研究「偷窺」這一人所共有的心理。在一個個細致入微的情節中，我們從後窗所看到的是人性最深處的陰暗。看過這部電影，人們才了解到一個看似正常的人心底卻隱藏這如驚人的心理變態和道德淪喪。
希區柯克是憤世嫉俗的，這在《後窗》中表現地很明顯，女主角深愛著男友，她美麗高雅，楚楚動人，不愛多管閑事。我們的男主角卻「不解風情」地希望她能是一個好奇、勇敢、堅強勇於探求真相的女人，最終她真的改變了，她爬高上低地去搜索情報以至於差點喪命，這恐怕就是希區柯克心目中最完美的女性形象。但是男主角最後卻因自己的「好奇心」付出了代價：摔斷了另一條腿，這是讓人深思的，也是一種自嘲。
影片的名字「後窗」暗示著人心就像一扇關閉的窗戶，打開後，看到的將是一個被我們忽略的世界。《第七封印》（瑞典·1955）
導演：英格瑪·伯格曼
主演：畢比·安德森 馬克斯·馮·賽多
類型：奇幻
瑞典「國寶」英格瑪·伯格曼最出色的探討型影片，一盤棋彷彿跨越了時空，將眾多深奧復雜的終極問題糅合在一起，使之成為一部永垂不朽的寓言。 《四百下》（法國·1959）
導演：弗朗索瓦·特呂弗
主演：皮埃爾·利奧德
類型：文藝
法國「新浪潮」的排頭兵之一，也是藝術電影歷史的里程碑。不需要驚天動地的故事，不需要引人入勝的情節，只是一個壞小子的搗亂史，仍然可以傾倒所有的電影人和影迷，《四百下》真正顛覆了電影的世界。《筋疲力盡》（法國·1959）
導演：讓·呂克·戈達爾
主演：讓·保羅·貝爾蒙多 珍·茜寶
類型：Cult·言情
《阿拉伯的勞倫斯》（英國·1962）
導演：大衛·里恩
主演：彼得·奧圖爾 亞歷克·吉尼斯 安東尼·奎恩
類型：傳記·史詩
這不僅僅是一個沙漠中的冒險故事，更是電影史上最偉大的史詩。寬銀幕的鏡頭，恢弘的戰爭場面，攝影和剪接極為出色，對沙漠各種自然景象更是拍攝得細致入微，有很多鏡頭已成為人們津津樂道的經典。《八部半》（義大利·1963）
導演：費德里科·費里尼
主演：馬塞洛·馬斯楚安尼 阿努克·艾梅
類型：文藝
熟悉庫布里克的影迷都清楚：這部製作精良、場面宏大的驚世之作是他最具魔力的電影，也是他最高水平的結晶。就像是一座宏偉的金字塔，復雜、神秘、奇妙。導演似乎有意淡化劇情，用特技和音樂來寄託他的困惑和思考。《教父》（美國·1972）
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：馬龍·白蘭度 艾爾·帕西諾
類型：黑幫·史詩
導演將黑幫之間的打打殺殺升華為一部美妙絕倫的史詩，用大氣的手法將馬里奧·普佐虛構的紐約黑手黨塑造為一個實現美國夢的家族奮斗史，IMDB排名位居首位。 《飛越瘋人院》（美國·1975）
導演：米洛斯·福爾曼
主演：傑克·尼科爾森 路易斯·弗萊徹
類型：文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇，其實卻深刻地譏諷了美國的政治，通過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼科爾森在本片中的表演尤其值得稱道，將一個小人物演繹得極具個性與力度。 《計程車司機》（美國·1976）
導演：馬丁·斯科塞斯
主演：羅伯特·德尼羅 朱迪·福斯特
類型：驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事，主人公對感到社會迷惘與厭惡並最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩，朱迪· 福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。 《鐵皮鼓》（聯邦德國·1979）
導演：沃爾克·施隆多夫
主演：戴維·本南特
類型：魔幻·荒誕
影史最著名的反納粹電影之一，同時也是一部不可多得的寓言，用兒童的視角揭示了成人世界的虛偽和醜陋，同時也對納粹進行了尖刻的諷刺。 《柏林蒼穹下》（聯邦德國·1987）
導演：維姆·文德斯
主演：彼德·福克 布魯諾·岡茨
類型：言情 ·奇幻
一部猶如詩歌般美麗的傑作，文德斯最了不起的地方就是利用抒情來代替敘
事，仍然如行雲流水。98年好萊塢的《天使之城》完全復制本片情節，但無法與其相提並論。 《十誡》（波蘭·1988）
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型：文藝
影片分為十部分，每部都是一個小故事。藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大型的人生命題，值得每個人去用心推敲。《天堂電影院》（義大利·1988）
導演：朱塞佩·多納托雷
主演：菲利普·諾瓦雷 雅克·佩蘭
類型：喜劇
這是一部獻給全世界電影工作者和影迷的電影禮贊。在浪漫且充滿喜劇色彩的小鎮上，電影的無窮魅力如同一股暖流般連同記憶流進每一位觀眾的心田。對於看電影的人們來講：「天堂電影院是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方。」

《辛德勒的名單》（美國·1993）
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森 拉爾夫·費因斯
類型：戰爭·文藝
斯皮爾伯格為該片傾注了極大的熱情，最終贏得了藝術和票房的雙重勝利，已經成為當今世界藝術電影難以逾越的高峰。《魔戒》三部曲（美國·2001～2003）
導演：彼得·傑克遜
主演：肖恩·奧斯汀 肖恩·賓 布拉德·道里夫 伊恩·霍姆 伊利亞·伍德 麗芙·泰勒 克里斯托弗·李 凱特·布蘭切特
類型：魔幻·史詩
導演用短短的10小時時間營造了一個波瀾壯闊、氣勢磅礴的虛構時代。在這里，有對人性的思考，有完美的細節，更有著迷倒億萬影迷的戰爭場面。傑克遜糅合了格里菲斯、愛森斯坦、黑澤明等著名導演的招牌拍攝手法，堪稱完美地展現一個完整的史前中土世界。 參考： http://hi..com/%D7%D3%D4%BB%D7%D3%B7%C7%D3%E3/blog/item/392c5ddf00b45a126327983f.html

⑨ 能讓人哭的電影！！！！！！！！！

我是學影視編導的.樓上的都頂暖春.....但我覺的像暖春(國產苦情戲)那種片子有點..有點讓人看了心裡添堵...個人喜歡暖暖的感動 天下所有感人的電影都在這里,保證你哭個痛快!領悟人生!(<情書>
個人認為這是天下最美麗,最純情的電影
影片原名： Love Letter(1995)
影片譯名： 情書
導 演： 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演員： 中山美穗 Miho Nakayama
柏原崇 Takashi Kashiwabara
酒井美紀 Miki Sakai
豐川悅司 Etsushi Toyokawa

日本富士電視1995年出品
編導：岩井俊二
主演：中山美穗
豐川悅司
柏原崇
酒井美紀
簡介：
日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。

不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情......

《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個人心中
2＜愛有天意＞
這么經典的片子就不多說了哈，相信只要不是植物人都能被感動
類型：浪漫愛情
片長：129分鍾
製作：Egg Film proction
上映日期：2003年1月30日(韓)
官方網站：www.classicromance.co.kr
從過去到現在，緣份竟巧妙地穿梭於兩代空間。
此情此景，在過去也曾巧合發生過。
會否驚嘆世事乃天註定，還是可幸自己也曾經歷過不枉的愛情……
那種長存在回憶里至死不渝的愛情。
有關兩段愛情故事，在不同的年代，從同一扇窗出發……
[愛情故事]
梓希跟秀景是同校的大學生，她們雙雙暗戀戲劇學會的尚民。一向較為主動外向的秀景要求梓希代寫情書給尚民。梓希便將自己對尚民的情感毫無保留地抒發出來，卻被迫要寫上秀景的名字。尚民看過那些情書後深受感動，漸漸亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至內疚，但越是設法逃避他，緣份越是將他們拉得更近。
梓希一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著她母親初戀的回憶……

1968年夏天——
俊河到鄉郊居住的伯父家過暑假。他遇見珠喜並對她一見鍾情。珠喜出身名門望族，家教甚嚴。一天珠喜偷偷地要俊河帶她看看村裡的鬼屋，他們歡渡了難忘的一天，只是突如其來的風暴，把他們的船吹走了，珠喜在途中又把腳弄傷，俊河只能背著珠喜繞著湖步行回去，把珠喜送回家時已經很晚，珠喜闖出這個禍以後便立即被送回漢城，跟俊河沒有話別就分開了。俊河懷著沉重的心情渡過餘下的暑假。
暑假過後，俊河回漢城上課。班上的泰秀要他寫情書給一女孩子，而這女孩正好是珠喜。俊河並未向泰秀表白他暑假的戀愛片段，只是不情願地順從朋友的請求。
梓希發覺母親的初戀故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。種種的巧合更令她對尚民的好感日益增加。雖然她因好友的緣故打算徹底忘記尚民，但種種的試驗更證實她的感覺是對的。
[

《假如愛有天意》裡面不乏有潛質走紅的青春男演員，曾參演《人民公廁》的趙寅成及飾演泰秀的鬼馬小生，都有突出的表演
再見螢火蟲（螢火蟲之墓）
世界上最感人的動畫片了

製作：新潮社
原作／野坂昭如
腳本.監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世
製作時間：'87.2.1～'88.4.11
全片時間：88分26秒19
原稿數量：54,660張
使用色數：304色
配給：東寶
首映時間：1988.4.16（六）
關於螢火蟲之墓

「昭和20年9月21日，我死了。」 螢火蟲之墓 是高畑勛在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。

整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。
文章轉載:螢火蟲之墓 作者：阿光

——那個時候我正與動漫中的英雄們一起吼著變身咒語，那個時候我看到了《再見螢火蟲》。
影片的開場鏡景是一個衣衫襤褸的少年，沒有光芒的視野內只有一個舊棄的糖果盒——那裡有他太過短暫的甜美懷念，有他寧願忘卻又真實存在的記憶——
......
又一次空襲過後，兄妹倆失去了母親，做海員的父親也早已在戰爭中逝去。留下的，是一些預先藏好的生活用品，是兄妹倆即將開始的寄人籬下的生活；還有，就是這個妹妹笑著玩過的糖果盒。
抹去少年的淚水，就必須學會習慣，讓心堅強。「我的家庭真可愛，清潔美麗又安詳，兄弟姐妹都和睦，大人孩子都健康......」哥哥和妹妹曾經這樣唱著。是啊，哥哥應該穿著整齊的制服，提著書包安心地與同學邊說邊笑的走在校園中；妹妹應該穿著花裙子，在陽光滿天的午後，揮動遮陽帽滿草坪撲蝴蝶；應該有家、有父母、還有幸福——如果，沒有戰爭。
寄人籬下的生活，率真的妹妹適應不了，兄妹來到野外扎營。清苦、卻有難得的自在，以及別一樣的安寧，還有——螢火蟲。
「抓到了抓到了！」
「快讓我看嘛！」
「哇——哦......」
螢火蟲從攤開的掌心中旋舞上升，自由自在，幽幽瑩瑩。映出妹妹天真欣喜的笑容，映出哥哥輕松釋懷的舒心，映亮在翩然流光中互視著的眼睛——喜歡這種片刻快樂的眼睛，渴望幸福和平的眼睛。
記得兒時有首歌謠：「小小的螢火蟲呀，飛在夜色中呀，挑起小燈籠喲，照亮路兒趕回家。」微光閃閃的小螢火蟲，能否映出兄妹倆的未來與幸福？能否照亮兄妹倆回家的路？
——可是，他們已經沒有可以回的家了。
螢火蟲很漂亮、妹妹很可愛、哥哥很健康，一切都很純美，但背景是，戰爭——很無情地，註定了這一切只會是一個心痛。螢火蟲悄悄淡淡地轉瞬即逝，他和她也如這小小的螢火蟲，輕盈地閃過流光，又無聲無息地消逝於註定的悲劇。
螢火蟲死了，他和她為它砌墓、為它傷心。他和她消逝了，有誰來捧起櫻花掩上他們過早傷痕累累的身心，有誰來為他們落淚呢？
活在幸福與未來太沒有保障的年代，對他們來說是否太艱辛太難適應？在這戰爭中，活下來的人是幸運，還是先死去的人幸福？又有誰能回答？！
在那場戰爭中，有多少人笑著看過螢火蟲的美麗，再悲傷地為它砌墓，然後面對自己死亡？又有多少人還沒有認真開心地欣賞過螢火蟲的舞蹈，就毫無准備地永遠失去了機會？誰能說不曾有過類似的真實，真實得、讓你心痛......
這是一部反映真實二戰中，日本人民被戰爭吞噬的動畫電影。它的主角，不是結束不義戰爭的救世變身英雄；它的主角，只是平平凡凡存在過的男孩女孩。所不平凡的，即他們不應該卻又無奈地掙扎在戰爭背景下。
看著螢火蟲的生命之舞，我不止一次想哭，卻流不出淚水。這種心痛不是哭過一場就會好過一些，它墜在心頭，很難消散忘懷。年少的我說不清也道不明那種感覺。我不曾有過在戰爭中瀕死的經驗，也沒有因戰爭而失去一切的刻骨之痛。有的，是牢記著被侵略過的恥辱與傷害，還有一對兄妹被戰爭一點點撲滅的生命之光......
螢火蟲之墓——戰爭砌成的嘆息之墓
回歸＞
經典中的經典，但似乎很少人看過，看吧，你不會後悔．．．．

片名：回歸
原文名：VosvLavronenko

國別：俄羅斯
片長：105分鍾

劇情簡介：
兩兄弟與父親失散多年，某日一位男子突然出現，聲稱自己就是他們的父親，但兩兄弟對父親的記憶就只有一張10歲時的照片。他們與這位男子去到一個偏遠的小島上，試圖尋找答案。導演表示該影片是對人生的一種神秘主義式的審視。片中北方的湖泊與森林的粗糙之美為這部關於人性的電影增添了一份風味。

2003年威尼斯電影節金獅獎。去年看過的電影中最令人感傷的一部。影片描述父子失散十年後重逢所產生的親子沖突和真情流轉。該片雖是導演的第一部電影，但片中詩意的畫面、冷凝的氣氛與悲傷的故事，頗為動人。如同林夕詞中所記， 「一生人只得一個，血脈跳得那樣近。相處如同陌生，闊別卻又覺得親」。數月後影中一位小童加林不幸溺水而死。現實竟然殘酷的模仿藝術。
＜悲傷電影＞
無比強勁的韓國電影催淚彈，四個故事，哪個故事最感動你？

中文名稱：悲傷電影
英文名稱：Sad Movie
別名：真的愛你
電影導演：Jong-kwan Kwon
電影演員：車太賢
鄭雨盛
新敏娥
地區：韓國
語言：朝鮮語
簡介：
【原 片 名】Sad Movie
【中 文 名】悲傷電影/真的愛你
【出品年代】2005
【首映日期】2005年10月21日 ( 韓國 )
【國 家】韓國
【類 別】愛情／親情

【內容簡介】
本片由八位主角的四段溫馨故事組成。每個人都要面對人生各種各樣的別離，可以是情人分手、朋友離開、家人逝世等，但分手不一定痛苦，適時放手愛反而長久美麗。
熱血消防員鎮宇（鄭宇成飾）打算為女朋友秀貞（林秀晶飾）准備一個難忘的世紀求婚，點知因為怕丑緊張兼內向，一直錯過良辰。女友秀貞日日等落雨，希望男友不用入火場，最後，二人能否終成眷屬？
失業三年的無用新青年河錫（車太鉉飾），為兩餐甘願做沙包任人打。女友淑賢（Son tae-young飾）忍無可忍決定分手。河錫為了贏回女友心，靈機一觸當起掟煲專家，一於開檔收錢幫人分手，河錫到底又幫唔幫到自己呢？
珠榮（廉晶雅飾）貴為現代女性，事業家庭都要兼顧，作為超級大忙人，珠榮並無時間照顧兒子輝燦（Yeo Jin-gu飾）。為了吸引媽媽的注意，輝燦處處同阿媽對著乾！做阿媽的非常擔心兒子成為問題兒童。本來一心打算專心教仔，點知發現時間無多，仔仔會如何面對？媽媽又會如何利用最後的時光？
秀恩（新敏娥飾）在游樂園打工期間對畫畫的Sang gyu（李基宇飾）一見鍾情，為了見多幾面而經常在Sang gyu身邊徘徊，Sang gyu對秀恩越來越好奇，二人在沒有言語的溝通下，到底能否開花結果？秀恩又會否有勇氣對Sang gyu表明一切？
八個受傷的心又如何互相慰藉呢？
＜導盲犬小Q＞
誰都希望養條小Q這樣的狗，因為它不單單是你的寵物，還是你的朋友
中文名稱：導盲犬小Q
英文名稱：Quill
簡介：
小Q是一隻拉布拉多犬，身上流著優秀的導盲犬血統。相對其他的兄弟姊妺，小Q確是與別不同，他身上有個特別的胎記——-像小鳥展翅的記號，因此他的養父母給他改名為小Q （ 即鳥的羽翼的意思）。小Q不久就被挑選成導盲犬，正式展開犬只訓練中心的艱辛生活。在陌生的環境里，身邊有很多陌生的狗只，訓練員並不像舊主人般和藹可親，但開朗的小Q無畏無懼，樂觀地面對每一項訓練。今天，它畢業了，小Q終於成為一隻真正的導盲犬。小Q的第一個「主人」是渡邊先生。渡邊先生是個頑固的傢伙，天生不喜歡狗，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處，渡邊先生被小Q無私的愛打動了，不管是散步、逛街、爬山……小Q都會帶領渡邊先生安全回家，有渡邊先生的地方，總會有小Q的身形陪伴左右。渡邊先生在小Q陪同下， 開始感覺到微風的溫柔，花香的甜美，了解生活的樂趣氶C可惜好景不常， 一天，小Q要面臨他人生第一次的離別…
崔洋一導演的《導盲犬小Q》（Quill），取材照片配文字的日本暢銷書，拍成真狗真人合演的日本賣座片，單是海報的迷人小狗樣子已經人見人愛了。全片就是勝在平實，以簡單直接的實感手法描述拉布拉多犬小Q的一生，沒有炮製驚險奇情、搞笑奇趣、催淚煽情，始終保持平淡而逼真，就比不少拚命弄虛作假、加鹽添醬的影片令人感動。

小Q不是機靈破案的神犬、捨身救主的義犬，它沒有離奇遭遇，只是畢生受到人們愛護和教養，它亦能盡忠職守，是一頭平凡的好狗。此片拍出平凡狗、普通人都有值得敬愛之處，並把日本社會顯得充滿善意，體制良好——雖然美化了，但近年看到的日本片多數恐怖陰暗，這一部好在光明溫馨。

這狗主角小時最可愛，天真爛漫又不會輕舉妄動，適合做導盲犬，影片就詳述它被挑選、寄養和受訓的過程，介紹了「導盲犬協會」的具體工作情況。小Q很快變為大狗，少了趣致，而多了可憐的眼神，可靠的態度。

主戲是協會為小Q找到導盲對象：一個「臭脾氣」的失明中年漢，家境貧寒，又硬頸固執得殊不可愛。妙在他和小Q一起受訓，逐漸人狗情深，它移居貧家後曾受委屈而出走，但終於變為一家親。片中小Q的故事，就由盲漢的小女兒憶述出來。

此片通過盲漢角色，亦對草根勞工階層表示尊敬和同情。雖然他像「貓屎先生」、「維園阿伯」，然而辛勤顧家，又為盲人們爭取權益，後來他患上重病，人狗之情格外真切。

日本崇尚狗的忠義

比起西方的狗片，《導盲犬小Q》顯著地不夠自由活潑。小Q沉默聽話工作，就像典型日本人。事實上，日本傳統很崇尚狗的忠義，記得八十年代賣座日本片《南極物語》、《八千公物語》都表揚狗對主人極度忠心奉獻。本片繼承這種傳統，幸而現在也注重「狗權」，不再驅迫忠狗為主人賣命，亦不像舊片《子貓物語》要小動物接受殘酷考驗，十分虐畜。

片中小Q活了十二歲，正式做導盲犬只是兩年，一生待遇良好，可惜未曾自由戀愛過。

影評：

小Q確是一個難得的朋友， 他不會以你的身份地位樣貌財富作擇友條件；只要你成為他的朋友後，他必會毫無保留的愛護你——當你有煩惱， 他必會耐心聆聽； 當你開心的時候， 他亦會高興得手舞足蹈， 當你遇上危險， 他更毫不猶豫上前保護你……從他身上看到了無條件的愛及尊重……你希望認識這樣的朋友嗎？
＜我是山姆＞

【原 片 名】I Am Sam
【中 文 名】他不笨他是我爸爸(台)/不一樣的爸爸(港)/我是山姆(其他)
【出品年代】2001
【國 家】美國
【對白語言】英語

【內容簡介】
森 (肖恩 佩恩 飾)，智商只得七歲，出於一份與生俱來的父愛，依靠一份咖啡店的雜工，決心要獨力把女兒撫養成人。可惜，時間不容人，露絲踏入七歲起，便開始意識到自己的智商逐漸超越父親的界限。不幸地，露絲的家庭問題終於被社工發現，有關當局認為森並無足夠能力照顧女兒，更下令露絲馬上搬到兒童中心等待收養；結果，露絲很快便被安排到新的領養家庭。誓要奪回女兒撫養權的森，一廂情願地以為找全城數一數二的大律師麗泰(米切爾 法伊弗飾)便可打贏官司，可惜，麗泰從來只對大案有興趣……
＜愛．回家＞／＜外婆的家＞
不是我哈日哈韓，而是人家片子確實很棒

中文名稱：愛．回家
英文名稱：The Way Home
別名：回家
資源類型：DVDRip
版本：2CD/ MP3/粵語韓語/外掛中英韓多國字幕
發行時間：2002年04月05日
電影導演：李貞香 Jeong-hyang Lee
電影演員：金亦芬 Eul-boon Kim
俞承浩 Seung-ho Yu
地區：韓國
語言：粵語,其他
簡介：

粵語/韓語配音/外掛中英韓多國字幕
一部超感人的好片，請把紙巾備好．．．．．．
韓國第三十九屆大鍾獎最佳電影，最佳編劇，最佳製作
締造韓國影壇神話，熱映逾半年，票房直逼2億港元

導 演： 李貞香 Jeong-hyang Lee
主 演： 金亦芬 Eul-boon Kim 俞承浩 Seung-ho Yu
上 映：2002-04-05
地 區： 韓國
對 白： 粵語/韓語
顏 色：彩色
聲 音：CBR-MP3
時 長：89分鍾
影片類型：劇情/倫理
資源類型：Xvid+CBR-MP3
字 幕：外掛中英韓多國字幕
評 分： 7.4/10( 426票 )
分 級： 阿根廷：Atp 西班牙：T 美國：PG 韓國：ALL
劇情簡介：
城市小男孩成佑被母親帶到山區貧村，暫時由又老又啞的外婆來照顧。男孩必須有電視，游戲機，漢堡包和肯德雞作伴，到了窮苦山村只有壞掉的電視，山溪和那一畦畦的菜園，更不幸的是游戲機的電池也用光了，成佑竟偷了外婆的發針去換電池，結果又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。外婆那默默無言的付出與關懷，令嬌生慣養的成佑逐漸明白到愛的意義，更與外婆建立起一段感人的關系．．．．．．

（1991 ）

⑩ 一生必看經典電影

推薦一部國產電影，（更多關注 工種號 氂牛電影）

有一部電影，

沒有知名演員，

沒有跌宕起伏的劇情，

沒有炫目的特效，

也只不過是講述了一個老太太和大學生的簡單故事。

卻讓無數人感動。

它就是電影《我們倆》

一、小馬與老太太

北京，大雪

電影學院的學生小馬，想在學校附近的胡同找一間便宜出租的房子。

瘦瘦小小的她，穿著不合身的軍大衣，小臉凍得通紅，騎著自行車，

在胡同里呼呲呼呲的埋頭找。

推開一個破舊的門，小馬見到了兩位老太太，可憐巴巴的問有沒有房子出租。

坐著的老太太倒是乾脆利落，說院子有個小房間，200塊。

小馬跑去一看，確實挺小，除了些廢品，傢具這些啥都沒有。

小馬真的要離開時，老太太傷心的問，真搬了走？

眼睛裡，語氣里全是不舍。

有時候人與人之間的關系就是這么奇妙，

親人間可能會情感生疏，甚至反目成仇。

剛認識一年的陌生人可能會有深厚的感情。

就像老太太女兒說給鄰居聽的，又像是說給自己的話：對自己家人都沒這么親，和一個外人，一起住這么兩天，還這么捨不得。

我想這是善良的人才懂得的羈絆吧。