紀錄片微電影怎麼拍

⑴ 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(1)紀錄片微電影怎麼拍擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

⑵ 我想拍微電影能行嗎有什麼建議

預祝你成功！

我參與拍攝過微電影，希望能夠幫到你。

第一，拍攝微電影沒有你想的的那麼簡單，一部製作精良的微電影要有優秀的攝像、編導、演員，甚至後勤人員和必要的輔助設備。如果沒有充分的准備，會處處碰壁，遇到各類問題。當然如果只是想玩玩那就無所謂了，很多微電影都拍成紀錄片了，那也是一種收獲。

第二，選好故事控制時長。微電影畢竟也是電影，如果沒有投資只是自娛自樂的話，希望你能夠找好一個好的故事題材，把故事用鏡頭語言表達出來，試試自己能不能用最簡單的方式傳達最多的信息。

第三，希望你組建一個團隊。團隊人員可多可少，反正單打獨斗是不行的，拍微電影是很多編導專業、攝像專業大學生的畢業入門作業，基本都不是很成熟的作品，即便這樣都是團隊完成的。最重要的團隊作業可以避免很多因為考慮不周造成的拍攝延誤，後期製作也能減輕負擔，互相協作。

拍微電影的流程。

A.【導演】，主要負責整個影片的方向的把握；

B.【攝影】；

C.【場記】，負責打板和記錄場記單（很重要的兩樣東西，對後期剪輯和現場調度有很強的作用）；

D.【製片】，介於是微電影，所以主要是現場製片這一塊兒，主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等；

E.道具組，准備道具（特效製作，如槍戰、爆炸也可歸道具組管，也可以獨立設立）；

F.場工，微電影的劇組嘛，當然可以兼職咯，主要是扛器材、布景等；

G.演員；

H.動作指導，如果沒有動作戲則沒有這個職務，主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度；

I.演員指導，指導演員的表演，一般由導演兼任；

J.燈光組，和導演、攝影一起制定機位及打光等問題（也可以並入道具組，微電影嘛，燈光估計很難搞到，不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西：手電筒、反光板，勉強打光吧）；

K.剪輯師，一般由導演或者攝影來做，不過導演來做的話很可能捨不得剪，導致片長過長，在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~

另：附上場記板內容和場記單格式，希望對你們有幫助~

【場記板】

大致有以下內容

片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期

在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡（白板背面的功能）

【場記單格式】

片名《微電影名字》 日期： 年 月 日 編號：

導演： 攝像師： 場記：

集號 （素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號）

場號 （拍攝場地）

鏡號 （第幾個鏡頭）

景別 （遠全中近特）

拍法 （推拉搖移跟固定）

內容 （這一條鏡頭的內容）

時碼 （時間長短）

次數 （這個鏡頭的第幾次拍攝）

帶號 （存儲卡的卡號）

備注 （比如只有聲音可以保留、穿幫部分等）

另外，【分鏡頭】一定要設計好，簡單來說就是這個鏡頭的下面一個鏡頭怎麼接得上，有沒有出現景別相同的問題，或者兩個鏡頭之間沒有剪輯點，導致後期沒辦法剪。

如果准備充分了，就可以放心大膽去試一試，微電影成本和投入畢竟是比較少的，一來可以鍛煉自己，二來可以豐富自己閱歷。

勇於嘗試未必不是壞處。

能不能拍就看你有沒有有以下條件，微電影劇本，有沒有導演，製片，攝影，燈光，錄音，後期團隊這些相關的人員，還要准備好一定的啟動資金，團隊幹活總得吃飯吧，設備需要花錢租賃或購買。

是想當興趣，還是想做職業？

從興趣做起，總比沒興趣做要強。

做自己喜歡的事情 ， 堅持下去就沒問題。

⑶ 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

⑷ 微電影拍攝方案

微電影拍攝方案 （一）

第一招：拍攝前觀察環境

攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭。另外，拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。

第二招：場面宏大搖鏡頭

搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「 搖攝」 的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。

第三招：移攝抓拍人物

「 移攝」 是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。

第四招：跟攝端穩最重要

「 跟攝」 是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。

通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。

第五招：變焦拍攝注意定格

平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV 拍攝出來。DV 的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T 那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W 那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5 秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5 秒鍾，給人有始有終的感覺。

第六招：長焦距拍攝防抖動

長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「 望遠」 的效果，現在家用DV 的光學變焦都達到10 倍以上，有的甚至能達到30 倍以上，遠在10 米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV 抖動。

盡管現在許多DV 的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的視頻，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。

微電影拍攝方案 （二）

一、活動名稱：

湖南建工集團《中國夢。我的夢》微電影開拍活動

二、活動主題：

中國夢。我的夢

三、活動背景：

隨著本協會工作的推進——劇本及演員徵募完畢、電影拍攝前期工作準備一切就緒，校園展現藝術文化熱潮的不斷掀起以及全校師生生活品質的提升，本協會成員共同努力，為展現本團體的能力，特發起拍攝微電影的'活動。

四、活動的目的及意義：

本協會希望通過此次活動展現本團體強大的號召力、影響力以及對校園文化及人文精神的傳播和關懷，為學校宣傳出力，提高在校大學生對藝術的感受力，努力製作出受大家歡迎、受學校重視和誇獎、讓大家難忘的感動的作品。

五、活動流程：

1、前期策劃宣傳

（1）設計製作宣傳展板、海報、橫幅

（2）通過海報、展板、網路新聞等手段宣傳此次活動。

2、拍攝人物：

湖南一建茶陵項目部項目經理聶磊

3、拍攝目的：

通過微電影的形式表現建工人在一線辛勤勞作、任勞任怨、堅韌不拔的釘子精神，通過自己不懈的努力、奮斗，經過時間的洗禮，直到現在有所小成。( )表達出主人翁通過自己雙手創造出美好未來的深層含義，也呼應了此次微電影的主題《中國夢。我的夢》

4、拍攝類型：

紀錄片

5、主要拍攝手法：

（1）跟拍：跟蹤拍攝，表現主人翁的日常工作和生活，從小事中體現主人翁在平凡工作中見大智慧。

（2）變焦拍攝：體現主人翁的細節。（例如：磨破的鞋子、整齊的房間等等）

（3）特寫：單獨采訪時採用特寫，真實記錄主人翁的表情。

6、拍攝工作分配

此次活動由味，工作室全程拍攝製作完成。

7、拍攝過程

分場景進行拍攝以節約用時，每個鏡頭前打板以方便後期剪輯。

8、拍攝計劃：

4月7日-9日：公司領導審批

4月10日-12日：前期准備（攝影機、人員分配、三腳架、與茶陵相關人員聯系並預約時間、食宿安排、橫幅、台詞、需提問題、前期宣傳製作海報等）

4月16日-19日：進行拍攝

拍攝內容：1、主人翁的日常工作（如：給員工開例會、指導工作、遇到緊急情況的處理、關心員工的生活等）

2、主人翁的生活（如：如何處理感情問題、生活艱苦如何堅持下來等）

3、主人翁的經歷（如：工作的艱難如何攻克、做出的成績、曾經的故事等）

4月22日-24日：後期製作。製作碟片設計

4月25日-26日：後期修改

4月27日定稿並上交

⑸ 微電影拍攝的技巧 正確拍攝微電影的教程

1、平方向拍攝。

(1)大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

(2)如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

2、由下往上拍攝.

(1)不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

(2)拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

(3)在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

⑹ 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。

⑺ 大學生如何拍微電影和紀錄片

器材一個單反就夠了，有三腳架最好，軟體學會生會影就足夠了。當然p2要更專業一些，拍之前明確好自己要拍什麼內容，准備階段是大於拍攝和後期階段的，當然如果只是玩玩的心態，按照自己的心情拍就行，想咋拍就咋拍，想到啥就拍啥，自娛自樂就好，我就拍得很隨意。

⑻ 大學生如何拍微電影和紀錄片

想拍微電影，光有點子當然不行，你得寫出一個可以操作的劇本。但要注意，和長片不同的是，微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情，所以劇本一定要干凈利落。如果對劇本的吸引力沒有十足把握，可以考慮約上幾個朋友一起探討，集思廣益總比悶頭苦想見效要快。

⑼ 如何拍攝微電影

1、劇本，這個可以自己寫，如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化，比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈，缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本，需要一定的文學修養和節奏技巧，但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。
2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one ， arri（愛麗莎）之類的，也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低，鏡頭感（景深比較好），色彩比較好（不調色的情況下，普通百姓會感覺很好。）而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角，移軸鏡頭等。
3、燈光：這個方面建議你選擇自然光風格，因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板，在室內有時候一張白紙也有很好的效果。
4、拍攝之前：需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會，將主要演員聚集起來多演練幾次，這樣的好處是拍攝時可以節約時間，把不合理的地方挑出來進行修正。
5、拍攝，這個時候注意把控時間，不能落鏡頭。最好找個好點的攝影，如果攝影不理想，可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影，然後將這些電影截圖，拍攝時給攝影做參考。要注意錄音，很重要。
5.1拍攝時間，一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2－3天就夠了。mv1天差不多了。
演員海選這個。。。你自己看著辦。
費用這個看你自己的承受力。
6、後期，剪輯 可以用 adobe premiere （pc機器就可以），也可以用蘋果 final cut ，包裝可以用ae，調色可以用ae，也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。［我們常用的是 達芬奇，剪輯和調整有時候我們會用jaleo，也就是現在的mistake ，這個你了解一下就行
7、加音樂音效，基本就差不多了，如果同期聲不好可以再做一點配音，也可以adobe公司的軟體
你可以安裝一個adobe的軟體包。