民間藝人微電影

1. 帶川劇變臉的電視劇有什麼

電影《變臉》，電視劇《笑傲江湖》，微電影《川劇往事》。
龍越，男，民間藝人，川劇變臉演員，出生於1988年06月20日（農歷 五月初七），祖籍 安徽省蚌埠市懷遠縣，巴蜀變臉王親傳弟子。15歲時進入中國遂寧川劇團拜巴蜀變臉王、龍怡策為師學習川劇變臉藝術，隨後進入中央戲劇學院表演系進修。其以「川劇變臉」身份強勢跨入演藝圈，逐漸發展至演員。

2. 北京環球創影國際文化傳媒有限公司的環球創影 公司結構

以拍攝廣告片為例，環球創影（UNCCA）有一套自己科學的工作邏輯，保質保量完成客戶需求。和我們合作，不僅會讓客戶放心，還會開心。以下示例：我們會把每一個鏡頭落實到腳本上，讓客戶確認。最終呈大乎現效果完全依據腳本，科學嚴謹。
城市形象片：河南洛陽城市形象片、山東濟南城市形象片、山西大同城市形象片、河北石家莊城市形象片《古韻新城活力石家莊》、河北秦皇島城市旅遊片—撫寧篇、內蒙烏拉蓋形象宣片《天邊草原烏拉蓋》
企業宣傳片:《美國GST集團宣傳片》、《丹麥FLEXA兒童傢具宣傳片》、《中航直升機公司形象宣傳片》、《中航工業金航公司宣傳片》、《首鋼建設機運公司宣傳片》、神華集團形象片《美哉神華》、神華黃驊港宣傳片《渤海競帆黃驊港》、《亞太空間設計師論壇宣傳片》、多維聯合集團形象片《中國鋼構板材引領者》、《中國印刷博物館宣傳片》、《北京印刷學院宣傳片》、《英大國際信託公司宣傳片》、《DBSTAR衛星影院廣告片》、化學工業出版社形象片。
TVC廣告片：天柏嵐鞋TVC、紅冠皮鞋TVC廣告片、鴻星爾克TVC《淑男熟女》、用友BQ軟體廣告片－老滾皮悉板篇、聖槍殺蟲劑TVC、祥龍蚊香TVC
微電影/紀錄片：《追夢人》、《未遂》、《透明之局》、《伊戰年代》、《520》、《最後一顆子彈》、《城市蝴蝶》、《盾》、《自作自受》、《曾經擁有》
客戶： 河北省石家莊市政府
作品： 《古韻新城活力石家莊》
年度： 2012 年
簡介： 本片圍繞「古」、「紅」、「綠」、「新」四個部分展開敘述，全片採用電影製作手法拍攝，動用專業電影攝制班底，調度全石家莊市交警、旅遊局、學校、藝術劇團、民間藝人、代表企業等60多個場景，前後期歷時一年。把一個低調而內斂的握姿石家莊拍出了北方城市特有的風韻，得到石家莊政府的高度評價，宣傳部長孫萬勇認為「很不俗」，觀眾反應較好。

客戶： 內蒙烏拉蓋政府
作品： 天邊草原烏拉蓋
年度： 2011 年
簡介： 本形象片主打城市電影概念，為烏拉蓋政府首個創意城市形象片項目，寄予很大希望，效果也相當滿意，此片當年獲得內人士高度贊揚，在整個內蒙各級政府引起強烈反響，在高鐵上一經投放，大大帶動了當地旅遊事業的發展。

客戶: 中航工業金航數碼有限公司
作品:《中航工業金航數碼公司宣傳片》
年度: 2009 年
簡介： 北京環球創影國際文化傳媒有限公司在2009年的作品《中航工業金航數碼公司宣傳片》打破了企業形象宣傳片傳統製作的的模式，純電影手法製作的航空業宣傳片此前是幾乎沒有的，此片的誕生，改寫了航空業形象宣傳片的紀元，是一部跨時代的作品。

客戶： 用友軟體
作品： 《用友BQ軟體TVC》
年度： 2011 年
簡介： 此片是環球創影與用友軟體首次合作的項目，整部TVC廣告片全部基於動作捕捉與藍幕扣像技術。環球創影引進國外先進技術，並參考國外動作捕捉技術案例，成功完成此片的製作。此片完成後，得到用友高層的高度贊揚，並決定與環球創影進一步合作，成為品牌戰略合作夥伴。

客戶： 神華集團黃驊港務公司 作品： 《渤海競帆黃驊港》
年度： 2011 年
簡介： 2011年，北京環球創影國際文化傳媒有限公司與神華集團合作，拍攝黃驊港宣傳片。根據國企的特點，環球創影為其量身而定電影級別形象宣傳片，一改以往國企的新聞記錄式拍攝手法，運用熟練的電影製作技術，打造出了國企的威嚴形象，此片被神華集團高層領導審閱後，給予高度評價。通過本片，環球創影與神華集團結下了深厚的情誼，一直合作至今。

客戶： 化學工學出版社
作品： 《化學工業出版社形象片 》
年度： 2013 年
簡介： 本片採用微電影劇情式手法拍攝製作，細膩的電影語言配合感人的故事情節，將化學工業出版社的人文情懷娓娓道來。

3. 展現中國民俗的電影有哪些

1、《開場前的猴戲》

《開場前的猴戲》主要講述民間猴戲藝人過去遊走江湖的經歷與當今的生存現狀，表現了中國傳統文化村落的建築環境之美及非物質文化遺產猴戲藝術的生動人文之美，新野猴鄉是《西遊記》的創作地，這成為本片的文化立足點，重點體現中國傳統文化「保護與傳承」的主旨。

2、《居山》

《居山》以探討現代教育為主題，以終南山為背景，集國學、自然、修行、教育於一體，以紀錄片的手法客觀真實的再現終南山人們的生活狀態和精神追求，表達了人們為傳統文化的傳承所做的努力，對當下教育的思考，對自然的熱愛與尊重，以及人們對修行的體悟和對自由的嚮往。

3、《伏藏師》

《伏藏師》採用都市傳說風格，講述了從小在火鍋店長大的孤兒張二娃，被命運選中進入伏藏師組織，學習技能、追捕叛徒，卻在緊要關頭發現自己最信任的人才是真正的敵人，最後在朋友的幫助下戰勝反派、化解危機，成為伏藏師英雄的故事。

故事從一個少年的成長經歷入手，展現了當代年輕人如何跨過成長的迷茫，見證友情的可貴，品嘗愛情的甘甜，最終實現自我價值。希望觀眾能在影片中看到自己的影子，並從中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的樣子。

4、《心燈》

《心燈》真正的內涵是喚醒我們內心的良知，樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀。「父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶」，讓大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心燈》在中華優秀傳統文化精神的指引下，成為一顆小火苗，為助推弘揚中華優秀傳統文化，堅定文化自信，發出一絲光亮。

5、《那美》

該片圍繞著高二1班，幾位同學和兩位老師組織一次暑期戶外體驗遠行活動。一路上的幾段有趣經歷給大家帶去不同的體悟成長。《那美》帶給人們一股強大的正能量，加強人與人之間的信任，孝親尊師、長幼有序、謙虛有禮、真誠信任、分工合作等這些做人做事基本且重要的德能素養。

4. 林權澤導演的以舊社會民間藝人為主角的電影有哪些

《悲歌一曲》、《醉畫仙》

1、《悲歌一曲》是由韓國Taehung Pictures出品，林權澤執導，金明坤、吳貞孩、金圭哲主演的劇情片，於1993年4月10日在韓國首映。

該片改編自李清俊同名小說，講述了二戰後一名「潘索里」演唱藝人收留了一對兒女，並傳授他們「潘索里」藝術的故事。

2、《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。

影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。該片於2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節最佳導演獎。

(4)民間藝人微電影擴展閱讀

林權澤，1936年5月2日出生於韓國全羅南道長興縣，韓國導演，編劇。

1962年，因處女作《再見了豆滿江》成名，後以古裝、戰爭、武打等商業電影為主。1973年，拍攝影片《雜草》，風格趨於古樸和滄然。1981年，憑借《曼陀羅》入圍第45屆柏林國際電影節競賽單元。1987年，憑借《種女》再次入圍第44屆威尼斯國際電影節。

1993年，拍攝歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，憑借戰爭片《太白山脈》獲得第45屆柏林國際電影節金熊獎提名。2000年，憑借愛情片《春香傳》入圍戛納國際電影節主競賽單元韓國電影。

5. 絹花的深,淺色代表著什麼

1、紅色

一般：表現忠貞，英勇的人物性格，多為正面角色。例如關公等。

其他：有諷刺意義，表示假好人。

特例：老人顯示年輕紅光猶在；壞人做了點好事。

2、黑色

一般：表現正直，無私，剛直不阿的人物形象，如：包公。

其他：表示陰陽中的陰，用於鬼魂。膚色較黑或面貌醜陋。

3、白色

一般：代表陰險，疑詐，飛揚，肅煞的人物形象.如：曹操。

其他：和尙，太監臉譜；表示老人年邁。

4、紫色

一般：表現剛正，穩練，沉著的人物。

其他：面色不好，醜陋。

5、黃色

代表梟勇，兇猛的人物，如：宇文成都。

6、金色

一般：神仙高人。

其他：猛將。

銀色神仙：妖怪。

7、綠色

一般：代表頑強，暴躁的人物形象。

其他：綠林好漢。

8、藍色

表現剛強，驍勇，有心計的人物性格，如：竇爾敦。

(5)民間藝人微電影擴展閱讀：

京劇臉譜，是一種具有中國文化特色的特殊化妝方法。由於每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為「臉譜」。關於臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者的非常喜愛的一門藝術，國內外都很流行，已經被大家公認為是中國傳統文化的標識之一。臉譜的主要特點有三點：美與丑的矛盾統一，與角色的性格關系密切，其圖案是程式化的。

臉譜對於不同的行當，情況不一。「生」、「旦」面部化妝簡單，略施脂粉，叫「俊扮」、「素麵」、「潔面」。而「凈行」與「醜行」面部繪畫比較復雜，特別是「凈」，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱「花臉」。戲曲中的臉譜，主要指「凈」的面部繪畫。而「丑」，因其扮演戲劇角色，故在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱「小花臉」。

京劇臉譜起源於生活。每個人面部器官的形狀、輪廓相似，生理布局也都有一定的規律，面部肌肉的紋理與人物的年齡、生理、經歷、生活的自然條件也都有密切關系，所以京劇臉譜的勾繪是以生活為依據，也是生活的概括。如生活中常說的人的臉色，曬得漆黑、嚇得煞白、臊得通紅、病得焦黃等，既是劇中人物心理活動、精神狀態的揭示和生理特徵的表現，又是確定臉譜色彩、線條、紋樣與圖案的基礎。

參考資料：網路-京劇臉譜

6. 求一部關於魔術的老電影

<東方大魔王> (1985)
民國初年，被譽為「東方大魔王」的民間魔術藝人張若松因表演炮打紫金冠譏諷了剛剛稱帝的袁世凱，被通緝流亡他鄉。他化名陳遲鎮先生結識了「麻姑仙女」杜芳冰，，並隨杜家魔術班子一起前往杭州。杜若冰打出「東方大魔王關門弟子」的旗號招徠觀眾，張若松此碧亦盡全力幫助他們籌劃演出。當張若松演出時，其真真假假的技藝令西洋魔王目瞪口呆，眼花繚亂，台下森旦舉的打手也無法下手。洋魔王妄圖殺害「東方大魔王」，張若松登台前收到了有刺客暗殺的便條……

7. 草根明星的解讀舉例

關鍵詞：裝瘋賣樂
解讀：有人認為，在上個世紀的小品界，中國只有兩個半草根藝術家，一個是趙本山，一個是趙麗蓉，還有就是半個洛桑。人民都喜歡藝術家，那種提法怎麼說來著，對——人民藝術家。看，這個帽子足夠大的吧。但如我所知，現在的娛樂界，盡管人人都喜歡被稱為藝術家，但有些明星只能叫娛樂人，不能叫藝術家。
身為最大的草根英雄，趙本山無疑是位值得尊敬的藝術家。上世紀80年代，趙本山與潘長江在北市大戲院演出《大觀燈》，一演就是上百場，創造了演出奇跡。如今已經成腕的趙本山在演出時，還是一絲不苟。在我的眼裡，趙本山居身藝術家的理由顯然在於，通過東北二人轉這個東北三省人民的娛樂方式和精神母體發揚光大，同時將中國小品玩味到極至。
其實，英雄莫問出處，趙本山更值得人尊敬在於，當草根成了英雄後，自身仍保持著草根情結，在事業做得游刃有餘之時，反手對東北二人轉來記「化骨綿掌」，揭開擁有近300年歷史的二人轉身上那塊羞搭搭的紅蓋頭。
從東北二人轉到趙氏小品到影視劇，趙本山用一記裝瘋賣樂、假痴不顛大法，將的東北語言和民間元素表現得淋漓盡致。
放眼時下娛樂界，能做到像趙本山這般對人性和社會現象予以自嘲的同時，對娛樂界予以進行解構和推進的，有幾人歟？毫無疑問，與假痴不顛相比，裝瘋賣樂更是一種人生大境界，沒有幾個人真正能夠做到。 關鍵詞：貧瘋
解讀：很顯然，作為草根明星，郭德綱的成功在於「貧」——瘋貧。用老百姓的話說：這個人吶，瘋貧，貧瘋貧瘋的。甚至，與小品大師趙本山和相聲藝術家馬三立相比，郭德綱身上不乏趙本山和馬三立兩者當年的神韻。套用郭德綱自己的話說：「你無恥的樣子很有我當年的神韻！」
但同趙本山相比，郭德綱雖然也收了學生，成為所謂的人民藝術大師。但這個人民藝術大師顯然沒有老趙那麼厚道，從其辱其汪洋一事和官司上可見一斑。換句話說，做為同行，你貧瘋就貧瘋了，罵汪洋人家大可以一笑置之，但連同人家老婆一起稍帶著罵，就多少顯得有點不太厚道了。換句話說，莫說是汪洋，挨誰身上也會急。
但值得肯定的是。作為「草根英雄」中的實踐主義者，郭德綱一出山就通過自己的「笑文化」和「貧瘋貧瘋」的性格日益走紅。不過，走紅是走紅，毀譽各半，郭德綱的命運似乎與同樣是「草根」的二人轉民間藝人相似，走紅之後，罵聲和質疑聲也應接不暇。
「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月……」台上郭德綱一拍醒木，「我叫郭德綱。」演出時，郭德綱的成功之處之一就在於很會包裝自己。 關鍵詞：人來瘋
解讀：李宇春成功的一大標志是擁有著眾多的「玉米」和人氣，而後登上美國《時代周刊》封面。甚至有人撰文說：「李宇春登上時代周刊封面，中國呼喚『平民英雄』。
其實，2005年「超級女聲」的火爆，和境內外媒體的煽風點火不無關聯。國內的主要報刊在6月份迅速跟進「超女」選題，有相當大一部分都是受到《USA TODAY》和《Baltimore Sun》兩份報紙的影響。
畢竟，在某種意義上，中國的影像工業造星乏術。盡管有若干影星占據銀幕，也有少數搖滾歌手可以炒熱體育場，但卻鮮有電視熒屏上的面孔能夠真正出位。而這也正解釋了為什麼一個名叫李宇春的21歲四川女生會成為中國最受歡迎的流行偶像。8月，李宇春在湖南衛視那檔類似「美國偶像」的歌唱比賽中勝出，並贏得了她獨一無二的稱號：「蒙牛酸酸乳超級女聲」——這個節目吸引到了中國電視史上最大的觀眾群。
實際上，李宇春現象早已超越了她的歌聲。李宇春所擁有的，是態度、創意和顛覆了中國傳統審美的中性風格。但是，李宇春確實擁有更多含義：她代表了張揚的個性，這就是她成為全國偶像的原因。
換言之，李宇春的個性特質是：其中性化的特點，介於男女之間，從而在這個泛娛樂時代恰到好處地迎合了中性時代的到來。而李宇春其人的成功之處也在於，擁有自身的機遇，加之自身確實擁有一定的實力和努力，從而趕上了一個瘋狂的娛樂時代。而李宇春本人亦是借「超女」包裝出來的，借「超女」瘋出來的，借一幫娛樂粉絲抬出來的。
總而言之，言而總之，同芙蓉姐姐的「自來瘋」加「真瘋」、謝娜的「自來瘋」相比，李宇春當之無愧屬於那種「人來瘋」的草根英雄。 關鍵詞：借風（借東風）
解讀：很顯然，網路一直在不經意中改變人們的生活和娛樂方式。當電視娛樂和紙介娛樂越來越同質化的時候，人們開始渴望一種新鮮的、更刺激的娛樂方式。於是，來自民間的智慧開始顯現，網路惡搞應運而生，而草根英雄胡戈成名則在於其「胡氏惡搞」，簡稱「胡搞」。
毫無疑問，胡戈成名在於其身上的幽默元素和機遇。誠然，陳歌凱適時對胡戈一記怒罵亦不失功勞，要知道，若非陳凱歌在《無極》慘遭「胡搞」後一記不合身份的惡罵，小胡也不會獲得如此眾多的支持者。
相對而言，小胡是聰明的，他這廂向老陳真誠地予以道歉，那廂不失時機地拒不承認自己侵權。畢竟，在某種意義上，相對於「誹謗、詆毀等惡意行為」，「惡搞」的含義更中性一點，指「通過對公開發表的作品進行加工處理，以達到某種滑稽、幽默、搞笑的喜劇效果」。更何況，前有周星馳，後有胡戈，從《大話西遊》到現在，十年時間醞釀中國惡搞新時代的也該到來了，小胡的「胡搞」遠比周星馳大師的「惡搞」綿里藏針。
有人說，「惡搞」並不僅僅是「胡戈式」的以顛覆的、滑稽的、莫名其妙的無厘頭表達來解構所謂「主流」的表現形式，而是廣泛存在於互聯網其中的有悖正常社會倫理和媒體倫理的「集體失范現象」，比如「惡搞式跟帖」、「惡搞式追凶」、「惡搞式報道」和時下流行的網路「真人秀」。有時候，網路惡搞僅僅就是一種娛樂，亦是一種對現有主流文化的背叛和顛覆。
在此意義上，從當初的借陳凱歌《無極》這個東方引出的《一個饅頭引發的血案》到後期的林林總總惡搞但反響平平的電影，我真不知道應該稱胡戈為「胡搞」還是「胡導」？我真不知道應該稱胡戈是草根英雄還是藝術大師？ 關鍵詞：追風
解讀：其實，身為導演，馮小剛的特質是「痞瘋」，一種類似於王朔類的「痞氣」。但仔細一想，這樣給馮導定位委實有失確切。畢竟，隨著《夜宴》的推出，馮導痞氣不再或者說日益淡化。
眾所周知，馮小剛的《一聲嘆息》、《大腕》、《天下無賊》等影片素以通過幽默元素解讀社會見長。馮小剛一下子就通過這種馮氏風格和搞笑方式反映社會現實。我曾經對比評價過張、陳、馮三位導演，張藝謀的影片是差搭搭地奔向商業，陳凱歌的影片是直指藝術，馮小剛的影片則充分實現了商業與影視的媾合。在此意義上，馮氏電影不失商業這一屬性，而直接公眾內心，大家喜歡看，喜歡看著笑、笑著看，然後冷靜地沉思。《一聲嘆息》無疑就是已婚男人必看的電視教材之一。
不過，時值今日，馮導變成大腕，藝術風格也就變了，也開始媚雅地追風了，開始追張藝謀和陳凱歌了。如果說你追田壯壯也就罷了，偏偏追陳凱歌，搞一些所謂的藝術片，甚至從商業化的賀歲片轉移到藝術性強的影片。甚至，馮導開始熱衷於做一個所謂的學院派的藝術家。毫無疑問，馮導的賀歲片中的藝術含金量一點不比張藝謀陳凱歌的藝術片遜色，甚至有過之無不及，但卻偏偏喜歡追風，以己以短PK別人之長。要知道，在這個泛娛樂時代，揚長避短很容易，化短為長，反倒追得有點累。
從擁有自己的藝術風格到時下的「追風」，做為馮導的影迷，真希望馮導給夠真正找到自己。要知道，大腕絕不等同於藝術家。有時候，藝術家比倒比草根英雄更可怕得多。 關鍵詞：硬瘋
解讀：從當初的《不是我不明白》到《一無所有》到《無能的力量》到《混子》到《給你一點顏色》……時值今日，崔健這個「中國搖滾教父」依舊很硬。甚至，在老田眼裡，如果說李宇春等的人粉絲雖多，遠不如那些簇擁崔健那些大多已過而立之年的「鐵托」來得徹底。
在某種意義上，崔健的音樂極具革命精神，甚至永不妥協。甚至，我覺得，崔健在某種意義上就代表著中國人身上的搖滾精神。從反毒品到真唱運動，老崔一直走在搖滾的前沿，在搖滾日益滑坡的今天，老崔顯然就是中國的搖滾良心。
想當初，1985年，崔健寫出了《不是我不明白》(它後來作為電影《頑主》的插曲出現，成了第一首觸電的搖滾樂作品)，有趣的是，這首歌並沒有使用傳統的節奏布魯斯形式，倒是以Rap的面目出現，像是預示著崔健那一代音樂家後來對黑人音樂和技術的著迷。
隨後，老崔1986年唱出《一無所有》，第二屆百名歌星大合唱活動讓崔健登上主流舞台，當然，這首歌的最直接結果是引發了流行歌壇的「西北風」潮流，王迪、孫國慶、井岡山、田震等歌手是最大的受益者。《一無所有》當然也證明了中國搖滾樂的中國特色——精神的尊嚴，而不是生理的愉悅或藝術的先鋒開創了中國搖滾。
從當初的《一無所有》到此前的《無能的力量》到時下的《給你一點顏色》，老崔這個鐵血漢子，老崔這個硬瘋的搖滾人，力量尤在。 關鍵詞：自來瘋
解讀：出道8年，從不起眼的灰姑娘，蛻變成一個給大家帶來歡聲笑語的快樂天使，其中的艱辛與坎坷，只有骨子裡自來瘋的謝娜自己最清楚。
作為從四川闖到北京的女孩，謝娜當初北漂和陳琳、羅琦、江珊、陳紅等均簽約中國首個音樂經紀人王曉京的星碟唱片，成為中國流行樂壇傑出的代表性人物。
而後，謝娜一舉步入湖南衛視成為主持人。因為自身自來瘋的性格，謝娜說，剛出道的時候，她不願放過任何一個機會，只要有工作她都願接。後來走上主持道路，她更是大膽地從李湘手裡接過《快樂大本營》這個燙手的山芋，並逐漸闖出了一條適合自己的道路，被大眾所接受。
值得一提的是，正源於自身「自來瘋」這一特質，謝娜的主持風類以活潑、搞怪、帶點無厘頭的主持風格而深得時下年輕人的喜愛。加之，謝娜非常擅長調動現場氣氛，善於煽情，「娜粉」奇多。
斯如謝娜在她的新書《娜是一陣瘋》這本記錄她生活點點滴滴的書中所言，身為草根出身的明星，謝娜與李宇春的「人來瘋」特質相比，顯然其亦屬於「自來瘋」的草根英雄。
不過，也正源於謝娜其「自來瘋」這一性格，也註定其在娛樂圈裡爭議連連，新聞迭起。怎麼說呢？何為「自來瘋」，也就是咱老百姓嘴裡常說的「口無遮掩」的瘋丫頭，在一定意義上，瘋丫頭極容易招人耐見，也容易在大出風光之餘成為惹事兒的主兒？
不過，話又說回來了，謝娜就是這種人，就算工作再累，只要一上台，照樣high得不行啦。也許，正源於「自來瘋」這一煽情的主格風格，也一舉在娛樂機遇和才藝展示下，造就出謝娜這一演藝績優股。 關鍵詞：邪瘋
解讀：有個周星星迷說過：「世界上只有兩種電影，一種是有周星馳的電影，另一種是沒有周星馳的電影。」這話說得其實不算為過。
在老田的眼裡，周星馳本身就是大師，堪稱中國影視界的無厘頭始祖。當星爺的無厘頭已成為20世紀末創造的重要詞彙之際，星爺自己恐怕也嚇了一跳：從《大話西遊》中的經典段落「一萬年」為標志，無厘頭成為「後現代語境」的最好句式。星爺在不經意中完成了多少知識分子「解構」一切的夢想。
身為草根出身的無厘頭大師，周星馳的影片素以亦正亦邪的詼詣幽默見長。而周星馳個性特質中的那種「邪瘋」，瞬間通過一種平民化的解讀，把一種看似優雅的事物表象給惡搞了。這種周式無厘頭，甚至，讓你笑中含淚，讓你含淚去笑。而正由於這通過表演和喜劇內核中的反差，恰恰註定周星馳的作品一舉成為經典之作。從《月光寶盒》、《大聖娶親》到其他經典的影視作品，細細歷數，周星馳堪稱藝術大師當之無愧。
有人說，假如世界上全是好人，沒有壞人的話，世界太寂寞。假如中國影視界沒有周星馳「無厘頭」的話，娛樂界真的太寂寞。 關鍵詞：雄瘋（雄風）
解讀：作為獨家一幟的東方功夫巨星，成龍不負眾望，先是在80年代稱霸亞洲市場，90年代後期進軍好萊塢，交出喜人的成績單，成為獨樹一幟的動作喜劇巨星。成龍算是繼李小龍之後重新把功夫片打進好萊塢的人。從1981年的《炮彈飛車》到如今《火拚時速2》，整整20年，成龍終於獲得重大成功。
成龍說，一個人的成功，最重要是有目標及永不放棄，就像他最初去美國發展，對英文一竅不通，就很後悔沒有多讀書，否則發展應不止於此。他提醒公眾，不要被一些不健康的風氣所困擾，要有自己的目標，要依靠自己，要對得起社會。只要付出了努力，就一定會成功。時值今日，成龍在進攻演藝之餘，痴情公益事業，帶頭發起諸多公益活動。令人感動的是，明星成龍在自己的博客中發起一元錢建學校的活動，通過慈善義舉號召全社會加入到慈善隊伍中，救助那些無錢上學的孩子。
在很多人眼裡，成龍一直是個真正擁有著中國精神的明星，盡管此前他曾因醉酒登台引發諸多爭議，但而後他的自我道歉更證明他是個真的漢子。而此次他絕非因為做秀發起的慈善義舉，更讓我們感動，甚至節掌贊擊。
作為中國娛樂界的中國精神，就像其在《真心英雄》中所唱的，作為真的漢子，熱心公益事業的成龍雄風依舊，更值得我們尊敬。 關鍵詞：狂瘋
解讀：人到中年，身高不足1米7的草根藝人白國偉在正式步入演藝事業之前，為了體驗生活，曾經從事過將近四十種各等工作，堪稱最瘋狂最草根的「戲瘋子」。從工廠打工仔到美術策劃者到營銷界的傳奇精英，再到企業界的高級講師、魔鬼訓練師、激勵師，然後再到金融企業界的高級白領------營銷副總，在每一個工作崗位上，白國偉都激情滿瘋狂快樂的工作著、體驗著工作中的每一個細節，享受生活中的每一份精彩，他用心對待每一天，把工作當做是對人生的磨礪和對將來從事演藝事業的真實體驗，在勇闖演藝圈之前的2007年7到9月份，白國偉更是以極其瘋狂的演講接連奪下國內金融企業全國演講比賽的地區大獎、省級大獎、京城決賽的全國總冠軍以及全國專業講師演講大賽中的一等獎！這些坎坷而又自信滿懷魅力四射的拼搏經歷最終為他的藝術生涯增加動力並引燃其事業成功的導火索！
白國偉進軍娛樂圈之初，在電影處女作《青花運》中，他以極強的溝通能力和近乎瘋狂的追夢精神（辭去了經營10多年年薪10萬元以上的公司副總工作）與導演王曉民達成共識，擔當劇中男一號！而與他上演對手戲的則是因主演《野山》中的桂蘭獲第六屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、中國電影表演藝術學會首屆學會獎、西安電影製片廠第一屆銅車馬獎優秀女主角獎的影星岳紅及1993年偶然以不經意的語氣演唱單曲《笑臉》而走紅的老歌星謝東。
2009年，國內權威網站欄目《中國人的一天》 第39期《影視演員白國偉》一帖置頂首頁，一天點擊率突破18萬！2010年白國偉以一段瘋狂搞笑的視頻《彩票中獎樂極生悲》在全國近萬人的報名演員中有幸成為《我要拍電影》 第一季固定演員團全國十成員之一，成為該節目中國草根演員的代表。他同《我要拍電影》的十強導演選手一起進行了為期兩個月的艱苦訓練，經歷了一段超乎想像的美妙人生。並得到國內金牌大導演、著名電影幕後人員的親臨指點。活動拍攝的短片已經在湖南衛視王牌節目和國內各大網站中展示，面向全國觀眾播出，其中由白國偉主演的該活動微電影《不速之客》一周點擊播放率達到160萬！目前，網路詞條點擊率越過80萬！
經過多年的生活磨礪，草根明星白國偉可謂幸運有加星途燦爛，2009年其主演的電影《鷺語》入圍2011年洛杉磯國際家庭電影節；2010年其主演的《我和紅七軍》至今仍在國內數字院線火爆放映，成為眾多院校，機關單位，企業員工的必看革命歷史教育影片；2011年其參與主演的《生命監管》由屢獲國家「五個一」工程優秀故事影片獎的著名導演哈斯朝魯執導，該片成為國內煤礦安全教育題材影片中的精品；而其主演的《丁了歷險記》則以瘋狂的表現開創了影視表演的另類先河，據悉，目前該片剛完成後期，得到圈內圈外權威人士的一致好評！
2010年，更有來自深圳的瘋狂粉絲迷戀上這位瘋狂的草根明星，斥資10餘萬元到北京一家高檔整容醫院多方位整容後與白國偉相見！
網路網友對白國偉說：「搜索關於你的消息，觀看你視頻，震撼你的不易！震撼你的執著！震撼你的義無反顧！震撼你的破釜沉舟！震撼你的沖勁！」
中國選秀節目領軍人物，《我要拍電影》總導演馬昊（快樂女生，湖南衛視多屆春晚總導演，天娛傳媒副總裁）對白國偉說：「喜歡你的執著，感染了我們每一位！」
白國偉說：「人類因夢想而偉大，人生因拼搏而精彩！」而正是這句話成為了很多院校學生作文中對夢想的特別註解，因為其草根轉變為娛樂明星的勵志人生，更激勵了許許多多的青少年和懷揣夢想的人們。也正是他的拼搏精神使他牢牢把握了機會，演繹了一個草根 老百姓晉級明星的精彩人生！ 關鍵詞：視覺人物（帥風）
解讀：不過這一位不是急速走紅的剛出爐的新人，他俊朗清秀的面孔早已被我們熟悉。投身娛樂圈至今為止，藝人最需要的是光芒來襯托自己，常青的藝人，他們身上的光芒不是由別人供給，而是來自於自身，以及需自身去不斷地製造光芒。
韓淚尊是一位中國大陸的網路紅人人物 2010年1月加入韓國組合，後因為組合不合，2010年4月離開那個組合，回到了網路界現做網路歌手--《重生 插曲》-《始終不夠 》-《誰的錯》。
又稱「視覺人物」，「90後非主流帥哥淚尊」，2010年1月15日，加入韓國組合，他以憑借自己超絢舞蹈被任為隊長，並和日本明星安藤紀子小姐合作打造封面人物，而備受矚目，網路，新浪，騰訊，開始在網上流傳。