15分鍾的一個微電影

㈠ 有哪些時長在 15 分鍾以內的精彩短片

For Approval：反常第四定律 - 眼見不為真，Disney Classic：抽象迪士尼 - 你能認出多少個變臉的他們，Brikk Showreel 2016：無題宣傳片 - 不明覺厲迷之動畫，Best Character A to Z：從A到Z講電影 - 字母代表我的電影，The Last Job On Earth：人工智慧搶飯碗，LA Gifathon。

㈡ 微電影15分鍾有幾個場景

一般微電影中會有咖啡館，圖書館，公園長椅，草地之類的。這樣的地方都比較靜謐，感覺比較文藝，而且又是公共場所，成本會比較低，不需要再特意搭景。
微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播「幾分鍾到60分鍾不等」的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

㈢ 一線之間微電影觀後感

這是一部僅有15分鍾的微電影，然而它所講述的故事清晰完整、立意明確，為追求精益求精，光劇本就推倒重來了三次。
這是一部反映嚴肅主題的廉政電影，但是從一開始，無論策劃者還是製片方，都在不遺餘力地追求輕松活潑和時尚唯美。
以足球的視角來演繹「輸與贏，一線之間；對與錯，一念之間」的反腐理念，蘇州市紀委傾力推出的首部廉政微電影《一線之間》，以不同凡響的藝術感染力讓網友和學者專家對它推崇備至。
用足球來演繹反腐
靈感源自《天下足球》
俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。這話在微電影的世界也同樣適用。一般人覺得，故事有趣，畫面漂亮就是一本好看的微電影了。然而在專業的製作人員眼中，一個優秀的劇本才是拍好微電影的關鍵，尤其是《一線之間》這類的廉政題材。對於這點，製作方的編劇章春鈺感觸最深，用她的話說，「數易其稿」也不足以形容《一線之間》邏輯的完美和縝密，它的劇本光推倒重來就有三次。
今年五月，傳視影視傳媒作為製作方，受到蘇州市紀委邀請拍攝一本廉政題材的微電影，至於主題，只要是突出廉潔文化，弘揚「廉儉、厚德、正義、民善」的「廉石」精神就可以。「這個題目定得很寬泛，很自由。」聽到要求的第一刻，章春鈺的反應是：「不難。」在她看來，表達這個主題的故事，無非就是通過反面事例來弘揚社會正氣，簡單直白。所以用了不到一個星期，第一個劇本就完成了。這是一個「十字路口」的故事，講述了一對好友，在利益誘惑面前，一個選擇堅守原則，一個則沒有經得住考驗。分道揚鑣之後，他越陷越深，最終東窗事發身陷囹圄。
沒想到這個劇本交上去兩天就被「打」了回來。「紀委的同志說，劇本太平鋪直敘，說教的意味也過於濃重。總的來說，就是不夠吸引人。」對於這句評語，章春鈺覺得有些委屈：「反腐倡廉本來就很生硬嚴肅，不就是講清楚哪些能做，哪些不能做嘛。」
但是說歸說，要強的她還是想把劇本改到最好。為此，章春鈺又同負責此事的紀委宣教室對接了好幾次，而結果大大出乎她的意料：「他們要求，除了主題反映廉政外，其他要素都可以自由發揮，盡量輕松活潑，甚至還要有時尚元素。」
對劇本動「大手術」是肯定的，但是怎麼改，章春鈺一下也摸不準。這時，傳視影視客戶總監胥成的一個主意啟發了大家：「能不能用足球來演繹反腐？」這個80後的鐵桿球迷告訴記者，前不久看央視五套的《天下足球》欄目，一個講述守門員的集錦讓他靈感閃現：「門將就是一支球隊的底線，守住球門線，就守住了一切。而做人的道理也是這樣，有時候對與錯也就一線之間，做人底線需要牢牢守住。」胥成說，找到這種內在關聯後，他們又會同紀委做了多次論證，大家都認為用足球來表現反腐，不但形式新穎易被人接受，而且電影本身也更具有話題性，更好看。至此，一部用足球來折射人生的《一線之間》終於浮出水面。

㈣ 在這15分鍾里，陳凱歌又進入了他的最佳狀態

文丨唐令

如果要在陳凱歌導演的作品中，選出一部最喜歡的，每個人肯定都有不同的答案。

《霸王別姬》的票數應該是沒有懸念的高，《黃土地》和《孩子王》，應該也是很多人的心頭好，也有朋友很喜歡《搜索》，那是陳凱歌導演拍的為數不多的現代戲。《妖貓傳》是把盛唐拍活了的電影，這點應該沒有異議。

不過，在陳凱歌導演的這么多作品中，我倒是對他的那部短片，《百花深處》印象非常深。

陳凱歌在裡面對那種即將進入新時代的北京城樣貌的捕捉，荒誕中又有一些悲涼。這可能也跟他的成長年代有關，那個在老北京城裡長大的「少年凱歌」，總是能在影像的吉光片羽中，還原這個空間最迷人的一面。

所以我也總是覺得，陳凱歌導演應該再拍一部關於北京城的電影。

可以肯定的是，他如果拍，拍的也絕不僅僅是一座城市，一個空間，而是這個城市背後的，那些文化和生活哲學。

終於，他拍了一部微電影，《淑貞》，用十五分鍾的時間，來講那個他長大的北京，以及那背後的國人哲學。

可能，也恰好因為是短片，陳凱歌導演也得以拋下了長片作品的那些束縛，有了一次完整釋放的個人表達，進入了自己最佳的創作狀態。

在我看來，它甚至已經遠遠超出了一部短片所能承載的體量，也遠遠超過了一個人的「故事」，而是貫穿了陳凱歌導演自始至終，對時代的觀察。

讓我們來慢慢說。

《淑貞》的故事很簡單，你可以說它是一家人的故事，也可以說它是祖奶奶的故事。

故事從一座四合院開始，一個簡單的定場鏡頭，四合院的院子，前廳的立柱，晾著白床單的院落，通往後廂房的門扉，在這個簡練的鏡頭里，就呈現出了復雜的縱深空間關系。

我們好像不僅僅是「看了」這一個鏡頭，而是「身處」在了四合院這個一方天地的空間里。

影片從孫子齊馬的敘述展開，四合院、四世同堂，一家人都住在一起，這種以傳統空間為聯結的中國家庭關系，放到現在其實已經不多了，但它剛好構成了胡同文化中非常重要的一部分。

然後我們就看到了故事的主角，祖奶奶淑貞，她年紀快九十了，卻還非常有活力。

她會背著家人，偷偷喝涼牛奶，誰說年紀大的人就不能喝冷的，她非要，還偷偷做，頗有些老頑童的可愛。

她喝涼牛奶，也品熱茶，還只喝茶葉末，喝茶的聲音特別大，立馬就讓你想起來那些北京胡同里，一邊下棋一邊捧著茶缸子的大爺們，有種享受生活的暢快通透。

祖奶奶，和我們通常認知中的那些九旬老人很不一樣，她就像影片第一個鏡頭里那隨風晃動的床單一樣，有一種超越她年齡的動態和活力。

這種動態和活力，也貫穿在整部影片里，比如總是在奔跑著的曾孫子齊馬。

又或者為了證明自己身體好，祖奶奶還能和孫子比賽打掃院落，要不是搶下掃帚，估計沒人掃得過她。

祖奶奶不僅能把自己的生活過得很好，還能成為整個家庭、家庭關系的黏合劑。

你能藉由祖奶奶的視角，看到彌漫在這個四合院空間里的中國式家庭氣息。

當爸爸和媽媽吵架的時候，祖奶奶就會包一頓餃子，當齊馬說自己要幫忙時，祖奶奶的回應也特別微妙。

她說：「你們擀不圓。」

這個「圓」的背後，其實就是陳凱歌導演想要講述的中國式家庭關系哲學。

四合院是四面合圍的方方正正，在一定程度上也代表了某種規矩，也是傳統式中國家庭那種尊長式的家庭理念。

但在某些時候，這種方方正正，也是需要圓融的。

比如在孫子夫妻吵架的時候，包一頓有著圓皮兒還放了花生的餃子，讓一家人圍坐圓桌吃飯，矛盾自然化解，那就是中國式的家庭哲學了。

雖然是一部十幾分鍾的短片，但你也能在其中看到陳凱歌導演構建起來的那種美學系統。

這種古典美學，曾經是中國電影美學中的一脈。

但現在，還在作品中堅持著這種傳統美學的導演，確實不多了。

還好陳凱歌導演，還在延續著這一點，也和《妖貓傳》中的那場夜宴，一脈相承。

回到《淑貞》這里來，這個四合院的空間，是非常中國化的建築，隱於現代都市之中，卻又保留了那種古典的氛圍。

你能在其中看到很多借景的空間處理，挖掘出了這個有限的四合院空間的那種復雜層次感。

在祖奶奶喝茶的時候，我們能看到充滿綠意的縱深空間——

比如像這樣，透過窗戶取景，祖奶奶坐的炕是第一重空間。

窗戶後的院落，是第二重空間，相當於第二個銀幕畫框——

鏡子，也會成為畫框中的畫框——

這種大家圍坐吃飯的場景，也會在飯桌的「圓」後面，利用上門扉的「方」，讓我們看到院落里的景緻。

這就是典型的借景美學，一種中國化園林式的古典美學。

你也能在這種靜景中，看到動景，一家人身後從魚缸上跳下來的大白貓，迅速就幫我們建立起了那種胡同生活情趣，一切都是跟自然相連的。

這種美感，是單元樓、商品房裡，絕對不可能擁有的。

院子里有樹，洗衣服時有風，抬頭有天光，腳下是土地。

金魚和肥貓，就是四合院生活的吉光片羽，也剛好和中國式家庭的方圓哲學，扣作了「天人合一」的主題。

在這些時刻，你也會由衷地贊嘆，陳凱歌「詩人導演」的稱謂，都滲透在了他拍下的每一幀畫面里。

回想一下他早期的《黃土地》《孩子王》，其實都有這種「天人合一」的自然哲學。

不過，我最喜歡的，還是片中，祖奶奶對於自己過去年代的回憶。

當祖奶奶回憶起自己年輕時候的生活，那種青春的活力與動人，並不會讓你覺得斷裂，而是和祖奶奶如今的活力，構成了一種呼應和對照。

這也是《淑貞》這部影片，最動人的地方之一。

在大多數的時候，祖奶奶都是很有活力的，甚至還會跟著孫子學打字，說自己要吃漢堡。

一個從不拒絕、甚至擁抱新時代的人。

但在她回憶起過去，給自己梳頭，想起少女時期也叫做「淑貞」的夥伴時，她就會變得安靜。

影片也因此，從當下這個時代，延展到了過去。

在祖奶奶的那個年代，表達 情感 的方式是內斂的。

兩個少女喜歡上了同一個男孩子，卻沒有爭搶，多年後回憶起來，也只有惆悵的懷念。

但有時候，你又會覺得，是不是另一個淑貞，也就是祖奶奶自己。

當她把祖爺爺寫給自己的信敲到電腦里存起來，也就像是自己在給另一個淑貞，另一個自己寫信。

陳凱歌導演在這里做了一個很有意思的象徵對比，信是過去，電腦打字是現代，祖奶奶把紙質的信件轉化為電子版本，是從過去通往現代的融合。

在淑貞這里，傳統和現代並非對立，它們在這樣一位代表著過去的老人手中，得到了融合。祖奶奶珍視過去，但也明白過去的吹彈可破和脆弱，擁抱現代，反而成為了保存過去的一種方式。

當我們知道祖奶奶得了阿茲海默症的時候，也就會更加理解她為什麼總是一次次地說起這些故事。

因為那是她不想忘卻的、最重要的回憶。

在祖奶奶這里，遺忘並不可怕。因為她非常清楚地知道，遺忘是一種不可阻擋的必然，她坦然地接受了這種遺忘，並以開放的、全新的自我，從容地、接納地去對待未來。

而這，也就像四合院中的四季更替，是自然流動，時間車輪往前的生命哲學。

在這種消逝和淡去的無奈下，祖奶奶身上的那種活力，也就更加動人了。

她就像是一個自給自足的發光體，不僅把家庭中的每個成員牽連在了一起，也把過去和未來牽連在了一起。

影片結尾處的瑞雪兆豐年，就像一個新的開始，通過祖奶奶把過去、當下和未來連接成了有機體。

而祖奶奶，也用圓融對待家庭、對待生活的態度，把這種來自過去的生活哲學，送給了自己年輕的家人。

從某種程度上來說，這其實也跟那些正在逝去的胡同時代一樣。

那個時代雖然離我們遠去，甚至可能已經消失在現代的都市文明中，卻依舊會以某種形式，留在我們的記憶里。

它就像祖奶奶喝熱茶也喝涼牛奶，吃餃子也吃漢堡，堅持手洗衣服也默許洗衣機的存在一樣，提供給我們某種能量，讓我們在懷念傳統的同時，也擁抱現代。

這種開放性，太動人了。

這種動人或許來自陳凱歌導演的過去，他曾經提到過，這個祖奶奶的形象，有一部分也來自他的童年回憶里，對帶大他的阿姨的印象。

當聽到導演談起那些過去，再看看片中的祖奶奶，你甚至會覺得穿越到了他的過去，也穿越到了那些過去的時代里。

不是每一個創作者，都會這么赤誠、毫無防備地把自己打開，把自己的過往經驗都獻給作品的。

所以，看完《淑貞》以後，我也就更期待陳凱歌導演的下一部長片作品，《塵埃里開花》了，那或許是一個更加「陳凱歌」的故事。

大家都說，年輕導演的第一部作品，其實大多數都是在講自己的故事。但陳凱歌不是，看看早年的《黃土地》《孩子王》，那更多是 歷史 表達。

有意思的是，現在的陳凱歌導演，不僅依然還保持著那時候的少年氣性，開始在《淑貞》這樣的作品裡，講自己的一些體驗；在這個同時，也在這種私人體驗里，整合了他走過這些年的創作路之後，更厚重的 歷史 與時代積淀。

所以，你甚至可以說，我們在《淑貞》里，同時擁有了最年輕的陳凱歌，和最成熟的陳凱歌。

這對於創作者來說，是非常難得、也可遇不可求的體驗。這也是為什麼我們會在一開始說，陳凱歌進入了他的最佳狀態。

《淑貞》，不僅有他的童年回憶，有他倚重的北京文化，更有他想傳達給我們的那種，屬於他自己的個人終極表達。他拍出了那種屬於老北京的，流動在幾代國人之間的那種生活哲學。那是即便在一方院落里，也要活得擁抱天地的通透。

從這個角度上來說，陳凱歌導演，就是那種已經把生命和創作，鑲嵌到了一起的導演。

㈤ 拍一部15分鍾左右的微電影成本是多少

一部5分鍾左右的不太復雜的微電影預算大約2-3萬元，60分鍾的估計需要10萬到30萬，若是道具、場景復雜，演員也比較多，拍攝時間比較長等，可能還需要增加預算。

㈥ 校園青春勵志微電影，關於大學的。推薦幾部，最多15分鍾。

夢想勵志微電影《九零》

高考勵志微電影《詩》

微電影《高考前最後一課》

畢業季《外面的世界》

㈦ 15分鍾的微電影需要多少字

15分鍾的短劇劇本大概要在8000字到一萬字左右，一般情況下，劇本的字數分為兩個部分，一是需要設置的情節，人物關系，場景布置及行白等推進整個劇情需要的輔助文字，大概在7千到8千字左右，另一部分主要是人物的台詞，按照一分鍾200字左右的語速展開，大概1500到2千字左右

㈧ 母子情緣的劇情簡介

昨日是母親節，在保定市高陽縣商貿大街的孝道基地，由廚師西繼光和朋友自籌資金自編自導拍攝的微電影《母子情緣》片花和30多名社會各界人士見面 。
影片時長15分鍾
在這部微電影里，在北京讀書的大四學生小亞來自農村。他剛剛出生不久發高燒，為了給自己看病，父親去鎮里拿葯途中遇到大風失足落入湖中不幸去世。從此，身體有病的母親獨自一個人艱難地供他考上北京的一所大學。小亞通過一場夢境夢見媽媽身患重病後去世。醒來後，他決心畢業後加倍努力工作回報母親的養育之恩。整部影片時長約15分鍾。
這部電影的編劇和導演是高陽縣打工青年西繼光。據他介紹，這是自己自編自導的第一部微電影。今年2月，他以河南鶴壁一位朋友的經歷為原型創作了劇本。他和北京電影學院表演進修班的蔣振亞共同出資，蔣振亞和班上另一位同學叢玉秀擔任男一號和女一號。影片攝像由西繼光在北京搞專業攝像的一位同鄉及當地一位婚紗影樓老闆友情擔任。
今年4月底，他們在北京林業大學、保定競秀公園和高陽縣宋家橋村老家3個地點進行拍攝。5月7日拍攝完成，隨後進入緊張剪輯製作。曾做過群眾演員
西繼光是一名廚師。當年他高中沒上完就先後到保定、天津等地學廚藝，2007年，應聘到河北大學食堂當廚師。一個偶然機會，河北大學政法學院的一名大一女生在打飯時，看到西繼光寫在一張廢紙上的古體詩非常驚訝。從此，她和另外兩名在校的校友不斷鼓勵和幫助這位廚師哥。他們把學校圖書館的借書證借給西繼光，從此，這個大學圖書館里就多了一個「編外」身影。「就是這段經歷，最終激活了我從小埋下的文藝夢的種子。」西繼光感慨地說。2009年下半年，西繼光到北京市懷柔影視拍攝基地做群眾演員。他先後跟隨張國立、滕文驥等著名導演在《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《人間正道是滄桑》等數十部影視劇中擔任王爺、大臣、泥瓦匠等群眾演員。就這樣，西繼光對導演、拍戲產生了濃厚興趣，也學到了不少技藝。將拍攝孝道系列
2011年，從古詩詞和中國傳統文化中不斷汲取營養的西繼光感念父母養育之恩，並得到省內一家媒體的大力支持，辦起了弘揚傳統文化、推廣孝道教育的公益機構——高陽縣孝道教育基地。3年來，他們在北京以及保定的蠡縣、高陽、曲陽、易縣等地，給20多家單位送《弟子規》書籍，開辦研討會、辦講堂、辦論壇，大力宣傳推廣中華孝道文化。
目前，該片已經聯系了北京一家影視公司和多家省級電視台，他們對《母子情緣》這部草根微電影頗感興趣。昨日下午，西繼光告訴記者：「這只是開始，下面我和朋友們還打算拍攝『孝道」系列的微電影，倡導人們感恩父母。

㈨ 微電影目前的時長為

您想問的是微電影目前的時長為多久嗎？十五分鍾。
微電影只是一為了凸顯出一個小的片段而已，但是就目前市面上常見的微電影基本上都在十五分鍾左右，當然這得跟劇本走，故事說的干練些比較好。
微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，具有完整故事情節的「微(超短)時」放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。