e娃機器人視頻小電影

A. 講一個叫「伊娃」機器人的電影名稱

《WALL-E》
是《海底總動員》（Finding Nemo）導演安德魯·斯坦頓（Andrew Stanton）執導的第二部動畫片，於2008年6月27日首映。
影片故事發生在2700年，由於人類無度的破壞環境，地球此時已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球，人類不得已移居到太空船上，並且聘請Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待著有一天垃圾清理完重新回到地球上。
於是Buy N Large公司向地球運送了大量機器人來撿垃圾，但是這種機器人並不適合地球的環境，漸漸的都壞掉了，最後只剩下一個機器人還在日復一日的按照預定程序撿垃圾。顯然這是個不可能完成的任務。就這么過了幾百年，機器人收集了不少人造的物品，其中最讓它喜歡的是一盒錄像帶——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好，多莉！》（Hello, Dolly !）！
隨著時間的流逝，這個唯一僅存的機器人有了自我意識，開始感到孤獨。有一天一艘飛船差點落在它頭頂，一個先進的機器人Eve來到地球負責搜索一些東西，撿垃圾的機器人「愛」上了Eve，但是它面臨著抉擇，是隨著Eve和飛船離開地球，還是繼續按照預設的指令把垃圾撿下去。當然它最後選擇和Eve一起離開，飛向太空，不過好戲才剛剛開始......
影片片名「WALL-E」是一個縮寫，全稱為「Waste Allocation Load Lifters - Earth」，就是Buynlarge公司派往地球撿垃圾的那些機器人的官方稱呼。另外這部影片中還會出現真人演員佛萊德·威拉德（Fred Willard），他將扮演Buynlarge公司總裁，在動畫片中出現真人，這在皮克斯也是首次。

B. 機器人電影 機器小男孩變人類

你說的電影是《人工智慧》 機器人小男孩大衛一直尋找皮諾曹故事中的藍仙女，希望仙女能把他像皮諾曹一樣變成一個真實的小男孩，但是最後沒有成功。演員的演技非常好，看完《人工智慧》後建議你再看一下這個男孩演的另一部斯皮爾博格的作品《靈異第六感》，不是鬼片，一點都不嚇人，但是劇情設計鋪墊的非常巧妙，看到最後有種恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智慧》劇情簡介
發生在一個未明確界定的未來，在那時，全球變暖已導致兩極冰川融化，沿海城市被淹，地球資源匱乏，因此需要實施嚴格的計劃生育制度來控制人口的增長。基於此，大量繁瑣的工作已由機器人取代，甚至連性服務也不例外。 機器人們雖然在外形上已酷似人類，但每個機器人只具有特定的功能，從事指定的工作，似乎少了一個「靈魂」。位於美國新澤西州的一個名叫Cybertronics的公司（擬真電子公司）計劃改變這種現狀，開發出一個能付出感情的小機器人，讓不能生孩子或沒有生孩子指標的父母得到情感上的慰藉和滿足。 影片以該公司某教授召集員工開會、宣布這項計劃來開場。會上一名女員工提出了一個尖銳的問題：現在（影片中的時代）社會上到處充滿著仇視機器人的氛圍，問題不是製造一個能對人類付出真摯的、永恆的愛的機器人，真正的問題是：「Can human love them back?」(人類會用愛來回應他們嗎？)如果這個機器人真正能愛一個人，這個人對機器人又有什麼責任呢？教授難以應答，只是含糊其辭的說這是一個道德問題雲雲。 兩年後，第一個機器人小孩大衛問世。為了測試需要，公司從員工中找了一個獨生子罹患絕症被冰凍起來的家庭來安置他，莫尼卡和亨利夫婦成為他的「父母」。 大衛是一個乖巧的孩子，漸漸地融入了與新「父母」的生活中。母親莫尼卡由最初的對大衛的強烈排斥到逐漸習慣於他的存在。她自己的兒子康復無望，而她又急切需要一個能交流情感的兒子。因此，盡管她事先被告知，機器人小孩的情感開關一旦開啟，就無法停止他的愛，而且還不能關閉這項功能，也不能將他轉售給他人，唯一的脫手方法就是送回公司銷毀。最終，莫尼卡還是在某一天啟動了這項「愛」的程序，將大衛的感情開關開啟了，也打開了大衛「愛的源泉」。 莫尼卡和大衛的交往可視為人類和機器相互靠攏與親和的一種嘗試，影片對他們之間的母子關系處理得微妙、真實而自然。不久，莫尼卡的親生兒子馬丁因為某種新的醫療手段起死回生，重新回到了父母身邊。真兒子對「假兒子」分享母愛當然心存妒忌，但影片對此的處理並沒有臉譜化，而是設計了三個細節：一是無需吃飯睡覺的大衛，在馬丁的挑釁下，強迫自己吃菠菜，欲像正常人一樣生活，結果弄壞了體內的電路板；二是馬丁故意游說大衛去剪一縷莫尼卡的頭發，說這樣大衛就能得到更多的母愛，結果差點被父親誤解為他有殺人企圖；第三個是在馬丁的生日那天，大衛在游泳池旁遭到一幫小孩的戲弄，他尋求馬丁的幫助，用手臂抱住了馬丁，結果不小心兩人都跌落游泳池， 馬丁險些溺水身亡。這回莫尼卡夫婦鐵定了心，要把大衛送回公司銷毀。在驅車前往的路上，莫尼卡稍微軟了一下心，把大衛遺棄在樹林里。 莫尼卡拋下大衛前說了一句「對不起，我沒有事先告訴你外面的世界是什麼樣。」影片第二幕就把我們帶到了這個「外面的世界」：當時的人分為兩類，一類是真人，原文叫做「奧嘎」（orga），是英文「organism」（有機體）的縮寫；另一類人是機器人，叫做「麥 卡」（mecha）,是英文「mechanism」（機械）的縮寫。麥卡在奧嘎的世界裡是沒有地位的，時刻受到歧視和騷擾，特別是一些極端分子把麥卡當作人類向虛假世界墮落的罪魁禍首，因此把流落在外的麥卡抓起來銷毀。 在莫尼卡拋棄大衛的這片樹林里，影片的一號男配角再次出場，他是一名頭發油光發亮的麥卡，專門為寂寞的女性提供性服務，外號為「男妓阿喬」（Gigolo Joe）。隨即，惡夢來臨，一隊誓言消滅麥卡的「打假者」前來搜捕，大衛和阿喬，以及其他一些殘缺不全的流浪機器人都被抓走。他們被帶到一個露天體育館，那裡正上演銷毀麥卡的血腥表演。大衛和阿喬最後也被押上了「斷頭台」上，千鈞一發之際，台下有人注意到大衛在呼救，因為人類從未見過會乞求生命的麥卡。最後，因觀眾「倒戈」，大衛和阿喬才得以逃脫被銷毀的命運。 接著，影片進入羽化空靈、充滿幻想的第三幕。大衛想起莫尼卡曾為他念過匹諾曹的童話，他發誓要找到藍衣仙女，請她把自己變成真正的孩子，「這樣媽媽就可以愛我了」。 於是大衛開始了尋找藍衣仙女的旅程。在一波三折之後，大衛駕駛著一架水陸空飛機，在曼哈頓海底的一家著名的游樂場里找到了匹諾曹故事的雕像。他停留在藍衣仙女像前，一刻不停地祈求著：「請把我變成一個真正的孩子！請把我變成一個真正的孩子！」直到到飛機的電力耗盡、燈光熄滅，直到又一個冰川紀來臨…… 又過了兩千年，人類也徹底滅亡了。另一種類似抽象派繪畫中的人物的高級動物成為了地球的主人，他們從冰凍的飛機里找到了大衛，並想從他那裡了解曾經存在的人類的歷史，他們幫助大衛實現了再見到「媽媽」莫尼卡的願望，但通過科技復制的人類只能活一天，即在一天清晨復活又在當晚睡眠中死去。大衛又回到了原來的家，母子倆度過了沒有妒忌、幸福快樂的一天。晚上，當媽媽睡著的時候，大衛也乖乖地躺在媽媽身邊，悄悄睡著了，畫面慢慢淡出，影片就此結束。
編輯本段影評
《人工智慧》是斯皮爾伯格根據庫布里克的構思拍攝而來。熟悉庫布里克的人對老斯的這種詮釋應該不會太滿意。庫布里克冷幽默深刻的讓人肅然起敬，無論是邊聽貝多芬邊幻想暴力場面的《發條橙》還是騎著導彈頭光榮犧牲的《奇愛博士》，那些冷峻的幽默讓你怎麼都笑不出聲，也哭不出來。你只能睜大眼睛去看，去思索。庫布里克無法抗拒的宿命式的悲劇觀在斯皮爾伯格這里就變成了帶有一絲希望的煽情。大衛滿臉淚水面對著莫妮卡一遍又一遍的說： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 庫布里克會讓溫迪（《閃靈》女主角）擺著一張哥特式的誇張的臉，長著傻嘴神經質地囈語，她的丈夫傑克則冷漠地報以更神經的表情，他總是讓這些覺得有些自然的疏離，而不是用惡意的煽情破壞對人類悲劇命運的嚴肅思考。庫布里克也特別擅長處理大場面，對於喬這樣一個特殊身份的東西不應該只是個點綴，甚至他特殊的做愛方式也可以拿來冷幽默一把。 我們只能為大師的早逝痛心。 電影大師庫布里克已於1999年去世， 他在生命的最後15年裡一直醞釀著這部影片， 並通過電話和傳真跟斯匹爾伯格反復切磋， 他也曾提出由斯氏來執導筒。 但由於當年的電腦科技不夠發達，這個項目被耽擱下來。 庫氏過世後，斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖， 並20年來首次揮筆撰寫劇本，以完成前輩的遺願。 這不是一種和諧的聲音， 如同用非調性手法譜寫貝多芬第五交響樂， 因此它會讓期待一個優美童話的觀眾失望。 這不是一部麻痹神經、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片， 它刺激的是你的智商和靈魂 《人工智慧》超越了所有好萊塢電影的教條和俗套，就像60年前的《公民凱恩》那樣， 它讓按部就班套用現存審美准則的人覺得渾身不舒服。 從命題上講，我能想到的唯一可以類比的影片是庫氏的《2001年太空漫遊》。 但《人工智慧》的命題更為宏大， 它從科學、文學、哲學、宗教、倫理、人性等多個角度同時切入； 它並沒有像絕大多數電影那樣提供一個完美的解答， 但它能把如此眾多的議題有機地融合在一部戲劇作品中， 這本身已是巨大的成就了。 這是一部將人性中的愛刻畫的最完美的電影,如果你用心投入其中,用心去感受 你會一次次的落淚,不為別的,就因主人翁的執著、善良，還有更重要的愛！！！
編輯本段所獲獎項
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
編輯本段幕後花絮
淵源——兩位大師的故事
由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。
宣傳——「欲擒故縱」的把戲
眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。 當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。
幕後
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。
人工智慧幕後揭秘
1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。

C. 關於小孩機器人的電影

人工智慧 裡面的小孩長得真的很動人，我也喜歡那個靈動的傢伙

D. 一部機器人電影，講的是一個叫瓦力和叫伊娃的機器人的愛情故事，請問這電影是叫什麼名字

叫《機器人總動員》或《WILL-E》

E. 有部美國電影裡面有個人工智慧機械人叫伊娃

樓主你好

符合你描述的電影

是《機械姬》女主角叫艾娃

有圖有真想求採納