為什麼他們叫小電影

⑴ 十大兒童必看電影都是哪些為什麼

兒童必看電影有《叫我第一名》、《看上去很美》、《尋夢環游記》、《小鞋子》、《觸不可及》、《放牛班的春天 》、《玩具總動員系列》、《賽車總動員系列》、《E.T.外星人》、《北極大冒險》等。影片蘊含了人生的哲理還有馬行空的想像，為孩子構築一個完美的世界。

3、《叫我第一名》

該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。布萊德為了找到一個願意接受自己的學校，布萊德不拋棄夢想，不放棄信念，默默努力著。

最後，經過了大約25所學校的面試後，有一所學校肯招聘他，所以他終於成為了一位二年級導師。

⑵ 對於彭禺厶的電影你們有什麼看法

最早的時候，彭禺厶不叫這個名字，叫彭強。後來，因為種種原因，他用彭禺厶當了自己的藝名。

2015年，內地上映了一部恐怖電影，它的名字叫《道士出山》，彭禺厶在《道士出山》擔任男主角，扮演茅山道士陰十三，開始受到關注，而後，他又拍攝過多部電影，在電影里以道士形象示人，網上一度有傳聞說，彭禺厶是林正英的徒弟，其實，並不是。

他拍的都是小成本投資的電影，演技雖然不錯，但是由於成本低，那些什麼妖魔鬼怪非常假，也沒什麼打鬥場面。

俗話說得好，一分錢一分貨，他拍的小成本電影，也就只有小成本的觀感，故事情節還可以，

我感覺他們拍的雖說抵不了林正英祖師爺的電影，劇情里缺少了一些捉鬼的故事情節，但是，說句良心話，的確是比國產哪些蛋疼的恐怖片、驚悚片強個百倍、千倍，因為他們保留了林正英祖師爺的經典道家文化在電影中，他們電影的確還不夠成熟，還需要不斷學習不斷汲取林正英祖師爺的精華，在目前的捉鬼電影中，個人覺得更勝一籌的就是彭禺厶的電影了。

我很支持他們，畢竟他們是用心了 無論從劇情還是從特效，相比之下做的還挺精良，在最新的一部陰陽先生之末代天師中，已受到林正英徒弟錢小豪和樓南光的稱贊，確實是，畢竟他們都在繼續為我們呈現出最好的電影和經典。對於上面的話，是我個人對彭禺厶的電影的評價，謝謝

彭禺厶的電影在網路電影中屬於一股清流。和其他眾多網路電影故事情節混亂、粗製濫造相比，彭禺厶的電影應該說是很有誠意了。

說到彭禺厶的電影，就不能不提《道士出山》系列和《陰陽先生》系列。「陰十三」和「閻陽明」幾乎成為了彭禺厶的代稱。我就從這兩個系列分析一下為什麼彭禺厶的電影能夠引起關注。

在此之前，先講一些題外話，能夠更好地幫我們理解。

中國的鬼神之說，起源很早，但真正進入尋常百姓家是從東漢開始。張道陵創立道教，完善了道教神仙體系。從此，中國鬼神成為一種獨立存在的文化體系傳播開來。張道陵在創立道教之時還借鑒了很多儒家和佛家思想，我們知道，道教強調要「忠義」、「多行善事」、尊崇等級制度，這些都是受到儒家三綱五常的影響。

說了這么多題外話，其實是想說明的是， 道教中的鬼神其實是人的另一種呈現 。上到道家祖師老子，下到閻羅、判官，都能在 歷史 上找出對應的真實人物。可以說道教體系反映的就是中國古代的等級體系。

也可以說， 道教其實就是人教，反映的是人生在世如何自處才能獲得更好的資源 。我們常說，好人有神仙保佑，來世可享受榮華富貴，壞人死後將被打入十八層地獄，墮入畜生道。這就是號召人們要多行善少行惡。神鬼從本質上說的是人的兩個極端。極端好為聖人為神仙，極端壞為惡鬼為魔頭。

說回彭禺厶的電影。 我認為他電影的兩個最值得贊賞的點：一是把負能量形象化；二是體現了小人物的掙扎。

從上面的分析可以看出， 所謂神鬼皆為人，或者說神鬼就是人內心的兩股能量：正能量和負能量 。什麼樣的人容易碰到鬼？貪贓枉法、謀財害命等做壞事之人；第二是身體不好、虛弱，自身氣場不強之人；第三是小偷小摸不務正業之人。遇到鬼是因為心裡有虧，不堂堂正正。所以有句俗語：不做虧心事，不怕鬼敲門。

鬼其實就是人的負能量 。彭禺厶的電影中不乏這方面的內容。比如在《陰陽先生》第一部「替死鬼」中，要找替死鬼的鬼瞄準的就是那些對生活失去希望，做事不順的那些人。一個女孩被戀人拋棄，產生輕生念頭，被鬼引誘，在家中上吊，幸得閻陽明解救，收了女鬼。拋開鬼怪，這不就是一個普通人遇到挫折一蹶不振的故事嗎？而其中不管道士也好，陰陽先生也罷都是一股積極的正能量， 當正能量戰勝負能量，人就不會被打垮，反之，就會產生悲劇 。

彭禺厶電影的第一個值得贊賞的點就是把人的負能量用鬼怪的方式呈現出現 。雖然一些國內的恐怖片都在講人性，但是最後鬼是不存在的，真相大白之後，基本上都是這個人心理有毛病，或嫉妒或求而不得，但過程是經不住推敲的。另外，還想對比一下英叔的電影，不管是《僵屍先生》還是《僵屍家族》內核還是「靈幻功夫片」，以打鬥的場景和 搞笑 的內容取勝，人性這方面其實講的並不多，彭禺厶的電影可以說取了兩者之精華，這點非常難得。

不知道大家有沒有發現，很多恐怖片主人公的設定都是有錢人，至少是衣食無憂的。見鬼的場景也都是比如大別墅、古董傢具，基本上都是這些套路。比如《床下有人》，有人送了主人公一個古董床，牽扯出來一系列的怪事。

彭禺厶的電影一直在講的都是小人物的故事，遇鬼的也都是小人物。記得有一幕，閻陽明幫女主驅鬼之後，女主問他鬼都藏在哪，閻陽明回答，鬼藏在每一個角落。 每個人只要被慾望控製做了不該做的事，只要缺少正向的能量，都有可能遇到鬼 。彭禺厶電影中遇到鬼的人都是一些普通人，小人物，因為不敢面對自己，無法戰勝自己而被鬼糾纏。

有因必有果，做好自己該做的事情，潔身自好，不越過道德底線，不違反法律，就不會遇到鬼。

大家好，非常高興可以回答這個問題，彭禺厶一共出演過70多部電影了，，在他出演的電影中作品中我個人還是比較喜歡道士出山系列。

說實話，第一眼看到她的時候，真的以為是哪個偶像派明星，直到最近看了 他的作品才知道，他經常演一些道士驅魔的電影，我個人還是比較喜歡這一類的電影。覺得他拍的電影都是一些小電影，時長也很短，對比林正英的僵屍片還是有一些距離的。想要比肩和超過林正英還是有很長的路要走的。

最後個人覺得彭禺厶作品有些小眾也都是一些網路電影，但金子總會發光的，我也會一直支持的，希望他拍的電影越來越好吧。

小螃蟹謝答！我看法是有很多不足，但一直在進步。

彭禺厶愛並不是真正的科班出身，真正的專業是計算機平面設計，在當時也是非常熱門的狀態，後來偶然認識了學習表演的朋友開始走進了演戲圈。那麼彭禺厶的電影到底怎麼樣呢？

對於彭禺厶的電影來說，最多的就是道士題材的了，算是當代除了英叔拍的《僵屍先生》系列外，比較成系列的電影作品了。當中有很多的可取的地方，也有很多的不足。

不足的地方是，拍攝的一系列道士題材的電影，和英叔比起來確實在表演技巧上，動作流暢性上，在故事情節和連貫性上有很多不好的地方，演的不夠真實，很多地方感覺也很假，沒有緊張氣氛。更多的像是為了完成任務。當然，這其中有團隊和編劇的原因，不能全部怪罪到彭禺厶的身上。

可取的地方是，當代能拍的道士題材的電影，並且成系列的，確實是非常不容易的事情。也確實看出來你喜歡這個很少見的題材，一直在堅持自己的理念。從最開始到現在，真的一點一點的看到了彭禺厶對表演的熱愛，也看到了他演技的進步，最開始看的時候確實有很多地方很粗糙，但是你多看幾部，多去了解的時候你會慢慢被他的堅持打動，確實是用心去做事情的，還是希望能一直堅持下去，也想道士題材的電影能一直拍下去。讓英叔也能有慰藉。

每個人成名之前都是摸爬滾打過來的，都是從萌新一點一點成長起來的，總會有很多不同的聲音，也總會有人打擊你，但是，還是看看到他的成長，小螃蟹還是非常高興現在還能看到道士題材的電影的，繼續努力，總有一天也會成長成為一顆閃亮的星。

他是中國內地男演員，2013年1月1日正式改名為彭禺厶，本名彭強，出生在甘肅天水，計算機專業。因長相酷似香港演員李燦森，故而被冠以「內地小燦森」的稱號。為人幽默風趣，並且出演過多部電視及影視劇。1988年1月28日出生在甘肅天水， 2014年7月17日參演的的古裝喜劇《包笑公堂》播出 。11月出演網路電影《陪我》 。2015年2月在廈門參演網路電影《整容前規則》 。4月領銜主演玄幻喜劇《道士出山》 。7月彭禺厶自編自導自演了新媒體電影《茅山道士》 。8月在橫店參演網路電影《超能太監》 。

⑶ 求一部電影我記得內容是有七個小孩好像叫七小狐他們個個都會武功向好小子這個電影叫什麼啊

香港電影《七小福》最近成龍在再拍《新七小福》

⑷ 小資電影 是什麼意思

小資電影- -

女：在初冬的那麼一個暖洋洋的午後，躺在床上忽然醒來，聽著窗外飄渺而又熟悉的聲音，明亮卻沒有溫度的陽光從窗簾外投射進來，照射在身上，舒適而又滿足，覺得全世界的幸福也不過如此了。

男：又也許，你站在東單橋頭，身邊的紅藍綠女川流而過，你好奇地看著他們，想從他們的衣著看出他們的職業，從他們的臉上看出他們的年紀，從他們的眼中看出昨日的悲喜。你試圖在心中在心中為他們每個人勾勒出一幅圖畫，名字就叫浮生眾像圖。

女：還記得昨晚那場流星雨嗎？有沒有趕在流星消逝之前為自己許下一個心願？還記得那晚你燃放的煙花嗎？你說，愛如煙花只開一瞬。

男：軟語溫香，纏綿繾綣，傷感懷舊，這些似乎都與我們今天所說的小資情調有關。不管你承不承認，這個時代的人們或多或少都會有一些小資的自怨自艾。小資更准確更普遍地講是一種享受生活的態度，一種向上追求的慾望，一種面對過去面對周圍一切的心情，而這種態度，慾望和心情，是任何物質條件所不能阻擋的。所以天下沒有人不小資的，哪怕只有一分鍾，一個小小的念頭，每個人都可能在某一時刻被某種東西打動。

女：這世上所有美好的一切幾乎都和小資有關，幾乎所有類型的藝術，哲學，新興時尚都是由小資來推波助瀾，尤其在和平年代裡，他們追求的是品位，是情調，這首先體現在他們對外在的要求，他們是庸俗的杜絕者，決不容忍庸俗在自己身上出現。每當看到小資分子，你都不會感到觸目驚心。他們似乎總在優雅地品著紅酒，藍山，哈根達斯，卡布其諾咖啡，聽著爵士，藍調，歌劇，4AD，欣賞著《純真年代》《東邪西毒》《生命中不能承受之輕》《追憶似水年華》。在生活上，他們有自己的一套特立獨行的方式，而且豐富多彩。和小資在一起是一種享受。如果這個世界上沒有了小資，那麼一定是個無趣，粗糙得不得了的世界，或者說，藝術將無所適從。

男：有一些人，提到小資就不得不提到他們，小資是他們之所以產生並得以推廣的土壤，他們也引領著小資精神邁向更精華的所在，是把小資區別成"白羊"的標志。其一是張愛玲。"生命是一襲華美但爬滿了虱子的袍"，由華麗辭藻堆砌而成卻始終透著徹底冷靜的張愛玲的文字簡直令小資瘋狂。紅遍了三四十年代的她大概想不到在孤獨地幾乎被人遺忘了似的過完了下半生以後，居然又以席捲之勢紅透了九十年代。只要這個世界上還存在著小資，張愛玲就會始終執著地紅下去，因為小資都是些很執著的人。

女：其一是杜拉斯。很少有女人能象她那樣知道年老仍然充滿了對生命對愛情的激情，所以歲月無損她的美麗反而散發出更燦爛的光華，吸引了比她年輕數十年的又一位情人楊-安德烈。激情是小資崇尚的情感。杜拉斯在這位情人的陪伴下，完成了對年輕時在湄公河邊經歷的一切又一次熱切而滿懷感情的回憶，這裡面充滿了她那句有名的"等待一次愛情，也許永遠都不會有人，但這等待就是愛情本身"的濃濃的意味。杜拉斯完全有別人的文字風格和對愛情的通透理解使她成為小資懷著崇敬膜拜的聖經。

男：其一是村上春樹。村上的憂傷是一種平靜的憂傷。在他的小說里彌漫著因為在十分發達的社會里保持過度的清醒而產生的自我感傷情緒。平靜自哀是小資面對生活中某些始終無法達到的東西時喜歡的方式，緬懷沉醉是小資對於過去了的但是總覺得比現在要好的事物的一種堅持。在村上這里，他們發現了真實的自我，那是他們一直在找尋的一種感受，而終於有一個人能夠寫到讓他們欲罷不能，酷到摧枯拉朽的語言也彷彿一劑麻葯，令本以微醉的頭腦陷入更興奮的狀態。他理應成為小資的一面旗。

女：而電影和小資的關系就象莊周之於蝴蝶，蝴蝶之於莊周。電影因為小資的存在而存在，因為小資才有鮮活的生命力始終不被人所忽視和遺忘，然後這些電影又並不偶然地成為了小資瘋狂熱愛的對象，因為它們或多或少地道出了小資們在平常的生活中追求的一些不尋常的東西，並不難以啟齒卻也不能理直氣壯地說出來的那些東西。小資們喜歡將電影叫做"雕刻時光"，這原本是沿襲著名導演安德烈-塔可夫斯基的說法。他們喜歡那些絢麗而富有美感的畫面，在他們眼中，一些美麗的鏡像，就是這樣將歲月，人生，夢想，愛情，一切美好的東西，一筆一劃不動聲色地勾勒投射出來，成為心底永藏的風景。

女：還記得那些美麗的鏡頭嗎？《心動》里，小柔最後翻開包得好好的一疊照片，喃喃道"這是我想念你的時候的天空"，然後鏡頭切換到二十年前年輕的浩君躺在屋頂的天台上，天空布滿暗暗的浮雲，他百無聊賴地拿著照相機一張一張地拍著，比小柔甚至是自己的想像中更加想念小柔。

男：《滾滾紅塵》里，韶華光著腳踏在能才的鞋上，羅大佑的主題音樂悄然而響，兩人踱步舞到陽台上，韶華將能才送給她的紅絲巾罩住兩人的頭，即將有巨變襲來的感傷籠罩住了他們，只能極度投入忘我地親吻來留住這幸福相守的時刻。亂世離合是考驗一個人最好的時機。但能才這樣的男人就算不是亂世他依然承擔不起韶華這個女子。這是與生俱來的生命感傷始終占據著他的靈魂使他無法擔當對別人的責任。但是韶華依然不會後悔與能才的相遇，畢竟能有懂得她的人以不多了，能不能相守那是緣分，亂世當然是有緣無份的。

女：《胭脂扣》里，十二少微笑著踱步上樓，神情里滿是公子哥的悠然自得。踏進房間，如花正在以男裝扮相唱著戲，十二少就站在她面前與她相對，就是這么一凝眸相望，悠悠百年已從心中流過。再沒有一個角色像如花那樣舉手投足，眉目風情皆是過去的派頭，這種和現代格格不入的氣氛使她的周身都充滿了鬼氣，而如花對情的執著也成為只有過去才可能有的情懷。

男：《廊橋遺夢》里，弗郎西斯卡暮色里開著車到廊橋去，在橋邊留下了一張字條請羅伯特-金凱去吃晚飯，字條在晚風中輕輕吹動，就像弗郎西斯卡蠢蠢欲動的心。伴著藍調歌曲，他們在客廳里翩然而舞，如火的熱情，優雅的姿態，演繹一曲浪漫。《情書》中，女藤井樹在小徑上騎著車，天氣非常好，陽光灑在路上十分明亮，男藤井樹突然從山坡上沖下來，把一個牛皮紙袋套在她的頭上然後揚長而去，女藤井樹哭笑不得地停在那裡，青春的純真美好展露無遺。在《大河戀》中，布拉德-彼特手中的魚竿重重地甩出去，陽光和流水的光影交織在魚線在半空中劃出的弧線上，於是那道弧線突然有了靈魂，在激流中尋找生命的意義。

女：《純真年代》中，多年後的紐倫坐在了愛倫的窗下，窗戶將反射的陽光照在他身上，一瞬間，紐倫彷彿又回到了當年，他默默地對自己說著"我給自己一個機會，如果船駛過燈塔的時候她回過頭來我就過去和她說話"，那時江面上波光粼粼，岸上是濃濃的秋色彌漫著的美好的氣氛，而稱著粉紅色小傘的愛倫在他的想像中緩緩回過頭來。我們感喟，如果生活能夠重來一遍，我們會抓住自己真正不能失去的東西。可是真的能夠如此嗎？為什麼我們有過一次又一次的擦肩而過，為什麼我們有那麼多的如果如果，而到時候卻又依舊漠然感傷？

所有無聲的眼光和猜測成為你力圖突破一切的強有力的障礙，而用盡一生去遵守的規則在時代的前進中無聲崩潰，你若是紐倫也只能以平靜的遙想來成全自己吧，有過掙扎最終只能帶著無奈去緬懷，在無奈里很珍惜自己和與自己有關的一切。

男：總有一些言語，是不能忘懷的，就像初次相遇是他笑著問你的話，就像分手時她說的再見。這些話代表著小資生命中最美好，最沉痛，最渴望，最絕望的心情。在無數遍的回味里，小資對自己，對自己的過去，對自己過去的感情，產生了無比的哀傷和眷念。他們把所有的精華都鐫刻在那些言語中，用記憶的盒子裝好，時不時地翻一翻。簡對羅徹斯特說"你以為我窮，不好看，就沒有感情嗎？我也會的，如果上帝賦予我財富和美貌，我一定使你難於離開我！就像現在我難於離開你！上帝沒有這樣！我們的精神是平等的！就如同你跟我經過墳墓，將同樣站在上帝面前！"羅密歐獨白道："僅僅是愛的影子，已經給人這樣豐富的歡樂，要是能佔有愛的本身，那該有多麼甜蜜！"在小酒館里，盲武士對黃葯師說："酒越喝越暖，水越喝越寒。"而在《西雅圖不眠夜》里，安妮彷彿悟到了什麼似的，對著收音機同時說出了"It's just a magic ".他們的心情,他們的思想,簡單而細致地呈現在我們眼前,留在我們心上.。

女：從小布爾喬亞的廢墟中抖落塵土，小資們重著粉墨，衣著光鮮。再沒有人為有著深刻的小資情結而深感不安，這個世界上小資無處不在，它是一種朦朧自我的宣言，一個半推半就的態度，一束從"不要被資產階級的糖衣炮彈腐蝕"的集體意志中終於迫不及待地剝離出來的個人意識。沒有了歷史的沉重，和平年代的小資有足夠的養份維持嫵媚的面容，纖弱的身姿 。可是小資畢竟只是一枝漂亮的盆景，矯情和幽怨是它的本錢，膚淺和自憐是他的硬傷，也正如世間眾多凄美的景緻一樣。

男：小資們是最虛幻的力量，他們從不去創造，只是去享受，從不去實踐，而只是點評，他們只是審美的一群，僅此而已。他們追求的個性是有限的個性，追求的享受又是有限的享受。小資們不會真正地去愛，他們只愛自己，所以他們孤獨得需要藉助那麼多五花八門的東西來打發蒼白的時間。小資是最能將民族自卑心理和假情假調發揮到極致的群體。他們在文化上無根，在權力面前無勢，在群眾面前無力，他們想要更高級更瀟灑卻總是力不從心，面對不如他們的人卻又嗤之以鼻，所以他們上下不靠。

女：他們的世界很小，所謂的"革命""後現代"的說詞給他們帶來的只是自我標榜和口腔上的快感，無論是高的低的有錢沒錢男的女的小資，他們都是那麼故作姿態。他們沒有什麼重新改變這個世界的勇氣，到關鍵時刻永遠都是他們拖革命的後腿，但他們卻有那麼多傷春悲秋天花亂墜的情緒，沉醉於自戀和夢境似的虛榮。他們喜歡將自己的情感四處泛濫，但又要故作瀟灑故作內斂和含蓄，故作無所求狀。

男：但不管你怎麼看，怎麼說，他們都存在著，並陶醉在自己的情緒里不可自拔。小心，說不定，你一不留神，也小資了。好了，這一期的文化星空節目又該和你說再見了，我們下次再會！

《夢想照進現實》
《開往春天的地鐵》
《如果 愛》
<獨自等待>

⑸ 你心中最接近愛情本質的電影是哪部

我心中最接近愛情本質的電影是《花束般的戀愛》《怦然心動》《余命十年》

1. 《花束般的戀愛》

看了電影《花束般的戀愛》，哭完了一包面巾紙的我真的是久久不能平靜，這部電影將愛情寫的足夠真實。兩個契合的靈魂談著最普通最平凡的戀愛，最後卻難逃分手的下場。花束般的戀愛，像那絹不曾告訴麥花名的小雛菊一樣，盡情的綻放過，最後卻凄美的凋謝了。

這應該是我看過的愛情電影中，最獨特也是最打動我的一部。兩人從無話不說到最後無話可說，從默契感滿滿到最後互相不滿。這兩個人太相似了，無論性格還是脾氣。也不會溝通，好像結局是註定的。成年人的世界真的不只是僅僅靠喜歡支撐一切的，更何況也並不是所有的喜歡都適合在一起。

整部電影沒有強烈的高潮迭起，沒有愛情片裡面的爛俗梗，只是用兩個人的相處方式和生活里的細枝末節體現感情的變化，正如片名《花束般的戀愛》，愛情像花一樣，是有周期的。電影的台詞也形容了愛情像生鮮食物一樣是有周期的，台詞很美也很現實。感情這么結束，其實也是圓滿。

最後我想說，愛情永遠是不被定義的，愛情的本質有很多面。只要你願意，它可以是各種各樣的。